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| 死ぬほど愛する | ||||
|---|---|---|---|---|
.jpg/500px-Love_It_To_Death_(Alice_Cooper_album_-_cover_art).jpg) オリジナル、無修正アルバムカバー | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1971年3月9日 | |||
| 記録済み | 1970年11月～12月 | |||
| スタジオ | RCA ミッドアメリカン レコーディング センター (イリノイ州シカゴ) | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 36 : 58 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | ||||
| アリス・クーパーの年表 | ||||
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| Love It to Deathからのシングル | ||||
『ラヴ・イット・トゥ・デス』は、アメリカのロックバンド、アリス・クーパーが1971年3月9日にリリースした3枚目のスタジオアルバムである。このアルバムはバンドにとって初めて商業的に成功したアルバムであり、最初の2枚のアルバムのサイケデリックで実験的なロックスタイルではなく、バンドの攻撃的なハードロックサウンドを統合した最初のアルバムであった。アルバムの最も有名なトラック「 I'm Eighteen」は、アルバムのレコーディング前にバンドの商業的実行可能性をテストするためにシングルとしてリリースされた。
1960年代半ばに結成されたこのバンドは、1968年にアリス・クーパーという名前を改名し、その過激で演劇的なライブショーで知られるようになった。最初の2枚のアルバムのルーズでサイケデリックなフリークロックは、観客を獲得できなかった。バンドは1970年にデトロイトに移り、攻撃的なハードロックシーンの影響を受けていた。若きボブ・エズリンがプロデューサーに就任し、彼はバンドに、1日10時間から12時間のリハーサルを2か月間行い、曲作りに磨きをかけるよう促した。シングル「I'm Eighteen」は、その後すぐにトップ40入りを果たし、最高 21位となった。これによりワーナー・ブラザーズは、アリス・クーパーにはアルバムをリリースする商業的可能性があると確信した。1971年3月に発売された「Love It to Death」は、ビルボード200アルバムチャートで35位に達し、その後プラチナ認定されている。このアルバムからの2枚目のシングル「Caught in a Dream」は94位にランクインした。
オリジナルのアルバム・カバーでは、歌手のクーパーが親指を突き出してペニスのように見せている写真が使われていたが、ワーナー・ブラザースはすぐにそれを検閲版に差し替えた。『Love It to Death』ツアーでは、凝ったショックロックのライブ・ショーが行われた。精神病院の囚人について歌った「Ballad of Dwight Fry」の演奏中、クーパーはステージから引きずり出され拘束衣を着せられて戻ってくるという演出があり、ショーは「Black Juju」の演奏中にクーパーが小道具の電気椅子で模擬処刑される場面で最高潮に達した。エズリンとクーパーズはバンドが1974年に解散するまで、一連のヒット・アルバムで協力を続けた。このアルバムはハードロック、パンク、ヘビーメタルに根本的な影響を与えたとみなされるようになり、いくつかの曲はアリス・クーパーのライブ・スタンダードとなり、他のバンドによって頻繁にカバーされている。
背景
デトロイト生まれのボーカリスト、ヴィンセント・ファーニエは、1960年代半ばにアリゾナ州フェニックスでイヤウィッグスを結成した。バンドは数枚のシングルをリリースし、何度か名前を変えた後、ギタリストのグレン・バクストン、ギタリスト兼キーボード奏者のマイケル・ブルース、ベーシストのデニス・ダナウェイ、ドラマーのニール・スミスというメンバーで結成された。[6] 1968年にバンドはアリス・クーパーという名前を採用した。ファーニエは後にこの名前を自分の名前としても採用し、その名前は17世紀の魔女の名前から来ており、ウィジャボードを使ったセッションでその名前を知ったというストーリーを発表した。[7]
ある時点で、バクストンはタバコの灰で目の下に丸を塗り、すぐに他のメンバーもそれに倣って不気味な黒いメイクと奇抜な服を着るようになった。[7]バンドはロサンゼルスに拠点を移し[7] 、挑発的で演劇的なショックロックのステージショーで知られるようになった。 [8] 1969年のトロントロックンロールリバイバルでのパフォーマンス中に、クーパーが生きた鶏を観客に投げ込み、観客がそれをずたずたに引き裂くという事件があった。[9]
