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『アフリカ系アメリカ人交響曲』は、交響曲第1番 「アフリカ系アメリカ人」、交響曲第1番変イ長調としても知られ、ウィリアム・グラント・スティルが1930年に作曲した作品で、アフリカ系アメリカ人によって書かれ最初の交響曲である。1931年にロチェスター・フィルハーモニー管弦楽団によって初演され、後に1935年に出版された。 [1]チェレスタ、ハープ、テナーバンジョーを含むフルオーケストラのための交響曲である、当時人気のあったアフリカ系アメリカ人音楽の特徴であったブルースの進行とリズムを組み合わせている。この組み合わせは、スティルが黒人文化を古典的な形式に統合したことを表している。 [要出典]スティルは、20世紀初頭のアフリカ系アメリカ人詩人ポール・ローレンス・ダンバーの4つの詩からの引用を、交響曲の各楽章のエピグラフとして使用した。交響曲は約24分の長さです。
歴史
スティルはアフリカ系アメリカ人交響曲を3か月かけて作曲したが、その間、定職はなかった。交響曲のスケッチ（1924年）は、4つの楽章のレイアウトを含め、スティルがオペラ「ラシャーナ」の素材を集めるために使っていた日記帳の中に見つかっているが、このオペラは完成しなかった。日記帳の中でスティルは次のように書いている。
「私は『アフリカ系アメリカ人交響曲』で、高級なタイプの有色人種のアメリカ人ではなく、アフリカの先祖に特有の特徴を多く残し、進歩による変革効果に完全には反応していない大地の息子たちを描こうとしている。」[2]
スティルはフランスの近代主義作曲家エドガー・ヴァレーズらから指導を受けていたが、アフロ・アメリカン交響曲ではブルース風の旋律線とハーモニーの色彩を吹き込んだ伝統的な調性表現を採用した。
動き
I. モデラート・アサイ
最初の楽章、moderato assai (非常に中庸) には、典型的な12 小節のブルース進行が含まれています。Still はノートにこの楽章に「憧れ」というタイトルを付けました。
このオープニングテーマ(ガーシュインの「サマータイム」に似ています) は、この楽章の 2 つのメインテーマのうちの最初のテーマに展開し、第 1 楽章、第 2 楽章、第 3 楽章を通して何度も繰り返されます。このテーマ (以下に示すテーマ 1) は、最初にトランペットで演奏され、クラシックなブルースのハーモニーとメロディーの進行が使用されています。
テーマ 1 は 19 小節目で繰り返され、今度はクラリネットによって演奏され、フルートはテーマ内の各小フレーズを独自の対旋律で中断します。この対旋律は、テーマのストレートな (スウィングされていない) リズムとは対照的です。その後もテーマ 1 の小さなモチーフを取り上げ、それを発展させて、45 小節目からオーボエによって演奏されるト長調のテーマ 2 に移行します。テーマ 2 は発展を続け、そのメロディーがチェロ セクションとともに戻ってきます。テーマ 2 のエンディング モチーフは、スネアドラムの大きなエキサイティングな行進曲のような展開部へと広がります。スネアドラムは、両方のテーマと対照的で、非常にリズミカルです。このセクションはテーマ 2 に戻りますが、今回は短調です。短調によって、このセクションはより切望と嘆きの雰囲気を醸し出しています。嘆きのムードは長くは続かず、すぐにテーマ 1 が戻って楽章が終了します。
各楽章には、ポール・ローレンス・ダンバーの 4 つの詩からの抜粋が添えられており、ダンバーはこれらの詩で黒人方言を使用しています。引用は各楽章のエピグラフとして使用され、スティルが交響曲を作曲した意図を示しています。第 1 楽章のエピグラフは、ダンバーの「Twell de Night Is Pas'」から引用されています。
- 月が沈む夜の間ずっと、
- 愛をあなたの足元に置き、
- 街から戻って長い旅をして、
- 嫌だったけど、夢はそれを甘くしてくれた。
第一楽章の終わりには次の引用文が添えられています。
- 私の人生の夜は過ぎ去った
- 仕事は来るだろう、
- それで、やっとあなたを見つけたの、私のハニー、
- 丘の上のどこか。
II. アダージョ
