ジュールス・フェイファー

ジュールス・フェイファー
2018年のフェイファー
生まれる	( 1929-01-26 )1929年1月26日（享年95歳） 米国ニューヨーク市
エリア	漫画家、作家、劇作家、脚本家
主な作品	フェイファー（漫画）、肉体の知識、リトル・マーダーズ、マンロー、ファントム・トールブース
受賞歴	1986年ピューリッツァー賞 風刺漫画部門 インクポット賞、1989年[1] コミックブックの殿堂、2004年 全米漫画家協会ミルトン・カニフ生涯功労賞、2004年
配偶者たち）	ジュディス・シェフテル ​ ​ （ 1961年結婚 、 1983年離婚）  ジェニファー・アレン ​ ​ （ 1983年結婚 、離婚） JZホールデン ​ （ 2016年卒業）
子供たち	3、ハレーを含む

ジュールス・ラルフ・ファイファー（1929年1月26日生まれ）^{[2] [3]}は、アメリカの漫画家、作家であり、かつては国内で最も広く読まれている風刺作家とみなされていた。^{[4]彼は1986年に風刺漫画で}ピューリッツァー賞を受賞し、2004年にはコミックの殿堂入りを果たした。彼は短編アニメ『マンロー』を執筆し、1961年にアカデミー短編アニメ賞を受賞した。アメリカ議会図書館は、1946年から現在まで、漫画家、劇作家、脚本家、成人向けおよび子供向けの本の著者、イラストレーター、美術教師として彼の「素晴らしい遺産」を認めている。^[5]

フェイファーは17歳のとき（1940年代半ば）、漫画家ウィル・アイズナーの助手になった。そこで彼はアイズナーの漫画『ザ・スピリット』の執筆と挿絵を手伝った。1956年にヴィレッジ・ヴォイスの漫画家となり、1997年まで週刊漫画『フェイファー』を制作した。彼の漫画は1959年に全国的に配信され、その後ロサンゼルス・タイムズ、ロンドン・オブザーバー、ニューヨーカー、プレイボーイ、エスクァイア、ネイションなどの出版物に定期的に掲載された。1997年にはニューヨーク・タイムズで初の論説ページ漫画を制作し、これは2000年まで毎月掲載された。

彼は35冊以上の本、戯曲、脚本を書いている。彼の最初の風刺漫画集『Sick, Sick, Sick』は1958年に出版され、彼の最初の小説『Harry, the Rat With Women』は1963年に出版された。1965年には、1930年代後半から1940年代前半のコミックブックのスーパーヒーローの初の歴史であり、その作者への賛辞である『The Great Comic Book Heroes』を執筆した。1979年、フェイファーは最初のグラフィックノベル『 Tantrum 』を制作した。1993年までに、彼は若い読者を対象とした本の執筆とイラストを開始し、そのうちのいくつかは賞を受賞した。

フェイファーは1961年に演劇や映画の脚本を書き始め、戯曲には『リトル・マーダーズ』（1967年）、『フェイファーズ・ピープル』（1969年）、『ノック・ノック』 （1976年）などがある。マイク・ニコルズ監督の『カーナル・ナレッジ』 （1971年）やロバート・アルトマン監督の『ポパイ』（1980年）の脚本も書いた。最近、劇作家組合から生涯功労賞を受賞した。ニューヨーク州北部に妻のJZ・ホールデンと3匹の猫、ミミ、ジャクソン、デズデモーナとともに暮らしている。現在はビジュアル回顧録を執筆中。

フェイファーは1929年1月26日、ニューヨーク市ブロンクス区で生まれた。両親はデイヴィッド・フェイファーとローダ（旧姓デイビス）で、妹と姉がいるユダヤ人家庭で育った。^[6]父親は大恐慌のためセールスマンとして働いていたが、失業中だった。母親はファッションデザイナーで、自分のデザインを水彩画にしてニューヨークのさまざまな衣料品メーカーに売っていた。「母は家々を回って、自分のデザインを3ドルで売っていた」とフェイファーは回想する。しかし、母が稼ぎ頭だったため、家庭には「無言の非難の雰囲気」が生まれていた。フェイファーは3歳で絵を描き始めた。「母はいつも絵を描くように勧めてくれた」と彼は言う。^[7]

13歳のとき、母親は寝室に絵の具台を贈った。また、解剖学を学ぶためニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグに入学させた。 1947年にジェームズ・モンロー高校を卒業した。 ^[8]ラジオ西部劇のヒーロー、トム・ミックスを描いたクレヨン画でジョン・ワナメーカー美術コンテストのメダルを受賞。^[9] 1965年に幼少時代について書いている。