グループの最初の3枚のアルバム『Pretties for You』（1969年）、『Easy Action』（1970年）、『Love It to Death』（1971年）はフランク・ザッパのストレート・レコードから発売されたが、『Pretties for You』と『Easy Action』は人気が出なかった。バンドはデトロイトに拠点を移し、 MC5の激しいロック、ステージダイブを得意とするイギー・ポップとストゥージズ、ジョージ・クリントンのパーラメントやファンカデリックの演劇性が溢れる音楽シーンの真っ只中に身を置くことになった。アリス・クーパー・バンドはこれらの影響を取り入れ、タイトなハードロックサウンドととんでもないライブショーを融合させた。[1]
1970年4月にカナダのストロベリー・フィールズ・フェスティバルに参加していたバンドのマネージャー、シェップ・ゴードンは、ゲス・フーのヒットシングルをプロデュースしたプロデューサーのジャック・リチャードソンに連絡を取った。リチャードソンはアリス・クーパー・バンドを自分でプロデュースすることに興味がなく、代わりに若いボブ・エズリンを派遣した。クーパーは、このジュニア・プロデューサーを「19歳のユダヤ人ヒッピー」で、この風変わりなバンドに会ったとき「まるでサプライズ・パッケージを開けてウジ虫の入った箱を見つけたかのような反応だった」と回想している。[10]
エズリンは当初バンドとの仕事は断ったが、翌年10月にニューヨークのマックス・カンザス・シティで彼らの演奏を見て考えを変えた。エズリンはバンドの観客参加型のロックシアター的なパフォーマンスと、ドレスアップして歌詞や音楽の動きを覚えているバンドのファンのカルト的な熱狂に感銘を受け、エズリンはそれを後の『ロッキー・ホラー・ショー』のカルト的なファンに例えた。[10]エズリンはトロントに戻り、リチャードソンにバンドを引き受けるよう説得した。リチャードソンはそのようなグループと直接仕事をしたくなかったが、エズリンがリーダーを務めるという条件で同意した。[11]
レコーディングと制作
バンドとエズリンは1970年11月から12月にかけてミシガン州ポンティアックでアルバムのプリプロダクションを行い、12月にシカゴのRCAミッドアメリカンレコーディングセンターでレコーディングを行った。リチャードソンとエズリンはリチャードソンのニンバス9プロダクションでアルバムをプロデュースし、リチャードソンがエグゼクティブプロデューサーを務めた。[12]
エズリンはクラシックとフォークのバックグラウンドを持ち、緩い構成の曲を引き締めようとした。バンドは最初は抵抗したが、次第にエズリンのやり方に納得し、1日10時間から12時間のリハーサルの結果、最初の2枚のアルバムにあったサイケデリックなフリーク・ロックの美学をほとんど排除した、引き締まったハードロックの曲が完成した。クーパーによると、エズリンは「曲を音符ごとに練り上げ、色づけや個性を与えた」という。[13]エズリンは「I'm Eighteen」を「I Wish I Was 18 Again」という8分間のジャム曲から、引き締まった3分間のロックにアレンジした。[14]
バクストンとブルースは両方ともギブソンSGギター[15]を使用しており、フレーズや音色が微妙に異なる類似のパートをダブルで演奏する傾向がありました。[16]ダナウェイは、コードのルートを維持する典型的なロック戦略に従うのではなく、動きのあるカウンターメロディーのベースパートを頻繁に演奏しました。[17]
ザッパは1970年にストレート・レコードをワーナー・ブラザースに5万ドルで売却していた。[18]その年の11月、[19] [a]グループは「I'm Eighteen」と「Is It My Body」のB面をシングルとしてリリースし、[b]ワーナー・ブラザースはシングルが売れればアルバムの制作を許可することに同意した。バンドはファンを装い、ラジオ局に何百回も電話をかけてこの曲をリクエストし、ゴードンはラジオのリクエスト1件につき1ドルを支払ったと言われている。すぐにこの曲は全米で放送され、主流のAMラジオでも放送され、チャートで最高21位を記録した。[21]このシングルの成功により、ワーナーはリチャードソンにLove It to Deathのプロデュースを依頼することを決めた。
