ラブバブル

ラブバブル
スタジオアルバム​ 愛の本
リリース	1993年6月15日
記録済み	ユニークレコーディング、ニューヨーク
ジャンル	ニューウェーブ、シンセポップ
長さ	43 : 10 66:00 (2009年再発)
ラベル	父
プロデューサー	テッド・オッタヴィアーノ
愛の書年表
キャンディ・キャロル （1991） ラブバブル （1993） アイ・タッチ・ローゼズ: ベスト・オブ・ブック・オブ・ラブ (2001)
Lovebubbleのシングル
「ボーイポップ」 リリース: 1993年5月6日 「ハニー・ハニー」/「チャッターボックス（パート2）」 リリース日: 1993年9月23日

『ラブバブル』は、アメリカのシンセポップおよびエレクトロニックバンド、ブック・オブ・ラヴの4枚目で最後のスタジオアルバムであり、1993年6月15日にサイアー・レコードからリリースされた。

ニューヨークを拠点とするシンセポップ4人組バンド、ブック・オブ・ラヴは、1991年のアルバム『キャンディ・キャロル』の2年後、4枚目のアルバム『ラブバブル』をリリースした。『ラブバブル』は、グランジがオルタナティブ音楽の世界を席巻していた90年代初期の音楽の潮流の変化の中で、さほど注目されることなくリリースされた。4枚目のアルバムの制作を始める前に、バンドは重要なバンドミーティングを行った。2009年のインタビューで、スーザン・オッタヴィアーノは「私たちは互いに『もう一度できると思う？』と尋ねた」と述べている。 ^{[3] 80年代が終わり、}ニルヴァーナやパール・ジャムなどのバンドとともに90年代を迎えようとしていた。面白いことに、ツアーに出ていると、ずっと続くように思えるのだ。^[4]

バンドはニューヨークのユニーク・レコーディングでアルバムをレコーディングした。そこは、彼らが過去3枚のアルバムの一部をレコーディングしたのと同じスタジオだ。テッド・オッタヴィアーノがプロデュースし、彼が単独でプロデューサーを務めるのはこれが初めてとなった。アルバムには、グループのメンバー4人全員のスタイルや独創的なアイデアがミックスされており、各メンバーが交代でリードボーカルを務めた。^[3]「タンバリン」、「フラワー・イン・マイ・ハンド」、「エンチャンテッド」の曲はバンドの初期の頃に遡り、最初の2枚のアルバムのスタイルに近いものだったが、「ボーイ・ポップ」と「チャッターボックス（パート2）」は新しいクラブ志向の方向に進んだ。^[3]「私たちはバンドとしてより分裂していた。この分裂により、よりオープンで自由なレコーディングプロセスへの道が開かれた。私たちはお互いをより受け入れるようになった」^[3]

「Sunday AM」という曲は、ニューヨークのサウンドファクトリーでジュニア・バスケスとテッド・オッタヴィアーノ、ローレン・ロゼリが日曜日の朝に行う演奏からインスピレーションを受けたものである。 ^{[3] 「Happily Ever After」ではローレン・ロゼリがリードボーカルを務め、別れた後に流れる12の涙をそれぞれ数えるという歌詞になっている。この曲には}フィフス・ディメンションのヒット曲「Aquarius」のサンプルが含まれている。 ^[3] このアルバムにはカバー曲も2曲収録されている。1曲目の「Sound and Vision 」は、元々はバンドの最大のヒーローでありインスピレーションの源でもあるデヴィッド・ボウイが手がけたものである。2曲目のカバー曲「Woyaya」は元々ガーナのアフロポップグループオシビサが手がけ、後にアート・ガーファンクルがカバーしたもので、テッド・オッタヴィアーノがリードボーカルを務め、ドラムの音だけが響き、街の抗議デモのアンビエントノイズが特徴となっている。

