クレイジーホース（バンド）

クレイジーホース
クレイジーホース
	1972年のクレイジーホース
背景情報
別名	ダニーと思い出; ロケッツ; サイクル; ニール・ヤング＆クレイジー・ホース;
起源	カリフォルニア州ロサンゼルス
ジャンル	ガレージロック; フォークロック; カントリーロック; ハードロック; サイケデリックロック;
活動年数	1969年～現在
ラベル	リプライズ; すごい; ライノ;
メンバー	ニール・ヤング; ラルフ・モリーナ; ビリー・タルボット; マイカ・ネルソン;
過去のメンバー	ダニー・ウィッテン; フランク・「ポンチョ」・サンペドロ; ニルス・ロフグレン; ジャック・ニッチェ; ジョージ・ウィッセル; グレッグ・ルロイ; ジョン・ブラントン; リック・カーティス; マイケル・カーティス; ソニー・モネ; マット・ピウチ;

クレイジー・ホースは、ミュージシャンのニール・ヤングとの関わりで最もよく知られているアメリカのロックバンドです。1969年以来、15枚のスタジオアルバムと8枚のライブアルバムがニール・ヤングとクレイジー・ホースの作品として発表されています。また、1971年から2009年の間に、彼ら自身のスタジオアルバムを6枚リリースしています。

ビリー・タルボット(ベース) とラルフ・モリーナ(ドラム) は、55 年間にわたってバンドで唯一一貫してメンバーとして在籍してきた。創設ギタリストのダニー・ウィッテンは、 2 枚のスタジオアルバム、Everybody Knows This Is Nowhere (ヤングと共演) とCrazy Horse を録音した後、1972 年に亡くなった。2度の特筆すべき期間を除き、フランク "ポンチョ" サンペドロ(リズムギター) は、1975 年から 2014 年まで定期的にグループで演奏していた。クレイジーホースの独立スタジオアルバムのうち 4 枚では、タルボットとモリーナがそれぞれ別のミュージシャンのリズムセクションを務めている。

サンペドロの引退後、1970年から1971年にかけてクレイジー・ホースの初期メンバーだったニルス・ロフグレンがグループに復帰した。ヤング、タルボット、モリーナ、ロフグレンの4人組は、2019年から2022年にかけて3枚のスタジオアルバムをレコーディングした。2024年、以前プロミス・オブ・ザ・リアルでヤングと共演していたギタリスト、マイカ・ネルソンがロフグレンに代わった。

歴史

幼少期

バンドの起源は1963年、ロサンゼルスを拠点とするアカペラ・ドゥーワップ・グループ、ダニー・アンド・ザ・メモリーズに遡る。メンバーはリード・シンガーのダニー・ウィッテン、サポート・ボーカリストのルー・ビスバル（すぐに女優ローナ・メイトランドの夫であるベンジャミン・ロッコに交代）、ビリー・タルボット、ラルフ・モリーナだった。

スライ・ストーンはサンフランシスコのローナ・レコード（オータム・レコードの子会社）でグループ（当時はサイクルと改名）のシングルをプロデュースした^[要出典]が、地域的にも全国的にもあまり売れなかった。

ロサンゼルスに戻ったグループは、数年かけてロケッツへと進化した。ロケッツは、基本的な楽器演奏能力を持つウィッテン (リズムギター)、タルボット (ベース)、モリーナ (ドラム) と、より熟練したボビー・ノトコフ(バイオリン) とレオン・ウィッツェル (リードギター)を対比させたサイケデリック・ポップ/フォークロック・アンサンブルである。 ^[^要出典^]ファーストアルバムのセッションが始まった際にグループを脱退した気まぐれで内向的なウィッツェルは、すぐに弟のジョージに取って代わられた。ジョージはR&Bに影響を受けたギタリストで、バンドの社交界でも尊敬されていた。レオンが復帰を嘆願した後、ウィッツェル兄弟は2人ともグループに残ることが決定された。

この6人組は、ロケッツの唯一のアルバム、1968年にホワイトホエールレコードからリリースされたセルフタイトルのレコードを録音しました。ウィッテンとレオン・ウィッセルはそれぞれ4曲を提供し、1曲はタルボットとモリーナの名義、もう1曲「ピルズ・ブルース」はジョージ・ウィッセルの名義となっています。ウィッテンの「レット・ミー・ゴー」は、1968年のデビューアルバムでスリー・ドッグ・ナイトによって大きくカバーされました。この時期、ボーカリストのダニー・ハットンは、ウィッテンをそのバンドに迎え入れることを検討していました。

