ロボット音声効果

ロボットのような音声効果は、 20 世紀後半からポピュラー音楽に頻繁に登場するようになりました。この効果のバリエーションを生み出す方法がいくつか登場しました。

ボコーダーは、もともと電話システムによる音声の伝送を支援するために設計されました。音楽アプリケーションでは、ボーカルまたは楽器などの他のソースからの元のサウンドが使用され、フィルターとノイズ ジェネレーターのシステムに送られます。入力はバンドパス フィルターに送られ、音色特性が分離され、ノイズ ジェネレーターがトリガーされます。生成されたサウンドは元のサウンドの一部とミックスされ、エフェクトが生成されます。

ボコーダーは、1959年にシーメンス電子音楽スタジオ^{[1] [2]で}アナログ形式で使用されていましたが、ロバート・モーグが最初のソリッドステート音楽ボコーダーの1つを開発してからさらに有名になりました。^[3]

1970 年、ウェンディ・カルロスとロバート・モーグは、ホーマー・ダドリーのボコーダー設計にヒントを得た 10 バンドのデバイスである別の音楽ボコーダーを開発しました。このデバイスは後に単にボコーダーと呼ばれるようになりました。

カルロスとモーグのボコーダーは、スタンリー・キューブリック監督の映画「時計じかけのオレンジ」のサウンドトラックでベートーベンの「第九交響曲」のボーカル部分や「タイムステップ」という曲など、いくつかのレコーディングで使用されました。^[4] 1974年、冨田勲はクラシック音楽のアルバム「スノーフレーク・アー・ダンシング」でモーグのボコーダーを使用し、この曲は世界的な成功を収めました。^[5]それ以来、クラフトヴェルクのアルバム「アウトバーン」（1974年）、アラン・パーソンズ・プロジェクトのトラック「ザ・レイヴン」（アルバム「テイルズ・オブ・ミステリー・アンド・イマジネーション」1976年）、エレクトリック・ライト・オーケストラの「ミスター・ブルー・スカイ」と「スウィート・トーキン・ウーマン」（アルバム「アウト・オブ・ザ・ブルー」1977年）など、さまざまなアーティストに使用され、 EMSボコーダー2000が 使用されています。

他の例としては、ピンク・フロイドのアルバム『アニマルズ』(バンドは犬の吠える音をボコーダーに通している)や、スティクスの曲「ミスター・ロボット」などがある。ボコーダーはそれ以来、ポップスのレコーディングにときどき登場しているが、ほとんどの場合は作品の目玉というよりは、単に特殊効果として使用されている。ニューエイジ音楽ジャンルの実験的エレクトロニック・アーティストの多くは、特定の作品でより包括的にボコーダーを使用している。例えば、ジャン・ミッシェル・ジャールの『ズールック』 (1984年)、マイク・オールドフィールドの『QE2』 (1980年)、そして『ファイブ・マイルズ・アウト』 (1982年)などである。また、ドイツのシンセポップ・グループ、クラフトヴェルクや、ジャズを注入したメタル・バンド、サイニックなど、全体的または長期間にわたってボコーダーを音楽の不可欠な部分にしているアーティストもいる。

ボコーダーは最もよく知られていますが、次のような他の音楽テクノロジーもボコーダーと混同されることがよくあります。

ソノボックス

これは、ギルバート・ライトが1939年に発明したトークボックスの初期バージョンでした。これは、喉頭の上に2つのスピーカーを配置し、スピーカーが喉に音を送ると、演奏者が無言で言葉を発音し、その音が「話している」ように聞こえるという仕組みでした。これは、 1947年のSparky's Magic Pianoシリーズのピアノの音、Rusty in Orchestravilleの多くの楽器、映画DumboとThe Reluctant Dragon^{のCasey the Trainの声を作成するために使用されました[要出典]}。ラジオジングル会社PAMSとJAM Creative Productionsは、制作した多くの局IDでソノボックスを使用しました。

