ブルース・デイビッドソン（写真家）

ブルース・L・デイビッドソン
2015年のデイビッドソン
生まれる	( 1933-09-05 )1933年9月5日（91歳） オークパーク、イリノイ州、米国
職業	写真家
注目すべき作品	ブルックリン ギャング、ザ ドワーフ、イースト 100 番街、サブウェイ
配偶者	エミリー・ハース ​ ​ （ 1967年生まれ 、2023年死去）

ブルース・ランドン・デイビッドソン（1933年9月5日生まれ）は、アメリカの写真家であり、 1958年よりマグナム・フォトに所属している。彼の写真、特にニューヨーク市ハーレムで撮影された写真は、広く展示・出版されている。彼は、部外者に対して通常は敵対的なコミュニティを撮影していることで知られている。^[1]

デイビッドソンは1933年9月5日、シカゴ郊外のオークパークでポーランド系ユダヤ人の家庭に生まれた。10歳の時、母親が地下室に暗室を作り、デイビッドソンは写真を撮り始めた。 ^[2] 15歳の時、母親は海軍少佐と再婚し、コダックのレンジファインダーカメラを贈られた。デイビッドソンもそれを使うことを許されたが、バル・ミツワーの時にはより高性能なカメラを贈られた。^[3]オースティン・カメラ社でストックボーイとして働いていた彼は、地元のニュースカメラマン^[4]アル・コックス^{[3]に声をかけられ、}照明や印刷技術、染料転写カラーなどに加え、写真の技術的なニュアンスを教わった。芸術面では、ロバート・フランク、ユージン・スミス^[5]、アンリ・カルティエ＝ブレッソンらから影響を受けた。^{[3] [6]}

19歳のとき、デイビッドソンはフクロウの写真で初めて全国的な評価を得ることとなり、1952年にコダック全国高校写真賞を受賞した。^{[7] [8]} 1951年からデイビッドソンはロチェスター工科大学に入学し、中古のコンタックスを使ってライトハウス・ミッションで写真を撮りながら^[3]ラルフ・ハッターズリーに師事し、1955年にはイェール大学で大学院の研究を続け、グラフィックデザイナーのハーバート・マター、写真家でデザイナーのアレクセイ・ブロドヴィッチ、芸術家のヨーゼフ・アルバースに師事して哲学、絵画、写真について学んだ。^{[9]デイビッドソンはアルバースに}スキッド・ロウのアルコール中毒者の写真を箱ごと見せた。アルバースはデイビッドソンに「感傷的な」作品を捨てて、デッサンと色彩の授業に参加するように言った。^[6]大学の卒業論文として、デイビッドソンは写真エッセイ「更衣室の緊張」を執筆し、試合の舞台裏でのイェール大学のフットボール選手たちの感情を記録した。[ ^{10] [4]}

イェール大学で1学期を過ごした後、デイビッドソンはアメリカ陸軍に徴兵され、アリゾナ州フォート・フアチューカの通信部隊に配属され、基地の写真部隊に所属した。当初、デイビッドソンは日常的な写真撮影の任務を与えられた。彼の才能を認めた基地の新聞社の編集者は、彼に新聞社への恒久的な配属を依頼した。そこで、ある程度の自主性を与えられ、^[3]彼はさらに才能を磨くことを許された。

陸軍はデイヴィッドソンをパリ郊外の欧州連合国軍最高司令部へ派遣し、ボヘミアンなモンマルトルで、典型的な屋根裏部屋で印象派の画家レオン・フォーシェの未亡人と夫の絵画を撮影した。^[5]彼女はトゥールーズ＝ロートレック、ルノワール、ゴーギャンを知るほどの年齢だった。デイヴィッドソンの写真エッセイ『モンマルトルの未亡人』は1958年にエスクァイア誌に掲載された。^[11]このシリーズはアンリ・カルティエ＝ブレッソンに感銘を与え、彼とは個人的に友人となり、デイヴィッドソンがマグナム・フォトに加わるきっかけを作った。^[9]