アルバムの売り上げはわずか5,000枚ほどだったが、ロケッツはすぐにニール・ヤングと再会した。ヤングとは2年前、バッファロー・スプリングフィールドの初期の頃に知り合った。1968年8月、バッファロー・スプリングフィールドが解散してから3か月後、ヤングはウィスキー・ア・ゴー・ゴーでのロケッツの演奏中にグループと共演した。モリーナは後に、ヤングの独特のギタースタイルは「ジョージ・ウィッツェルを圧倒した。彼は影に隠れていた」と回想している。

ニール・ヤングと共演、1968-1970年

クラブでのコラボレーションの直後、ヤングはウィッテン、タルボット、モリーナをバックに迎え、2枚目のソロアルバムのバックを務めた。当初はロケッツは別プロジェクトとして継続する計画だったが、ヤングが新しいバックトリオに厳しい練習スケジュールを守らせることを主張したため、古いバンドはすぐに解散した。ジョージ・ウィッツェルによると、「ニールは、このメンバーをレコードと短いツアーに使い、呼び戻して次のロケッツアルバムの制作を手伝わせるつもりだった。自分のバンドが取られてしまったと気づくまでに1年半かかった」という。

ニール・ヤングとクレイジー・ホースの名義で1969年5月に発売された『Everybody Knows This Is Nowhere^{』は、98週間チャートインし、1970年8月に}ビルボード200で最高34位を記録した。これは、ヤングがクロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングのメンバーとしてより有名になった後のことだった。 [1]このアルバムには、全米で55位となったポップヒット「シナモン・ガール」、長尺のジャム中心の「ダウン・バイ・ザ・リヴァー」と「カウガール・イン・ザ・サンド」、そして、簡素なタイトル曲や、ノットコフがゲスト出演した解散したバンドへの華やかなトリビュートである「ランニング・ドライ（レクイエム・フォー・ザ・ロケッツ）」に代表される、カントリーやフォークの影響を受けた曲が多数収録されている。

クレイジー・ホースは1969年前半を通してヤングとクラブツアーを行い、1969年10月にヤングの頻繁なコラボレーターであるジャック・ニッチェがエレクトリックピアノで加わった後、1970年初頭にはツアーを行った。後者のツアーは2006年のアルバム『ライヴ・アット・ザ・フィルモア・イースト』に収録されている。ヤングは後に「いくつかの曲では、ニッチェが音の邪魔をしていた...クレイジー・ホースは2本のギター、ベース、ドラムでとても良かったので、他に何も必要なかった」と語っている。 ^[2]ニッチェはタルボットとモリーナのリズムセクションを公然と軽蔑していたが、振り返ってウィッテン（スコットランド系アイルランド系アメリカ人の血を引く）を「バンドで唯一の黒人」と称賛していた。^[3]

ヤングは1969年の夏から秋にかけて、クレイジー・ホースと2枚目のアルバム（ウィッテンの「Look at All the Things」、ウィッテンとヤングの「Come On Baby Let's Go Downtown」、ヤングの「Helpless」と「Winterlong」のテイクを含む）の制作に取り組んでいたが、同時にクロスビー、スティルス&ナッシュに4人目のメンバーとして加わり、1969年と1970年にこのアンサンブルとアルバムをレコーディングし、ツアーを行った。 ^[4]ヤングが1970年にソロアルバムに戻ったとき、クレイジー・ホースの参加はより限定的であった。グループ全体としては、『アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ』の11曲のうち、3曲のみに登場し、「When You Dance I Can Really Love」、「I Believe in You 」、および1969年のセッションからのドン・ギブソンの「Oh Lonesome Me 」のカバーにのみ登場する。 ^[5]アルバムにおけるタルボットの参加はクレイジー・ホースの曲に限られていたが、モリーナはプロジェクトのメインドラマーであり（クレイジー・ホース以外の曲では、新進気鋭のシンガーソングライター/マルチ楽器奏者のニルス・ロフグレンやCSNYのベーシスト、グレッグ・リーヴスと臨時のバックアンサンブルで演奏することが多かった）、一方ウィッテンはヘロイン中毒が深刻化する中、いくつかの曲（「サザン・マン」や全米33位のヒットとなった「オンリー・ラヴ・キャン・ブレイク・ユア・ハート」など）でバックボーカルとギターを担当し続けた。

