フォームを想定

フォームを想定
スタジオアルバム​ ジェイムス・ブレイク
リリース	2019年1月18日 ( 2019-01-18 )
記録済み	2017–2018
スタジオ	コンウェイ（カリフォルニア州ハリウッド） グルーヴ・マスターズ（カリフォルニア州サンタモニカ） ユナイテッド（カリフォルニア州ハリウッド）
ジャンル	ポップ エレクトロポップ
長さ	48:08​​
ラベル	ポリドール
プロデューサー	アレン・リッター ドレ・ムーン ジェイムス・ブレイク メトロブーミン ウェイビー
ジェイムス・ブレイクの年表
あらゆるものの中にある色彩 （2016） フォームを仮定する (2019) ビフォア （2020）
アシューム・フォームからのシングル
「見逃せない」 公開日: 2018年6月4日 「マイル・ハイ」 公開日: 2019年1月17日 「不眠症の子守唄」 リリース日: 2019年1月17日 「裸足で公園へ」 公開日: 2019年4月4日 「マルホランド」 公開日: 2019年4月26日

『アシューム・フォーム』は、イギリスのシンガーソングライター兼プロデューサーのジェイムス・ブレイクの4枚目のスタジオアルバムである。2019年1月18日にポリドール・レコードより発売された。批評家たちはこのアルバムについて、ブレイクの以前の作品、特に前作『ザ・カラー・イン・エニシング』（2016年）よりも明るいサウンドになっていると評した。ポップとエレクトロポップ、ヒップホップとR&Bの要素を組み合わせたこのアルバムには、トラヴィス・スコット、モーゼス・サムニー、ロザリア、アンドレ3000がゲストボーカルとして参加しているほか、プロデューサーのメトロ・ブーミンも参加している。

リードシングル「Don't Miss It」は2018年6月4日にリリースされ、1月には「Mile High」と「Lullaby for My Insomniac」という2つのシングルが続いた。アルバムのリリース後、『Assume Form』はより明るいサウンド、ロマンチシズム、プロダクションで批評家から賞賛を受けた。このアルバムは第62回グラミー賞で最優秀オルタナティブミュージックアルバムにノミネートされた。

2016年、ジェイムス・ブレイクはアルバム『レモネード』でビヨンセとコラボレーションした。これに続いて彼は、「音楽界における自分の立場は、メインストリームの下に隠れ、ミュージシャンのミュージシャンのような存在になることだと、少なくとも長い間感じていた」と述べた。^{[1]その後、ブレイクは数多くの}ヒップホップやエレクトロニックのアーティストと仕事をした。その中には、アルバム『4:44』のジェイ・Z、トラック「Element」のケンドリック・ラマー、アルバム『Love What Survives 』のマウント・キンビー、アルバム『Age Of』のワンオートリックス・ポイント・ネヴァー、トラック「Stop Trying to Be God 」のトラヴィス・スコットなどがいる。^{[2] [3] [4] [5]}

2017年5月、ブレイクは「ヒップホップ風のもの」や「共同制作やビート」などの新曲をすでに書いていることを明かしたが、それらが単独のシングルになるかプロジェクトになるかはわからないと付け加えた。^[6]彼はロザリアとアンドレ3000との自発的なセッションを予約し、アンドレ3000のEP Look Ma No Handsや、Assume Formに収録されている「 Barefoot in the Park」と「Where's the Catch?」というトラックを生み出した。^{[7]ブレイクはロザリアのデビューアルバム}Los Ángelesを聴いてコラボレーションを決意し、「正直言って、こんなにも傷つきやすく、生々しく、破壊的な曲は久しぶりに聞いた」と述べた。その後、彼は彼女をスタジオに招き、「2、3曲」を作り、「一緒に歌った声がとても気に入った」と付け加えた。^{[8]彼はまた、アルバム}『アストロワールド』でコラボレーションした後、トラヴィス・スコットとスタジオで演奏した。彼はそのセッションを珍しいものと表現し、「スコットは『アストロワールド』をリリースしたばかりで、それはバンガーの連続だったが、その後彼はやって来て、この非常に脆弱で甘いラブソング『マイル・ハイ』を歌った」と語った。モーゼス・サムニーとメトロ・ブーミンとの「テル・ゼム」のレコーディング・セッションは、ブレイクによって「脆弱な瞬間」と表現された。^[7]