エズリンはアルバムのまとまりのあるサウンドを作り上げることに熱心で、彼の真剣さはバンドにとってユーモアの源だった。[22]ビートルズが批判の余地がないほどの評判を得ていた当時、アリス・クーパー・バンドは「Second Coming」を、リリースされたばかりの曲「The Long and Winding Road」を、フィル・スペクターの手の込んだプロデュースでジャブするつもりだった。この曲が受けた大げさな称賛は、まるでベートーベン級の巨匠作曲家の再来であるかのようにバンドに衝撃を与えた。また、エズリンがアリス・クーパーの音楽にそのようなプロダクションの価値を持ち込もうとした試みもジャブにしようとしていた。エズリンは、このジョークが主に自分を揶揄していることに気づいていなかった。[23]「Ballad of Dwight Fry」の「I wanna get out of here」のシーケンスを録音する際、エズリンはクーパーを床に横たわらせ、周囲を金属製の椅子で囲ませて、歌手の必死の叫びにリアリズムの要素を作った。[24]「Black Juju」はスタジオでライブ録音された唯一のトラックでした。[14 ] 「I'm Eighteen」は15IPSで16トラック録音され、他のトラックは30IPSで録音されました。[17]
音楽と歌詞
暗く攻撃的な曲で、歪んだギターリフはEマイナースケールで、この曲はバンドが初めて世界中でヒットした曲である。アルペジエートのギターバックにかすれたボーカルが乗った歌詞は、成人期の瀬戸際にいるという実存的な苦悩を描写し、各ヴァースで「人生」や「疑念」といった何かの「真ん中」にいることを非難している。コーラスはAからパワーコードに切り替わり、ボーカルは「私は18歳 / 自分が何を望んでいるのかわからない... この場所から抜け出さなければならない / 宇宙空間を走りに行く」と宣言する。曲は最後に一転し、そのような苦悩を引き起こした物事を抱きしめる。「私は18歳で、それが好きだ!」[25]
「I'm Eighteen」は、「Long Way to Go」とアルバムのオープニング曲「Caught in a Dream」という2つのストレートなロック曲の間に収録されている。どちらもシンプルなハードロックの方式に従っており、激しいリフとギターのフィルインやソロを交互に演奏している。[26]アルバムタイトルは「Long Way to Go」の歌詞に由来している。[14]「Caught in a Dream」はアルバムからの2枚目のシングルで、「世界が私に負っているものはすべて私が必要としている / 自分にそう言い聞かせ、同意する」といった不遜で冗談めいた歌詞が特徴的である。[27] 1面はベーシストのダナウェイによるドアーズ風の長尺の「Black Juju」とピンク・フロイドの「Interstellar Overdrive」で終了する。どちらのバンドもアリス・クーパーが以前オープニングを務めたことがあり[27]、オルガンパートはピンク・フロイドの「Set the Controls for the Heart of the Sun」から引用されている。バンドはポンティアックの野良犬にちなんでこの曲に名前を付けた。[14]
「Is It My Body」はシングル「I'm Eighteen」のB面[21]で、アルバムの2面目を開く。詩では「私には何があるの？/ 私を愛したくなるのはなぜ？/ それは私の体？」と問いかけ、コーラスでは「私が本当は誰なのかを知る時間はある？」と宣言する。[28]「Hallowed Be My Name」では「母親に叫ぶ/ 聖書を呪う」といった歌詞が続く。「Second Coming」では宗教のテーマが続く。「... 私の前に神はいない/ 私は光/ 悪魔はどんどん賢くなっている」[29]この曲はクーパーの歌詞の断片「時は近づいている/ ポスターに書いてある」から発展したもので、エズリンの繊細なピアノに乗せられている。[23]
「ドワイト・フライのバラード」は、精神病院の患者を描いた劇的な曲である。この曲は、幼い少女が「パパはいつになったら家に帰ってくるの？」と尋ねる声で始まり、子供っぽいピアノの音がバックに流れる。曲はアコースティックギターに変わり、クーパーはおそらく少女の父親のペルソナで歌うが、[31]最初は揺れ動くほとんどささやき声である。ペルソナが不安定になるにつれて声は大きくなり、最終的にはギターをバックにした重厚なコーラスで「僕の唯一の精神が爆発するのを見て / 僕は行ってしまった」と叫ぶ。2番目のコーラスの後は、より柔らかく不気味なキーボードブレイク[32]があり、ブルースが作曲しエズリンが演奏している。[24]ボーカルが再び登場すると、最初はためらいがちで懇願するように「ここから出たい」と繰り返すが、クライマックスでは登場人物が完全に精神を崩壊し、コーラスに戻る。[32]この歌の主人公は、ハリウッドメディアから「千ワットの目つきの男」[33]と呼ばれた俳優ドワイト・フライ[ 31 ]にちなんで名付けられ、1931年のベラ・ルゴシ主演の映画『魔人ドラキュラ』で主役の吸血鬼の狂気の奴隷レンフィールド[31]を演じ、 1931年の映画『フランケンシュタイン』ではフランケンシュタイン博士の助手フリッツを演じた。
