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エーリッヒ・ハルトマン（1922年7月29日ミュンヘン生まれ- 1999年2月4日ニューヨーク市没）は、ドイツ生まれのアメリカ人写真家。
エーリッヒ・ハルトマンは1922年7月29日、ドイツのミュンヘンで生まれた。両親はマックスとイルマ（ブラットナー）ハルトマンで、オーストリア国境近くのドナウ川沿いの小さな町パッサウに住んでいた。パッサウにはユダヤ人家族が5家族しかいなかった。ハルトマン家は中流階級だった。父親は社会民主党員で、第一次世界大戦に従軍し、イギリス軍に投獄された経験があり、非常に尊敬されていた。1930年、わずか8歳でエーリッヒは初めて写真を撮った。[ 1 ]
1933年のナチス政権樹立後、生活はますます困難になり、個人生活、経済生活、ビジネス、家族関係に様々な制限が課せられ、ユダヤ人はダッハウ村にある最初のいわゆる「労働収容所」へと強制移送され始めた。ハルトマン一家はその年、より寛容で国際的な環境を求めてミュンヘンに移住した。しかし、状況は悪化するばかりで、一家はドイツを離れることを決意した。
1938年8月、彼らはアメリカへの移住の機会を受け入れた。現地に住む遠い親戚から必要な扶養証明書を受け取ったためだ。彼らはハンブルクからニューヨーク市へ船で渡り、当初はマンハッタンのワシントンハイツに滞在した後、ニューヨーク州オールバニー郊外に定住した。
家族の中で唯一英語を話せたエーリッヒ・ハートマンは、ニューヨーク州オールバニーの繊維工場で働き、夜間高校に通い、後にシエナ大学の夜間コースを受講した。1941年12月8日、真珠湾攻撃の翌日、アメリカは戦争に参戦し、エーリッヒはアメリカ陸軍に入隊した。バージニア州とオハイオ州立大学で訓練を受けた彼は、1943年までイギリス、ベルギー（バルジの戦い）、フランスで勤務し、解放軍の一員としてドイツのケルンで行われたナチス裁判で法廷通訳を務めた。[ 2 ]
戦争終結後、彼はニューヨーク市に移り住み、1946年にルース・ベインズと結婚した。二人の間にはニコラス（1952年生まれ）とセリア（1956年生まれ）という二人の子供が生まれた。この間、彼は肖像写真家ジョージ・フェイヤーのアシスタントとして働き、その後フリーランスとなった。彼はニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチでチャールズ・レイレンス、ベレニス・アボット、アレクセイ・ブロドヴィッチらに師事した。長年にわたり、彼の肖像写真の被写体には、建築家ウォルター・グロピウス、作家アーサー・ケストラーとレイチェル・カーソン、音楽家レナード・バーンスタインとギドン・クレーメル、俳優マルセル・マルソー、写真家仲間のエド・ファインガーシュ、その他多くの文学界や音楽界の著名人がいた。音楽は彼の人生と仕事において大きな役割を果たした。「写真よりも先に音楽に心を奪われた」と彼は回想している。 「両親の家には、手回し式の蓄音機以外に音楽はほとんどなく、私はこっそりと『カルメン』のアリアのレコードを繰り返し聴いていました。これは私がまだ字を読めなかった頃の話です！」[ 3 ]
1950年代、ハートマンは『フォーチュン』誌に掲載された一連のフォトエッセイで、科学、産業、建築に対する詩的なアプローチで広く知られるようになりました。その最初の作品は『ディープ・ノース』、『セントローレンス水路の建設』、『音の形』です。その後、フランス、ドイツ、アメリカの『ジオ』誌やその他の雑誌にも、科学技術の詩学に関する同様のエッセイを寄稿しました。生涯を通じて、アメリカ、ヨーロッパ、日本の主要雑誌や、AT&T、ボーイング、ボウウォーター、シトロエン、シティバンク、コーニング・グラス、デュポン、欧州宇宙機関、フォード、IBM、ジョンズ・ホプキンス大学、キンバリー・クラーク、ピルズベリー社、日本航空、シュルンベルジェ、TWA、ウールワースといった多くの企業のために、広範囲に旅行し、そのすべてにおいてカラー写真を使用しました。
1952年、彼はロバート・キャパ、デビッド・シーモア、ジョージ・ロジャー、アンリ・カルティエ＝ブレッソンによって1947年に設立された国際的な写真家協同組合であるマグナム・フォトに招かれ、1967年から1986年まで理事を務め、1985年から1986年には会長を務めた。
ブルックリン橋を題材とした初の個展「Sunday with the Bridge」は、 1956年にニューヨーク市立博物館で開幕した。 1962年には、写真集と展覧会「Our Daily Bread」が全米各地を巡回した。その後も、アメリカ、日本、そしてヨーロッパ各地で数多くの展覧会が開催された。オーストリアのザルツブルク国際サマーアカデミー、シラキュース大学ジャーナリズム学部などで講演を行い、ワークショップやセミナーで講師を務めたほか、フォトキナ賞（ドイツ、ケルン）、CRAF国際賞（イタリア）、ニューハウス写真賞（アメリカ）、アートディレクターズクラブ賞など、数々の賞を受賞した。