スティルの「ラシャナ」ノートでは「悲しみ」と題されている第 2 楽章のアダージョ(広くゆっくりという意味) は、第 1 楽章の関連テーマを霊的なスタイルで含んでいます。この楽章は第 1 楽章よりも半音階的であり、機能的なコード進行はそれほど多くありません。第 2 楽章のエピグラフは「W'en I Gits Home」から引用されており、霊的なメロディーを反映しています。
- 周りに寝転ぶのはとても楽しい
- この痛みに満ちたエルフライの地面、
- そして私はよく考える、考える、
- 死ぬのは甘美なことだ、
- さあ、家に帰りましょう。
III. アニマート
第 3 楽章のAnimato は、 Still によって「Rashana」で「ユーモア」というタイトルが付けられました。この楽章のキー センターは、再び A フラットです。この楽章には 2 つの主要なテーマがあり、それぞれに 2 つの主要な変奏があります。8 小節目には、テーマ 1A「ハレルヤ」が始まります (下図参照)。
このテーマにはホルンの対旋律が伴奏されており、ガーシュインの「アイ・ガット・リズム」（初演は1930年10月14日）に似ています。対旋律は、8～11小節目ではホルンによって、12～15小節目ではフルートとオーボエによって表現されています。
テーマ 2A (下記参照) は、低弦楽器と管楽器 (チェロ、トロンボーンなど) の混合で演奏され、ファンファーレのような点でテーマ 1 とは対照的であり、テーマ 1 が演奏されるたびにその演奏を中断します。
この楽章は、 1938年にカール・クルーガー指揮カンザスシティ・フィルハーモニックによって演奏されたとき、聴衆と演奏者に多大な影響を与えたため、クルーガーはコンサートを中断してこの楽章を繰り返し演奏しなければならなかった。[要出典]
この楽章は、アメリカにおける黒人の 解放と市民権について歌ったダンバーの詩「南北戦争前の説教」に基づいています。楽譜の中でスティルが引用した詩句は次のとおりです。
- そして私たちはハレルヤと叫ぶでしょう、
- その偉大な審判の日に。
IV. レント、解決策あり
第4楽章lento, con risoluzione、あるいはスティルが「ラシャーナ」で「願望」と題したこの楽章は、賛美歌のような部分で始まり、旋法で進み、最終的には明るく生き生きとした終楽章で終わる。この楽章は最終的にヘ短調となり、属音から主音 (VI) への伝統的な進行を避けている。冒頭には転調の示唆がなく、正統な終止形もないため、主音が曖昧な感じがする。冒頭に続く緩やかな旋法部分はホ長調を中心としているため、これらの緩やかな部分がヘ短調のパッセージで中断される頃には、導音としてのホ長調の使用は控えられている。終楽章では、VからIへの進行は完全に避けられ、ベースはFからD♭へと移り、ドヴォルザークの「新世界交響曲」に似ている。
第 4 楽章には、ダンバーの詩「エチオピアへの頌歌」 からの次のエピグラフが続きます。
- 我が民族よ、心と魂に誇りを持て。
- 汝の名は栄光の巻物に記されている
- 火の文字で。
- 名声の明るい空の雲の真ん中に、
- 汝の旗印は今揚がっている、
- そして真実は彼らをさらに高みへと導くだろう。
計装
スティルスのアフロアメリカン交響曲の楽譜には次のように記されている。[3]
- フルート 3 本 (第 3 のダブリング ピッコロ)
- オーボエ 2本
- イングリッシュホルン
- クラリネット 3 本
- バスクラリネット
- ファゴット2本
- 4つの角
- トランペット3本
- トロンボーン 3 本
- チューバ
- ティンパニー
- パーカッション
- ビブラフォン
- 三角形
- ワイヤーブラシ
- 小さなシンバル
- シンバル
- スネアドラム
- バスドラム
- 木版画
- オーケストラの鐘
- ゴング
- ハープ
- チェレスタ
- テナーバンジョー
- 弦楽器（ヴァイオリン 1、ヴァイオリン 2、ヴィオラ、チェロ、コントラバス）
参照
参考文献
さらに読む
- スティル、ジュディス・アン（1990年）。ウィリアム・グラント・スティル：高らかに響く声（第1版）。アリゾナ州フラッグスタッフ：マスター・プレイヤー・ライブラリー。ISBN 1-877873-15-2。
外部リンク