オートマット

サンフランシスコのフォルサム通り827番地に最初に建てられたレコーディングスタジオは、ビル・パットナムがアメリカの都市で運営していた数多くのレコーディングスタジオの1つであるコースト・レコーダーズ^{[ 3 ]}の新築の場所だった。パットナムは​​、サンフランシスコの輸出入会社グローバル・マーチャンダイジングの共同創設者であるロシア移民の高齢のオーナー、ジョン・ヴィトリンからフォルサムの場所をリースした。ブッシュ通りにあったコースト・レコーダーズの老朽化した建物を置き換えるため、パットナムは​​レコード会社に必要なすべての要素を1つの屋根の下に収めた2階建てのスタジオ複合施設を設計した。3つのレコーディングおよびミキシングルーム、ディスクカッティング旋盤を備えたマスタリングルーム、高速テープ複製ルーム、レーベルおよびスタジオ管理用のオフィススペースなどである。^{[ 4 ]}珍しいことに、施設全体で使用できるエコーセンドが5つあり、そのうち2つはメインの2つのスタジオにノーマル接続（デフォルトで接続）されたステレオエコーチャンバーだった。^{[ 5 ]}フランシス・フォード・コッポラは、 2階のスペースをアメリカン・ゾエトロープ映画スタジオのためにリースした。^{[ 6 ]}最初のセッションは1969年6月23日にスタジオBで録音され、グランドオープンはその年の11月に開催された。^{[ 7 ]} 1年も経たない1970年9月15日、パットナムは​​建物の過半数の支配権をCBSの子会社であるコロンビア・レコードに売却した。^{[ 8 ]}

クライヴ・デイヴィス率いるコロンビア・レコードは、ロサンゼルスやニューヨークまでレコード制作のために出向くことをあまり望まないサンフランシスコのアーティストのニーズに応えたいと考えていた。デイヴィスは、新しい場所がミュージシャンの創造性に開かれ、組合の規則に縛られないことを期待していた。コロンビアはコーストのスタジオAとBの運営を引き継ぎ、組合の規則と衝突する実験的な録音技術で知られるロイ・ヘイリーをニューヨークからチーフ・エンジニアとして招いた。^{[ 8 ]}同じくコロンビア・ニューヨーク出身のロイ・シーガルがエンジニア兼施設管理に採用され、A&Rマン兼プロデューサーのジョージ・デイリーがパフォーミング・アーティストを発掘した。エンジニアのグレン・コロトキンがロサンゼルスから加わり、サンフランシスコを拠点とするジョージ・ホーンもマスタリング・エンジニアとして加わり、コーストからリースされたウェストレックス・ディスク・カッティング・ライヤーを備えたスタジオDで作業を行った。コースト・レコーダーズは、クアドラフォニック・プロジェクトに対応したスタジオCで事業を継続した。^{[ 8 ]}

コロンビアはサンフランシスコのアーティストを引きつけるのに苦労した。彼らは代わりに、カジュアルな雰囲気とヒット曲の数々で知られるウォーリー・ハイダー・スタジオでレコーディングの時間を予約していた。ニューヨーク出身の成功したエンジニア、フレッド・カテロは、ベイエリアののんびりとした雰囲気の中で、規則に厳格なコロンビアが運営することの賢明さに疑問を抱いていた。数年後、彼はこう語った。「コロンビアは非常に保守的な会社だった …組合員だけで、すべてが時間通りに行われた。セッションの長さや、もちろんドラッグなどについても非常に厳しい規則があった。」^{[ 9 ]}サンフランシスコのコロンビアで最初に録音されたアルバムは、ニューヨークを拠点とするブラッド・スウェット・アンド・ティアーズの4枚目のアルバムで、ヘイリーがプロデュースとエンジニアリングを担当した。その後、ニューヨーク出身のポール・サイモンがサンフランシスコに飛び、初の米国ソロアルバムを録音し、100万枚以上を売り上げた。シーガルはベイエリアのアーティストを引きつけることに成功し、ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニー、サンズ・オブ・チャンプリン、スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンを録音した。^{[ 8 ]}