アルバム発売に先立ち、バンドは1993年5月に最初のシングル「Boy Pop」をリリースした。これはダンストラックでゲイの男性への頌歌であり、歌詞には「兄弟の愛…全国で…底辺でも頂点でも、俺たちが行くときはポップに行く…団結した男たちは分裂できない…」とある。この曲はクラブで大ヒットし、ビルボードのホットダンスクラブプレイチャートで4位に達した。^[5]プロモーションビデオは、バンドがクラブ/バーで、多くの筋肉質のダンサーを映し出して撮影された。

1993年6月15日、ブック・オブ・ラヴは4枚目のアルバム『ラブバブル』をリリースした。このアルバムはチャート入りしなかった。アルバムのジャケットにはトーキング・ヘッズのフロントマン、デヴィッド・バーンによる、9つの異なるイメージを並べた三目並べのアートワークが使われた。^[3]

このアルバムからの2枚目で最後のシングルは「Hunny Hunny」/「Chatterbox (Pt. 2)」で、1993年9月にリリースされた両A面シングルである。「Hunny Hunny」では、ローレン・ロゼリがリードボーカルを務め、童謡のような歌詞とアルペジエートされたシンセが流れている。対照的に、ジェイド・リーが書いたB面の「Chatterbox (Pt. 2)」では、ジェイドがリードボーカルを務め、ハウス調のバックトラックに乗せて意識の流れのような歌詞を歌っている。どちらの曲もチャートインしなかった。

アルバムの曲「Enchanted」は、1993年の映画『Naked in New York』のサウンドトラックに収録されました。

バンドは『ラブバブル』のプロモーションのため、1994年初頭にいくつかの小さなクラブを回る小規模なツアーを行った。この小規模なツアーの後、バンドは『ブック・オブ・ラブ』が廃れてしまう前に別々の道を歩むことになった。^[4]

2009年にアルバムと『Book of Love』の最終章を振り返り、スーザン・オッタヴィアーノは「アルバムが出た時に、私たちが全く協力していなかったのは助けにはなりませんでした。4枚目のアルバムをサポートするはずだった時、誰も何もしたがりませんでした... ^[3]悲しく、ほろ苦い気持ちでした。前に進むためには別れなければならないと感じました。私たちの魔法のミックスは完全に毒されてしまいました。『Lovebubble』を作っている間は仲が良かったのですが、友情はなくなっていました。^[4] 「仲の良い4人で魔法を作ることはできません」とテッド・オッタヴィアーノは2009年のインタビューで述べています。^[4]

スーザン・オッタヴィアーノはインタビューで 90 年代について次のように語っています。「メロディーは脇道に逸れて、リフや私たちに合わない要素に少しばかり傾倒していました。また、バンドとして、そして全体的にどのように前進するかについて、成長痛を感じていたと思います。」^[6] 2013年のインタビューで、テッド・オッタヴィアーノは次のように説明している。「グランジがそれを殺したとは言いません。基本的に、音楽的に、聴衆が変化し、異なるものを聴きたいと思っていることが明白ではなかっただけだと思います。私たちはそうでした。私たちは他の人たちと同じくらい音楽に参加していました。エレクトロニックミュージックのほとんどはよりダンス志向になり、テクノやハウス[インダストリアル]はその方向に向かい、その後、よりオルタナティブな音楽は、非常に伝統的な、ほとんどロックやポストパンクのような流れに戻りました。私たちが作っていたシンセポップの曲は、奇妙なことに、私たちにとってさえ、その瞬間に居場所がないように感じました。潮流の変化を感じました。私たちは望めば続けられたでしょうが、基本的にその時点で自分たちのやるべきことをやり終えたと感じていました。」^[7]

2009年、LovebubbleはCollector's Choice/Noble Rot Recordsによってリマスターされ、再発されました。この再発盤には、「Boy Pop」(Go Bottom Go Top)、「Boy Pop」(Swinging Boy Pop Mix)、「Hunny Hunny」(Sweet and Sticky Mix)、および「Chatterbox (Pt. 2)」(Late Nite Chat Mix)という4つの珍しいボーナスリミックスが収録されています。

