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| 「17歳のとき」 | ||||
|---|---|---|---|---|
 米国盤シングルのアートワーク | ||||
| ジャニス・イアンのシングル | ||||
| アルバム「Between the Lines」より | ||||
| B面 |
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| リリース | 1975年7月 | |||
| 記録済み | 1974年9月17日 | |||
| スタジオ | 914 サウンドスタジオ | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 4:43 （アルバムバージョン） 3:56（リミックスシングルバージョン） | |||
| ラベル | コロンビア | |||
| 作詞家 | ジャニス・イアン | |||
| プロデューサー | ブルックス・アーサー | |||
| ジャニス・イアンのシングル年表 | ||||
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「At Seventeen」は、アメリカのシンガーソングライター、ジャニス・イアンの7枚目のスタジオアルバム『Between the Lines』に収録されている曲である。コロンビアは、アルバムからの2枚目のシングルとして1975年7月にリリースした。イアンはニューヨークタイムズの記事に基づいて歌詞を書き、サンバの楽器を使用し、ブルックス・アーサーが最終版をプロデュースした。ポップでソフトロックなバラードであるこの曲は、高校での社会からのけ者にされたことについて歌っている。評論家は「At Seventeen」を一種のアンセムとみなしている。イアンは当初、このシングルをライブで演奏することに消極的だったが、さまざまなイベントで宣伝し、コンピレーションアルバムやライブアルバムに収録されている。
評論家たちは「At Seventeen」を絶賛し、イアンはグラミー賞の最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンスを受賞し、最優秀レコード賞と最優秀楽曲賞にノミネートされた。シングルはビルボード・ホット100チャートで3位に達し、2004年8月時点で100万枚以上を売り上げた。国際的には、「At Seventeen」はオーストラリア、カナダ、ニュージーランドでチャートインした。これはイアンの最も商業的に成功した曲の1つであり、評論家からは彼女の代表曲と見なされている。「At Seventeen」は、ザ・シンプソンズやミーン・ガールズなど、テレビや映画で頻繁に使用され、文学でも言及されている。アニタ・カー、ジャン・アーデン、セリーヌ・ディオンなど、さまざまなアーティストやミュージシャンが「At Seventeen」をカバーしている。香港の女性のみのバンド at17は、2002年にこの曲にちなんでバンド名をアット17とした。
背景と記録
「At Seventeen」はジャニス・イアンが23歳の時に作曲し、ブルックス・アーサーがプロデュースした。 [1] [2]彼女はニューヨーク・タイムズ紙の記事を読んで、デビュー・ボールの後で人生が良くなると思っていた若い女性が、結局良くならずに失望したことを知り、このシングルを書こうと思った。[3] [4]記事ではその女性は18歳だったが、イアンはサンバ・ギターのインストゥルメンタルに合うように17歳に変更した。[4]彼女は「At Seventeen」を書いているときに、1970年代の告白ソングの流行に先立っていたため、居心地が悪かったと回想している。 [3]彼女はまた、ホームカミングやプロムを経験したことがないのに、高校時代について書くことに不安を感じていた。[4]彼女は、曲の「激しさ」を失わないように、わざと時間をかけて書いたと語っている。[4]彼女は3か月間、何度も作業を中断したり再開したりした。[3] [5]当時、彼女は母親と一緒に住んでいた。[4]
イアンが「とても緊張した」と表現したレコーディングの過程で、彼女は誤って別の曲からメロディーを盗用したのではないかと心配し、3人の友人に相談した。アーサーは、この曲を「心からの正直な曲」と表現し、フォークやポップミュージックとは違うと感じた。イアンは、スタジオセッションに歌詞カードやアレンジメントを持ち込んで準備していたので、一緒に仕事をするのは簡単だったと彼は言った。[3]アーサーとイアンは、彼女の1966年のシングル「ソサエティズ・チャイルド」で一緒に仕事をしており、その間に親しい友人になった。[6] 「アット・セブンティーン」は、 914サウンドスタジオでおよそ2、3日で完成し、[3] [6] 1974年9月17日に録音された。[7]最終版には、最初のエンディングが最初の部分に比べて弱すぎると判断されたため、2つのテイクが組み合わされている。アレン・クラインはセッション中にこの曲を聴き、好意的な反応を示した。[3]ブルックス・アーサー、ラリー・アレクサンダー、ラス・ペインが「アット・セブンティーン」のオーディオエンジニアを務めた。 [2]