1957年に兵役を終えた後、^[12]デイビッドソンは短期間フリーランスの写真家として働きました。^[4]

1958年、彼はマグナム・フォトの準会員となり、1年後には正会員となった。^[13] 1959年の夏、偶然にも『ウエスト・サイド物語』の初演からわずか2年後、ソーシャルワーカーを通じて、ジョーカーズと名乗るホームレスで問題を抱えたティーンエイジャーたちと接触し、11か月以上にわたって彼らを撮影した後、『ブルックリン・ギャング』を制作した。^{[14] [4]}彼らのリーダーは、デイビッドソンの将来の妻エミリー・ハース（1967年に結婚）による徹底的なインタビューの対象でもあり、後に彼の写真集とともに出版された。^[15]

1960年にクイーン誌が彼を2か月間イギリスに招待したとき、彼はアメリカ人の視点から島の原住民の特異な禁欲主義を記録した。^[16]

1961年、彼はこの代理店を通じて、ヴォーグ誌の​​ためにハイファッションを撮影するという最初の仕事を受け、またニューヨーク・タイムズ紙からは南部のフリーダム・ライダーズを取材するよう任命された。[ 17 ^]南部でのフリーダム・ライダーズの仕事がきっかけで、デイビッドソンは公民権運動に関するドキュメンタリー・プロジェクトに取り組むこととなった。1961年から1965年にかけて、彼は国中で起きた公民権運動とその影響を記録した。[ ^18] 1960年代の貧困対策を支援するために経済機会局（OEO）が制作した1965年のスミソニアン協会の展覧会プロジェクト「貧困のプロファイル」で、彼の作品のいくつかが展示された。ジョンソン大統領は、MoMAのジョン・シャーコウスキーが指揮する「ホワイトハウス写真プログラム」を編成し、それを通じてデイビッドソンのプロジェクトは貧困層の人間性を高め、政府の対策の緊急性を示すために使用された。^[19]このプロジェクトを支援するため、デイヴィッドソンは1961年にグッゲンハイム・フェローシップを受賞し、 ^[20]このプロジェクトは1963年にニューヨーク近代美術館で展示され、キュレーターのジョン・シャーコウスキーは1966年の個展にこのプロジェクトの写真を展示したほか、アフリカ系アメリカ人の地位に関する1966年のエッセイ集『The Negro American』にも収録された。 ^{[21]公民権運動の記録を完成させた後、デイヴィッドソンは}全米芸術基金から史上初の写真助成金1万2000ドルを受け取った。^[22]

1964年、デイヴィッドソンはニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツの講師となり（その後、自身のスタジオ/暗室で個人ワークショップを開催）、 ^{[23]引き続き}ヴォーグ誌の​​特集記事を執筆。ガラスハウスのフィリップ・ジョンソン、 ^[24] ロフトのアンディ・ウォーホル、裏庭のクリスティーナ・フォードの写真を撮影し、グリニッチ・ヴィレッジのスタジオで写真ワークショップを開催した。 1965年、エスクァイア誌にサンフランシスコの「トップレス」レストランに関する記事を寄稿し、その年の後半にはホリデー誌の仕事でウェールズに渡り城を撮影し、南ウェールズの炭鉱産業も取材した。1967年の新婚旅行では、アイルランドのジェームズ・ダフィー・アンド・サンズ・サーカスを撮影し、シリーズ「サーカス」を制作した。^[3]

デイヴィッドソンの次のプロジェクトは、1970年にイースト100番街として出版された。これはイーストハーレムの貧困が顕著な^{[26] [27]}街区を2年間にわたって記録した作品^{[25]であり、広く参照されている。 [28]その}環境ポートレートシリーズは、ビューカメラで大判フィルムに撮影された。ヴィッキー・ゴールドバーグとミルトン・クレイマーは、これをアートブックとして発表された最初のフォトジャーナリズム作品であるとしている。^[2]このプロジェクトは1970年に近代美術館でも展示され、2年間のハーレムプロジェクトの被写体は、デイヴィッドソンがすでに街区の人々に2000枚のプリントを贈呈した後、展覧会のオープニングに招待された。^[29]