1970年のツアーの余波で、フィルモア・イースト公演で演奏不能となった後のホイットンの薬物依存（重度の関節リウマチが一因で、このためアメリカ海軍から医療除隊を受けていた）のため、ヤングはバンドを「解雇」した。モリーナによると、ホイットンはヤングがギタリストおよびソングライターとして「自分の足を引っ張っている」とも感じていたという。^{[6]数十年後、1969年のセッションから現存する録音（最も有名なのは、エンジニアリングのミスで長らく失われたと思われていた「Helpless」のこれまで知られていなかったバージョン）が}『Everybody Knows This Is Nowhere 』からの厳選された別ミックスと組み合わされ、 2024年にリリースされたアルバム『Early Daze』に収録された。

ヤングの有無にかかわらず、1970 年代後半から 1989 年

ヤングの解雇にもかかわらず、クレイジー・ホースは新たな露出を生かし、その年にリプリーズ・レコードで同名のデビューアルバムをレコーディングした。バンドはニッチェ（ブルース・ボトニックと共にアルバムを共同プロデュース）を残留させ、ロフグレンをセカンドギタリストとして加えた。シンガーソングライター兼ギタリストのライ・クーダーもニッチェの要請により、病気療養中のウィッテンの代わりに3曲に参加した。アルバムは1971年のビルボード200チャートで最高84位にとどまったが、ウィッテンの「I Don't Want to Talk About It 」は後にジェフ・マルダー、インディゴ・ガールズ、ペギー・ヤング、ロッド・スチュワートなど幅広いアーティストにカバーされた。

クレイジー・ホースの商業的失敗の後、ロフグレンとニッチェはソロ活動を再開するためにグループを離れた。一方、ウィッテンの薬物問題により、タルボットとモリーナは彼を解雇し、外部のミュージシャンに目を向けた。バンドは1972年に異なるレーベルから2枚のアルバム（LooseとAt Crooked Lake）をリリースしたが、批評的にも商業的にも失敗に終わった。タルボットとモリーナに加え、ギタリスト兼シンガーソングライターのグレッグ・リロイは両方のアルバムに参加した唯一のミュージシャンだった。前者ではロケッツのギタリスト、ジョージ・ウィッツェルが短期間バンドに復帰し、リロイとキーボード奏者のジョン・ブラントンと共にバンドを率いたが、後者では、元ジーズ・ヴィジターズで、後にカーティス・ブラザーズとして活動したことで最もよく知られるリックとマイク・カーティスの洗練されたカントリー・ロックが主流であった。

1972年秋、ヤングはギタリストのウィッテンを自身の新しいツアーバンド、ストレイ・ゲーターズに加えるつもりで彼を雇った。しかし、ハリウッドのドレス・レビュー・サウンド・スタジオでのリハーサルでのパフォーマンスが悪かったため、バンドはヤングに解雇するよう圧力をかけた。ヤングはウィッテンをウッドサイド（カリフォルニア州）近郊の自分の牧場に住まわせ、オフの時間に1対1で練習させ、バンドに引き留めようとしたが失敗に終わり、ヤングは彼を解雇し、ウィッテンがロサンゼルスに戻った数時間後に死亡した。死因はアルコールとバリウムの致命的な過剰摂取とされた。^[7]

ホイットンの死後、最新アルバムの反応が冷淡だったため、バンドのメンバーはタルボットとモリーナの2人だけになった。2人はクレイジー・ホースという名前を使わないようにしたが、完全に引退させることはしないと決めた。^{[要出典] 1973年半ば、ヤングはタルボット、モリーナ、ロフグレン、ペダルスチールギタリストの}ベン・キースからなるバンドを集め、新しいアルバムをレコーディングした。その大部分は1975年の『トゥナイトズ・ザ・ナイト』の基礎となった。 1973年秋、そのアンサンブル（1973年9月のロキシーでの初公演では当初クレイジー・ホースと宣伝されていた） ^{[要出典]はサンタモニカ・フライヤーズとしてカナダ、イギリス、アメリカをツアーした。モリーナとホイットセルはその後、1974年のヤングの『オン}・ザ・ビーチ』に参加した。

1974年後半、シカゴのチェス・スタジオでタルボット、モリーナ、キースが参加したヤングのセッションが中止された直後、バンドは1975年にタルボットの自宅エコー・パークでキース抜きで自然発生的に再集結した。このジャムセッションでリズムギタリストのフランク・「ポンチョ」・サンペドロの役割が確立した。サンペドロはタルボットの友人で、シカゴでのセッション中にグループで演奏するようになり、その後クレイジー・ホースの長年のメンバーとなった。「最高だった」とタルボットは集まりとそれが呼び起こした化学反応について語っている。「みんな舞い上がっていた。ニールも気に入った。みんな気に入った。ダニー・ウィッテンが亡くなって以来、初めてクレイジー・ホースを聴いたんだ」^[8]