スタジオのメンテナンスとレコードのマスタリングの両方を担当していたジョージ・ホーンは、フィル・ブラウンを助っ人として招き入れた。数年間、コロンビアはサンフランシスコで唯一のステレオ・ラッカー・マスタリング機器を所有しており、常に稼働していた。ポール・スタブルバインは1973年にインターンとしてコロンビアのサンフランシスコ・レコーディング・スタジオに入社し、後にセカンド・エンジニア、そしてホーンの下でマスタリング・エンジニアへと昇進した。^{[ 10 ]}ホーン、ブラウン、スタブルバインの3人は、マスタリング・スイートを昼夜問わず運営していた。^{[ 8 ]}

このスタジオでは、コロンビア・レコード所属アーティストの作品だけでなく、グレイトフル・デッドなどのコロンビア以外のプロデューサーやアーティストの作品も録音・ミキシングしており、グレイトフル・デッドは1974年にリリースされたアルバム『 Grateful Dead from the Mars Hotel』を録音した。このアルバムのタイトルは、4番街から1ブロック半ほど離れた場所にある老朽化したレジデンシャルホテルにちなんで名付けられた。^{[ 11 ]}

デイヴィッド・ルビンソンは、 1969年にサンフランシスコ・ベイエリアに定住するまで、コロンビア・レコードのプロデューサーとして働いていた。彼は、お気に入りのコロンビアのエンジニア、フレッド・カテロに、ニューヨークに完成したばかりの家を辞めて家族を連れて西海岸に移住し、レコーディング・プロジェクトでパートナーになるよう勧めた。二人はロック・プロモーターのビル・グラハムとエンターテインメント弁護士のブライアン・ローハンと共にレコーディング・スタジオを開設するつもりだったが、結果として設立されたフィルモア・コーポレーションは、フィルモア・レコードとサンフランシスコ・レコードという2つのレコード会社を傘下に持ち、アーティストをカリフォルニア州サンマテオのパシフィック・レコーダーズにブッキングした。当時、この地域で唯一の16トラック・スタジオだった。ルビンソンとカテロは、その後5年間、そこで数々のヒット曲をレコーディングした。最初はフィルモア・コーポレーションのために、そして1971年に同社が倒産した後は、ルビンソン自身のプロモーション会社であるデイヴィッド・ルビンソン＆フレンズのために。1973年、スタジオのオーナーとの間で度重なるトラブルに見舞われたルビンソンは、パシフィック・レコーダーズとの関係を断った。^{[ 12 ]}その代わりに、彼はウォーリー・ハイダーのスタジオAで3,000時間のスタジオ時間を前払い割引価格で購入し、夜間と週末に利用することにした。ルビンソンはハイダーに4チャンネルのミュージシャン用ヘッドホンモニタリングシステムとミキシングコンソール用のオートメーションシステムを設置するよう依頼したが、ハイダーは拒否した。^{[ 13 ]}