トークボックス

トークボックスのギター効果は、ダグ・フォーブスが発明し、ピーター・フランプトンが普及させた。トークボックス効果では、増幅された音が実際にチューブを介して演奏者の口に送られ、その後、演奏者の唇、舌、口の動きによって形作られ、マイクで拾われる。対照的に、ボコーダー効果は完全に電子的に生成される。スヌープ・ドッグの「センシュアル・セダクション」のバックリフはよく知られた例である。2パックとロジャー・トラウトマンの「カリフォルニア・ラブ」は、ギターの代わりにシンセサイザーで送られたトークボックスをフィーチャーした最近の録音である。フレーミング・リップスのスティーブン・ドロズドは、グループの11枚目のアルバム「アット・ウォー・ウィズ・ザ・ミスティックス」の一部でトークボックスを使用し、「イェー・イェー・イェー・ソング」でウェイン・コインが繰り返し歌う歌詞の一部を模倣した 。

ピッチ補正

ボコーダーは、Antares Auto-Tune Pitch Correcting Plug-Inとも混同しないでください。これを使用すると、音声ピッチをクオンタイズ（滑らかな変化を削除）するか、ピッチ変更を追加することで、ロボットのような音声効果を実現できます。商業曲でこのような効果が最初に使用されたのは、1998年のCherの曲「 Believe 」で、この急激なピッチ変化は「 Cher エフェクト」として知られるようになりました。^[6]これは近年、Daft Punk（ボコーダーとトークボックスも使用）、T-Pain、Kanye West、イタリアのダンス/ポップグループEiffel 65、日本のエレクトロポップバンドのAira Mitsuki、Saori@destiny、Capsule、MEG、Perfume、そして韓国のポップグループ、特に2NE1とBIGBANG などのアーティストによって採用されています。

線形予測コーディング

線形予測コーディングは音楽効果としても使用されますが (一般的には音楽の音色のクロス合成用)、バンドパス フィルター バンク ボコーダーほど一般的ではなく、音楽におけるボコーダーという語は後者のタイプのデバイスのみを指します。

リングモジュレーター

リング モジュレーションは通常、メロディックなサウンドには適していませんが、話し声をロボットのように聞こえるようにするために使用できます。たとえば、ドクター・フーのダーレクの声をロボット化するために使用されています。

音声合成

音楽におけるロボットの声も、音声合成によって生成されることがある。これは通常、「歌っている」効果を生み出すことはない（ただし、生み出すことはできる）。音声合成は、ボコーディングとは異なり、人間の音声をベースとして採用しないことを意味する。そのような使用例の 1 つに、U96の曲Das Bootがある。音声合成をより冗談めかして音楽に使用しているのは、MC Hawkingである。最も有名なのは、 1970 年代のレコーディングでボコーダーを多用していたクラフトヴェルクが、1981 年のアルバムComputer Worldからボコーダーの代わりに音声合成ソフトウェアを選択するようになったことである。新しいレコーディングや、 The Mixやバンドの現在のライブ ショーに登場する古い曲のリワーク版では、以前はボコーダーで処理されていたボーカルが、ソフトウェア合成された「歌声」にほぼ完全に置き換えられている。

コムフィルタ

コームフィルターを使用すると、オーディオ信号内のいくつかの周波数を選別して、音声をシャープで共鳴させる変換を行うことができます。コーム フィルタリングは、遅延ユニットを高いフィードバック レベルに設定し、遅延時間を 10 分の 1 秒未満に設定することで実行できます。ここで紹介したロボット音声エフェクトのうち、このエフェクトはリソースを最も必要としません。これは、遅延ユニットがレコーディング スタジオやサウンド編集ソフトウェアの定番であるためです。このエフェクトにより音声の音楽的品質が大幅に失われるため (サウンドをカスタマイズするオプションもほとんどないため)、ロボット遅延は主に TV/映画アプリケーションで使用されます。