作曲・作詞
「アット・セブンティーン」は、一般的な拍子と1分間に126拍子の中程度のテンポを使用してハ長調で作曲されている。楽器はピアノとギターである。トラック中、イアンの声域は、最低音のG 3から最高音のA ♭ 4まで広がっている。[10]一部の評論家は、この曲をボサノバに関連付けた。[6] [8]ミックス誌のゲイリー・エスコウは、イアンのスタイルはアントニオ・カルロス・ジョビンのスタイルとは正反対であるとして、彼女が「イパネマの裏側であるボサノバの奥深さを探求した」と述べた。[6]ニューヨーク・タイムズのジョン・リスナーは、この楽器が「ゆったりとしたボサノバのビート」とオスティナートを持っていると述べた。[8]一方、オールミュージックのリンジー・プレーナーは「アット・セブンティーン」をポップロック、ジャズ、ブルースの融合と呼び、[9]音楽学者のジェームズ・E・ペローネは、この曲をジャズや「コーヒーハウスのフォークシンガー」的なアプローチと関連付けた。[11]ペローネは、この曲のスタイルはイアンの同世代の曲に比べて抑制されていると述べた。[11]ローリングストーン誌のライターは「アット・セブンティーン」を「不機嫌なポップ」と関連付けた。[12]
「At Seventeen」は、ポップ[12]とソフトロックのバラードで、高校での社会からの追放、[13] [14]特に思春期の残酷さと拒絶について歌っている。[15] [16]歌詞は、"荒れた顔" と "透明感のある笑顔" の対比で表された派閥間の対立に焦点を当てている。[17]この曲は「17歳で真実を知った、愛は美人コンテストの優勝者のためのものだと」という歌詞で始まる。[10]ナレーターは3番目の詩で自分が魅力的でないと感じていることを明かすが ("荒れた顔をした私たち")、後に "みにくいアヒルの子" の暗示でより希望に満ちた見通しを示している ("私のようなみにくいアヒルの子の女の子")。[3]イアンは "みにくいアヒルの子" の歌詞は、自分の音楽には常に希望が込められていると評したビリー・ホリデイに部分的に影響を受けたと述べた。イアンは最後の詩（「決して訪れなかったバレンタインデーの痛みを知っている人たちへ」）を、リスナーと直接つながるように書いた。[4]他の歌詞には、 「ソリティアでごまかしたり、家にこもったり、電話で恋人をでっち上げたり、知られざる人生を悔いたり」といった社会の追放者の娯楽や、 [18]「私が知らなかったバレンタインデーや、若者の金曜の夜の茶番劇」を思い出す内容が含まれている。[19]
一部の評論家は「At Seventeen」を一種の国歌とみなした。[20] [21] [22] メリッサ・エスリッジとビルボードのパトリック・クロウリーは、この曲をゲイの国歌と解釈した。 [ 20] [21]クロウリーは、歌詞に描かれているぎこちなさを、自分の性的指向に関する混乱と同一視した。[20]エスリッジは、この歌詞（「私は17歳で真実を知った」）を、自分の同性愛を発見することと解釈した。イアンは、この曲がLGBTから支持されていることに最初は驚いたと述べている。 [21] NPRは、 2018年のアメリカ国歌シリーズに「At Seventeen」を含めた。[22]
リリースとプロモーション
リリース
イアンのマネージャーとCBSは曲が長すぎると感じ、CBSは歌詞が長い曲をどう売り出せばいいのかわからなかった。[3]プロデューサーのハーブ・ガートは、イアンの7枚目のスタジオアルバム『Between the Lines』のリードシングルとして、「At Seventeen」ではなく「When the Party's Over」をリリースすることを提案した。彼は、ラジオパーソナリティは「At Seventeen」の方が良いシングルとして選び、レコード会社よりも賢いと感じるだろうと考えた。 [23]あるいは、アーサーは「When the Party's Over」の方が適切な選択だと考えた。[6]ガートはラジオ局に「At Seventeen」の最初の60秒だけを流し、その後に曲の広告を流して、人々が電話をかけて残りの曲をリクエストするように促すように依頼した。イアンはガートの宣伝戦略は成功したと語った。[23]