デイヴィッドソンはこれに続いて『地下鉄』^[30]を制作した。これは1980年から1982年にかけてのニューヨーク市地下鉄の乗客を描いた作品^[23]で、カラーで描かれている^{[31] 。}

それから10年以上経った1990年代初頭、デイヴィッドソンはニューヨーク市へのオマージュとしてセントラルパークの4年間の探検を完了した。^[32]

1998 年、デイビッドソンはイースト 100 番街に戻り、前回の記録から 30 年の間に起こった再活性化、再生、変化を記録しました。この訪問で、彼はコミュニティ スライド ショーを発表し、オープン ソサエティ インスティテュート個人フェローシップ賞を受賞しました。

デイヴィッドソンは、ミケランジェロ・アントニオーニ監督の『ザブリスキー・ポイント』や『はみ出し者たち』^[33]の写真を撮影し、インゲ・モラス、アンリ・カルティエ＝ブレッソン、デニス・ストック、イヴ・アーノルド、エルンスト・ハース、コーネル・キャパ、エリオット・アーウィット、エーリッヒ・ハートマンらと共演した。^{[34]しかし、彼は自ら映画をプロデュースもした。1968年、彼はイースト100丁目で撮影するために}16ミリの映画カメラを購入した。

デイヴィッドソンは短編映画を監督した。イギリスの自然保護に関するドキュメンタリー『Living off the Land』（1986年）^{[n 1]は}アメリカ映画協会の助成金を得て制作され批評家協会賞を受賞した。また、子供向けの『Zoo Doctor』（1971年）も監督した。アメリカ映画協会から別の助成金を得て、28分間のドラマ『Isaac Singer's Nightmare』と『Mrs. Pupko's Beard』（1972年）を制作し、公共テレビで放映され、1972年アメリカ映画祭で同部門の最優秀賞を受賞した。^{[曖昧] [35] [36]}

デイヴィッドソンは編集写真家として活動を続けており、ウッドストック写真センターのワークショップや講義にも貢献している。^[37]

彼のブルックリン・ギャングシリーズの画像は、ボブ・ディランの2009年のアルバム『トゥゲザー・スルー・ライフ』のカバーとして使用されました。

ブルース・デイビッドソンの活動期間の長さとその影響力は、ニューヨーク近代美術館という単一の主要施設で50年以上にわたり14の展覧会で作品が取り上げられたり主題となったことからも明らかである。美術館所蔵の写真、1958年11月26日～1959年1月18日、コレクターのための写真、1960年10月1日～16日、最近の収蔵品、1960年12月21日～1961年2月5日、エドワード・スタイケン写真センターでの変化する世界の芸術：1884～1964年、 1964年5月27日、フォトエッセイ、1965年3月16日～5月16日、ブルース・デイビッドソン、1966年7月7日～10月2日、 スタイケンギャラリー再設置、1967年10月25日。ポートレート写真、1969年7月9日～9月28日；イースト100番街：ブルース・デイビッドソンの写真、1970年9月22日～11月29日；ミラーズ・アンド・ウィンドウズ：1960年以降のアメリカの写真、 1978年7月26日～10月2日；エドワード・スタイケン写真センターの再設置、1979年12月21日；コレクションの再設置、1980年10月23日～1982年1月3日；夜のニューヨーク：コレクションからの写真、2006年12月12日～2007年3月5日；カウンタースペース：デザインとモダンキッチン、2010年9月15日～2011年5月2日。^[38]

1966 年のニューヨーク近代美術館のプレスリリースで、当時同美術館の写真部門のディレクターであったジョン・シャーコウスキーは次のように書いています。

「ブルース・デイビッドソンほど飾り気のない、つまり表面的な技巧や策略のない観察を私たちに伝える現代の写真家はほとんどいない。彼の作品では、形式的および技術的な懸念は表面下に残っており、ほとんど目に見えない。これらの写真に満ちている存在感は、芸術への変容によってほとんど変化していない、描写されている人生の存在のようだ。」

