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エフゲニー・オネギン、詩による小説(ロシア語: Евгений Онегин, роман в стихах 、ローマ字: Yevgeniy Onegin, roman v stikhakh、改革前のロシア語: Евгеній Онѣгинъ, романъ въ стихахъ , [ jɪvˈɡʲenʲɪj ɐˈnʲeɡʲɪn ] ) は、アレクサンドル・プーシキンによって書かれた詩による小説です。『オネーギン』はロシア文学の古典とみなされており、その名を冠した主人公は多くのロシア文学の英雄（いわゆる余分な人物）のモデルとなっています。 1825年から1832年にかけて連載形式で刊行された。最初の完全版は1833年に出版され、現在一般的に受け入れられている版は1837年版に基づいている。
作品のほぼ全体は、14行からなる389のスタンザ（合計5,446行）で構成されており、弱強四歩格で、 AbAbCCddEffEggという珍しい押韻構成 を持つ。ここで大文字は女性韻を、小文字は男性韻を表す。この独特な構造は「オネーギン・スタンザ」または「プーシキン・ソネット」として知られている。
物語は、教養があり、世慣れていて、親密な語り口の語り手（プーシキンの公的なイメージをやや脚色した人物）によって語られる。語り手は時折脱線するが、それはたいてい、この社会的・知的世界の様々な側面を掘り下げるためである。この語り口によって登場人物の描写が深まり、比較的単純な筋書きにもかかわらず、物語のドラマ性が強調される。本書は、詩的な語り口の巧みさだけでなく、生、死、愛、倦怠、慣習、そして情熱といったテーマを探求している点でも高く評価されている。
1820年代、エフゲニー・オネーギンはサンクトペテルブルクで退屈な伊達男として暮らしていた。彼の生活は舞踏会、コンサート、パーティーばかりで、それ以外に何もすることがなかった。裕福な叔父の死により、彼は莫大な財産と広大な土地を相続する。田舎に移り住んだ彼は、隣人の夢見がちな若い詩人、ウラジーミル・レンスキーと親しくなる。レンスキーはオネーギンを婚約者の家族との夕食に連れて行く。その婚約者は社交的だが、やや思慮に欠けるオリガ・ラリナだった。この会合で、オネーギンはオリガの妹タチアナにも出会う。物静かで早熟なロマンチストで、オリガとは正反対のタチアナは、オネーギンに強く惹かれる。間もなく、彼女はオネーギンに愛を告白する手紙を書き、心の内を打ち明ける。しかし、彼女の予想に反して、オネーギンは返事を書かなかった。二人が実際に会った時、彼は彼女の誘いを丁寧に、しかし冷淡かつ見下すような口調で拒絶する。この有名なセリフはしばしば「オネーギンの説教」と呼ばれている。彼は手紙に感動したと認めつつも、結婚生活にはすぐに飽きてしまうだろうから、タチアナには友情しか提供できないと述べる。そして、今後はもっと感情をコントロールするようにと冷たく忠告し、さもなければ他の男が彼女の純真さにつけ込むかもしれないと警告する。
その後、レンスキーはいたずらっぽくオネーギンをタチアナの誕生日のお祝いに招待し、タチアナ、オリガ、そして両親だけのささやかな集まりだと約束する。オネーギンが到着すると、そこは騒々しい田舎の舞踏会で、彼が飽き飽きしていたサンクトペテルブルクの社交界の舞踏会とは対照的な、田舎のパロディだった。オネーギンは自分とタチアナの噂話をする客たちと、自分を誘い込んだレンスキーに苛立ち、オリガと踊ったり、口説いたりして復讐しようと決意する。オリガは婚約者には無頓着で、どうやらオネーギンに惹かれているようだ。真面目で経験の浅いレンスキーは深く傷つき、オネーギンに決闘を挑む。オネーギンは社会的な慣習に縛られ、しぶしぶそれを受け入れる。決闘中、オネーギンは不本意ながらレンスキーを殺してしまう。その後、彼は田舎の屋敷を去り、後悔の念を紛らわすために海外旅行に出かける。
