NG ラ バンダ

NG La Banda は、フルート奏者の ホセ・ルイス「エル・トスコ」・コルテスによって設立されたキューバの音楽グループです。 NG はnueva Generación (「新世代」) の略です。 NG La Banda は、過去 20 年間で最も重要な人気のダンスと音楽のジャンルであるティンバ(コルテスが作った造語)の創始者の 1 人です。 ^[1] NG La Banda を設立する前、コルテスはアフロ・キューバ系ジャズ・フュージョンのスーパーグループ、イラケレや独創的なソンゴバンド、ロス・ヴァン・ヴァンで演奏していた。

イラケレを去る前に、エル・トスコは「キューバ音楽とジャズの研究」を目的とした実験的なサイドプロジェクトを開始していました。このプロジェクトは「ヌエバ・ジェネラシオン」や「オルケスタ・トドス・エストレジャス」として知られていました。メンバーは 80 年代のキューバ ジャズ界で盛り上がっていた人々から厳選され、ゴンサロ・ルバルカルバ、エルナン・ロペス・ヌッサ、オラシオ・エル・ネグロ・エルナンデス、カリクスト・オビエドなどの巨匠や、後に NG ラ・バンダとなるミュージシャンのほとんどが含まれていました。このグループは 4 枚のビニールレコードを制作しましたが、CD ではリリースされていません。ただし、一部のトラックはコンピレーション アルバムに収録されています。その途中で、最終的に NG ラ・バンダとなるトスコのビジョンが具体化し始めました。マイアミ・ヘラルド紙のジョーダン・レビンに語ったところによると、「ヴァン・ヴァンの風味とイラケレの音楽的な攻撃性を活かして何かをやりたかったのです...他の素晴らしい音楽形式に与えているのと同じ芸術的、美的価値を[ポピュラー音楽]に与えたかったのです」—ムーア（2001年）。^[2]

ティンバの初期のアルバムの一つは、NGのEn la calle (1989)である。その後No se puede tapar el sol (1990)、En la calle otra vez (1991)が続いた。これらのレコードはどれもCDで完全版はリリースされなかったが、ネッド・サブレットのQBADiscレーベルは1992年に9曲入りのコンピレーションをリリースした。^[3] NGラ・バンダのホーンセクションは「los metales del terror」または「恐怖の金属」という愛称で親しまれている。ティンバ形式におけるホーンセクションの働きは非常に重要であるため、ホーンセクション自体のこの呼び名が一般的になった。^[4]

Issac Delgado のリード ボーカルをフィーチャーしたトラック「La expresiva」は、NG La Banda による初期のティンバの革新を象徴しています。以前のソンゴ時代のルンバ風のパーカッション パートから離れ、「La expresiva」では、キューバ風のティンバレスとドラム キットのハイブリッドにクリエイティブに組み込んだ典型的なサルサのベル パターンを使用しています。トゥンバドーラ (「コンガ」) は、ソンゴ スタイルではなく、ソン モントゥーノ ベースのトゥンバオの複雑なバリエーションを演奏します。フェリシアーノ アランゴのベース トゥンバオは、サルサやキューバのダンス ミュージックで一般的に聞かれるものよりも忙しいです。

壊す

「La expresiva」はティンバのブレイクダウンという現象を導入した。これはベースがトゥンバオの演奏を一時的に止め、グリッサンド（「スライド」）とアクセントのついたパーカッシブな「パンチ」に変わるもので、ベース音というよりはドラムのストロークに似ている。これらのブレイクダウンは、同時代のルンバのブレイクダウン（最低音のドラムが抜ける）と類似点がある。例えば、「La expresiva」のブレイクダウン（3:31）で聞かれる「パンチ」は、ロス・ムニェキトス・デ・マタンサスのルンバ「La pollica」のブレイクダウン（3:38）で聞かれるパターンと本質的に同じである。^[5]

「ラ・エクスプレシバ」は、イラケレが開拓したクラーベをベースとしたビ・バップ風のホーンラインを、キューバのポピュラーダンスミュージックの主流に持ち込んだ。これは、ソン・モントゥーノ、マンボ、サルサに典型的な、より「角張った」グアヘオをベースとしたホーンラインからの大きな逸脱であった。

