ヨハネ受難曲の構造

ヨハネ受難曲
245番
J.S.バッハの受難曲
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ネイティブ名	Passio secundum Joannem (ヨハネによる受難)
機会	聖金曜日
聖書本文	ヨハネ18-19章
コラール	9つのコラールからのスタンザ（バージョン1）
実行	1724 年 4 月 7 日:ライプツィヒ ( 1724-04-07 ) (バージョン 1) 1725 年 3 月 30 日:ライプツィヒ ( 1725-03-30 ) (バージョン 2) 1728 /1732?:ライプツィヒ （1728） (バージョン 3) 1739/1749年? :ライプツィヒ ( 1739/1749? ) (バージョン 4)
動き	40 を 2 つの部分に分割 (14 と 26)
ボーカル	SATB合唱とソロ
インストゥルメンタル	2 フラウティ トラヴェルシ オーボエ 2本 オーボエ・ダ・カッチャ 2本 バイオリン2台 ビオラ ヴィオラ・ダモーレ ヴィオラ・ダ・ガンバ リュート 通奏低音

ヨハン・セバスチャン・バッハの宗教オラトリオ「ヨハネ受難曲」（ドイツ語：Johannes-Passion）BWV 245の構造は、「多大な音楽神学的な意図をもって注意深く設計されている」。[ ^1]構造の主な側面のいくつかを以下の表に示す。

原題のラテン語Passio secundum Joannemは「ヨハネによる受難」と訳される。ドイツ語のテキストによるバッハの二部構成の大合唱作品は、聖金曜日のルーテル派の礼拝で演奏するために書かれたもので、マルティン・ルター訳のヨハネによる福音書の二章（ヨハネによる福音書 18章と19章）に語られる受難に基づいており、マタイによる福音書からの短い挿入が2つある（最初の版では、1つはマタイによる福音書から、もう1つはマルコによる福音書から）。晩課の礼拝では、作品の2部は説教の前後に演奏された。第1部はペテロがイエスを否認するまでの出来事を扱い、第2部はイエスの埋葬で終わる。聖書のテキストは、現代詩や、バッハのカンタータのほとんどがコラールで終わるのと同じように、物語の「場面」を終わらせることが多いコラールに反映されている。無名の詩人が自ら数曲の歌詞を書き、他の受難曲の歌詞を引用し、9人の賛美歌作者によるコラールの様々な節を挿入した。バッハは1724年4月7日にライプツィヒのニコライ教会で初演を指揮した。1724年から1749年の間にバッハは何度かこの曲を繰り返し、異なる楽章を試したり、他の楽章を変更したりして、4つのバージョンが生まれた（5番目のバージョンはバッハの生前には演奏されなかったが、標準バージョンとなった）。バッハの心の奥深くに響いたこの受難曲には、「直接的な劇的な性質」がある。^[2]

ヨハネによる福音書では、物語は 5 つの「場面」で語られています。対応する楽章番号は、ノイエ・バッハ・アウスガベ(NBA) から与えられています。

パート1

1. 逮捕（1–5）、キデロンの谷（ヨハネ18:1–11）
2. 否認（6–14）、大祭司カイファスの宮殿（ヨハネ18:12–27）

パートII

1. ポンテオ・ピラトとの法廷審問（15–26）（ヨハネ18:28–40、ヨハネ19:1–22）
2. 十字架刑と死（27–37）、ゴルゴタ（ヨハネ19:23–30）
3. 埋葬（38–40）、埋葬地（ヨハネ19:31–42）

音楽学者の中には、第24楽章を第3場の結末、裁判所からゴルゴタ、ゴルゴタまでの場面を描いたアリア「Eilt, ihr angefocht'nen Seelen 」とみなす者もいる。^[3]アルフレッド・デュールを含む他の学者は、この場面はピラトの最後の発言で終わると考えている。^[4]