— ジョン・シャーコウスキー、ニューヨーク近代美術館プレスリリース、1966年7月7日^[39]

ブルックリン・ギャング・シリーズの、コニーアイランドの鏡張りのタバコ自動販売機の前でおしゃれをするカップルの写真は、リーディング・マグナム：現代世界のビジュアル・アーカイブの表紙を飾っており、スティーブン・ホエルシャーは、この写真を「象徴的」と評価している。^[40]形式的なレベルでは、リチャード・D・ザキアは、デイヴィッドソンが環境ポートレートで「発見された」象徴を美的に使用していることを指摘しており、特に著書『イースト100番街』の表紙画像に言及している。^[41]

デイヴィッドソンの被写体に対する長期にわたる関わりと、被写体からの信頼は、主観的かつ個人的な視点を媒介とし、主流文化の一部ではない人々の描写を特徴とする本物のドキュメンタリー内容に基づいた「ニュージャーナリズム」の写真の典型と見なされている。ローラ・ハプケにとって、彼はベン・シャーンに始まるアメリカ労働者階級研究の急進的な遺産を受け継ぐ人物である。^[42]

クリーブランド美術館のゲイリー・サンプソンは、ロバート・フランクの『ザ・アメリカンズ』におけるヨーロッパの視点に反応し、陰鬱な不安に満ちたアメリカのサブカルチャーを「ヒップ」で「インサイダー」な視点で調査した写真家として、ダニー・ライオンやダイアン・アーバスと並んでデイヴィッドソンを挙げている。彼は、ネイサン・ライオンズが1966年にジョージ・イーストマン・ハウスで開催された「社会的風景に向かって」展[44 ^]のキュレーションでこの傾向を「社会的風景」^{[43]と特徴づけたことを指摘している}。 「社会的風景」という用語は、1963年にリー・フリードランダーが彼の写真を説明するために作った造語で、その後デイヴィッドソン、ライオン、ギャリー・ウィノグランド、ダイアン・アーバス、デュアン・マイケルズの作品に付けられた。ハイブリッドな用語であり、伝統的なドキュメンタリー写真と風景写真の融合を指し、被写体と環境は切り離せないものであり、一見重要でない出来事や詳細に注意を喚起することで、対象と設定が互いに変化し、隠喩を生み出す。^[45]

ハワード・S・ベッカーは1974年に「視覚社会学」を主張した最初の現代社会学者の一人であり、それをドキュメンタリー写真の伝統と結びつけ、社会学がドキュメンタリー写真に頼ることができると示唆し、最も古くて最も重要なものとしてロバート・フランクの米国文化に関するエッセイを挙げ、それに続いてブルース・デイビッドソンの1970年のハーレムに関する研究を挙げた。^{[46] [47]}

対照的に、イアン・ジェフリーはデイヴィッドソンを同時代人（友人）のダイアン・アーバスと比較し、イースト100丁目の作品に人類学的な目的があるとは考えず、その被写体を「建築の細部に表現された暗闇」に住む生存者と見なし、彼の肖像画はアーバスのように「分析よりも雰囲気」に頼っていると見ている。彼は、彼らは抑圧的な環境に生きているが、「真剣に受け止められることを要求している」と書いている。一方、アーバスは「彼女の想像の産物」であり、彼女の被写体は「社会劇の役者」である。^[48]

