ウムット（映画）

『ウムット』は、1970年のトルコのドラマ映画で、ユルマズ・ギュネイとシェリフ・ギョレンが脚本と監督を務め、ギュネイが演じる読み書きのできない馬車夫は、事故で馬を一頭失った後、伝説の失われた財宝を求めて砂漠へと旅立つ。この映画は、トルコの映画監督委員会の禁止により当時は公開されなかったが、第2回アダナ・ゴールデンボル映画祭、第7回アンタルヤ・ゴールデンオレンジ映画祭で賞を受賞し、第23回カンヌ映画祭で上映された。

『ウムット』の撮影は、監督が兵役から戻った後、1970年4月にトルコのチュクロヴァで始まりました。ギュネイは、『ウムット』を、革命の実現や当時の社会経済システムの病理を一切示さずに、現実の欠陥や矛盾を描いた映画にしたい と考えていました。

『ウムット』はトルコの革命映画とネオリアリズムの流れの典型として名声を得ている。この映画はロベルト・ロッセリーニ、ヴィットリオ・デ・シーカ、チェーザレ・ザヴァッティーニの映画と比較されてきた。映画評論家はギュネイの 『ウムット』を、1948年に撮影され1950年にアカデミー賞を受賞したイタリアのネオリアリズムの流れの重要な例であるデ・シーカとザヴァッティーニの『自転車に乗る女』と比較して書いた。

この映画の主人公は、6人の子供、妻、祖母からなる大家族であるクルド人のカバル（ギュネイが演じる）で、2頭の疲れ果てた半死半生の馬を乗せた古い大型二輪馬車から得た収入で、家族を養わなければならない。家族は、じめじめして薄汚い住居でなんとか生き延びようとしている。カバルの商売はうまくいっていない。ほとんどすべての人に借金がある。彼の唯一の望みは、頻繁に買う宝くじだけである。

生活は日に日に厳しくなっていった。ある日、高級なメルセデスベンツが彼の2頭の馬のうちの1頭に衝突した。この交通事故で彼の馬は死んだ。キャバールは無実だが、弱くもあった。この事故で彼は、既存の秩序は「貧しく強い者」に与えられるものだと悟った。警察は彼を有罪とした。

それ以来、彼は数本の枝を売り、新しい馬を買うのに十分なお金を手に入れました。その間に、債権者たちは四輪馬車と馬を売り、そのお金をカベルの借金に応じて自分たちで分け合いました。

キャバールは絶望に陥る。キャバールの友人ハサンは、キャバールのために埋蔵された宝物が見つかるのを待ち続けていた。無力感にさいなまれたキャバールは、ハサンの幻覚に身を任せる。説教師の信仰による治療セッションの後、キャバール、ハサン、そして説教師は宝物を追い求める。映画の後半では、この見つからない宝物探しが語られる。この捜索は、徐々に悪化する出来事の自然な流れであり、キャバールは映画の冒頭では全く信じていなかった説教師に頼ることになる。

ギュネイはカバルに3つの選択肢を設定した。第一に、説教師を追いかけて宝物を探す。第二に、宝くじに期待する態度を示し続ける。第三に、他の二輪馬車の運転手たちと組織的な反対運動に参加する。しかし、カバルは政治活動や社会活動から逃げ出し、空約束の犠牲者となる。現実から逃避し、空想の中に避難所を探す。ギュネイはカバルに政治意識を持たせ、反対運動のリーダーにさえし、最後に成功か失敗に導くこともできたが、ギュネイは主人公を盲目にすることを選んだ。

この映画は、興味深く印象的なシーンで終わります。妻、子供、母親を残して宝探しに奔走したカバルは、知らない神に手を広げます。彼は乾燥した大地の真ん中で方向転換を始めます。彼は気が狂っています。

ギュネイは、経済システムを変えるために政治的行動を組織する前に、行動を起こす志願者は、自分たちが他の自分とは根本的に異なる自己を持っているという考え、個人として自分たち独自の運命を追求するという考えを捨てなければならないと主張した。ウムットの基本的な目的は、孤独に戦う人々は運（宝くじ）と魔法（宝探し）に頼る以外に選択肢がないことを示すことである。簡単に言えば、ギュネイは、カバールの状況は自然な状態であると主張する人々に、イデオロギーをイデオロギーとして示そうとした。アルチュセールが述べたように、イデオロギーをイデオロギーとして意識することは、イデオロギーが爆発し、それが覆い隠していた現実を明らかにする瞬間である。

ギュネイ自身の生活の痕跡が残るこの映画は、並外れたリアリティをもって物語を描写する能力を発揮した。ギュネイは、私たちが歩き回り、急いで通り過ぎる通りの現実を見つめ、反映させる必要があると考えた。『ウムット』に登場する人物はほとんどが実在の人物であり、俳優や女優ではない。環境や生活環境は現実のものであり、ギュネイは『ウムット』のために用意されたセットや照明は使用しなかった。カバールが5人の子供、妻、母親と一緒に家にいるシーンは、生活と環境を現実に最も近い形で表現しようとする彼の努力の非常に良い例である。この映画で、ギュネイはトルコ映画に一種のドキュメンタリー主義を導入した。

ネオリアリズムの映画監督として、ギュネイは観客が映画の結末を好きなように解釈できる映画を創り上げました。たとえば、ネオリアリズムには明確な結末がありません。同様に、ウムットの結末も明確ではなく、未来は不確実です。

作風的には、『ウムット』は厳格なリアリズムの実践として始まり、徐々に神話詩的な領域に移行していく。数々の賞を受賞し劇場公開されたにもかかわらず、この映画は最終的に政治的に破壊的であるとみなされ、当局によって一時期禁止されたが、それがギュネイが観客の間で以前よりもさらに人気を博すのに役立っただけだった。^[2]映画の禁止は、 1970年代のトルコの社会的、経済的、政治的状況を判断するのに非常に良い事例である。禁止されていたにもかかわらず、この映画のコピーが海外に密輸され、カンヌ映画祭で上映された。その後、国家評議会の最終決定により、映画はトルコだけでなく海外でも上映され、大きな注目を集めた。この映画で、ギュネイはアルトゥン・ポルタカル映画祭とアダナ映画祭で最優秀男優賞を受賞した。

• 第 2 回アダナ ゴールデン ボール映画祭、1970 年最優秀作品賞
• 1970年第2回アダナ・ゴールデンボル映画祭最優秀監督賞
• 最優秀シナリオ賞、第2回アダナ・ゴールデンボル映画祭、1970年
• 1970年、第2回アダナ・ゴールデンボール映画祭最優秀主演男優賞
• 第2回アダナ・ゴールデン・ボール映画祭、最優秀写真賞（カヤ・エレレス）、1970年
• アンタルヤ・ゴールデンオレンジ映画祭最優秀男優賞
• グルノーブル映画祭 選考委員会特別賞

• IMDbの Umut
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