バッハはマタイによる福音書から2つの短い挿入句（第1版では1つはマタイによる福音書から、もう1つはマルコによる福音書から）を組み込んだ。ヨハネによる福音書第18章27節の後のマタイによる福音書第26章75節（ペテロの涙を描写）とヨハネによる福音書第19章30節の後のマタイによる福音書第27章51-52節（神殿の幕が裂けることを描写）である（第1版ではマルコによる福音書第15章38節に置き換えられた）。語り手はテノールの福音記者である。イエスと他のすべての男性登場人物はバス（ペテロとピラトを含む）またはテノール（召使）によって歌われ、女性登場人物（侍女など）はソプラノによって歌われ、一方、しばしば簡単にdie Jüden （ユダヤ人）と呼ばれる人々、大祭司の召使、兵士たちは、ドラマチックなトゥルバの動きで4部合唱団（SATB）によって歌われる。 「受難劇の音楽版」とも言えるこの劇の「即時的で劇的な性質」は、歴史上の人物（イエス、ピラト、ペテロ、侍女、召使）と群衆（兵士、司祭、民衆）とのやり取りの設定に依存している。^[2]

受難の11の場面で、ルター派の コラールの節が物語を反映している。おそらくバッハがそれらの選択に影響を与えたのだろう。^[5]彼はそれらすべてを4つのパートの共通拍子に設定し、楽器は声と コラ・パルテで演奏した。

5つのコラールが場面を締めくくる（楽章5、14、26、37、40）。一方、コラールはパートIIの冒頭を飾る（15）。5つのコラールは場面内でコメントする（3、11、17、22、28）。これには中央楽章（22）も含まれる。1つのコラールはバス独奏者のアリアを伴奏する（32）。

コラールの歌詞のほとんどは16世紀と17世紀に書かれ、^[6]マルティン・ルター、マルティン・シャリング、ミヒャエル・ヴァイゼなどの宗教改革者や、パウル・ゲルハルトやヨハン・ヘールマンなどの賛美歌作者によって書かれた。中央のコラールは一般的な賛美歌の一部ではなく、その歌詞はクリスティアン・ハインリヒ・ポステルの台本から取られている。^[7]

テキストの 3 番目の情報源は、聖書の物語を反映した現代詩です。これは未知の著者によって編纂されたものですが、部分的に既存のテキストを使用しています。バルトルト・ハインリヒ・ブロックスのブロックス受難曲（Der für die Sünde der Welt Gemarterte und Sterbende Jesus, aus den IV Evangelisten、ハンブルク、1712年および1715年）から、彼はテキストをコピーしました。ムーブメント 7、19、20、24、32、34、 35（一部）と39。彼はクリスティアン・ヴァイゼの『Der Grünen Jugend Nothwendige Gedanken』 （ライプツィヒ、1675年）の第13楽章を見つけ、ポステルの『ヨハネス受難曲』（1700年頃）から第19楽章（部分的）、22、および30を採用した。 ^[8]

• 
  バルトルト・ハインリヒ・ブロックス、クリスチャン・フリッチュによるエッチング (1744)
• 
  クリスティアン・ヴァイゼ、JCベックリンによるエッチング

この作品は、独唱（ソプラノ、アルト、テナー、ベース）、4部合唱（SATB）、2本のフラウト・トラヴェルソ（ Ft）（バージョンIは除く。バッハがトラヴァース・フルートを使用した証拠はすべて、最初に使用したのが第2カンタータ・サイクルであることを示しているため）、2本のオーボエ（Ob）、2本のオーボエ・ダ・カッチャ（Oc）、 2本のオーボエ・ダモーレ（Oa）、2本のヴァイオリン、ヴィオラ（Va）、通奏低音からなるオーケストラ用に作曲されている。バッハは、特殊効果のために、当時すでに時代遅れであったアーチリュート（バージョンIと1739-1749年の改訂版のみ、オルガンやチェンバロに置き換えられた）、ヴィオラ・ダモーレ、ヴィオラ・ダ・ガンバ（Vg）などの楽器をアリアに加えた。バッハは、イエスの言葉を歌うヴォクス・クリスティ（キリストの声）を他のバスのレチタティーヴォやアリアと区別せず、福音伝道者とテノールのアリアも区別しませんでした。