「At Seventeen」は1975年7月に初めて発売された。[24] 7インチシングルとして1976年11月20日にコロンビアから発売された。[25] 「Stars」と「Applause」は2つの別々のシングルリリースのB面として使用された。 [26] [27]アルバムバージョンは4分43秒で、[9]シングルバージョンは3分56秒に短縮された。[27] 1977年2月14日（バレンタインデー）、イアンは歌詞（「決して来なかったバレンタイン」）に関連して461枚のバレンタインデーカードが送られた。[28]彼女はその後「At Seventeen」をコンピレーションアルバムに収録した。[29] 「At Seventeen」を含むBetween the Linesのリマスター版も発売されている。[30] 2014年8月4日、イアンは自身のレーベルRude Girl Recordsを通じて「At Seventeen」のアコースティックバージョンをリリースした。 [31] [32]
ライブパフォーマンス
イアンは当初、このシングルをライブで演奏することにためらいがあり、非常に個人的な内容で、世間からの嘲笑を恐れていた。[4]彼女は観客に笑われるのを恐れて、最初の6か月間は目を閉じて歌っていた。[6] [33]彼女は後に、率直な歌詞が聴衆の哀愁を誘ったと述べている。[33]イアンはシングルのプロモーションツアーに参加し、ほぼ半年にわたって小規模なショーで演奏した。これらの出演には、クイーンが1975年のシングル「ボヘミアン・ラプソディ」を宣伝していたイギリスの朝の番組も含まれていた。[3]当初、イアンはドラマー、ベーシスト、ツアーマネージャーと一緒にツアーを行った。[4]イアンは、観客の数が100人から800人に増えたときにこの曲が成功したと分かったと語った。[3]イアンは1975年10月11日のサタデー・ナイト・ライブの最初のエピソードで「アット・セブンティーン」を歌い、翌年、シェパーズ・ブッシュBBCテレビ劇場で行われたオールド・グレイ・ホイッスル・テストでこの曲を披露した。 [34]彼女はまた、ゲスト司会者のスティーブ・ローレンスを迎えたザ・トゥナイト・ショーのエピソードでもこの曲を歌った。[35]
イアンとハワード・スターンは、1993年12月31日のミス・ハワード・スターン大晦日コンテストで、当時38歳のジェリー・サインフェルドと高校3年生のショシャナ・ロンスタインの関係をパロディ化したシングルを披露した。 [36] [37]改訂された歌詞には「彼は年上の女の子をゲットできないの？」という部分が含まれていた。[37]彼女は、 1999年にMTVで放送された「Women in Music: 1960-1999」コンサートでこの曲を披露した。 [38] イアンは、2008年のネビュラ賞の晩餐会で「Welcome Home (The Nebulous Song)」と題したこの曲のSFバージョンを披露した。[39] [40] [41]このバージョンには、SF作家や出版物への言及が含まれていた。[40]イアンは2016年のリンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツのアメリカン・ソングブック・シリーズと2018年のケンブリッジ・フォーク・フェスティバルで「At Seventeen」を歌った。[15] [42]同年、彼女はウォーリー・ラムの小説「I'll Take You There 」のアプリに収録するアコースティック・バージョンを録音した。このアプリには「At Seventeen」を含む8曲のサウンドトラックが収録されている。[43]イアンのパフォーマンスのいくつかはライブアルバムでリリースされている。[44]
批評家の評価と称賛
「At Seventeen」は批評家から好意的な反応を得た。The Jewish Chronicleの寄稿者は「10代の孤独を感動的に、そして印象深く評価している」と賞賛した。[33] ツイギーは、この曲が10代のぎこちなさを完璧に表現していると称賛し、自身の成長期の経験と比較した。[45] The Advocateのジーナ・ヴィヴィネットは、「At Seventeen」を「女性の成長について書かれた曲の中で最高のもの」と総括した。[46] The Village Voiceのブリタニー・スパノスは、この曲の成功はイアンの親密な表現によるものだとし、ジョニ・ミッチェルの4枚目のスタジオアルバムBlue（1971年）に例えた。[47]ジェフとドン・ブライトハウプトは、この曲は「鋭く詳細な歌詞によって、ありふれた憂鬱のレベルを超えた」と書いた。[48]ジョン・リスナーは「At Seventeen」を「When the Party's Over」、「From Me to You」、「Bright Lights and Promises」とともに「聴くたびにまろやかになり、良くなる」と評した。[8]一方、アイドレーターのマイク・ワスは「At Seventeen」を「自己憐憫的で、たいていはうっとうしい独身女性のアンセム」と批判した。[49]
