ボブ・ベッカー（作曲家）

ボブ・ベッカー（1947年6月22日生まれ）は、アメリカのパーカッショニスト、作曲家。主にネクサス・パーカッション・アンサンブルの創設メンバーとして、またスティーブ・ライヒ・アンド・ミュージシャンズ・アンサンブルの演奏者として知られている。主にキーボード・パーカッショニストとして演奏するが、タブラやコンサート・スネア・ドラミングも得意とする。作曲家として、ベッカーは西洋の軍隊式ドラミングのスタイルと、ラーガ・スケール・パターンやタブラ・ドラミングなどの北インドのヒンドゥスターニーのイディオムをミックスすることで、多文化的アプローチを採用している。この作曲手法の融合は、 『ラハラ』や『ムドラ』などの作品の主な焦点となっている。また、スティーブ・ライヒのようなミニマリストの音楽からの影響の痕跡もあるが、これはベッカーがその作曲家の音楽に触れたことによるものと考えられる。

ベッカーはペンシルバニア州アレンタウンで生まれ育ち、打楽器奏者のジェームズ・ベッツに師事した。ベッツは当初ベッカーにマリンバを教えていたが、すぐにスネアドラム、ピアノ、音楽理論のレッスンも始めた。^[1] 高校卒業後、ベッカーはアレンタウンを離れ、イーストマン音楽学校に入学し、ウィリアム・ストリートとジョン・ベックに打楽器演奏を、ウォーレン・ベンソンとアルド・プロベンツァーノに作曲を学んだ。ベッカーはイーストマンから優秀な成績で音楽学士号と演奏と文学の音楽修士号を取得している。^[2]

学部と大学院を修了した後、ベッカーはコネチカット州ウェズリアン大学の4年間のワールドミュージックプログラムに入学し、そこで世界的な打楽器奏者のプラウォトサプト、スマルサム、フリーマン・ドンコール、タブラ講師のシャルダ・サハイ、アフリカのドラム講師のアブラハム・アゼニヤに師事した。^[3]

高校時代、ベッカーはジャズドラムに興味を示し、大学ではビバップの演奏者としてその道を追求した。^[4]スティーブ・ガッドの ようなドラマーと同時代人として、ベッカーはやがてマリンバとオーケストラの打楽器へと焦点を変えていった。オーケストラの打楽器奏者およびティンパニ奏者として、ベッカーはマールボロ・フェスティバル・オーケストラ、キーロフ・バレエ、ターフェルムジーク・バロック・オーケストラなど、いくつかのグループで演奏してきた。^[5]

1970年代、マールボロ音楽祭の期間中、ベッカーは新生ネクサス打楽器アンサンブルのメンバーと出会い、オーケストラ演奏からアンサンブルや室内楽演奏へと興味が移り変わっていく様子が伺えた。^[4] ネクサスは北米、アジア、ヨーロッパをツアーし、ニューヨーク・フィルハーモニック、シカゴ交響楽団、サンフランシスコ交響楽団などのグループと共演してきた。^{[5]ベッカーは}スティーヴ・ライヒ・アンド・ミュージシャンズやポール・ウィンター・コンソートの アンサンブルとも共演した。^[4] ベッカーは現在もネクサスのアンサンブル演奏者として活動している。

打楽器アンサンブルとして、ネクサスは新しい音楽を代表する演奏グループの一つである。ベッカーによると、グループは当初、即興演奏を特徴とする作品に焦点を当てていた。^{[6]レパートリーはすぐに、}ポストモダニズムの打楽器レパートリーの基礎を形成したとされるスティーブ・ライヒやジョン・ケージ などのより著名な作曲家の作品にまで拡大した。^[7] ベッカーはライヒのアンサンブルのメンバーとしてライヒの打楽器作品の大半に関わっているため、特にライヒの作品はこのアンサンブルに効果的である。^[5]