ラブバブルは1993 年 6 月 15 日にリリースされ、CD とカセットの形式で 14 曲が収録されています。ラブバブルはビルボードチャートにランクインしませんでした。1993 年にアルバムから 2 つのシングル「Boy Pop」と「Hunny Hunny/Chatterbox (Pt. 2)」がリリースされました。

オールミュージックのトム・デマロンは「 『ラブバブル』には楽しい瞬間もあるが（『フラワー・イン・マイ・ハンド』の陽気なポップさ）、ほとんどのファンはブック・オブ・ラブの初期の作品の方がはるかに魅力的で不可欠だと感じるだろう」と指摘した。^[1]

2009年の再発盤をレビューしたポップマターズのクリステル・ロアーはラブバブルに5/10の評価を与え、「リスナーは各個人の個性と全体への貢献を味わうことができる。しかし、全体はいつものように部分の総和以上であり、どうやらブック・オブ・ラブはもはや足し算ができなくなっていた。要素の魔法の融合、（アルバム）ブック・オブ・ラブとララバイ（そしてそれほどではないがキャンディ・キャロル）の間に生み出された錬金術的な化合物は分離し、化学反応は溶解していた。ラブバブルはブック・オブ・ラブのアルバムの中でメンバー4人全員がリードボーカルを務めている唯一のアルバムであることは興味深いが、独特のスタイルと声の折衷的な魅力だけでは、このレコードを前の3枚と同じレベルに引き上げるには不十分だ」と述べた。^[2]

• テッド・オッタヴィアーノ – キーボード、プログラミング、ボーカル（「Woyaya」のリードボーカル）
• ローレン・ロゼリ – キーボード、ボーカル（「Sunday AM」、「Happily Ever After」、「Hunny Hunny」のリードボーカル）
• ジェイド・リー – キーボード、パーカッション、ボーカル [「Chatterbox (Pt. 1)」および「 Chatterbox (Pt. 2) 」のリードボーカル]
• スーザン・オッタヴィアーノ – ボーカル

追加人員:

• プロデューサー：テッド・オッタヴィアーノ
• リチャード・ジョセフによる設計
• 「Happily Ever After」、「Hunny Hunny」、「Trouble In A Bubble」、「Boy Pop」、「Tambourine」はマイケル・ハッチンソンがミックス
• 「Sunday AM」、「Sound and Vision」、「Salve My Soul」、「Flower In My Hand」、「Enchanted」、「Leap of Faith」、「Chatterbox (Pt. 2)」、ミックス：Hugo Dwyer
• アシスタントエンジニア: Keith 'Skiter' Freeman、Dave Cozzie、Ron Malloy、John Parthum、Hoover Le
• マスタリングはスターリングサウンドのテッド・ジェンセンが担当
• ニューヨークのユニークレコーディングで録音
• ニューヨークのAxis RecordingとPlatinum Islandでミックス
• ジョージ・ロザリオによる追加ドラムプログラミング
• カバーアートワーク：デヴィッド・バーン
• アートディレクションとデザイン：ジェイド・リー
• 写真：ジョン・ダグデール
• スーザン・オッタヴィアーノによる絵
• ジェフリー・コステロの衣装
• 経営：スティレットマネジメント株式会社
• リチャード・ジョセフの「Happyly Ever After」のギター演奏
• ロン・マロイの「Boy Pop」で少年がラップする

再発行クレジット:

• 再発行エグゼクティブプロデューサー: ゴードン・アンダーソン
• ライナーノーツ: マイケル・パオレッタ
• マスタリング: ボブ・フィッシャー
• 謝辞: Mark Pinkus と Dave Kapp
• 管理者: Michael Pagnotta (Reach Media)

「—」はチャートに載らなかったリリースを示します。

• 「Boy Pop」の公式ビデオがYouTubeに登場
• オフィシャルブックオブラブディスコグラフィー