この作品は思慮深い対称性を示している。5つのパートの中央には、イエスとピラト、そして民衆が対峙する法廷審問が描かれている。審問の途中で、コラール（22）が、自由と捕虜についての議論である議論を中断する。その周りには2つの合唱楽章があり、どちらもイエスの磔刑を求めるだけでなく、同じ音楽モチーフを使用しているが、2回目はより強められている。再び、同様の音楽素材の繰り返しで、先行するトゥルバ合唱団が法律を説明し、対応する楽章は、王を名乗る人物によって権威が脅かされている皇帝をピラトに思い起こさせる。これに先立ち、イエスは嘲笑的に王として迎えられ、これは後にピラトが「ユダヤ人の王」という碑文を「彼は言った。私はユダヤ人の王だ」と変更するよう要求したこととモチーフが一致している。^[9]

バッハは1724年4月7日^[10]に聖金曜日の晩祷の一環としてニコライ教会^[11]で初演を指揮した。第1部は説教前に、第2部は説教後に演奏された。^[11]バッハは1年後の1725年3月30日の聖金曜日に第2版を演奏した。 ^[12]他の版は1728年から1732年（第3版）^[10]と1749年（第4版）に演奏された。^[13]最終的な第5版は1739年から1749年にかけて改訂されたが、バッハの存命中には演奏されなかった。

第2版​​では、バッハはゼーバルト・ハイデンが1525年に作曲した賛美歌の第1節「人よ、汝の大いなる罪を嘆きし者よ」に基づくコラール幻想曲で曲を開始した。[ 8 ]^この楽章は最終的にバッハがマタイ受難曲第1部の締めくくりに使用し、後のヨハネ受難曲の版では前の合唱「Herr, unser Herrscher」に戻った。彼は3つの代わりのアリアを使い、そのうち1つは合唱団が歌うコラール付きで、2つの終楽章、合唱「Ruht wohl」とコラール「Ach Herr, laß dein lieb Engelein 」を「 Christe, du Lamm Gottes」（キリストよ、神の子羊）^[11]によるコラール幻想曲[ ^8]に置き換えた。バッハはこの楽章を、ライプツィヒでの職務のためのオーディション曲であったカンタータ「神とダヴィッドの子」BWV 23から採った。^{[11]それ以前は、1717年の}ヴァイマル受難曲の一部であった。

第3版では、バッハが『マタイ受難曲』を書いた後、冒頭合唱「Herr, unser Herrscher」と終結合唱「Ruht wohl」を最初の位置に戻し、マタイによる福音書の部分と終結コラールを削除した。^[11]

おそらく1739年初頭に書かれた第5版（未演奏）では、バッハは最初の版に戻ったが、徹底的に改訂した。彼は12楽章をカバーする新しいスコアを書き始めた。クリストフ・ヴォルフは次のように述べている。「断片的に改訂されたスコアは、パート譜の入念な改良と楽器編成の部分的な再構築を伴う、広範囲にわたるスタイルの見直しである。特にレチタティーヴォと通奏低音の伴奏の歌詞設定に注意が払われた。」^[14] 1749年、バッハは1724年版から拡張および変更された形でヨハネ受難曲を再度演奏したが、これが彼の最後の受難曲演奏となった。^[14]

ヴォルフは「バッハは『ヨハネ受難曲』で、他のどの大規模な作品とも異なる実験を行った」と書いている。 [ ¹¹ ] これは、福音書のテキストをバックボーンとし、交換可能な要素を散りばめた作品の構造によって可能になった。^[11]ヴォルフは「この作品は、バッハが聖トマス教会の管長を務めた最初の年から、彼の生涯の最後から2番目の年まで、ずっとバッハに付き添っていた。それだけでも、この作品が彼の心にどれほど近かったかが分かる」と結論付けている。^[15]