タチアナはオネーギンの邸宅を訪れ、彼の蔵書や余白に書き込まれたメモを眺めながら、オネーギンの人物像は単に様々な文学的英雄の寄せ集めに過ぎないのではないか、そしてそもそも「真のオネーギン」など存在しないのではないかと疑問を抱き始める。オネーギンを失った悲しみから立ち直れないタチアナは、両親に説得され、モスクワに住む叔母のもとで結婚相手を探すことになる。
数年後、舞台はサンクトペテルブルクに移る。オネーギンは、ロシアの旧社会の指導者たちと交流するため、最も著名な舞踏会に出席していた。彼は、皆の注目を集め、社交界の中心にいる女性を目にする。そして、かつて自分が愛を拒絶したタチアナだと気づく。彼女は今、老いた公爵（将軍）と結婚していた。タチアナと再会したオネーギンは、彼女が既婚者であるにもかかわらず、彼女の愛情を勝ち取ることに執着する。彼の試みは拒絶される。彼は彼女に何通も手紙を書くが、返事は来ない。やがてオネーギンはタチアナに会う機会を得て、再会した二人がついに駆け落ちする機会を与える。彼女は二人が幸せだったかもしれない日々を思い出すが、その時代は過ぎ去ったと結論づける。オネーギンは彼女への愛を改めて告白する。一瞬ためらった後、彼女はまだ彼を愛していると認めるが、彼に自分を破滅させるつもりはなく、夫に忠実であり続ける決意を表明する。彼女は彼を、自らの苦い運命を後悔させたまま去っていった。
他の多くの19世紀の小説と同様に、『オネーギン』は連載形式で執筆・出版され、各章の一部が初版刊行前に雑誌に掲載されることが多かった。プーシキンの生前には、初版から最終版に至るまで、大小さまざまな変更が加えられた。以下の日付は、主にナボコフが当時入手可能だったプーシキンの草稿の写真を研究したこと、およびこのテーマに関する他の人々の研究に基づいている。
第1章の最初のスタンザは1823年5月9日に書き始められ、3つのスタンザ（XXXIII、XVIII、XIX）を除いて10月22日に完成した。残りのスタンザは1824年10月の第1週までに完成し、彼のノートに書き加えられた。第1章は1825年2月16日に小冊子として初めて全体として出版されたが、その序文からは、プーシキンが小説をどのように（あるいはそもそも）続けるかについて明確な計画を持っていなかったことがうかがえる。
第2章は1823年10月22日（第1章の大部分が完成していた日）に執筆が開始され、12月8日までに完成した。ただし、第40節と第35節はその後3ヶ月の間に追加された。第2章の最初の単独版は1826年10月20日に刊行された。
第3章の執筆を中断させる出来事が数多く起こった。1824年1月、プーシキンは『オネーギン』の執筆を中断し、 『ジプシー』の執筆に取り掛かった。第25節を除いて、第1節から第31節は1824年9月25日に追加された。ナボコフは、タチアナの手紙は1824年2月8日から5月31日の間にオデッサで書かれたと推測している。プーシキンはオデッサでツァーリ政権の不興を買い、プスコフのミハイロフスコエにある家族の領地に2年間閉じ込められた。彼は1824年7月21日にオデッサを出発し、8月9日に到着した。執筆は9月5日に再開され、第3章は（第36節を除いて）10月2日に完成した。第3章の最初の単独出版は1827年10月10日だった。
第4章は1824年10月に書き始められた。年末までにプーシキンは23節を書き上げ、1825年1月5日には第27節まで到達した。その後、彼は『オネーギンの旅』の節を書き始め、他の作品にも取り組んだ。彼は1825年9月12日に完成したと考えたが、その後も1826年の最初の週まで節の並べ替え、追加、削除を続けた。第4章の最初の単独版は、1828年1月31日から2月2日の間に刊行された出版物の中で、第5章とともに掲載された。