イアンは第18回グラミー賞で「アット・セブンティーン」で最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞し、[6]この曲は年間最優秀レコード賞と年間最優秀楽曲賞にノミネートされた。[50]彼女は式典でこの曲を披露した。[51] 「アット・セブンティーン」は2008年にグラミーの殿堂入りを果たし、 [34]イアンの代表曲とされている。[52] [53] VH1のマイク・マクパッデンによると、このシングルでイアンは「主流派フォークロック・パフォーマー」になったという。[54]
商業的パフォーマンス
「アット・セブンティーン」は1975年9月13日付のビルボード・ホット100チャートで3位まで上り詰め、20週間その位置に留まった。[55] 1975年8月にはアダルト・コンテンポラリー・ ビルボード・チャートで2週間1位に達し、15週間チャートに留まった。[56]また、キャッシュボックス・トップ100チャートでも1位に達し、 [57]年間ポップ・シングル・チャートでは6位に達した。[58]ビルボードの年間チャートでは、「アット・セブンティーン」は19位にランクインした。[59]また、ポップでは20位、イージーリスニングでは2位に達した。[60]ビルボードによると、この曲は1976年のグラミー賞受賞後に売り上げが回復したという。[35]
「アット・セブンティーン」は国際的なチャートにも登場した。カナダでは、このシングルはRPMポップミュージックプレイリストで1位、RPMトップシングルチャートで6位に達した。[61] [62] RPMの1975年のトップ200曲では、71位にランクインした。 [63] 「アット・セブンティーン」は、1975年10月10日の週にニュージーランドシングルチャートで37位に達した。[27]オーストラリアでは、ケントミュージックレポートで18位に達し、[64]年末チャートで80位にランクインした。[65]
イアンは、この曲の商業的成功が彼女をアメリカンドリームの好例にしたと述べた。[3]これは彼女にとって「ソサエティズ・チャイルド」以来のヒットシングルであり、[6]全体としては最大のヒットとなった。[9] [66] レジスター・ガード紙のルイス・テイラーは、イアンが破産し、音楽評論家が彼女の音楽は商業的に成功しないとみなしていた1970年代の「アット・セブンティーン」を、多くのカムバックの最初のものとして言及した。2004年8月現在、この曲は100万枚以上売れている。[67]
メディアでの使用
「At Seventeen」は映画やテレビのサウンドトラックでよく使われている。[68]この曲は2001年の映画『スコットランド』で使用された。これはシェイクスピアの戯曲『マクベス』を翻案したものである。ジェフ・ダンズワースが演じるドナルド・ダンカンという人物がシングルを聴いているシーンがあり、ジェニファー・ドルーアン教授はこれを彼のクィアとしてのアイデンティティの表れだと解釈した。[69]この曲は2004年の映画『ミーン・ガールズ』のシーンのバックグラウンドで流れる。[70]一部の批評家は、この曲がジャニス・イアンという人物を表現していると考えていた。[17] [70]リズ・レモン（ティナ・フェイが演じる）は『30 Rock』シーズン1のエピソードで「At Seventeen」のカラオケバージョンを披露した。[17] [71] AVクラブのエリック・アダムスは、このシーンはフェイの『ミーン・ガールズ』へのオマージュだと説明した。[71]「At Seventeen」は2013年の映画『ブラッド・タイズ』に使われた。ニューヨーク・タイムズ紙のスティーブン・ホールデンは、この曲が映画に使われたことを批判し、この曲は「もっと柔らかくて優しい映画」にふさわしいと考えていた。[72]この曲は『このクソみたいな世界の終わり』のシーズン1や『ブラックリスト』のシーズン5、[74]いじめ防止広告にも使われている。 [75]
このシングルはザ・シンプソンズの3つのエピソード、「マージという名の電車」、「私たちの不思議な旅」、「心のチーフ」で使われた。[76] [77] [78]「マージという名の電車」では、歌詞が美人コンテスト出場者を表現するために変更されている。AVクラブのネイサン・ラビンは、このシーンを「孤独と絶望が、ひどく不適切なショーマンシップによって観客を喜ばせる娯楽に変貌した」というエピソードの風刺の代表例として挙げた。[77]「私たちの不思議な旅」では、この曲はホーマー・シンプソンが運命の人を探しているときに使われている。AVクラブのサラ・オリバーは、この曲がキャラクターの憂鬱を反映していると感じた。[76]
「At Seventeen」は文学作品でも言及されている。[79] [80]この曲はジェフリー・ユージェニデスの1993年の小説『ヴァージン・スーサイズ』で登場し、家の中に監禁された4人の少女が、この曲や他の曲を使って語り手やその友人とコミュニケーションを取っている。[79] オーソン・スコット・カードは「At Seventeen」の一節から短編小説「Inventing Lovers on the Phone」のタイトルを付けた。イアンはカードの作品が自身の音楽、特に1993年のスタジオアルバム『Breaking Silence 』の収録曲「This House」に影響を与えたと語った。[80]