パシフィックとハイダーに最初は不満を抱き、コロンビアの新しい16トラックスタジオに魅力を感じたルビンソンは、1970年代初頭にアーティストをコロンビアスタジオに連れてくるようになった。彼はレコーディングスタジオの上の2階のオフィスに業務を移し、彼の大きなオフィスは以前コッポラが使用していた。^{[ 14 ]}ロサンゼルスとサンフランシスコのレコーディングセッションの間を移動することに不満を感じたルビンソンは、自分の思うように使えるサンフランシスコの1つのスタジオでレコーディングすることを望んでいた。^{[ 15 ]}彼はCBSにコロンビアのスタジオCを引き継ぐことを提案し、そのスペースの年間リース料をヴィトリンの息子で相続人である弁護士のヴィクター・ヴィトリンに支払うことにした。CBSはインフラ、マイク、スタジオのメンテナンスと受付サービスを提供することになっていた。ルビンソンはまた、かつてコッポラの映画スタジオがあった2階のリハーサルルームもリースした。^{[ 14 ]}ルビンソンは自分のビジネスを差別化するために、新しいミキシングコンソールとマルチトラックレコーディング機器を導入することにした。カテロは新しいスタジオのチーフエンジニアになる予定だった。1976年後半、ルビンソンとCBSは契約を締結し、ルビンソンはスタジオにクライアントを連れてくるようになった。スタジオの名前は「オートマット」^{[ 13 ]}で、ニューヨークの昔ながらのコイン式自動販売レストラン「オートマット」をもじったもので、またスタジオの新しいミキシングコンソールにはサンフランシスコで初めての実用的なレコーディングスタジオ自動化システムという先進的な新機能が搭載されていたためである。^{[ 13 ]}ルビンソンが購入したミキサーは、プログラム可能なミュートキーを備えたハリソン4032ミキシングコンソールで、マイケル・ラーナーが組み立てたZilog Z80マイクロプロセッサベースのアリソンリサーチメモリプラス自動化システムも持っていた。^{[ 14 ]}アリソンシステムは、40のマイク入力をテープ上の32トラックにミックスダウンすることができ、65,536の個別の機能を保存することができた。^{[ 14 ]}ラーナーはまた、 MCI 24トラックテープマシンの制御を自動化するAutopunchと呼ばれるインターフェースをルビンソンのために組み立てた。 ^{[ 13 ]}さらに、Automattはミュージシャン向けに4トラックモニターシステムを提供し、各演奏者が自身のヘッドホンミックスを最適化する自由度を高めるという画期的な開発となった。^{[ 13 ]}スタジオモニターは、マッキントッシュ製アンプを搭載したAltec Lansing Duplex 604同軸スピーカーをベースにした人気の高いBig Redsだった。MC75真空管モノブロックアンプ。^{[ 13 ]}

ルビンソンがオートマットに最初に連れてきたのは、1976年後半にアルバム『コレクターズ・アイテム』を録音したボーカルロックグループ、ハーツフィールドだった。 ^{[ 13 ]} 12月、ルビンソンはヨーロッパでサンタナが行ったリモート録音をプロデュースし、サンタナが帰国するとオートマットに来て、コンサートとスタジオワークを組み合わせたアルバム『ムーンフラワー』の新曲を録音し、ミックスした。^{[ 16 ]} 1977年3月、ニューオーリンズ以外で録音したことがなかったバンド、ザ・メーターズがアルバム『ニュー・ディレクションズ』のトラックを録音した。^{[ 14 ]}その直後、パティ・ラベルがスタジオとリハーサルスペースを予約した。彼女は自身とルビンソン、そして彼のA&Rマンであるジェフリー・コーエンが書いた40曲を練習し、最初のソロアルバム『パティ・ラベル』のために9曲に絞り込んだ。このプロジェクトに参加したミュージシャンには、音楽監督も務めたピアニストのバド・エリソン、ドラマーのジェームズ・ガドソン、ギタリストのレイ・パーカー・ジュニア、そしてザ・メーターズのメンバーで手伝いに残ったベーシストのジョージ・ポーター・ジュニアとギタリストのレオ・ノセンテリの2人がいた。^{[ 13 ]}

サンフランシスコのオートマットと競合していたのは、同じくアリソン・リサーチのオートメーションを備えたハリソン・コンソールを誇っていたディファレント・ファー・スタジオだった。1977年3月、オーナーのパトリック・グリーソンは「デヴィッド・ルビンソンはマーケット・ストリートの西側で最も先進的なスタジオを持っているかもしれないが、我々はマーケット・ストリートの東側で最も先進的なスタジオを持っている」と語った。^{[ 14 ]}熟練のプログラマーでありシンセサイザー奏者でもあるグリーソンは、映画『地獄の黙示録』のスコアリングに参加し、1979年にオートマットでレスリー・アン・ジョーンズがドルビー・ステレオ70mmシックス・トラックでエンジニアリングしたサウンドトラック全体に彼のシンセパートがブレンドされた。CBSレコーディング・スタジオはスタジオDを使用して、ルビンソンと協力してリリース用のミックスをマスタリングした。CBSのマスタリング・エンジニア、ジョージ・ホーンは、ルビンソンのクライアントであるフィービー・スノウ、サンタナ、パティ・ラベルの曲を微調整した。^{[ 14 ]}