第5章の執筆は1826年1月4日に始まり、皇帝に自由を嘆願するための旅に出る前に24節が完成していた。彼は9月4日に旅立ち、1826年11月2日に帰国した。残りの章は1826年11月15日から22日の週に完成させた。第5章の最初の単独版は、1828年1月31日から2月2日の間に刊行された出版物の中で、第4章とともに掲載された。
ナボコフが『オネーギン』の執筆過程を研究した際、第6章の原稿は失われていたが、プーシキンが第5章を書き終える前に第6章を書き始めたことは知られている。第6章の大部分は、プーシキンが家族の領地での流刑生活からモスクワに戻った1826年12月19日以前に書かれたものと思われる。多くの詩節は1826年11月22日から25日の間に書かれたようだ。1828年3月23日、第6章の最初の単独版が出版された。
プーシキンは1827年3月に第7章の執筆を開始したが、当初の筋書きを断念し、別の方向で執筆を進め、1828年11月4日に完成させた。第7章の初版は1836年3月18日に刊行された。
プーシキンは、第7章と第8章の間の出来事を描いた「オネーギンの旅」という章を執筆するつもりで、実際には第8章となるはずだった。この未完成の章の断片は、各章が独立した版として初めて出版される前に雑誌に掲載されたのと同様に、出版された。プーシキンは第8章を完成させると、それを最終章として出版し、その結末に「私は9つの歌を書いたが、この未完成の章を完成させるつもりだった」という一節を含めた。プーシキンが最終的にこの章を放棄することを決めたとき、変更に合わせて結末の一部を削除した。
第8章は、プーシキンがサンクトペテルブルクにいた1829年12月24日以前に書き始められた。1830年8月、彼はボルディーノ（プーシキン家の領地）[ 1 ] [ 2 ]へ行ったが、コレラの流行のため3ヶ月間滞在せざるを得なかった。この間、彼はナボコフが「信じられないほどの傑作の数々」と評する作品を生み出し、1830年9月25日に第8章の書き写しを終えた。1831年の夏、プーシキンは第8章を改訂し、「オネーギンの手紙」とは別に完成させた。「オネーギンの手紙」は1831年10月5日に完成した。第8章の最初の単独版は1832年1月10日に出版された。
プーシキンは未完の第10章を少なくとも18節書き上げた。そこには多くの風刺や、皇帝自身を含む当時のロシアの支配者に対する直接的な批判が含まれていた。反体制派として訴追されることを恐れたプーシキンは、第10章の大部分を焼却した。プーシキンのノートには、そのごく一部しか残っていない。[ 3 ]
本書の最初の完全版は1833年に出版された。1837年版ではプーシキン自身による若干の修正が加えられた。現在一般的に受け入れられているテキストは、1837年版を基にしているが、皇帝による検閲が復活したため、若干の変更が加えられている。
プーシキンの時代、19世紀初頭には、決闘は非常に厳しく規制されていた。介添人の主な任務は、実際に決闘が行われるのを防ぐことであり、両方の戦闘員が辞退する意思がない場合にのみ、決闘が正式な規則に従って進行するようにすることであった。[ 4 ]したがって、挑戦者の介添人は、挑戦を受けた者に、挑戦に至った行為について謝罪したいかどうかを常に尋ねるべきである。『エヴゲーニー・オネーギン』では、レンスキーの介添人であるザレツキーは、オネーギンに一度も謝罪したいかどうかを尋ねず、オネーギンは自らの意思で謝罪することが許されないため、決闘が行われ、致命的な結果を招く。ザレツキーは「決闘において古典的で衒学的」であると描写されている（第6章第26節）が、これは貴族の性格とはかけ離れているように思われる。実際、彼は決闘の見込みに熱狂し、その致命的な可能性に対しては冷淡である。ザレツキーが決闘を終わらせる最初の機会は、レンスキーの決闘の挑戦状をオネーギンに届けた時である（第6章第9節）。オネーギンに謝罪するかどうか尋ねる代わりに、彼は家でやらなければならないことがたくさんあると謝罪し、オネーギンが（義務的に）挑戦を受け入れるとすぐに立ち去る。