以下、特に断りのない限り、楽章番号は NBA バージョン I のものです。

最初のコラール、第3楽章は、イエスが群衆に自分を逮捕するよう、しかし弟子たちは解放するよう命じた後に挿入される。「ああ、偉大なる愛よ、ああ、計り知れない愛よ」^[8]は、ヨハン・ヘールマンの1630年の賛美歌「主よ、苦しみを受けよ」^[16]の第7節であり、厳格な韻律と賛美歌の規則を課すことでドイツ語を文学言語にしようとする運動の一部である。その形式はサッポーの節であり、特徴的に短い最後の4行目が、ここでは文字通りパンチラインとなり、「そしてあなたは苦しまなければならない」[17]と心に響く。^[8]この賛美歌は、教父聖アウグスティヌス（『アウグスティヌスの神への瞑想』第7章）に帰せられる受難の瞑想に基づいている。これもまた古典的な学問への賛辞であるが、カンタベリー大司教アンセルムスやクレルヴォーのベルナルドの感情的な中世の修辞法がすべて盛り込まれている。テキストは、十字架にかけられたキリストが受難の身体的兆候について熟考している様子を描いているが、それ以上に、この苦しみの表れの重要性について語っている。この詩節は、驚嘆の叫びに突入する。最初の行の3つの「o」と、2行目の「Marterstraße」という新語は、非常に感情的な始まりで、バッハはこれを半音階的に不協和な設定の中で聞き取れるようにしている。この歌は、キリストが愛の化身によって苦難の道で物理的に押され、歌手は世界夫人とともに罪深い快楽の中で生きているというイメージで、中世の「美徳による磔刑」という概念と、道中で美徳と悪徳に遭遇するという巡礼の旅の考えを組み合わせたものである。

第2コラール、第5楽章は、イエスが従順でなければならないと述べた後、最初の場面を終了します。「Dein Will gescheh, Herr Gott, zugleich」（主なる神よ、あなたの意志が行われますように）^{[8]は、ルターの1539年の賛美歌「} Vater unser im Himmelreich ^{」 [8]}の第4節であり、主の祈り^[17]の言い換えです。

3番目のコラール、第11楽章は、イエスが自分を殴っている人々に正当化を求めた後に挿入される。ポール・ゲルハルトが1647年に作曲した賛美歌「世界よ、ここに生きる者よ」の2つの節がこの場面を解説しており、第3節「誰があなたをこんなにも苦しめているのか」^[8]と第4節「私、私、そして私の罪」^{[8] [18]は}、イエスの苦しみに対する罪人の個人的な責任を強調している。

第4コラール、第14楽章は第2場と第1部を終える。ペテロの否定の後、「ペトロス、考えなくなったとき」^{[8]は、ポール・ストックマンの1633年の賛美歌「}イエスは死なず、罪は残らず」[19]の第10節でこの場を要約している。^{[8 ]}

第5コラール、第15楽章は、第2部第3場の冒頭を飾る。「キリストよ、われらを祝福し給う」^[8]というミヒャエル・ヴァイセの1531年の賛美歌の第1節は、イエスが無実であるにもかかわらず（「捕らわれ、...不当に告発され、嘲られ、軽蔑され、唾をかけられ」）耐え忍ばなければならないことを要約している。^{[8] [20]}

第 6 のコラール、第 17 楽章は、イエスが王国のさまざまな人々に演説した後、「ヘルツェリーブスターのイエス」(3) からのさらに 2 つのスタンザでコメントしています。第 8 スタンザ「Ach großer König, groß zu allen Zeiten」（ああ、王は偉大なる、あらゆる時代において偉大な）^{[8] は感謝の必要性を反映しており、第 9 スタンザ「} Ich kanns mit meinen Sinnen nicht erreichen」は感謝の気持ちを理解することができないことを反映しています。 （私の理性では全く理解できません）。^{[8] [21]}

第7コラール、第22楽章は受難曲全体の中心となる楽章で、ピラトと群衆の会話を中断し、救いのための受難の重要性を一般的に宣言する。「神の子よ、汝の牢獄を通してわれらに自由が来なければならない」^{[8] [22]}は、既知の賛美歌の一部ではなく、 1700年頃のポステルによるヨハネ受難曲のアリアの歌詞である。^{[8] [23] [24]}

第8コラール、第26楽章は、ピラトが碑文の変更を拒否した後の法廷審問の場面を終わらせる。「私の心の拠り所の中に」^[8]は、ヴァレリウス・ヘルベルガーの1613年の賛美歌「私の意志は私のものである^{」 [8]}の第3節である。^[25]