アルバムはオーストラリアのエンターテイナー、ロルフ・ハリスの「 Sun Arise 」のカバーで終わる。この明るいポップソングは1970年を通してバンドのショーのオープニング曲であり、アルバムの残りの部分の暗さとは対照的である。[22]
リリースと批評家の反応
「I'm Eighteen」はバンドにとってアメリカで初のトップ40入りを果たし、その成功によりワーナー・ブラザース・レコードとのレコーディング契約が結ばれた。[13]この曲はアメリカのチャートで8週間ランクインし、最高21位となった。[20]カナダではトップ10入りを果たし、最高7位となった。[40]
『ラヴ・イット・トゥ・デス』は1971年3月8日に発売され、[30]イギリスでは6月に[20]ストレート・レーベルから発売された。 [30] 『ラヴ・イット・トゥ・デス』はバンドのアルバムの中で初めてメンバーが個別に曲をクレジットされた作品であり、それ以前はバンド全体がすべての楽曲のクレジットとなっていた。[14]オリジナルのスリーブにはアルバムがストレート・リリースであると記載されていたが、ストレートは既にワーナー・ブラザーズに買収されており、アルバムにはワーナーのディスク・レーベルが付いていた。[12]アルバムはアメリカのアルバム・チャートで35位、[6]イギリスでは28位、[30]カナダでは34位に達した。[41] RIAAは1972年11月6日にアルバムをゴールド、2001年7月30日にプラチナに認定した。[42]アリス・クーパーはワーナー・ミュージック・カナダの所属バンドの中で、カナダで4枚のアルバムがそれぞれ10万枚以上売れた最初のバンドとなった。 1973年にバンドはカナダで『Love It to Death』、『Killer』、『School's Out』、『Billion Dollar Babies 』でプラチナアルバムを受賞した。[43]アルバムは1990年10月に初めてCDで登場した。[44]
オリジナルのカバーには、ドレスとメイクを施した長髪のバンドメンバーと、ペニスを露出させるため親指を突き出したケープを身にまとったクーパーが描かれている。[8]このためワーナー・ブラザーズは同年12月に[44]白い帯で覆い、その後1972年以降のプレスでは写真をペイントで修正した[12] [d] [e]ことで、このカバーを検閲した。 [44]表紙と裏表紙の写真は両方ともロジャー・プリジェントが撮影したもので、「プリジェント」としてクレジットされている。見開きページにはデイブ・グリフィスが撮影した、蜘蛛の巣のようなまつげで濃いメイクを施したクーパーの目のクローズアップ写真が掲載されており、その瞳孔には他のバンドメンバーの写真が映っている。[14]
「キャッチ・イン・ア・ドリーム」は「ハロウド・ビー・マイ・ネーム」[45]を伴ったシングルとして1971年4月27日に発売され、アメリカで最高94位を記録した。 [20]バンドはこのアルバムをサポートするために広範囲なツアーを行った。「バラッド・オブ・ドワイト・フライ」はライブショーの劇的なセットピースで、看護師に扮した女優[f]がクーパーをステージから引きずり出し、 2番の「眠るのは簡単じゃない / 真っ白なベストを着て」のところで拘束衣を着せたままステージに呼び戻すという内容だった。曲のクライマックスでクーパーは拘束衣を脱ぎ捨て、観客に向かって投げつけた。[32] 1971年のラブ・イット・トゥ・デス・ツアーでは、電気椅子を使った最初の処刑が行われた。これらの処刑はバンドのショーの目玉となり、ショーは次第に派手になっていった。1973年のビリオン・ダラー・ベイビーズ・ツアーのショーは、クーパーが小道具のギロチンで処刑されるところで終了した。[46] 「ラブ・イット・トゥ・デス」ツアーの興行収入があまりにも高かったため、バンドは女優のアン・マーグレットからコネチカット州グリニッジの42部屋の邸宅を購入し、そこをその後数年間の拠点とした。[21]
Killerのリリース以来、クーパーのバンドやソロコンサートで全く演奏されていない最初の2枚のアルバムとは対照的に、Love It to DeathはこれらのセットリストでWelcome to My Nightmare、Billion Dollar Babies、Killerに次いで4番目に多く演奏されているアルバムである。それでも、Love It to Deathがコンサートで強く演奏されているのは、それぞれ1000回以上演奏されている「I'm Eighteen」、「Is It My Body」、「Ballad of Dwight Fry」の3曲によるところが大きい。「Hallowed Be My Name」は一度もライブで演奏されたことがなく、「Black Juju」と「Second Coming」はKillerのリリース以来一度も演奏されていない。「Caught in a Dream」と「Long Way to Go」ですらKillerのリリース後にクーパーのセットリストから消え、1999年以降の個人ツアーでのみ復活した。