決闘当日、ザレツキーは決闘を阻止する機会をさらに何度か得る。ロシア帝国では決闘が禁じられていたため、決闘は常に夜明けに行われた。ザレツキーはオネーギンが時間通りに来ることを期待して、レンスキーに午前6時過ぎに準備をするよう促す （第6章、第23節）。太陽が昇るのは8時20分である。しかし、オネーギンは寝坊し（第6章、第24節）、1時間以上遅れて到着する。[ 4 ]決闘の規則によれば、決闘者が15分以上遅れて到着した場合、自動的に決闘を棄権することになる。[ 5 ]レンスキーとザレツキーは、レンスキーを勝者と宣言して家に連れて帰るのがザレツキーの義務であったにもかかわらず、ずっと待っていた（第6章、第26節）。
オネーギンがようやく到着すると、ザレツキーは最後に謝罪するかどうか尋ねるはずだった。しかし、ザレツキーはオネーギンの介添人がいないことに驚く。オネーギンはあらゆる規則に反して、召使いのギヨーを介添人に任命する（第6章、第27節）。これは貴族のザレツキーに対する明らかな侮辱である。[ 4 ]ザレツキーは怒ってギヨーをオネーギンの介添人として受け入れる。ザレツキーの行動は貴族らしくなく、結局オネーギンが決闘に勝利する。[ 4 ]
しかし、オネーギン自身は、致命的な結果を避けるためにできる限りのことを試み、レンスキーを不本意ながら、ほとんど偶然に殺してしまった。最初の射手として、彼は故意に相手を外すことはできなかった。それは重大な侮辱とみなされ、別の決闘を申し込む正式な理由になりかねなかったからである。代わりに、彼はレンスキーに命中する可能性を最小限に抑えるため、できるだけ遠くから、正確な狙いを定めずに射撃し、近づいて明確な射撃をしようともしなかった。[ 4 ]
『エフゲニー・オネーギン』の翻訳者たちは皆、正確さと詩的な表現の維持との間で、ある種のトレードオフを強いられてきた。この特有の難しさと、ロシア文学における『エフゲニー・オネーギン』の重要性から、数多くの翻訳が競合する結果となった。
ウォルター・W・アーントによる1963年の翻訳（ISBN 0-87501-106-3）は、オネーギンの詩節の厳格な韻律に従って書かれ、ボリンゲン翻訳賞を受賞した。今でも最高の翻訳の一つとされている。
ウラジーミル・ナボコフは、それまでの（そして後の）多くの翻訳と同様に、アーントの翻訳を厳しく批判した。ナボコフがアーントや他の翻訳を批判した主な理由は、旋律と韻律を保つために、逐語訳や正確さを犠牲にしている点にある。
そこで、1964年に彼は自身の翻訳を出版した。全4巻からなるこの翻訳は、旋律や韻律を完全に排除しつつ、意味を厳密に忠実に再現している。第1巻にはナボコフによる序文と翻訳本文が収録されている。序文では、小説の構成、作品が書かれたオネーギンの詩節、プーシキンのオネーギンに対する見解（プーシキンが友人に宛てた手紙を参照）について論じている。また、プーシキンがオネーギンを執筆した時期と、プーシキンの死以前に出版された様々な形態（死後、膨大な数の異なる版が出版される）についても詳細に解説している。第2巻と第3巻は、本文に対する非常に詳細かつ厳密な注釈で構成されている。第4巻には、1837年版のファクシミリが収録されている。第1巻のオネーギンのスタンザに関する議論には、 1955年1月8日にニューヨーカー誌に初掲載された詩「エフゲニー・オネーギンの翻訳について」が含まれており、この詩は2つのオネーギンのスタンザで書かれています。 [ 6 ]ナボコフはこの詩を、翻訳の読者がこの独特な形式を体験できるようにするため、また、翻訳を散文で書くという彼の決定をさらに擁護するために掲載しています。