しかし、イースト 100 番街 に関しても、ダグラス ハーパーはデイビッドソンが「人種的貧困を美化している」と非難している。 ^[49]一方、批評家のA. D. コールマンは、少数派の写真家が自ら記録に残っていないことを非難している。これは、デイビッドソン、ロイ デカラバ、カモインジ ワークショップの「ハーレム」のイメージをエリナ デュガンが分析して詳しく述べた問題であり、貧困が民族性と同一視される可能性があること、また写真家の文化的アイデンティティが写真を通じてどのように明らかになるかを示している。^[19]コールマンは、抑圧されたサブカルチャーを搾取しているという非難を避けるためにデイビッドソンが苦労したことを指摘するが、それは黒人でもプエルトリコ人でもなく、「部外者であるだけでなく異邦人でもある」白人がゲットーで写真を撮るという政治的な緊張感のためだと強調している。コールマンは、ゴミ捨て場のネズミの印象的な構図を制作することで「デイヴィッドソンが美しくない真実を芸術に変えた」のであれば、そのゴミは「悪臭を放ち、腐敗し続け、デイヴィッドソンの素晴らしい版画よりも長く残るかもしれない」と書いている。^[50]シャーロット・コットンとのインタビューで、デイヴィッドソンはこの批判に答えている。

イースト 100 番街で写真を撮るのに黒人やプエルトリコ人である必要はなく、ただ、私が何をしようとしているのか人々に理解してもらうために、そこに長く滞在するだけでよかったのです。そして、私は今でも、ある程度、その人たちと関係を保っています。

— ブルース・デイビッドソン、『Aperture』第220号、インタビュー号（2015年秋）​​、94～107ページ。

• 1949年 コダック全国高校コンテスト動物部門第1位^[7]
• 1961年ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団フェローシップ^[4]
• 1967年国立芸術基金写真助成金^{[22] [4] [51]}
• 1963年アメリカ映画祭批評家賞^[曖昧] ( Living Off the Land ) ^[52]
• 1973年 アメリカ映画祭フィクション部門第一位^[曖昧] (アイザック・シンガーの悪夢とパプコ夫人のひげ) ^[53]
• 1982年国立芸術基金助成金^[54]
• 1998年 オープンソサエティ研究所個人フェローシップ^[55]
• 2004年ルーシー賞ドキュメンタリー写真部門優秀賞^[56]
• 2007年ナショナル・アーツ・クラブ視覚芸術賞金賞^[57]
• 2011年ソニーワールドフォトグラフィーアワード優秀写真賞^[58]
• 2018年 インフィニティ賞生涯功労賞、国際写真センター^[59]
• 2021英国王立写真協会創立100周年記念メダルおよび名誉フェロー

• イースト100番街。
  • ハーバード大学出版局、1970年。ハードカバー版ISBN  0-674-22435-3、ソフトカバー版ISBN 0-674-22436-1。 
  • ロサンゼルス：セントアンズプレス、2003年。ISBN 0-9713681-3-9 。増補版。 
• ブルース・デイビッドソン写真集。アグリンド/サミット、1978年。ペーパーバックISBN 0-671-40068-1。 
• 地下鉄。
  • ニューヨーク：Aperture、1986年。ISBN 0-89381-231-5。 
  • ロサンゼルス：セントアンズプレス、2003年。ISBN 0-9713681-8 -X。増補版。 
  • ゲッティンゲン：シュタイドル、2011年。ISBN 978-3-86930-294-2 。フレッド・ブレイスウェイトによるテキスト「ブルース・デイビッドソンの地下鉄」、デイビッドソン「思考の列車」、ヘンリー・ゲルツァーラーによるテキスト「反射」。 
• 『ポートレート』。ニューヨーク：Aperture、1991年。ハードカバー、ISBN 0-89381-851-8。 
• セントラルパーク。アパーチャー、1995年、2004年、2005年。ISBN 9780893816254。[ ^32] 
• ブルックリン・ギャング：1959年夏。サンタフェ、ニューメキシコ州：ツインパームス、1998年。ISBN 978-0944092507。 
• アイザック・バシェヴィス・シンガーとローワー・イースト・サイド：ブルース・デイビッドソンの写真。マサチューセッツ州アムハースト：ミード美術館、マディソン：ウィスコンシン大学出版局、2004年。ISBN 978-0-299-20620-8（ペーパーバック）、ISBN 978-0-299-20624-6（ペーパーバック）。  
• イングランド/スコットランド 1960 年。ゲッティンゲン: Steidl、2006 年。ISBN 3-86521-127-5。  
  • ゲッティンゲン: Steidl、2013 年。ISBN 9783869305530。拡大版。 
• アウトサイド・インサイド。ゲッティンゲン：シュタイドル、2010年。ISBN 978-3-86521-908-4 。これまでの彼のキャリアを網羅した白黒写真を収録した3巻コレクション。^[60] 
• Black and White。ゲッティンゲン：シュタイデル、2012年。ISBN 978-3869304328。Circus （1958年）、Brooklyn Gang（1959年）、Time of Change（1961～1965年）、East 100th Street（1966～1968年）、Central Park （1992～1995年）の再版を含む5巻セット。一部は新たに編集および拡張されています。 
• カラーで。ゲッティンゲン: Steidl、2014 年。ISBN 978-3869305646。 
• ロサンゼルス、1964 年。ゲッティンゲン: Steidl、2015 年。ISBN 9783869307893。 
• ロサンゼルスの自然。ゲッティンゲン: Steidl、2015 年。ISBN 9783869308142。 
• Survey。ニューヨーク：Aperture、マドリード：Fundación Mapfre、2016年。ISBN 978-1-59711-377-9 。シャーロット・コットン、カルロス・ゴヨネット、フリッツ・ギアストバーグ、フランチェスコ・ザノットによるテキスト付き。展覧会カタログ。ブルックリン・ギャング、地下鉄、セントラルパーク、イースト100丁目の作品や、最近のパリとロサンゼルスの風景を収録。 
• あまり知られていない。ゲッティンゲン: Steidl、2017 年。ISBN 9783958293212。 