フォーマットとトラックリスト
- 7インチシングル1 [27]
- 「17歳の時」 –3:56
- 7インチシングル2 [27]
- 「17歳の時」 –3:56
- 「スターズ」 – 4:41
- 7インチシングル3 [27]
- 「17歳の時」 –4:41
- 「拍手」 – 4:00
- デジタルダウンロード[31]
- 「17歳の時」 –4:19
クレジットと人員
クレジットはBetween the Linesのライナーノーツより引用。[2]
- アコースティックベース – リチャード・デイヴィス
- アコースティック（スチール弦）ギター – ジャニス・イアン、アル・ゴルゴニ、デビッド・スナイダー
- ボーカル、アレンジメント（ホーン） – ジャニス・イアン
- ドラム – バリー・ラザロウィッツ
- エンジニア – ブルックス・アーサー、ラリー・アレクサンダー、ラス・ペイン
- フリューゲルホルン – バート・コリンズ
- ギター（ナイロン） – Sal DeTroia、Janis Ian。シングルバージョンではBucky Pizzarelliも参加
- パーカッション – バリー・ラザロウィッツ
- プロデューサー – ブルックス・アーサー
- トロンボーン – アラン・ラファ
- 執筆者 – ジャニス・イアン
チャート
リリース履歴
カバーバージョン
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「At Seventeen」は様々なアーティストやミュージシャンによってカバーされている。アニタ・カーは1975年のアルバム『The Anita Kerr Singers 』でこの曲をカバーし、[83]人類学者のメアリー・A・バフワックと音楽記者のロバート・K・オーマンはこれがこの曲の人気につながったとしている。[ 84] クロード・フランソワは1975年にこの曲のフランス語版「17 ans」を録音し、ミレイユ・マチューも1977年にエディ・マルネイのフランス語の歌詞で録音した（LP「Sentimentalement vôtre」ディスク・ドール） [85] 1988年、キャバレー歌手のジュディス・コーエンがショーで「At Seventeen」のカバーを披露した。スティーブン・ホールデンは、ブルース・ロバーツの「I Don't Break Easily」の彼女のパフォーマンスは「重要な一節が物語の視点を突然変える、力強くドラマチックなクライマックスに向かって構築されている」と述べた。[86] タラ・マクリーンは1999年の映画『Teaching Mrs. Tingle』のためにこの曲を録音し、[87]ポール・クリントンは映画のサウンドトラックが「物語にエネルギーとテンポ」を加えたと考えた。[88] ショコラは1999年の2枚目のスタジオアルバム『Hamster』で砂原良徳がプロデュースした「At Seventeen」をカバーしたが、ビルボードのスティーブ・マクルーアはこれを「ダークでアンビエントな感じ」だと評した。 [89]リンゴ・シーナはジャニス・イアンの曲へのトリビュートとして「Seventeen」を録音した。シーナはイアンを特に彼女の声に関して彼女に大きな影響を与えた人物の一人として挙げている。[90] [91]
女性のみのバンド 「at17」は、ジャニス・イアンの曲に一部基づいてバンド名を選んだ。[92] 2002年のスタジオアルバム「Meow Meow Meow 」では広東語バージョンを収録した。[93]ニュージーランドの歌手アンバー・クレアは、2004年のデビューアルバム「Love and Such」からの2枚目のシングルとして「At Seventeen」の彼女なりのバージョンをリリースした。[94]この曲はオフィシャル・ニュージーランド・ミュージックチャートで初登場28位を記録した。[95]同年、グウィネス・ハーバートは2枚目のスタジオアルバム「Bittersweet and Blue」に彼女のバージョンを収録した。タイムズ紙の評論家は、このバージョンを「ポップな不安」と評した。[96] DHTは、デビュースタジオアルバム「Listen to Your Heart 」（2005年）でエドミー・ダーネンと共にこの曲をカバーした。[97] [98] AllMusicのデイヴィッド・ジェフリーズは、彼女らのカバーを気に入り、バンドが以前使っていたようなキャンプなスタイルが欠けていると評した。 [97]シティーはデビュースタジオアルバム『カフェ・ボッサ』（2006年）[99]とライブアルバム『マイ・ボサ・ノヴァ・ライブ！』（2008年）でカバーを手掛けた。[100]