『アシューム・フォーム』は、ヒップホップとR&Bの要素を持つポップとエレクトロポップと評されており、^{[9] [10] [11]}以前のレコードよりもかなり明るいとされており、多くの出版物が「完全に落ち込んだ」『ザ・カラー・イン・エニシング』と対比している。^{[12] [13] [14]}ブレイクのボーカルはより深いトーンからファルセットまで幅広く、このレコードでは加工されたボーカルと「セルフコーラス」も特徴となっている。^{[15] [16]}ブレイクが2017年後半に数回演奏したトラック「Can't Believe the Way We Flow」でフィーチャーされているヒップホップのビートのバリエーションが、このレコード以外のさまざまなトラックに登場している。^[17]歌詞は主に、ブレイクのガールフレンドであるジャミーラ・ジャミルとの関係と、彼らのロサンゼルスでの生活についてほのめかしている。^[11]ブレイクはデイズド誌に対し、アルバムは現在の自分の気持ち、恋人に対する感情について語ったと語り、これはオンライン音楽雑誌ピッチフォークがアシューム・フォームのリードシングル「ドント・ミス・イット」を「悲しい男の音楽」と評したことに対する反応だとし、「このレコードでは、今の自分の気持ちを話しているだけだ。これからも自分の気持ちについて書き続けるし、時には自分の気持ちを話さないこともある。でも、いつ話すか、いつ話さないかは自分で選ぶ。男だからそんなことをしてはいけないなんて思わないで」と説明した。^[7]エクスクレイム誌のインタビューでブレイクは「言いたいことを言おうとしたけど、それは難しい。時々そうするのは怖い。その恐怖が以前はそうすることを妨げていたと思う」と語っている。^[18]

2018年12月、ブレイクは2019年2月にアトランタで始まり、翌月にロサンゼルスで終わる北米ツアーを発表した。^[19]北米ツアーのチケットを購入した人には、彼の次のアルバムのコピーも配布された。^[20]その月の後半、ブレイクはブルックリンでのショーで、アメリカ人ラッパーでマルチ楽器奏者のアンドレ3000と新曲を披露した。^{[21] [22]}

2019年1月3日、アルバムの発売日、トラックリスト、フィーチャーアーティストなどの詳細を含むフランスのAmazonの予約注文ページがオンラインで公開され、2018年6月4日にリリースされたシングル「Don't Miss It」がアルバムからのトラックであることが明らかになりました。^{[23] [24]}しかし、 2017年後半にリリースされた「Vincent 」と2018年初めにリリースされた「 If the Car Beside You Moves Ahead」は両方ともトラックリストから欠落していました。^{[25] [23]}それにもかかわらず、リークは「精巧な偽物」であるという憶測がありました。^[26]

その後すぐに、アルバムの宣伝とassumeform.comのURLを公開するLEDとプロジェクションの看板がロンドンとニューヨークに現れた。^{[27] [28]このサイトには、} Shazamによって「Lullaby for My Insomniac」であると明らかにされたミニマルでアンビエントな音楽の短いサンプルと、アルバムタイトルをフィーチャーしたアニメーショングラフィックが掲載されていた。 ^[29]サインインタグと、タイトルトラックの歌詞から取られた一連の質問をするビデオが後にサイトに追加されました。^[23] 1月10日、アルバムの宣伝ポスターがロンドン地下鉄に登場し、アルバムのカバーアートが公開され、2019年1月18日のリリース日とアンドレ3000、トラヴィス・スコット、モーゼス・サムニー、メトロ・ブーミン、ロザリアのゲスト出演が正式に確認された。^{[30] [23]}トラックリストとフィーチャリングは、ブレイクの公式Instagramアカウントで確認された。^[23]