私は麻薬に溺れる同世代の人たちよりも真剣な意図を持ってこの分野にやってきた。彼らがスーパーヒーローになる前の時代に「コスモ、変装の名人」や「スピード・サンダース」、「バート・リーガンのスパイ」を夢中で読んでいたとき、私は1ページに何コマあるか、1つの物語に何ページあるかを数え、@X#?/のようなフレーズの作り方を学んでいた。将来の参考のために、どのコミックヒーローがどのラジオヒーローから盗用されたかマークする。トム・ミックスからバック・マーシャル、グリーン・ホーネットからクリムゾン・アベンジャー ... ^[9]

フェイファーは、漫画が子供の頃の最初の興味であり、「私が最も愛していたもの」だったと述べている^。[10]彼は、作家になるほど上手に書けなかったし、芸術家になるほど上手に描けなかったため、成功するにはそれぞれの分野での限られた才能を組み合わせて何かユニークなものを作るのが最善の方法だと気づいたと述べている。 ^[10]彼は父親が家に持ち帰ったさまざまな新聞の漫画を読み、その物語の伝え方に最も惹かれた。「これらの漫画で一番好きだったのは、ほとんど何でも起こり得る非常に個人的な世界を作り上げていたことです」とフェイファーは言う。「そして読者はそれが他の種類の世界とは何の関係もなくてもそれを受け入れました。それは私が愛したファンタジーの世界でした。」^[10]

彼のお気に入りの漫画の中には、『Our Boarding House』、『Alley Oop』、『Wash Tubbs』などがあった。^{[11]彼は、}アビーとスラットの感傷的な自然主義や、[プレストン]スタージス風の登場人物や筋書き、抑揚のある会話など、さまざまな漫画家の特徴を解明し始めた。彼は、ウィル・アイズナーの『スピリット』が構造の点でそれらに匹敵したと回想している。また、[ミルトン]カニフの『テリー[と海賊]』を除いて、雰囲気の点でそれに匹敵する漫画はなかった。" ^[12]

フェイファーは16歳で高校を卒業した後、必死に仕事を探していたため、お気に入りの漫画家の一人であるウィル・アイズナーの事務所に予告なしに足を運んだ。アイズナーは若いフェイファーに同情的だった。というのも、アイズナーも漫画を始めた頃は同じような状況にあったからだ。彼はフェイファーに「何ができる？」と尋ねた。彼は「何でもやるよ。色塗りでも、後片付けでも、何でもやるよ。無給で働きたいんだ」と答えた。^[13]しかし、アイズナーはフェイファーの芸術的才能に感銘を受けず、どうやって雇えばいいのかわからなかった。アイズナーは最終的に、フェイファーが「今まで生きてきた誰よりも彼のことをよく知っている」と知り、彼に低賃金の仕事を与えることにしたとフェイファーは語った。「彼は私をファンとして雇う以外に選択肢がなかったんだ」^[13]

アイズナーはフェイファーを凡庸なアーティストだと考えていたが、「その子の元気と熱意が気に入った」とアイズナーの伝記作家ミハエル・シューマッハーは書いている。アイズナーは、12歳年上にもかかわらず、2人が似たような背景を持っていることにも気づいていた。2人とも父親は家族を養うのに苦労し、母親はどちらも困難を乗り越えて家族をまとめる強い人物だった。^[13]「彼は漫画に対する渇望を持っていたが、アイズナーはそれをアーティストにはめったに見なかった」とシューマッハーは述べている。「アイズナーは、この冗談好きな子供には何かがあると考えた。」^[13]フェイファーが後に昇給を求めた時、アイズナーは代わりにスピリット欄に彼専用のページを与え、自分で色付けをさせた。^[8]アイズナーは1978年に次のように回想している。

彼はスタジオマンとして働き始めました。消しゴムで消したり、クリーンアップしたりしていました。だんだんと、彼は絵を描くよりも文章を書く方が得意で、むしろ文章を書くほうが好きだということがはっきりしてきました。それで、彼は吹き出し（つまりセリフ）を書くようになりました。最初は、私が作った物語に基づいて吹き出しを書いていました。私は物語を始めるときに、「さて、ここでスピリットに次のことをしてもらいたい。ジュール、吹き出しを書いて」と言います。だんだんと、彼が引き継いで、私たちが話し合ったアイデアに基づいて、完全に一人で物語を書くようになりました。私はたいてい最初のページを持って来て、それから彼がそれを拾い上げて、そこから進めていきました。^[14]