ネクサスのレパートリーのもう一つの主要要素はワールドミュージックであり、これはウェズリアン大学のワールドミュージックプログラムでのボブ・ベッカーとラッセル・ハルテンバーガーの両名の経験を通じてグループに紹介された。^[8] ベッカーを含むアンサンブルのメンバーは、自身の作曲を通じてレパートリーに貢献しており、「現在では打楽器文学のレパートリーの重要な基準となっている。」^[9]

楽器編成に関しては、アンサンブルはツアーで演奏しやすい作品を選んでいる。曖昧な音色（例えば「ガラガラと鳴るもの」）を求めるという要求に応えるため、アンサンブルは他の作品に何を持ち込むかによってさまざまな選択肢で演奏することができるため、ケージの作品はこのニーズに適している。^[10]ツアーでうまく演奏されるレパートリーのもう1つの作品は、ライヒの『木のかけらのための音楽』である。これは楽器編成の携帯性のためうまく演奏されるだけでなく、アンサンブルの打楽器の基準のレパートリーにも合っている。^[11]アンサンブルのレパートリーにある他の作品は、しばしば個々のメンバーの長所を際立たせている。その中には、非常に熟練したマレット奏者である2人（ベッカーとハルテンベルガー）と、ワールドパーカッションの点でアンサンブル全体が含まれる。^[12]

作曲家としてのベッカーは、ウェズリアン大学で受けたワールドミュージック教育、特に北インド古典音楽、ヒンドゥスターニー音楽の理解から影響を受けている。ヒンドゥスターニー音楽の作曲スタイルは、主にラガ音階をピッチ編成の方法として利用している。^{[13]このスタイルは、特定の}ラサ、つまり気分 を伝えることに焦点を当てているが、演奏者は自分の技巧によってそれらのラサを自由に解釈することができる。^[14] 形式的には、ヒンドゥスターニー音楽は「静から恍惚へ」の展開に焦点を当てる傾向があり、ドローンに続いて、韻律のある瞬間から韻律のない瞬間まで自由に変動する、技巧的で非常にリズミカルな内容が続く。^[15] また、作曲を遅いテンポで開始し、速いテンポで終了する傾向がある。^[16]

ベッカーが文字通りまたはスネアドラムを通して取り上げるタブラドラムの役割には多くの側面がありますが、主にタイムキーパーとして配置されています。^[17] その後、その役割はタブラとメインのメロディー要素との対話のようなものに変わります。^[18] ベッカーはこの段階で「メロディックな」スネアドラムと軍隊ベースのルーディメンタルドラムを紹介し、彼の音楽における多文化的な美学を明らかにしています。^[5]

ベッカーの初期作品の 1 つであるLahara は、ベッカーの多文化スタイルの代表的な例です。メロディックなドローン伴奏付きのソロ ドラム用に書かれたこの作品は、前述のようにヒンドゥスターニーの慣習と基本的なドラム演奏法を融合させています。ソロ ドラマーはタブラを担当しますが、演奏の文脈で標準的なアメリカの基礎演奏を披露する能力を特徴とするソロ スネア ドラマーとしてのアイデンティティを保持しています。^[19] これにより、「伝統的な軍楽の韻律的なリズム」と「[ヒンドゥスターニー] 音楽の明らかに非韻律的なリズム」の対比が生まれます。^[20] 約 30 分間のこの作品は、ベッカーがライヒのミニマリスト作品の経験も示しており、ライヒのミニマリスト作品も多文化の影響を感じさせます (詳細については、 「さらに読む」のウェルチの記事を参照してください)。パーカッション ジャーナリストの Geary Larrick も、この作品の演奏者としてボブ ベッカーの影響を指摘し、スティッキング パターンの指示が「非常に現実的で実用的」であると述べています。^[21]