• 1965年シカゴ美術館、シカゴ^[23]
• 1965年 国際写真博物館、ジョージ・イーストマン・ハウス、ニューヨーク州ロチェスター^[23]
• 1965年サンフランシスコ近代美術館、サンフランシスコ^[23]
• 1966年ニューヨーク近代美術館^{[23] [61]}
• 1966ストックホルム近代美術館^[23]
• 1970年イースト100番街：ブルース・デイビッドソン撮影、ニューヨーク近代美術館^[61]
• 1971年サンフランシスコ近代美術館、サンフランシスコ^[23]
• 1976アディソンギャラリー、マサチューセッツ州アンドーバー^[23]
• 1979年 FNACギャラリー、パリ^[23]
• 1979 ギャラリー・デルピール、パリ^[23]
• 1979 ギャラリー・フィオレ、アムステルダム^[23]
• 1982年 ダグラス・ケニオンギャラリー、シカゴ^[23]
• 1983年ニューヨーク地下鉄カラー；国際写真センター、ニューヨーク市^[62]
• 1997ブルース・デイビッドソン：アメリカの写真；エドウィン・ハウク・ギャラリー、ニューヨーク市
• 1998ブルース・デイヴィッドソン：ブルックリン・ギャング、1959年；国際写真センター、ニューヨーク市^[63]
• 2007ブルース・デイヴィッドソン：変化の時 アパーチャーギャラリー、ニューヨーク市^{[64] [65]}
• 2007 Bruce Davidson: La Nature de Paris、ヨーロッパ写真館、パリ、2007年6月13日 – 2007年9月30日^[66]
• 2017年のブルース・デビッドソン・ウェストリヒト。写真のシャウプラッツ、ウィーン、6月15日～8月20日^[67]
• 2017/18ブルース・デイビッドソン：アメリカ人写真家 オランダ写真博物館、ロッテルダム、2017年9月16日 – 2018年1月7日^[68]
• 2018/19ブルース・デイビッドソン：ライカ殿堂2018、ライカギャラリーミラノ、2018年11月13日～2019年1月26日^[69]