二人は『ザ・スピリット』の制作でうまく協力し、アイデアを共有し、論点を議論し、合意した変更を加えた。1947年、フェイファーは画風を磨くためプラット・インスティテュートに1年間通った。^[13]時間が経つにつれ、アイズナーはフェイファーの意見や判断をより頻繁に評価するようになり、不自然なセリフを使わずに人々の話し方を捉える彼の「不思議な才能」を高く評価した。アイズナーは、フェイファーは「生き生きとした登場人物を書くのに本物の耳を持っていた。ジュールは常に音や表情などのニュアンスに気を配っていた」と回想しており、それが物語をよりリアルにしていた。^[13]

フェイファーは、アイズナーと10年近く働いた後、自分で漫画を描くことを決意。1956年、再び無償で働くことで才能を証明した後、ヴィレッジ・ヴォイスの漫画家となり、週刊漫画を制作した。フェイファーの漫画は1997年まで42年間連載され、最初は『Sick Sick Sick』、次に『Feiffer's Fables』、最後に単に『Feiffer』と題された。ヴォイスで1年間働いた後、フェイファーは多くの風刺漫画を集めてベストセラー本『Sick Sick Sick: A Guide to Non-Confident Living』 (1958年) にまとめ、大衆の社会的、政治的神経症を分析した。その漫画コレクションの成功により、フェイファーは『ロンドン・オブザーバー』や『プレイボーイ』誌の定期寄稿者となった。^{[4]同じくブロンクス出身のスタンリー}・キューブリック監督は、映画『シック、シック、シック』の脚本をフェイファーに依頼したが、映画は結局制作されなかった。^[15]キューブリックはフェイファーの作品を初めて知った後、1958年に彼に次のように書いている。

あなたが織りなす喜劇のテーマは、私にとってとても身近なものです。あなたの「漫画」の舞台構成と、非常に話しやすく面白い会話に、私は心からの賞賛を表明しなければなりません。あなたが見事に成し遂げた雰囲気やテーマに沿った映画を作ることを視野に入れて、私たちの関係をさらに深めていきたいと思います。^[16]

1959年4月までに、フェイファーの作品はホール・シンジケートによって全国的に配布され、最初はボストン・グローブ、ミネアポリス・スター・トリビューン、ニューアーク・スター・レジャー、ロングアイランド・プレスに掲載された。^{[17] [18]}最終的に、彼の漫画は雑誌を含む全国を網羅し、ロサンゼルス・タイムズ、ニューヨーカー、エスクァイア、プレイボーイ、ネイションなどの主要な出版物に定期的に掲載された。1997年にニューヨーク・タイムズから最初の論説ページの漫画の作成を 依頼され、2000年まで毎月掲載された。

フェイファーの漫画は典型的にはミニ風刺で、セックス、結婚、暴力、政治といった主題に関する一般人の考えを描写している。作家のラリー・デュボアはフェイファーの漫画スタイルについて次のように説明している。

フェイファーには語るべき物語がなかった。彼の主な関心は人物像の探求だった。12枚ほどの絵のシリーズで、彼は、しばしば無駄に、世界、夫や妻、愛人や恋人、雇用主、支配者、あるいは単に電話線の向こう側にいる目に見えない敵に自分自身を説明しようとする男女の顔にちらつく気分の変化を表現した。彼の対話は、今日のアメリカで書かれているどの対話にも劣らず鋭いと言っても過言ではないだろう。対話は洗練された心を対象としており、通常、彼らを洗練された状態から揺り動かして真の認識へと導くことを目的としている。^[10]

フェイファーは1958年にヒット作『Sick, Sick, Sick: A Guide to Non-Confident Living』（1950年から1956年頃の漫画を集めた作品）を出版し、続いて『More Sick, Sick, Sick』や『The Explainers』、『Boy, Girl. Boy, Girl.』、『Hold Me!』、『Feiffer's Album』、『The Unexpurgated Memoirs of Bernard Mergendeiler』、『Feiffer on Nixon』、『Jules Feiffer's America: From Eisenhower to Reagan』、『Marriage Is an Invasion of Privacy』、『Feiffer's Children』などの漫画コレクションを出版した。 『Passionella』 （1957年）は、もともと『Passionella and Other Stories』に収録されていたグラフィック・ナラティブで、シンデレラのストーリーをアレンジしたものである。主人公は煙突掃除人エラで、ハリウッド映画スターに変身する。『パッショネラ』は、1966年にシェルドン・ハーニックとジェリー・ボックが作曲したブロードウェイミュージカル『The Apple Tree』の一部として使用されました。^[要出典]