写真においても人生においても、彼の主な関心は、人々が自然環境と、自らが作り出す環境の両方とどのように関わっているかという点にあった。『Our Daily Bread』と『The World of Work』は、長期にわたる継続的なプロジェクトだった。彼は、ガラス製造、造船、農業、食料生産、航空、建設、宇宙探査、科学研究といった産業や技術だけでなく、シェイクスピアの時代のイングランド、ジェイムズ・ジョイスの時代のダブリン、トーマス・マンの時代のヴェネツィアといった、人間の文化的・地理的背景も記録した。
彼の個人的なプロジェクトは、テクノロジーが美を体現する方法への彼の強い関心を示している。水に浮かぶインク滴の抽象的なパターン、精密に製造された小さな部品の親密なポートレート、自然環境や人工環境におけるレーザー光などだ。ルース・ハートマンは、彼がレーザー光に執着し始めたのは1970年代だったと回想している。「彼はそこで、光を真に『書く』、『撮影する』、『グラフ化する』方法を見出したのです。彼は、さまざまな種類のガラス、プリズム、あらゆる種類のレンズ、多面体のドアノブを通してレーザー光を拡散させ、光を細かく分割してデザインを作り、書く実験を始めました。その後、彼は技術を洗練させ、集中した光を風景や人物に制御されたイメージとして投影できるようにしました。これがニューヨークでの大規模な展覧会やその他の小規模な展覧会で頂点に達しました。」[ 4 ]
アウシュヴィッツ、ベウジェツ、ベルゲン・ベルゼン、ビルケナウ、ブーヘンヴァルト、ブレンホイザー・ダム、ヘウムノ、ダッハウ、エムスラント、グロース・ローゼン、マイダネク、マウトハウゼン、ナッツヴァイラー、ノイエンガンメ、ラーフェンスブリュック、ザクセンハウゼン、ソビボル、テレージエンシュタット、トレブリンカ、ヴフト、ヴェステルボルク...
1994年、エーリッヒとルース・ハートマン夫妻は8週間以上にわたり、ヨーロッパ各地のナチスの強制収容所、絶滅収容所、そして強制移送地の跡地を撮影するため、冬の旅に出た。彼は、昼間が夜のように暗くても、到着したらすぐに目にしたものだけを白黒写真で撮影するという決意を固めていた。
彼は120本のフィルムを持ってニューヨークに戻り、そこから300枚の写真を選び出し、最終的に74枚に絞り込んだ。これらの写真とルース・ベインズ・ハートマンの文章が、1995年に英語、フランス語、ドイツ語で出版され、その後アメリカとヨーロッパの20以上の会場で展示された書籍および展覧会『収容所にて』を構成した。
「収容所の跡地での経験から私が学んだ教訓があるとすれば、それは、自分一人で考えたり生きたりすることは、もはや手の届かない贅沢になったということだ」とハートマンは言う。「夢の中を除けば、人生はもはや孤独な次元で展開されるものではない。人生は今や取り返しのつかないほど複雑になり、私たちは誰であろうと、好むと好まざるとにかかわらず、互いに絡み合っている。この信念に基づいて行動することは、一人で嘆き悲しんだり、二度とこのようなことが起こらないように誓ったりするよりも、死者の記憶に対するより効果的な追悼となるかもしれない。そして、それは強制収容所をなくすための最も有望な方法でもあるかもしれない。私は楽観主義者ではないが、もし私たちが人生を不可分に結びつけなければならないと決意し、「私」と「彼ら」を「私たち」に置き換えれば、ガス室が二度とどこでも使われないような生活、そして私の孫娘を含む子供たちがガス室が何であるかを知らないような未来を築くことができるかもしれないと信じている。」[ 5 ]
仕事でもプライベートでも、旅の際には必ず小型カメラと数本の白黒フィルムを持ち歩き、あらゆる撮影機会に備えていた。また、水にインクを混ぜる実験、ストロボ効果を使った照明、箱に閉じ込めた浜辺の小石など、独創的なプロジェクトにも積極的に取り組んだ。1990年代後半、将来の回顧展を見据え、50年にわたる白黒写真作品の中から決定的な選別を始めた。亡くなる数ヶ月前には、オーストリアのギャラリーと「Where I Was（私がいた場所）」と題した展覧会の開催について話し合いを始めた。ルース・ハートマンは夫の死後もこのプロジェクトを引き継ぎ完成させ、「Where I Was」展は2000年6月27日にザルツブルクのギャラリー・フォトホフで開幕し、その後ドイツ、ニューヨーク、東京を巡回した。
「ほとんどの死後展示とは異なり」とルース・ハートマンは書いている。「この展示の始まり、アイデア、そして原動力は、写真家自身が生前に発案し、彼のメモに従ってそのアイデアを引き継ごうとする他の人々によって実現された」。[ 6 ]
プロジェクト「Where I Was」は、地理的な記録というよりはテーマ的な記録であり、ルース・ハートマンはこれを「心の状態」と表現している。その中心的な例として、1969年に制作されたマネキン工場を題材にしたシリーズがあり、これは社会や産業における非人間化のメタファーとして機能した。ハートマンはキャリアを通して、カラーで撮影することが多かった仕事上の仕事と、白黒フィルムを装填した別のカメラを持ち歩く個人的な作品を明確に区別していた。これらの個人的な写真は、「進行中の生活」や、環境の中にいる人々を記録し、謎めいた、あるいは野心的なテーマに焦点を当てていた。この手法は、テクノロジーの研究を含む彼の商業作品に創造的なバランスをもたらし、仕事上の仕事で撮影された写真の一部は、最終的に彼の個人的なアーカイブに組み込まれた。
1999年2月4日、エーリッヒ・ハートマンはニューヨークで心臓発作により急逝した。