ベーシストのロン・カーターは、1977年7月にトニー・ウィリアムズがドラム、ハービー・ハンコックがキーボードを担当し、アルバム『サード・プレーン』をオートマットで録音した。その年の夏、ハンコックはオートマットにライブ・アルバム『VSOP: ザ・クインテット』のミキシングを依頼した。これはサンディエゴの屋内とバークレーの屋外で行われた2回のライブ演奏から構成されるものだった。このグループ（1964年から1969年のマイルス・デイヴィス・クインテットのメンバー4人とトランペットのフレディ・ハバードで構成）はコロンビアと契約していたが、2つの異なる音響空間での演奏のためミキシング作業は困難で、オートマットがその任務に選ばれた。ハンコックが最終ミックスを承認するために訪れた際、自動ミキシング機器の価値が証明された。ハンコックは、以前の指示に従ってピアノに適用された人工リバーブのレベルに不満を持ち、ミックスにおけるEMTプレートリバーブの量を変更したいと考えていた。しかし、その頃、別のアーティストがアルバムのミキシングのためにスタジオに予約されていた。カテロは、ハリソン・コンソールの設定をリセットして他のプロジェクトの進捗を失うのではなく、現在の設定を保存し、アリソン・オートメーションで以前のVSOPセッション設定を呼び出し、EMTリバーブのレベルを微調整して、2時間以内にアルバムを再ミックスすることができた。^{[ 13 ]}

1978年初頭のオートマットのグランドオープニングパーティーでは、クライヴ・デイヴィスとロイ・シーガルがVSOPのマスターテープを聴き、サンフランシスコ・ベイエリアの著名なアーティスト、エンジニア、プロデューサーが多数出席した。ルビンソンとデイヴィスはルビンソンのセラーからワインを取り出してスタジオの成功を祝ったが、翌日CBSは財政難のため建物全体を閉鎖すると発表した。シーガルはドアに鍵をかけた。CBSの組合エンジニアは賃金を取り戻すためにストライキを開始した。オートマットは組合の建物ではなかったが、CBSは組合であり、ストライキが解決するまでオートマットのドアは閉まったままだった。^{[ 13 ]}

この挫折をきっかけに、ルビンソンはマスターリース契約者であるパットナムと建物全体を転貸する契約を結び、1978年に3つのスタジオを稼働させて再オープンした。^{[ 9 ]}ルビンソンは、所有するヴィンテージのWurlitzerジュークボックスのコレクションを施設全体に配置した。^{[ 9 ] [ 13 ]}

バンドリーダーのスパイク・ジョーンズの娘、レスリー・アン・ジョーンズは1978年にカテロの下でエンジニアとして参加した。ルビンソンはカテロが唯一のエンジニアだと彼女に告げ、彼女がアシスタント・エンジニアになるか、ファースト・エンジニアになるかは分からないと言った。彼女は後に「『自分のエンジニアがいない人が電話をかけてきたら、私がそのエンジニアになるわ』と思ったんです。そしてまさにその通りになりました」と語った。^{[ 17 ]}ジョーンズはすぐにファースト・エンジニアの仕事を引き受け、後にホリー・ニアの『スピード・オブ・ライト』（エヴィー・サンズとの共同プロデュース）を皮切りに、いくつかのレコーディングを共同プロデュースした。^{[ 17 ]}