プロデューサーのケネス・エーリッヒは、 2008年のグラミー賞ノミネート特集の一環としてセリーヌ・ディオンにこの曲の演奏を依頼した。このカバーでは、ディオンはステージにバンドだけを立たせて歌った。彼女はこの曲をラスベガスのレジデンシーショー「Céline」に収録し、[101]ベイビーフェイスがプロデュースしたカバーを、2013年の英語アルバム『 Loved Me Back to Life』で録音した。[102]ボストン・グローブ紙のスティーブ・モースによると、このアルバムバージョンには「軽いブラジル風の雰囲気」が含まれているという。[103]ディオンのパフォーマンスを称賛する批評家もおり、 [103] [104] [105]スラント・マガジンのエリック・ヘンダーソンは、このカバーは歌手を「熱狂的で、ホールマーク・カードを振り回す甘ったるい達人」として完璧に表現していると書いている。[105]一方、オールミュージックのスティーブン・アーレウィンは、このカバーを「完全に無彩色のアダルト・コンテンポラリー」と評した。[106]ディオンはまた、ツアー「セリーヌ・ディオン・ライブ2018」でシングル「ア・ニュー・デイ・ハズ・カム」（2002年）と「ユニゾン」（1990年）とのメドレーの一部として「アット・セブンティーン」を演奏した。[107]
カーリー・レイ・ジェプセンは『カナディアン・アイドル』シーズン5のトップ3で「アット・セブンティーン」を歌った。[108]エンターテインメント・ウィークリーのグレイディ・スミスは、彼女の息づかいの歌声を披露したカバーを賞賛したが、[109]ポップマターズのエヴァン・ソーディは、独創性に欠け、音痴だと思った。[108]ジャン・アーデンは、 7枚目のスタジオアルバム『アンカバー・ミー』からのシングルとして「アット・セブンティーン」のカバーをリリースした。アーデンは、この曲がギターで弾けるようになった最初の曲であり、「完璧な成人の歌」だと述べた。[110]オールミュージックのスチュワート・メイソンは、アーデンのカバーを「実に不気味」と評した。[111]このカバーは、2007年5月5日にカナディアン・ホット100ビルボードチャートで最高84位に達し、6週間チャートに留まった。[112]アーデンは2007年のUncover Me Tourで「At Seventeen」を披露した。[113]彼女は2007年にリリースしたiTunes限定EP 『 Live Session』にライブバージョンを収録した。 [114] 2008年、レジーン・ベラスケスは5枚目のカバーアルバム『Low Key』でこの曲のカバーを録音した。このアルバムには、子供の頃から歌いたかった曲が収録されている。[115]同年、ロンダ・バーチモアはスタジオアルバム『Pure Imagination 』に「At Seventeen」のカバーを収録した。[116] [117]バーチモアはヘラルド・サンのジル・フレイザーが「よりポップな曲への意図的な移行」と呼んだものに基づいてこの曲を選んだ。[116]
「At Seventeen」はミュージカル『I Dreamed a Dream』の一部として演奏される。[118] [119]これはスーザン・ボイルの生涯を語る際に使用されたポップカバーのうちの1つであり、[118]テレグラフ・アンド・アーガスのエマ・クレイトンはそれを賢いアイデアだと賞賛した。 [119 ] モーリーン・マクガヴァンは2015年、女性シンガーソングライターを讃えるイベントの一環として、ファインスタインズ/54ビロウでこの曲を演奏した。 [120] [121]同年、アレッシア・カーラはEP『 Four Pink Walls』に「Seventeen」という曲を収録し、ローリング・ストーンズのブリタニー・スパノスはこれをイアンのオリジナルの「巧妙なアップデート」と呼んだ。[122]サフラン・モンスーン（ジュリア・サワラが演じる）は、2016年の映画『アブソリュートリー・ファビュラス：ザ・ムービー』の中で、ドラッグクイーンたちとバーで「At Seventeen」のカラオケバージョンを披露した。[123]このバージョンは映画の公式サウンドトラックに収録された。[124] レイチェル・ヤマガタは、他のカバー曲とともに「At Seventeen」を録音し、4枚目のスタジオアルバム『Tightrope Walker』（2016年）の資金を調達した。[125] 2018年、アメリカの歌手サラ・パートリッジは、アルバム『 Bright Lights and Promises: Redefining Janis Ian』で「At Seventeen」をカバーした。 [126] [127]パートリッジは、 7連拍子で自分のバージョンを録音した。[1]
参照
参考文献
引用
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