打楽器五重奏のための主要作品である『ムドラ』は、ベッカーがヒンドゥスターニー音楽の慣習に軍隊の太鼓のスタイルを融合させたもう一つの例である。彼は北インド古典音楽の戦術と旋律構成の両方を採用している。^[22] この枠組みの中で、ベッカーは西洋の太鼓をタブラのように使用しているが、基本的な考え方を採用している。ヒンドゥスターニー音楽の静止状態から構築するという概念は、それ自体を基盤として構築され、スネアドラムの時折混沌とした存在感を設定するモチーフを確立するために使用され、タブラの太鼓の旋律的かつ独奏的な機能に重点が置かれている。『ラハラ』ほど長くはないが、『ムドラ』はベッカーの全体的なスタイルの一部であるミニマリズムの兆しも示している。この作品は、振付付きの打楽器四重奏として書かれた『ウルバナ・ムドラ』と呼ばれるより大規模な作品の再編曲版である。 ^[23]

『アウェイ・ウィズアウト・リーブ』では、ベッカーは軍隊とサンバのリズムの両方を取り入れた伝統的なルーディメンタル・スネア・ドラミングを採用している。^[24] この作品にはヒンドゥスターニー様式は取り入れられておらず、ベッカーの多文化的影響がラテンアメリカにも及んでいることを示している。また、この作品はジャズドラマーで同僚のスティーヴ・ガッドとのつながりも示しており、ガッドの作曲した『デュークス・ララバイ』の影響を受けています。^[25]

• Lahara (1977)、メロディとドローンの伴奏付きのソロドラム。
• Palta (1982)、タブラまたはドラムセット、6 つのパーカッション、ピアノ、ベース用。
• Urbhana Mudra (1990)、4つの打楽器のための（振付付き）
• Mudra (1990)、5つの打楽器のための作品。
• ヴィブラフォン、マリンバ、ピアノのための「Prisoners of the Image Factory」 （1992年）
• Noodrem (1992)、4つの打楽器とピアノのための作品。
• Turning Point (1993)、4つの打楽器とピアノのための作品。
• ヴィブラフォン、マリンバ、ピアノのための『There is a Time』（1994年、振付付き）
• Cryin' Time (1994)、ソプラノ、ビブラフォン、マリンバ、ピアノのための作品。
• フルオーケストラまたは室内オーケストラのための「Music on the Moon 」（1996年）。
• New-thaan (1998)、メロディとドローンの伴奏付きのソロドラム。
• Never in Word (1998)、ソプラノ、クロタレスまたはグロッケンシュピール、ビブラフォン、マリンバ、ピアノ用。
• Unseen Child (2002)、5つのパーカッションのための作品。
• Away Without Leave（2002）、5つのパーカッションのための作品。
• 「Time in the Rock」（2004年）、ナレーター、ソプラノ2人、アルト2人、弦楽四重奏、ピアノ、ビブラフォン、マリンバ用。
• ソロスネアドラムのための「Eight Etudes」 （2008年）。
• 前奏曲(2010)、弦楽四重奏、ピアノ、グロッケンシュピール、ヴィブラフォン、マリンバ、ティンパニのための。

1. http://nexuspercussion.com/members/bob-becker
2. パーカー、DC (1917)。「音楽における異国情緒の回顧」。ミュージカル・クォータリー。3 ( 1): 134–161。doi : 10.1093 /mq/ III.1.134。JSTOR  738010 。
3. ロイ、ロビンドラ・ラル（1934年）。 「ヒンドゥスタニ・ラーガス」。ミュージカル季刊誌。20 (3): 320–333。土井：10.1093/mq/XX.3.320。JSTOR  738653。
4. ウェルチ、アリソン(1999)。「エッジに沿った出会い：アメリカのミニマル音楽におけるスヴァラとターラ」。アメリカ音楽。17 (2): 179–199。doi :10.2307/3052713。JSTOR  3052713。
5.  ウィルソン、ダナ（1989）。「音楽におけるパターン化の役割」。レオナルド。22 （ 1）：101–106。doi ： 10.2307 / 1575147。JSTOR 1575147。S2CID 191411073  。