ナボコフのかつての親友エドマンド・ウィルソンがニューヨーク・レビュー・オブ・ブックスでナボコフの翻訳を批評したことがきっかけで、二人の間で手紙のやり取りが起こり、その後も長引く確執が生じた。[ 7 ]
ジョン・ベイリーは、ナボコフの解説を「プーシキンの詩に関する英語の解説の中で、群を抜いて最も博識で、かつ最も魅力的なもの」であり、「文法、意味、表現において極めて正確であると同時に、語彙においては独特でナボコフらしい」と評している。ナボコフの翻訳が非常に正確であることは、広く認められている。
ヘンリー・スポルディングは1881年に翻訳を出版した。[ 8 ]イワン・ツルゲーネフは彼の翻訳を驚くほど忠実だと評し、このテキストは50年間唯一の完全な翻訳として残った。[ 9 ]さらに後になって、ロシアの批評家アーネスト・シモンズは、スポルディングの翻訳とプーシキンの韻文小説に関する学術的な注釈を称賛した。[ 10 ]
バベット・ドイチュは1935年に、オネーギンの詩節をそのまま残した翻訳を出版した。
プーシキン出版は1937年に、オックスフォード大学の学者オリバー・エルトンによる翻訳（1943年に再版）を出版し、挿絵はMV・ドブジンスキーが担当した。
1977年、チャールズ・ジョンストン卿は、オネーギンの詩節を保存しようと試みた別の翻訳を発表した。この翻訳は、一般的にアーントの翻訳を凌駕するものとされている。ジョンストンの翻訳はナボコフの影響を受けている。ヴィクラム・セスの小説『黄金の門』は、この翻訳に触発されて書かれたものである。
ジェームズ・E・ファレン（テネシー大学のロシア語教授）は1990年に翻訳を出版したが、これもナボコフの翻訳の影響を受けているものの、オネーギンの詩節はそのまま残した（ISBN 0809316307ロシアの批評家や翻訳者によると、この翻訳はプーシキンの精神に最も忠実であると考えられている。
ダグラス・ホフスタッターは、著書『マロの美声』でこの論争を要約し（そしてナボコフの詩の翻訳に対する姿勢を厳しく批判し）、1999年にオネーギンの詩節をそのまま残した翻訳を出版した。ホフスタッターの翻訳は、高尚な言葉と低俗な言葉の両方を用いた独特の語彙と、予想外でほとんど無理やりな韻律によって、作品に喜劇的な趣を与えている。
トム・ベックは2004年に、オネーギンの詩節も保存した翻訳を出版した。（ISBN 1-903517-28-1）
ワーズワース・クラシックスは2005年にロジャー・クラークによる英語散文訳を出版したが、これはプーシキンのロシア語の叙情性を保つことを目指したものだった。
2008年9月、ダービー大学名誉教授のスタンリー・ミッチェルは、ペンギンブックスを通じて、オネーギンの詩節を英語のまま残した完全翻訳版を出版した。（ISBN） 978-0-140-44810-8）
2022年、ロバート・E・タナーは、オネーギンの詩節を忠実に再現し、ロシア語から英語への翻訳の隙間に背景情報や歴史的情報を盛り込んだ翻訳版を出版した。（ISBN 978-0-9990737-5-9）
あまり知られていない英語訳も多数存在し、2016年時点で少なくとも45種類ある。
『エフゲニー・オネーギン』のフランス語訳は少なくとも8つ出版されている。最も新しいものは2005年に出版されたもので、翻訳者のアンドレ・マルコヴィッチはプーシキンの原詩節を尊重している。[ 11 ]他の翻訳には、ポール・ベソー（1868年）、ガストン・ペロー（1902年、詩）、ナタ・ミノール（詩のフランス語訳で最優秀翻訳者に贈られるネリー・サックス賞を受賞）、ロジェ・ルグラ、モーリス・コラン、ミシェル・バヤ、ジャン＝ルイ・バックエス（詩節は保持していない）によるものがある。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] 20歳の時にフランスの元大統領ジャック・シラクも翻訳を書いたが、出版されることはなかった。[ 19 ] [ 20 ]