彼の漫画、漫画、イラストはファンタグラフィックス社から『フェイファー：全集』として再版されている。『エクスプレイナーズ』（2008年）には1956年から1966年までの彼の漫画がすべて再版されている。^{[17]デビッド・カンプは}ニューヨークタイムズ紙でこの本を評している。

彼の漫画は、通常6～8枚の縁なしのコマで構成され、最初は「Sick Sick Sick」というタイトルで掲載され、サブタイトルは「自信のない生活へのガイド」でした。レニー・ブルース風の表現が示唆するように、初期の漫画は当時の大都市の戦後の不安の時代を色濃く反映しており、エスプレッソやフィルターなしのタバコ、ウールのジャンパーから漂うラノリンの匂いを嗅ぐことができるほどです。^[19]

フェイファーは2冊の小説（1963年の『ハリーと女たち』、1977年の『アクロイド』）と数冊の児童書（『吠えろ、ジョージ』、『しっぽのない犬ヘンリー』 、 『動物園のある部屋』、『ダディ・マウンテン』、『笑いの樽、涙の谷』 ）を執筆している。ウォルト・ディズニー・カンパニーおよび作家アンドリュー・リッパと提携し、自身の著書『天井裏の男』をミュージカル化した。^[20]児童書『怪人の料金所』と『いやらしいオーガ』の挿絵を描いた。ノンフィクションには1965年の『グレート・コミック・ブック・ヒーローズ』がある。

フェイファーはまた、最初期のグラフィックノベルの一つであるハードカバーの『タントラム』（アルフレッド・A・ノップフ、1979年）^[21]を執筆・描画しており、そのカバーには「絵入りの小説」と説明されていた。マーベル・コミックのスタン・リーとジャック・カービーによるトレードペーパーバックの 『シルバーサーファー』（サイモン＆シュスター/ファイアサイド・ブックス、1978年8月）や、ウィル・アイズナーの『神との契約、その他テネメント物語』 （バロネット・ブックス、1978年10月）のハードカバー版とトレードペーパーバック版と同様に、これは伝統的な出版社から出版され、書店で流通されたが、他の初期のグラフィックノベル、例えば『セイバー』（エクリプス・ブックス、1978年8月）は、最初のコミック書店のいくつかで流通された。

彼の自伝『Backing into Forward: A Memoir』（ダブルデイ、2010年）は、ニューヨークタイムズ^[22]やパブリッシャーズウィークリーから好意的なレビューを受け、次のように書いている。

ヒッチハイクで国中を旅した話はケルアックの領域に踏み込み、漫画業界のライバルであるマイケル・シェイボンのピューリッツァー賞受賞の架空の肖像に対するインクで汚れた記憶も混じっている。2年間の軍隊生活は、徴兵された子供を描いた痛烈な『マンロー』のネタとなった。このような風刺的な社会・政治評論は、フェイファーの名声への渇望の転機となり、何度も断られた後、不安に満ちたヴィレッジ・ヴォイスの漫画が称賛され、それが他のプロジェクトへの足がかりとなった。^[23]

ニューヨーク歴史協会、議会図書館、スクール・オブ・ビジュアル・アーツで回顧展が開催された。彼の作品はシカゴのジーン・アルバノ・ギャラリーで展示・所蔵されている。^[24] 1996年、フェイファーは自身の論文と数百点の漫画や本の挿絵を議会図書館に寄贈した。^[8]

2014年、フェイファーはLiveright Publishingより『Kill My Mother: A Graphic Novel』を出版した。 『 Kill My Mother』は、2014年度のVanity Fair Best Bookおよび2014年度のKirkus Reviews Best Fiction Bookに選ばれた。2016年、フェイファーは『 Kill My Mother』の前編となる『Cousin Joseph: A Graphic Novel』を出版した。『Cousin Joseph』もLiveright Publishingより出版され、ニューヨークタイムズのベストセラーとなり、ワシントンポストの年間最優秀グラフィックノベルの1つに選ばれ、リンドワードグラフィックノベル賞にノミネートされた。シリーズの3冊目となる『The Ghost Script: A Graphic Novel』は、2018年にLiveright Publishingより出版された。