同スタジオは、カテロとジョーンズが率いる熟練エンジニアが操作する最高級の機材を擁することで知られるようになった。マスタリングエンジニアのポール・スタブルバインはスタジオに留まり、雇用主をCBSからルビンソンに移した。オートマットで技術を磨いた他のゴールドおよびプラチナレベルのエンジニアには、ジム・ゲインズ、モーリーン・ドロニー、ケン・ケシー、デビッド・フレイザー、マイケル・ローゼン、ジョン・ナウランドなどがいる。^{[ 9 ] [ 15 ]}ジョーンズは、スタジオに6人のエンジニアがいた時期、「そのうち3人が女性だった」と語り、当時、他の主要なレコーディングスタジオでこれほど女性平等を誇れるところはなかったと述べている。^{[ 15 ]}彼女は、「面白いことに、デビッド（ルビンソン）はそんなことを考えたこともなかったと思う。ほら、誠実さと雰囲気は上から下へ伝わってきたのよ」と語った。^{[ 15 ]}スタジオのマネージャーのうち3人は女性で、スーザン・スカッグス、ジャニス・リー、ミシェル・ザリンだった。 3人ともその後、他のレコーディングスタジオの経営や運営に携わるようになった。^{[ 15 ]}

1978年9月と10月の3週間、ザ・クラッシュのボーカリスト、ジョー・ストラマーとギタリストのミック・ジョーンズは、アルバム『ギヴ・エム・イナフ・ロープ』のオーバーダブを録音するためにオートマットに現れた。^{[ 18 ]}イギリスから飛行機でやってきたジョーンズとストラマーは、チャイナタウンのホリデイ・インに滞在し、ほぼ毎晩、パンクシーンで「ザ・マブ」として知られるマブハイ・ガーデンズでパンクバンドの演奏を聴いた。彼らは知り合いのニック・ロウに会い、歌を聴いた後に彼のガールフレンドのカーリーン・カーター（彼らの音楽的ヒーローの一人、ジョニー・キャッシュの継娘）に会った。オートマットでのテイクの合間に、ストラマーとジョーンズは、ルビンソンのジュークボックスの1つでボビー・フラー・フォーの「アイ・フォート・ザ・ロー」のバージョンを初めて聴き、イギリスに戻ると、その曲をクラッシュのスタンダードに作り変えた。^{[ 18 ]}

1978年10月1日、バンドのジャーニーはゲストアーティストと共にオートマットで演奏し、キングビスケット・フラワーアワーのラジオ番組で「ジャーニー＆フレンズ」として全国放送された。「フレンズ」はタワー・オブ・パワーのホーンセクション、ストーングラウンドのボーカリスト、ジョー・ベイカーとアニー・サンプソン、そしてドゥービー・ブラザーズのギタリスト兼ボーカリスト、トム・ジョンストンで構成されていた。^{[ 19 ]}

独立系レーベルの415 Recordsは1978年にサンフランシスコで設立され、当初からルビンソンはこの組織を支援していた。415のA&Rディレクター兼スタッフプロデューサーのデヴィッド・カーンは、オートマットの2階にある小さなオフィスで活動し、トランスレーターやワイヤートレインなどのバンドと契約してレコーディングを行った。^{[ 20 ]}パンクバンドはスタジオで割引料金で利用でき、夜間や週末にレコーディングを行うことが多かった。^{[ 20 ]} 1982年までに、カーンはスラッシュレコードのランク・アンド・ファイルのプロデュースとエンジニアリングも手掛けていた。^{[ 21 ]} 1983年、ダニエル・レヴィティンが415 Recordsに加わり、ジ・アフリクテッドのアルバムをプロデュースした。翌年、彼はカーンに代わって、ビッグ・レースなどのあまり知られていないバンドの録音を415のために行った。レヴィティンは、オートマットで時折働いていたベテラン・プロデューサーのサンディ・パールマンと親しくなり、数年後、パールマンは415レコードの社長に就任した。1980年代半ば、二人はスタンフォード大学まで車で行き、脳機能と神経心理学、特にカール・H・プリブラムの講義を聴講した。これが、レヴィティンのその分野での博士課程研究の始まりであり、音楽を作るときに脳がどのように機能するかを研究することになった。^{[ 22 ]}