1月17日、アルバム発売のわずか12時間前に、ブレイクはトラヴィス・スコットとメトロ・ブーミンをフィーチャーした曲「マイル・ハイ」をゼイン・ロウのBeats 1ショーで初公開した。^{[31] [ 32] [33]}その数時間後、3枚目のシングル「ララバイ・フォー・マイ・インソムニアック」がリリースされた。^{[34] [35]}曲「ベアフット・イン・ザ・パーク」は4月4日にシングルとしてリリースされ、ミュージックビデオが作成された。 [ ^{36] [37]}レコード版『アシューム・フォーム』に収録されている曲「マルホランド」は4月26日にシングルとしてリリースされた。^{[38] [39]}

『Assume Form』は概ね好意的なレビューを受けた。専門誌のレビューに100点満点で評価するMetacriticでは、このアルバムは31件のレビューに基づいて加重平均80点を獲得した。 ^[41]アグリゲーターのAnyDecentMusic?は批評家のコンセンサスに基づいて10点満点中7.4点を付けた。^[40]

ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスはブレイクを「新鮮で、明らかに明るい色彩をパレットに加えた」と称賛し、「行き詰まっているように見えたアーティストが今前進しているのを見るのは非常に喜ばしい」と書いた。^[12] デイリー・テレグラフ紙のニール・マコーミックはアルバムに満点をつけ、ブレイクの「これまでで最も完成度の高いアルバム」であり「目が回るようなロマンティック」と呼んだ。^{[44]対照的に、}アトランティック紙のスペンサー・コーンハーバーは「ヘッドフォン体験として、Assume Formは期待通りの戦慄をもたらす」と書き、アルバムの主な欠点は「彼の芸術を過度に説明している」ことだと結論付けた。^[10]

コンシークエンスのレン・グレイヴスはA−の肯定的なレビューで、アルバムを「驚くべき成果」と呼び、ブレイクを「同世代で最も独創的なソングライターの一人」と称賛した。^[49] ジョン・パレレスはニューヨーク・タイムズの肯定的なレビューで、アルバムは「幽霊が出る、やりがいのある深みへと開かれている」と書いた。^[50] ステレオガムのジェームズ・レッティグはアルバムの内容を称賛し、その制作も称賛し、「ブレイクの曲は時折混ざり合うが、[...] ここでは、それぞれを独自の形式のひねりで根付かせることでそれを避けている」と書いている。^[51] NMEのトム・コニックはアルバムに2019年のサイト初の5つ星評価を与え、ブレイクを「世界で最も偉大なプロデューサーの一人、[...]、素晴らしいソングライター、そして感情的な作詞家」と称賛した。^{[13]ヘレン・ブラウンは}インディペンデント紙のレビューで同様の意見を述べ、「彼のトレードマークである知性、誠実さ、そしてピンドロップのようなプロダクションはそのままだ」と書き、アルバムを「プラスチックで満たされた海に浮かぶ個人的な至福の泡」と表現した。^[15]

フレッド・トーマスはオールミュージック誌での評価ではより控えめで、「ある意味ではトレードマークである痛みと落ち込んだミニマリズムを見逃さずにはいられない」と述べているが、このアルバムは「芸術的な発展と、よく知られた領域をいつまでも踏みしめていたかもしれない才能による感情的な弱さへの打撃を表している」と付け加え、「『アシューム・フォーム』の変化する視点は新鮮だ」と結論付けている。^{[42]アンディ・ベータは}スピン誌のレビューでこのアルバムを「ブレイクのこれまでの最も首尾一貫した声明」とみなし、「彼は憂鬱さを倍増させているが、愛の余地も作っている」と書いている。^[16]エンターテインメント・ウィークリー誌のアレックス・サスキンドは肯定的なレビューで「彼の新しいアルバム『アシューム・フォーム』でブレイクは悲しみよりもロマンスを選ぶことで、鋭い絶望を捨て去ったが、感情的な弱さは捨て去っていない」と書いている。^[45]