このアルバムは賛否両論の評価を受けた。ビルボード誌はアルバムを「巧妙に不条理な第三世代ロック」と呼び、バンドを「未来のロックの最初のスター」と呼んだ。[47] ジョン・メンデルソーンはローリング・ストーン誌でアルバムを好意的に評価し、「ほとんどのアメリカのロックンローラーがコンサートで提供する、陰気でブルージーンズをはいたよそよそしさの砂漠の中で、少なくともささやかなオアシスを表している」と書いた。しかし、「ブラック・ジュジュ」については、「このアルバムの唯一の残念な曲は、他の曲の愛想の良さを中和する恐れがあるほどだ」とも述べた。[48] ロバート・クリストガウはヴィレッジ・ヴォイス誌で「シングル（「キャッチ・イン・ア・ドリーム」と「アイム・エイティーン」）は素晴らしいが、アルバムはポストサイケデリックのゴミでいっぱいで、近所のヘビーメタルのキッズの方がうまくやっているようなものだ」と書いた。[39]
バンドはその後の数枚のアルバムで人気が上昇した。 1971年11月には『Killer』がリリースされ、全米チャートで21位に達した。[49]そしてバンドは1973年、6枚目のアルバム『Billion Dollar Babies』でついにチャート1位を獲得した。[50] 『 Love It to Death』の未発表デモがファンの間で出回っており、ハイライトには歌詞が異なる「Ballad of Dwight Fry」のアウトテイクや、 『Killer』に収録されるまで公式リリースされていなかった「You Drive Me Nervous」の初期バージョンなどがある。[30]
遺産
「I'm Eighteen」はパンクアイドルに形成的な影響を与えた。ジョーイ・ラモーンはそのコードを元にラモーンズの最初の曲「I Don't Care」を書き、ジョニー・ロットンはそれを口パクで歌ってセックス・ピストルズのオーディションを受けた。
『ラヴ・イット・トゥ・デス』は、ブラック・サバス、レッド・ツェッペリン、ディープ・パープルなどの同時代のアルバムと並んで、ヘヴィメタルサウンドの基礎となったアルバムの1つとみなされている。 [51]イギリスの雑誌メロディーメーカーのレビューでは、パンクロックが現象になる数年前に、このアルバムを「パンクとニキビ好きの人たちのためのアルバム」と評した。 [52]先駆的なパンクバンド、ラモーンズは、アリス・クーパーの音楽、特に『ラヴ・イット・トゥ・デス』にインスピレーションを受けた。 [53]ボーカリストのジョーイ・ラモーンは、グループの最初の曲「アイ・ドント・ケア」を「アイム・エイティーン」のメインリフのコードに基づいて作った。[54]ジョニー・ロットンはセックス・ピストルズの唯一のスタジオアルバム『ネヴァー・マインド・ザ・ボロックス』（1977年）に収録されている「セブンティーン」という曲を「I'm Eighteen」への返答として書いた。 [55]また、セックス・ピストルズのオーディションではアリス・クーパーの曲（最もよく伝えられているのは「I'm Eighteen」）を口パクで歌ったと言われている。[56]パット・スメアは『ラブ・イット・トゥ・デス』に触発されて12歳でギターを手に取り、その後ザ・ジャームズを結成し、ニルヴァーナのセカンドギタリストとしてツアーに参加し、フー・ファイターズではリズムギターを担当した。[57]
Hit Paraderは1982年にLove It to Deathをヘビーメタルの殿堂に選出し、 [58] 1989年には「トップ100メタルアルバム」のリストでアルバムを21位にランク付けした。 [59] 2012年にはローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で454位にランクされた。 [60] AllMusicのGreg PratoはLove It to Deathを「最初から最後まで信じられないほど一貫性のある聴き物」であり「バンドにとってすべてがうまくまとまり始めたリリース」と評した。 [34] Pete PrownとH.P. Newquistにとって、グループの演劇的なアレンジは、2人のギタリストが「70年代初期のロックに欠かせないシンプルなハードロックのリフとソロで、ありふれた決まり文句を超越」するのに役立っている。 [26]