第9コラール、第28楽章は、イエスが母とヨハネに互いを気遣うように言う場面に関連している。「Er nahm alles wohl in acht」（誰よりもよく注意を払った）^[8]は、ストックマンの賛美歌（14）の第20節である。^{[26] [8]}

第10コラール、第32楽章は、イエスの死の報告の直後に続くバスアリアの一部である。「イエスよ、あなたは死に苦しみ、永遠に生きます」^[8]は、ストックマンの賛美歌（14）の最後の節である。^{[27] [8]}

第11コラール、第37楽章は、十字架刑の場面を終わらせる。「おお助け、神の子キリストよ」^[8]はヴァイセの賛美歌（15）の第8節である。^{[8] [28]}

第12コラール第40楽章で受難曲は終わります。 「Ach Herr, laß dein lieb Engelein」（ああ、主よ、あなたの天使たちを愛しましょう）^[8]は、マルティン・シャリングの 1569 年の賛美歌「Herzlich lieb hab ich dich, o Herr 」の第 3 スタンザです。^{[8] [29]}

以下の表は、1724年に初演されたバッハ受難曲のすべてのバージョンの概要を示しています。楽章番号の付け方には、2つのバリエーションがあり、最初は新バッハ作品番号（NBA）で、次にバッハ作品番号（BWV）です。声部は、テキストの出典（聖書、同時代の詩的考察、コラール）に応じて、3つの列のいずれかに表示されます。楽器編成は、楽器の略語^[30] 、その後に調号と拍子記号、そして作品の対称性内の対応する楽章のNBA番号を使用して追加されています。

この版にはフルートのパート譜が現存していないため、通常はフルートが必要な楽章では代わりにバイオリンが使用されています。これは 1724 年に演奏されました。バッハ楽譜集には BC D 2a として記載されています。

このバージョン（1725年）では、フルートパート（1724年後半（三位一体後の最初の日曜日の後）に初めて使用された）に加えて、バッハはテキストと音楽の両方を大幅に改訂しました。彼はヴァイマル受難曲から5つの楽章を追加し、3つのテキストは現在クリストフ・ビルクマンによるものと考えられています。これはBC 2bとしてリストされています。

この版では、バッハはオリジナルのレイアウトに戻した（したがって、以前の改訂と追加は破棄された）。しかし、彼は真のヨハネ受難曲を作曲することに決めたため、マタイによる福音書から挿入された部分を削除した。現在、12cは第31小節で終了し、第33楽章は完全に削除されている（失われたシンフォニアに置き換えられている）。彼はまた、リュートとヴィオラ・ダモーレを廃止し、代わりにオルガンとヴァイオリン・コン・ソルディーノを使用している。おそらく1730年に演奏された。^[31]これはBC D 2cとしてリストされている。

基本的には1724年版の改訂版であるこの版は、作品の中で最も細部にまでこだわった改訂版である。1739年3月17日、この改訂版に取り組んでいる最中に、バッハは、正式な許可なしに受難曲の演奏は進められないと知らされ、これにより（おそらく）その年の計画は事実上中止となった。これに対し、バッハは友人のゲオルク・フィリップ・テレマンのブロッケス受難曲（TVWV 5:1）を演奏した。しかし、第10楽章の42小節目で演奏を止めていたにもかかわらず、この改訂版の作業は続行していたことが、写譜とパート譜からわかる。この改訂版はBC D 2eと記載されている。^[32]

基本的にはバージョン I の再制作ですが、いくつかの変更が加えられています (第 9、19、20 楽章のテキスト変更、バージョン III を反映した楽器編成)。1749 年に演奏され、(おそらく) 1750 年に再演されました。また、(マタイ受難曲以外では) 最も大規模な楽器アンサンブルが使用され (第 1 ヴァイオリン 3 台が必要)、(彼の作品で初めて)コントラファゴットが使用されています(すべての合唱パートと器楽リトルネロで使用)。BC D 2d としてリストされています。

• Johannespassion:国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
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