より否定的なレビューでは、ピッチフォークのフィリップ・シャーバーンは、アルバムの「息苦しいほどの真剣さ」が「純粋な軽快さと愛の瞬間」を台無しにしていると批判した。^[47]しかし、ブレイクはそれに対して、「私が彼らの有害な男らしさを非難したことで、彼らはまだ少し怒っているかもしれない」と述べ、彼の曲「Don't Miss It」を「サッドボーイ」ミュージックと呼んだとしてサイトを批判したことに言及した。^[52]

『アシューム・フォーム』はビルボード200で初登場21位、全米トップダンス/エレクトロニックアルバムチャートで1位を獲得し、アルバム換算で22,000ユニットを売り上げた。うち9,000ユニットは従来のアルバム販売によるものだった。このアルバムはビルボードでブレイクの最高位のアルバムとなり、ジャンル別では3枚目のチャートトップアルバムとなった。さらに、アルバムの全曲がホットダンス/エレクトロニックソングチャートにランクインした。^{[62] [63]}ブレイクはイギリスでも最高位のアルバムとなり、6位に達し、アルバム換算で6,226ユニットを売り上げた。うち1,344ユニットはCDだった。^{[64] [65]}

注記

• ^{^[a]は} 共同プロデューサーを表す
• ^{^[b]は} 追加のプロデューサーを意味する

サンプルクレジット

• 「Assume Form」にはアダム・テンチが作曲し、レイジ・オールマイティが演奏した「Depression」のサンプルが収録されている。^[68]
• 「Barefoot in the Park」には、ヴァレリー・アームストロングが演奏した「Fíl a Run Ó」のサンプルと、パコ・オルテガが作詞しニーニャ・パストリが演奏した「Entre Dos Puertos (Alegrias)」の補間が含まれています。^[68]
• 「Can't Believe the Way We Flow」には、テディ・ランダッツォが作詞し、マンハッタンズが演奏した「It Feels So Good to Be Loved So Bad」のサンプルが収録されている。^[68]
• 「Where's the Catch?」にはシスター・アイリーン・オコナーが作詞作曲し演奏した「Fire」のサンプルが収録されている。^[68]
• 「I'll Come Too」には、ブルーノ・ニコライが作詞作曲し演奏した「La Contessa, Incontro」のサンプルが含まれている。^[68]

クレジットは公式ライナーノーツより引用。^[69]

• ジェイムス・ブレイク – プロデュース、ボーカル
• ドミニク・メイカー– 追加プロデュース（トラック1、3、5）、共同プロデュース（トラック4、6、8～11）
• ジャミーラ・ジャミル– 追加アレンジ（トラック 1、6）、追加プロデュース（トラック 3、4、7、9、10）
• トラヴィス・スコット– フィーチャーボーカル（トラック2）
• メトロ・ブーミン– プロデュース（トラック2、3）
• ドレー・ムーン– プロデュース (トラック 2、3)
• Wavy – プロダクション（トラック2）
• モーゼス・サムニー– フィーチャーボーカル（トラック3）
• アレン・リッター– プロデュース (トラック 3)
• ピーター・リー・ジョンソン – アレンジメント（トラック3）
• ロザリア– 追加パーカッション（トラック 3）、フィーチャーボーカル（トラック 5）
• カリム・パテル – 追加アレンジ（トラック5、9）
• ダニエル・ロパティン– 追加プロデュース（トラック 6）、追加キーボード（トラック 8）
• アンドレ 3000 – フィーチャーボーカル (トラック 8)

• ネイサン・ボディ – ミキシング、マスタリング
• ジェイムス・ブレイク – ミキシング
• ジョシュア・スミス – レコーディング・エンジニア（トラック1、3～11、13）
• イーサン・スティーブンス – レコーディング・エンジニア（トラック 2、3、10）
• ジェイソン・レイダー– レコーディング・エンジニア (トラック 12)

• リード・ベネット – デザイン
• ブライアン・リベラ – デザイン
• アレン・チウ – デザイン
• アマンダ・チャーチアン – 写真
• ミーガン・ジャドキンス – ビジュアルプロデューサー

• 公式サイト