1970年から5年間の休止期間を経て、ヤング、クレイジー・ホース、プロデューサーのデイヴィッド・ブリッグスは、1975年の夏、マリブにあるブリッグスの借家の地下室で急いで『ズマ』をレコーディングした。当時のサンペドロの技術力不足（「ニールは僕が演奏できるようにもっと簡単な曲を書き続けた」）とヤングが「ロックして楽しんでいる」姿を見たいという願望が、レコードのサウンドに大きく影響した。

1975年12月、サンフランシスコ・ベイエリアの様々なバーで予告なしの出演をするウォームアップ・ツアー（メディアではボブ・ディランの同時期のローリング・サンダー・レヴューと対比してローリング・ズーマ・レヴューと称された）の後、ヤングとバンドは1976年3月から4月にかけて日本とヨーロッパをツアーした。しかし、ヤングがスティーヴン・スティルスとのコラボレーションを再開したため、彼らは予定されていたツアーに参加できなくなった。その秋、クレイジー・ホースはアメリカをツアーしたが、ヤングはスティルス＝ヤングのツアーを途中で離脱したため、キャンセルされた一連のコンサート日程を補わざるを得なかった。

1975年11月に中止されたクレイジー・ホースのアルバムのセッションの後、バンドは1977年のアルバム『American Stars 'n Bars』 (いくつかの個別のトラックと、ベン・キース、バイオリニストのキャロル・メイエド、バックボーカルのリンダ・ロンシュタットとニコレット・ラーソンを加えた拡大ラインナップ[ニール・ヤング、クレイジー・ホース・アンド・ザ・ブレッツ]としてクレジットされた第1面全体を含む)と、1978年のアルバム『 Comes a Time』の2曲(「Look Out for My Love」と「Lotta Love」)に参加した。

1978年、クレイジー・ホースは4枚目のオリジナルアルバム『クレイジー・ムーン』をリリースした。このアルバムには、ニール・ヤング、ボビー・ノトコフ、グレッグ・リロイ、マイケル・カーティスらが楽器で参加している。アルバムのリリース前に、バンドは1978年秋のアリーナツアーにニール・ヤングと共に参加し、このツアーはライブ/スタジオアルバム『ラスト・ネヴァー・スリープス』とツアードキュメント『ライヴ・ラスト』の基礎となった。この2つのアルバムは1979年にリリースされ、ニール・ヤング&クレイジー・ホースの名義でリリースされた。

ヤングは80年代の大半を、これまでで最も実験的な作品の追求に費やしたため、クレイジー・ホースは、批評家から酷評された1981年のアルバム『リアクター』以降、ヤングとより散発的にレコーディングを行った。バンドは『トランス』（1982年）のレコーディングを開始したが、ヤングはこのプロジェクトをソロアルバムと定め、1984年のアルバムは、ヤングとブリッグスによってパフォーマンスが標準以下と評されたため、放棄された。1984年と1985年の散発的なパフォーマンスの後、ニール・ヤング＆クレイジー・ホースは1986年にツアーを行い、アルバム『ライフ』（1987年）をレコーディングした。

その後すぐに、ヤングはクレイジー・ホースのメンバー3人全員をホーンを加えたアンサンブル、ブルーノーツに加え、1987年秋にクラブツアーを行った。しかし、タルボットとモリーナがブルース志向のアプローチに不向きであることが判明すると、ヤングは彼らを入れ替え、サンペドロを残した。サンペドロはその後2年間、ヤングのバンドの様々な形態で活動を続けることになる。この時期に、タルボットとモリーナは元レイン・パレードのリードギタリスト、マット・ピウチを雇い、リードボーカルとリズムギターを担当するサニー・モーンをマサチューセッツ州ハノーバーから迎え入れた。この形態のバンドはモーンによる7曲を収録し、 1989年にリリースされた『 Left for Dead』というタイトルのアルバムを録音した。

ニール・ヤング＆クレイジー・ホース: 1990–2014

サンペドロとヤングとの袂を分かったのは比較的短かった。1990年にタルボットとモリーナと共にクレイジー・ホース名義で再結成し、高く評価されたアルバム『Ragged Glory』をリリース、1991年にはライブアルバム『Weld』とサウンドコラージュ『Arc』を生み出したツアーを行った。その後12年間、クレイジー・ホースはヤングと着実にコラボレーションを続け、『Sleeps with Angels』（1994年）、『Broken Arrow』（1996年）、ライブアルバム『Year of the Horse』（1997年）、長らくお蔵入りとなっていた『Toast』（2001年に録音され、最終的に2022年にリリース）、『Greendale』 （2003年）に参加した。『Greendale』のレコーディングには参加しないよう指示されたサンペドロは（ヤングがギター1本だけでいいと感じたため）、バンドを脱退することも考えたが、結局、続く2003年から2004年のツアーにギターとオルガンで参加した。