• 1959年ミッドセンチュリーの写真；ジョージ・イーストマン・ハウス、ニューヨーク州ロチェスター^[23]
• 1960年マグナムから見た世界高島屋百貨店、東京、日本と旅行^[23]
• 1962年イメージの中のアイデア、アメリカ芸術連盟、ニューヨーク、ニューヨーク、旅行^[23]
• 1966年「1950年以降の現代写真展」ジョージ・イーストマン・ハウス、ニューヨーク州ロチェスター^[23]
• 1966社会的な風景に向かって：現代の写真家ジョージ・イーストマン・ハウス、ニューヨーク州ロチェスター^{[43] [44]}
• 1967年アメリカの社会風景を撮影した12人の写真家展；マサチューセッツ州ボストン、ブランダイス大学ローズ美術館^[70]
• 1973憂慮する写真家2 ;イスラエル博物館、エルサレムと旅^[71]
• 1974年アメリカの写真展；ホイットニー美術館、ニューヨーク、ニューヨーク^[72]
• 1977年「写真について」、ロンドンのフォトグラファーズギャラリー、その後ニューカッスル・アポン・タイン（イギリス）のスペクトロワークショップ。^[73]
• 1980年空想写真美術館、ケルン美術館、ドイツ^[74]
• 1982年色彩の形：カラー写真の歴史；国際写真博物館、ジョージ・イーストマン・ハウス、ロチェスター、ニューヨーク^[75]
• 1985年アメリカのイメージ1945-1950バービカン美術館、ロンドン、巡回^[76]
• 1986ニューヨーク・スクール、写真、1935-1963、パート III、コーコラン美術館、ワシントン D.C.
• 1989 『影を固定する芸術：写真の150年』ワシントン国立美術館、シカゴ美術館（イリノイ州シカゴ）（ロサンゼルス郡立美術館（カリフォルニア州ロサンゼルス）へ巡回）^[77]
• 1991年出演：1945年以降のファッション写真、ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン^[78]
• 2000年ガラスの眼の反射：国際写真センターコレクションの作品；国際写真センター、ニューヨーク、ニューヨーク^[79]
• 2012/13すべてが動いていた：60年代と70年代の写真、バービカン・センター、ロンドン、2012年9月13日～2013年1月13日^[80]
• 2014/15 Au Cœur de l'Intime: Paris Champ & Hors Champ Photographies et Vidéos Contemporaines、パリ市立図書館ギャラリー、2014年10月26日 - 2015年1月4日
• 2014/15ブルース・デイビッドソンとポール・カポニグロ：イギリスとアイルランドの2人のアメリカ人写真家、ハンティントン、メアリールー＆ジョージ・ブーンギャラリー、2014年11月8日～2015年3月9日。^[81]
• 2016年「生きるための理想：現代イギリスの階級、文化、アイデンティティを写真でとらえる」ビートルズ+ハクスリー、ロンドン、7月27日～9月17日。^[16]

デイビッドソンの作品は以下の常設コレクションに収蔵されています。

• アリゾナ大学ツーソン校クリエイティブ写真センター^[82]
• ハンティントン図書館、カリフォルニア州サンマリノ^[83]
• 国際写真センター、ニューヨーク^[84]
• アメリカ議会図書館、ワシントンD.C. ^[85]
• ロサンゼルス郡立美術館（LACMA）^[86]
• マサー美術館、ルイジアナ州モンロー^[87]
• メトロポリタン美術館、ニューヨーク^[88]
• イリノイ州シカゴ現代写真美術館（MoCP） ^[89]
• カナダ国立美術館、カナダ美術館、オタワ^[90]
• ニューヨーク歴史協会、ニューヨーク^{[91] [92]}
• サンフランシスコ近代美術館^[93]
• ホイットニー美術館、ニューヨーク^[94]
• イェール大学イギリス美術センター、コネチカット州ニューヘイブン^[95]

• 公民権運動の写真家のリスト

ウィキメディア・コモンズには、ブルース・デイビッドソンに関連するメディアがあります。

• マグナムフォトのプロフィール
• 「植物のように、彼の根は現れている」ニューヨークタイムズ、2009年11月8日
• ニューヨーク歴史協会のブルース・デイビッドソン写真コレクション
• 写真家ブルース・デイビッドソン：1950年代のブルックリンギャングの内側、TIME、2018年6月11日