バンドはエズリンとのコラボレーションに満足し、彼は1973年にリリースされた『 Muscle of Love』を除いて、クーパーの最初のソロアルバムである1975年の『Welcome to My Nightmare』までプロデューサーを務め続けた。 [13] 『 Love It to Death 』はエズリン自身のプロデューサーとしてのキャリアをスタートさせ、エアロスミスの『Get Your Wings』（1974年）、キッスの『Destroyer』（1976年）、ピンク・フロイドの『The Wall』 （1979年）などの著名なアルバムを手掛けた。[61]
クーパーがソロ活動を始めた後も、 『ラブ・イット・トゥ・デス』の曲は頻繁にリクエストされ続けた。それに応えて、1989年のアルバム『トラッシュ』の曲を書いているとき、クーパーとプロデューサーのデズモンド・チャイルドは『ラブ・イット・トゥ・デス』とバンドの1974年のグレイテスト・ヒッツ・アルバムを聴き、「その雰囲気を見つけて、1990年代にふさわしいスタイルに合わせる」ことに時間を費やした。[62]
スラッシュメタルバンドのアンスラックスは、 1984年のデビューアルバム『 Fistful of Metal』に「I'm Eighteen」のカバーを収録した。 [63] オルタナティブメタルバンドのメルヴィンズは、 1992年のアルバム『Lysol』で「Second Coming」と「Ballad of Dwight Fry」をカバーした。[64] 1998年のキッスのアルバム『Psycho Circus』に収録されている曲「Dreamin ' 」は「I'm Eighteen」に非常に似ているため、アルバム発売の1か月後にクーパーの出版社が盗作訴訟を起こし、クーパーに有利な和解が成立した。[65]スウェーデンのデスメタルバンド、エントゥームドは1999年に「Black Juju 」というEPをリリースし、「Black Juju」のカバーを収録した。[66]ノーウェイヴの先駆者リディア・ランチも「Black Juju」をカバーした。[67]
オルタナティブロックバンドのソニック・ユースは「Hallowed Be My Name」（「Hallowed Be Thy Name」として）[68]と「Is It My Body」のカバーを録音した。後者はベーシストのキム・ゴードンのお気に入りのボーカルパフォーマンスである。[69]ゴードンは1993年にアーティストのマイク・ケリーに関するエッセイでこの曲のタイトルを使用し、クーパー兄弟を「醜いものの美学を楽しむ反ヒッピー」と表現した。[70]このエッセイは2014年にゴードンのコレクションIs It My Body?に掲載された。 [28]
トラックリスト
人事
「ラヴ・イット・トゥ・デス」のバンドメンバーとレコーディング担当者：[71]
アリス・クーパー・バンド
- アリス・クーパー –リードボーカル、ハーモニカ
- グレン・バクストン –リードギター
- マイケル・ブルース –リズムギター、キーボード、バックボーカル
- デニス・ダナウェイ –ベース、バックボーカル
- ニール・スミス –ドラム、バックボーカル
追加ミュージシャン
- ボブ・エズリン - 「Caught in a Dream」、「Long Way to Go」、「Hallowed Be My Name」、「Second Coming」、「Ballad of Dwight Fry」のキーボード（クレジットは「Toronto Bob Ezrin」）[12]
生産
- ジャック・リチャードソンとボブ・エズリン – 制作
- ジャック・リチャードソン – 製作総指揮
- ブライアン・クリスチャン – セッションエンジニアリング
- ランディ・クリング – マスタリング・エンジニアリング
- ビル・コナーズ – レコーディング技術者
チャート
認定資格
注記
- ^ いくつかの情報源によると10月。[20]
- ^ 「Is It My Body」はシングルの初期プレスでは誤って「Body」、その後「(Is It My) Body」と記載されていた。[20]
- ^ 少女の声はバンドの友人である[24]モニカ・ラウアーが担当した。[12]ニール・スミスがバンドのライブでの声を担当した。[30]
- ^ 写真の修正でよくあるようにエアブラシで修正することはない。[12]
- ^ アルバムのカセットでは無修正のカバーが使用されているが、CDでは検閲バージョンが使用されている。 [12]
- ^ 看護師役はドラマーのニール・スミスの妹シンディが演じた。彼女は後にベーシストのデニス・ダナウェイと結婚した。[30]
参考文献
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外部リンク
- DiscogsのLove It to Death (リリースリスト)