ドイツ語で出版されている『オネーギン』の翻訳版は少なくとも12種類ある。
『オネーギン』のイタリア語訳はいくつか存在する。最も初期の翻訳の一つは、1906年にG.カッソーネによって出版された。エットーレ・ロ・ガットは、1922年に散文で、1950年に11音節の詩で、この小説を二度翻訳した。[ 21 ] より最近の翻訳としては、ジョヴァンニ・ジュディチ（1975年に最初のバージョン、1990年に不等長の行で2番目のバージョン）とピア・ペラ（1996年）によるものがある。[ 22 ]
『エフゲニー・オネーギン』の日本語訳は6種類以上存在する。最初の2つの翻訳は1921年に出版されたが、最も人気があるのは1964年に池田健太郎が翻訳した散文版である。最新の翻訳は1996年に出版された小沢正雄によるもので、小沢はオネーギンを日本の詩の形式に翻訳しようと試みた。
1942年に蘇福が中国語に翻訳した最初の版、そして1944年に陸殷がロシア語原典から中国語に翻訳した最初の版以来、10以上の版が中国語に翻訳されてきた。21世紀に入っても、新たな中国語版が出版され続けている。
『エフゲニー・オネーギン』は、歴史家で研究者のアブデル・ハディ・アル＝デイサト（عبد الهادي الدهيسات）によって2003年にロシア語からアラビア語に翻訳された。アラビア語訳は韻文で書かれており、完成までに4年以上を要した。
チャイコフスキー作曲、 1879年発表のオペラ『エフゲニー・オネーギン』は、この物語を基にした作品であり、おそらく多くの人が最もよく知っているバージョンだろう。楽譜の録音は数多く存在し、世界で最も頻繁に上演されるオペラの一つである。
ジョン・クランコは、クルト＝ハインツ・シュトルツェの編曲によるチャイコフスキーの音楽を用いた3幕のバレエを振り付けた。しかし、シュトルツェはチャイコフスキーの同名のオペラの音楽は一切使用しなかった。代わりに、チャイコフスキーのあまり知られていないピアノ作品、例えば「四季」やオペラ「チェレビチキ」[ 24 ]のテーマ、交響的幻想曲「フランチェスカ・ダ・リミニ」の後半部分[ 25 ]をオーケストラ編曲した。
振付師のボリス・エイフマンは、現代のモスクワを舞台にしたバレエとして、エフゲニー・オネーギンの現代版を上演した。このバレエはサンクトペテルブルクのエイフマン・バレエ団によって上演され、音楽はアレクサンドル・シトコヴェツキー、楽曲はチャイコフスキーのオペラ「エフゲニー・オネーギン」からの抜粋が用いられた。[ 26 ] [ 27 ]
さらに最近では、レラ・アウエルバッハが、ハンブルク国立歌劇場とモスクワのスタニスラフスキー・ネミロヴィチ・ダンチェンコ記念モスクワ音楽劇場の共同制作のために、ジョン・ノイマイヤーが振付と演出を担当したアレクサンドル・プーシキンの『エフゲニー・オネーギン』のバレエ音楽『タチアナ』を作曲した。[ 28 ]
振付家のユーリ・ポソホフと作曲家のイリヤ・デムツキーは、ジョフリー・バレエとサンフランシスコ・バレエの共同制作による長編作品『エフゲニー・オネーギン』でコラボレーションしており、2026年6月4日にシカゴで初演される予定である。[ 29 ] [ 30 ]
舞台版はシギズムント・クルジジャノフスキーによって脚色され、プーシキンの没後100周年記念の一環として、1936年にソビエト連邦でアレクサンドル・タイロフが演出、セルゲイ・プロコフィエフが付随音楽を担当して上演される予定だった。しかし、上演中に取られた芸術的自由に対するスターリン主義的な報復の脅威と、タイロフとクルジジャノフスキーの間の芸術的な意見の相違により、リハーサルは中止され、上演されることはなかった。[ 31 ]
クリストファー・ウェバーの戯曲『タチアナ』は、1989年にノッティンガム・プレイハウスのために書かれた。小説からの台詞とナレーション、チャイコフスキーのオペラ楽譜を編曲した音楽が見事に融合し、原作に登場するタチアナの夢から着想を得た印象的な舞台演出が随所に盛り込まれている。主役のタチアナはジョージー・ローレンスが演じ、演出はピップ・ブロートンが担当した。