フェイファーの幼児向け絵本『Rupert Can Dance 』は、2014年にFSGから出版されました。

フェイファーの戯曲には『リトル・マーダーズ』（1967年）、『フェイファーズ・ピープル』 （1969年）、『ノック・ノック』（1976年）、『エリオットは恋をする』（1990年）、『ホワイトハウス殺人事件』、 『大人になる』などがある。^[25]マイク・ニコルズがフェイファーの未上演の戯曲『肉欲』を1971年に映画化した後、フェイファーはロバート・アルトマンの『ポパイ』、アラン・レネの『家に帰りたい』 、そして『リトル・マーダーズ』の映画化の脚本を書いた。^[要出典]

『Hold Me!』のオリジナル作品はケイマイケル・パッテンが監督し、アメリカン・プレイス・シアターのサブプロット・カフェでアメリカン・ユーモリスト・シリーズの一環として1977年1月13日に初演された。この作品は1981年にショータイム ・ケーブルネットワークで放送された^。[8]

フェイファーは2017年にニューヨーク州シェルターアイランドに移住した。 ^[26]彼は以前に書いた物語「天井の男」に基づいてミュージカルの脚本を書いた。この物語は、同調圧力にもかかわらず自分の夢を追うことを学んだ少年漫画家についての物語である。このミュージカルは2017年にジェフリー・セラーによって製作・監督され、ニューヨーク州サグハーバーのベイストリートシアターで上演された。^{[27] [28]}

フェイファーはストーニーブルック・サウサンプトン大学の非常勤教授。以前はイェール大学演劇学校とノースウェスタン大学で教鞭を執っていた。コロンビア大学国立芸術ジャーナリズムプログラムのシニアフェローを務めた。2006年11月27日から12月2日までアリゾナ州立大学バレット優等生大学に滞在していた。 2009年6月から8月にかけてはダートマス大学でモンゴメリーフェローとして滞在し、20世紀のグラフィックユーモアに関する学部課程を教えた。^[8]

フェイファーは3回結婚し、3人の子供がいる。娘のハリー・フェイファーは女優兼劇作家である。^[29] 2番目の娘ケイト・フェイファーは「My Mom is Trying to Ruin My Life」などの作家兼劇作家である。^[30]

3度目の結婚は2016年9月、フリーランスライターのJZ・ホールデンとの結婚で、ユダヤ教と仏教の伝統を組み合わせた儀式が行われた。^{[31]彼女は}『Illusion of Memory』（2013年） の著者である。

• 1961年、漫画作品でジョージ・ポーク賞を受賞。 ^[5]
• 1961年、映画『マンロー』がアカデミー短編アニメ賞を受賞。
• 1969年と1970年、演劇『リトル・マーダーズ』と『ホワイトハウス殺人事件』でオビー賞とアウター・サークル批評家賞を受賞。
• 1986年、政治漫画部門ピューリッツァー賞受賞^[8]
• 1995年、アメリカ芸術文学アカデミー会員に選出。^[8]
• 2004年、コミックの殿堂入り。
• 2004年、全米漫画家協会よりミルトン・カニフ生涯功労賞を受賞。^[32]
• 2006年、クリエイティビティ財団の受賞者^[33]
• 2010年、全米脚本家組合より生涯功労賞を受賞した。^{[5] [34]}

• R.ミシェルソンギャラリーが代理を務めるジュールス・フェイファーのイラスト
• Jules Feiffer 公式サイト、2012年7月21日時点のオリジナルよりアーカイブ、2013年2月12日閲覧
• 2009 年のジェイコブズ ピロー ダンス フェスティバルのピロートークでのジュールス ファイファーとのディスカッションのアーカイブ映像^[盗用]
• Lambiek Comiclopedia の記事。
• IMDbのジュールス・フェイファー
• ストッセル、セージ、「ジュールス・フェイファーとの対話」、アトランティック、2010 年 3 月 19 日。WebCitation アーカイブ
• アダムス、サム、「インタビュー: ジュールス・フェイファー」、AV クラブ、2008 年 7 月 28 日。WebCitation アーカイブ
• 2010 年 3 月 24 日、コミック アート美術館でのフェイファーのインタビューの記録。FilmFestivalTraveler.com の「Backing into Jules Feiffer: An Exclusive Q&A」として 2010 年 4 月 18 日に公開。WebCitation アーカイブ
• 議会図書館のジュールス・フェイファー、164件の図書館目録レコードあり