ティンバ研究者のケビン・ムーアは、「La expresiva」の クラーベ分析を提供しています。

1:15 の最初のマンボの後、クラーベは 2-3 [クラーベ] から 3-2 [クラーベ] に変わります。マンボの最後の 2 拍は省略され、次のセクションはクラーベの反対側でピアノとグイロのみで始まります。最初はピアノが 2-3 のフレーズを終えているように聞こえますが、実際には 3-2 で新しいフレーズを開始しており、後でコロが入ることからそれが確認できます。同じプロセスが最後に逆の順序で発生し、冒頭のホルン セクションが 2-3 で短時間戻ってきます (2001)。^[6]

初期: 初期のティンバの曲「La expresiva」と「Los sitios entero」。ドラムに Giraldo Piloto、ボーカルに Issac Delgado が参加。ほとんどのトラックは、QBADisc リリースのEn la Calleなどのコンピレーションに収録されています。

中期: 「Santa palabra」や「Echale limón」などのティンバの名曲。ドラムはピロトに代わってカリクスト・オビエドが担当。これらのアルバムは CD で入手可能。

後期: NGは徐々に純粋なティンバから離れ、「La medicina」や「La dura」などの曲で実験的な段階に移行しました。^[7]

NG ラ バンダは、ハバナのバリオや最も貧しい地域から発せられる民衆の音楽として知られるようになったが、多くの知識人は、それが芸術形式としてはあまりに下品で下品すぎると考えていた。^[8]コルテスは、性的な歌詞と、ステージや路上での堂々とした態度から、「エル トスコ」または「ルード ボーイ」として知られるようになった。NG ラ バンダの成功の結果、1990 年代を通じてさらに多くのティンバ バンドが誕生した。 「知識人はティンバはくだらないと言う」とコルテスは言う。「しかし、これは人種差別的な概念だ。キューバのポピュラー音楽は常に庶民の音楽であり、白人がほとんどいない貧しい地区の音楽だ。これは下からやってくる音楽であり、人々を踊りたがらせる。しかし、人々が踊るからといって、他の真面目な音楽ほど真面目ではないということにはならない。ティンバはあなたの父親や祖父のキューバ音楽ではないし、世界的にヒットしたブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブの甘美な伝統的な音でもない。ティンバは今のキューバの音であり、高度なスキルを持つミュージシャンが要求の厳しいダンスフロアの観客のために演奏する、リズミカルで濃密な、容赦ないエネルギーに満ちた音楽であり、歌詞はストリートの言語から引き出され、ストリートの言語の一部となっている。」

音楽スタイルとしてのティンバは、黒人フルート奏者で作曲家のホセ・ルイス・コルテスが率いるバンド、NGラ・バンダの実験的な試みによって、1980年代後半に結晶化しました。コルテスは、首都の辺境にある黒人地区の声を自分の音楽に取り入れました。1990年代初頭、この斬新なスタイルはハバナの人気音楽シーンの中心となりました。国際観光ブームがもたらした肥沃な土壌のおかげで、ティンバは夜の娯楽の主力となり、新しい観光客の甘い生活のサウンドトラックとなりました。ペルナ（2005年）^[9]

• コンプリクはありません(1988)。アン・ラ・コール(1990)
• No se puede tabar el sol con un dedo (1990)
• エン・ラ・カジェ・オトラ・ベス（1991）
• エン・クエルポ・イ・エル・アルマ(1991) (ライブ)
• エシャル・リモン［日本語版］（1992）
• エチャレ・リモン[キューバ版] (1993)
• パラ・キュラソー（1993）
• わたしのすべて(1994)
• ラ・ブルハ（1994）
• 家の中庭を直接見る(1995)
• デ・アラ・パ・アカ（1996）
• ラ・カチンバ（1996）
• ヴェネーノ（1998）
• バイラ・コンミゴ（2000）
• ミス22アニョス（2013年）^[10]

• Discogsでの NG La Banda のディスコグラフィー