2016年、ロシアの伝説的なヴァフタンゴフ国立アカデミー劇場は、セルゲイ・マコヴェツキー主演の『オネーギン』を上演し、ニューヨーク・タイムズ紙は「活気に満ち、忘れがたく、心を奪われるほど美しい」と評した。
2016年に世界初演を迎えたカナダのバンクーバーにあるアーツ・クラブ・シアター・カンパニーは、アミエル・グラッドストーンとヴェーダ・ヒルによるミュージカル版『オネーギン』を上演した。このミュージカルはプーシキンの詩物語のみに基づいているのではなく、チャイコフスキーのオペラからも等しくインスピレーションを得ており[ 32 ] 、オペラの音楽的モチーフをさりげなく取り入れ、その構成をテンプレートとして使用している[ 33 ] 。実際、グラッドストーンがバンクーバー・オペラのチャイコフスキーの『エフゲニー・オネーギン』の最後の公演でアシスタント・ディレクターを務めていたことが、この物語のミュージカル化の可能性に目を向けさせたきっかけとなった[ 33 ] [ 34 ] 。
しかし、グラッドストーンとヒルの『オネーギン』の全体的な音楽スタイルは明らかにオペラ的ではなく、「現代的なセンスのあるインディーロックミュージカル」[ 35 ]であり、それは衣装やインタラクティブな舞台演出[ 36 ] 、皮肉で自己言及的なユーモア、そしてタイトルキャラクターの「退屈したヒップスターのペルソナ」 [ 37 ]にも反映されている。
2016年に初演され、広く称賛された『オネーギン』は、ジェシー賞で歴史的な10部門を受賞し、優秀作品賞、演出賞（グラッドストーン）、オリジナル作曲賞（グラッドストーンとヒル）、主演男優賞（オネーギン役のアレッサンドロ・ジュリアーニ）、主演女優賞（タチアナ役のメグ・ロー）、助演男優賞（レンスキー役のジョシュ・エプスタイン）を含む、同部門の賞を1つを除いてすべて獲得した。[ 38 ]
それ以来、新しい演出やキャストの変更を経て、オネーギンは概ね好意的な評価を得てきました。例えば、カルガリー・ヘラルド紙のルイス・B・ホブソンは、「オネーギンは良いだけでなく、完全に魅力的で、2016年にバンクーバーで初演されたとき、そして2017年に再訪されたときに受けたすべての宣伝と賞に値する」と書いています。[ 39 ]それにもかかわらず、登場人物の描写の不自然さや「一貫性のない劇作法」を批判する人もおり、[ 36 ] [ 40 ]オネーギンは「生き生きしていない」と主張しています。 [ 32 ]
さらに、批評家の中には、大ヒット作『ハミルトン』、特に同じくロシア文学の古典（この場合はレフ・トルストイの『戦争と平和』の一部）に触発された全編歌のミュージカル『ナターシャ、ピエール＆1812年の大彗星』との類似点を指摘する者もおり、それは通常『オネーギン』にとって不利な点となっている。[ 41 ]
2017年、BBCラジオ4は、ダンカン・マクミランによる5部構成の翻案作品を、アビゲイル・ル・フレミングの演出で、15分ドラマシリーズの一環として放送した。プーシキン役はジェフリー・ストリートフィールド、オネーギン役はデヴィッド・ドーソン、ナターリャ役はゾーイ・タッパー、タチアナ役はアリックス・ウィルトン・リーガン、レンスキー役はジョシュア・マクガイア、ザレツキー役はショーン・マレーが演じた。
2012年、スティーブン・フライはジェームズ・E・ファーレンによる翻訳版のこの小説のオーディオブックを録音した。
{{cite book}}: CS1 maint: 発行元所在地 (リンク) (関連抜粋は2007年12月13日にWayback Machineにアーカイブされています)
ユージン・オネギンのパブリックドメインオーディオブックはLibriVoxで入手可能です。