ジャーニーは1979年11月に19曲の新曲を携えてオートマットに戻り、スタジオでミュージシャンたちが同時に演奏する「ライブ」録音を行った。プロデューサーのジェフ・ワークマンとケビン・エルソン（どちらも元レコーディング・エンジニア）は、バンドがアルバム『Departure』のために11曲に絞り込むのを手伝った。翌年3月にリリースされたこのアルバムは、ビルボードのアルバムチャートで8位となった。^{[ 23 ]}

1982年2月、39歳でルビンソンは心臓発作を起こした。仕事に復帰して神経を刺激するよりも、バンドのプロデュースをやめた。^{[ 13 ]}彼はミシェル・マイスナーの後任としてミシェル・ザリンをスタジオマネージャーに迎えた。ザリンはサウサリートのレコード・プラントのゼネラルマネージャーからオートマットにやってきた。マイスナーはエンジニアリングに戻り、マスタリングもスキルに加えた。^{[ 24 ]} 5月、ルビンソンは4回のバイパス手術を受けた。ザリンについてルビンソンは、「彼女は天からの贈り物だった …彼女はスタジオを引き継ぎ、まるで自分のスタジオのように扱った。誰もが彼女を愛していた。彼女は驚異的だった」と語った。^{[ 13 ]}

ザリンはオフィスで、その週にオートマットで仕事をしたプロデューサー、アーティスト、エンジニアたちと、金曜の午後にワインとチーズのパーティーを開いていた。この定期的な集まりは、地元のインシーンの定番となり、有名なアーティストやプロデューサーたちが互いに出会い、アイデアを共有する場となった。1984年、415レコードに入社したレヴィティンは、ザリンに誘われて初めての金曜のオフィスパーティーに参加した。レヴィティンは、ザ・フーの『クアドロフェニア』のエンジニアで、当時オートマットでジェファーソン・スターシップの仕事をしていたロン・ネヴィソンに会いたくてたまらなかったが、暗黙の了解を破ってネヴィソンに自己紹介をした。レヴィティンによると、ネヴィソンは握手をしたものの、その後顔を背けて他の人との会話を続け、二度とレヴィティンに話しかけることはなかったという。ザリンは後にレヴィティンに、自分が紹介するのを待っていれば、もっと有意義な出会いになっただろうと語った。^{[ 25 ]}

パールマンは1983年にオートマットに戻り、ブルー・オイスター・カルトのアルバムを監修した。彼はそのままスタジオに残り、ルビンソンからスタジオCを又貸しして、タイム・イナフ＆ワールド・イナフ・スタジオと名付けた。そこで彼は1984年にドリーム・シンジケートのアルバム『メディシン・ショー』を録音し、ディスクジョッキーのフランソワ・ケヴォーキアンのミックスなど、小規模なプロジェクトでスタジオを常に忙しくさせていた。^{[ 13 ]} 1980年から、ナラダ・マイケル・ウォルデンはスタジオで多くの時間を確保し、成功したドラマーからアーティストのプロデュース、作曲、ドラム演奏へと転身を遂げた。 [ ^{13 ]ウォルデン}の最初のプロデューサーとしてのクレジットはシスター・スレッジで、彼はさらに女性ボーカリストのクライアントを獲得し、アンジェラ・ボフィル、パティ・オースティン、フィリス・ハイマン、マージー・ジョセフ、ステイシー・ラティソー、アレサ・フランクリン、ホイットニー・ヒューストンをプロデュースした。 1983年、ウォールデンは20歳のトーリ・エイモスをスタジオに招き、デモ音源を録音したが、エイモスはウォールデンが彼女の声に施したダンスポップ風のスタイルを気に入らず、それ以上関係を深めることはなかった。^{[ 26 ]}アシスタントエンジニアのケン・ケシーは、ウォールデンが熟練したバックミュージシャンたちとスタジオで非常に速いペースで作業を進め、1テイクが終わると、ケシーがテープのリールにラベルとリーダーを貼る間もなく、ウォールデンが次の録音開始を指示したと述べている。^{[ 13 ]}

1984年10月、アレサ・フランクリンはアルバム『Who's Zoomin' Who?』の一部をオートマットでレコーディングした。ウォールデンがセッションを監督し、デヴィッド・フレイザーがエンジニアリングを担当した。その結果生まれたのが「 Freeway of Love 」で、後にグラミー賞を受賞するヒット曲となった。 ^{[ 27 ]}次にウォールデンはホイットニー・ヒューストンをオートマットに招き、「How Will I Know」をレコーディングした。この過程で、彼女のデビューアルバムからチャート1位を獲得した3曲のうちの1曲の制作に貢献した。^{[ 13 ]}

不動産所有者のヴィトリンがルビンソンに賃料を400%値上げすると伝えたとき、ルビンソンはそれに反対した。ルビンソンは、自分のビジネスはかろうじて生き残っている状態であり、建物を占有することに関心のある他のテナントからの市場からの圧力はないと感じていた。ルビンソンは、ヴィトリンが建物をアパートなどの別の用途に変えるには約100万ドルを費やす必要があると指摘した。ヴィトリンは賃料の値上げを主張したが、ルビンソンは拒否した。代わりに、ルビンソンは以前合意した金額をエスクロー口座に支払った。^{[ 13 ]}

事業への最後の打撃は、競争の激化によってもたらされた。ファンタジー・スタジオはバークレーで事業を拡大し、シーガルがマネージャーを務めていた。シーガルはオートマットの元顧客を追いかけ、長年ルビンソンのアーティストであったサンタナを説得してファンタジーでレコーディングさせた。サンタナはオートマットで3ヶ月の予約が入っていたにもかかわらずである。1984年、サンタナが機材搬入する1週間前にオートマットに電話して予約をキャンセルし、ルビンソンは辞任を決意した。進行中のプロジェクトは他の場所で完成させなければならなかった。パールマンはプロジェクトをサウサリートのハーバー・サウンドに移し、ウォルデンはサン・ラファエルの旧トレス・ヴィルゴス・スタジオを引き継いで自身のターパン・スタジオを開設し、その他のプロジェクトはプラントとスタジオD（どちらもサウサリート）またはファンタジーで完成させた。^{[ 13 ]}

建物は5年間ほとんど空室のままだった。オートマットが閉鎖された直後、ウォールデンはスタジオAにあったTrident TSMミキシングコンソールを購入した。^{[ 28 ]}レヴィティンは、オートマットが閉鎖されたとされる1985年に、いくつかの奇妙な録音が開始されたことを覚えている。1986年、ルビンソンはスタジオBからTrident TSMを取り外し、サウサリートのスタジオDのオーナーであるジョエル・ジャフェとダン・ゴッドフリーに売却した。^{[ 29 ]}ヴィトリンは建物を売却しようとしたが、買い手が見つからなかった。彼は、許可なく構造変更を行ったとして、建物の以前のテナントであるビル・パットナム、コースト・レコーダーズ、アメリカン・ゾエトロープ、フランシス・フォード・コッポラ、オートマット、デビッド・ルビンソンを訴えた。さまざまな保険会社がヴィトリンに和解金を支払い、彼は以前の低いリース料を保管していたルビンソンのエスクロー口座を回収した。放置されたまま、不法占拠者が建物に侵入し、時折そこに住み着いた。1989年のロマ・プリータ地震で建物は深刻な構造的損傷を受け、駐車場を作るために取り壊されました。その後、サウス・オブ・マーケット（SoMa）地区の大規模な再開発プロジェクトの一環として、その場所に新しいコンドミニアムが建設されました。^{[ 13 ]}