ジミー・マクドノーによると、クレイジー・ホースは1990年代半ばに6枚目のアルバムの制作を開始していたが、ヤングがカリフォルニアのクラブでの秘密公演（4人組はエコーズと名乗っていた）に同行しないかと呼びかけたため、プロジェクトは未完成のままとなり、それが『ブロークン・アロー』のレコーディングにつながったという。^[9]

クレイジー・ホースはグリーンデール・ツアーの後、7年間活動を休止していた。サンペドロは1992年から2010年までジェイ・レノのトゥナイト・ショーでケヴィン・ユーバンクスのフルタイムのアシスタントとして雇われていたが、この間もバンドは年に数回、より断続的にヤングとリハーサルを続けていた。^[10]トリック・ホースは、おそらくサンペドロが資金提供したセッションミュージシャンが楽器パートを演奏するために雇われた、クレイジー・ホースの未発表音源に基づいており、2009年にiTunesでリリースされた。 ^{[11] 2011年の}アメリカン・ソングライターのインタビューでヤングは次のように語っている。「彼らと一緒になるには、まず彼らが一緒にならなければならない。彼らは一緒に何かをしたことがないので、彼らがそれをできるようにする必要がある。私にはサポートする時間がない。私は私をサポートしてくれることをしなければならない。しかし、私は彼らならできると思う。」

その後すぐに、ヤングとクレイジー・ホースは2枚の新しいアルバムをレコーディングするために集まり、両方とも2012年にリリースされました。アメリカーナは、主にアメリカのフォークミュージックのリバイバルスタンダードのカバー曲のみで構成されていましたが、サイケデリック・ピルは、ヤングがバンドのために書いたオリジナル曲をフィーチャーしています。ヤングとクレイジー・ホースは、2012年から2013年にかけて、両方のアルバムをサポートするアルケミーツアーに乗り出し、米国、カナダ、オーストラリア、ニュージーランド、ヨーロッパを回りました。

2013年、タルボット、モリーナ、ジョージ・ウィッツェル、リードボーカル兼ギタリストのライアン・ジェームズ・ホルツァーがウルヴズを結成。彼らは2014年2月16日に最初のレコーディングであるウルヴズEPをリリースした。 ^[12]

バックシンガーのドレーン・カーターとヤドンナ・ウェストを加え、ヤングとクレイジー・ホースは2014年夏、サンペドロの負傷によりキャンセルとなったアルケミー・ツアーの日程を補うためヨーロッパ・ツアーを行った。ツアーでは、軽い脳卒中から回復中のタルボットの代役として、ヤングの長年のコラボレーターであるリック・ローザスが出演した。ローザスはツアー終了から3か月も経たない11月8日に肺高血圧症と心停止で亡くなった。

ポンチョの脱退、ロフグレンの復帰と新たな活動：2018年～現在

2018年5月、ロフグレンはヤング、タルボット、モリーナと共に、カリフォルニア州フレズノとベーカーズフィールドで最小限の宣伝で行われた「公開リハーサル」コンサート5回シリーズに参加した。看板には「NYCH」（ヤングは「異色の馬」と評したバンド）と書かれていた。^[13]ヤングによると、「人生は展開するサーガだ [...] ポンチョは今私たちに加わることができないが、私たちはみんな彼が戻ってくることを望んでいる」という。^{[14] 2021年、サンペドロは両手首の}関節炎と2013年の指の怪我による合併症のため、音楽界から引退したことを認めた。「ツアーに出るのが苦痛になってきた。最後のツアー（2014年）のときは、毎晩両手と片足を氷の入ったバケツに入れて道を転がっていた。あれは本当に楽しいことじゃなかった。その後、指をドアに挟まれた（2013年のヨーロッパツアー）。もう終わりだというサインが多すぎた。他に理由があったわけじゃない。（中略）最後のツアーでは、セットリストの最初の曲で調子がおかしくなっていたんだ」^[15]

2019年2月、ロフグレン時代のラインナップはウィニペグで2回のショーを行った。最初のアルバムColoradoは2019年10月にリリースされ、バンド史上最も多作なレコーディング期間となった。2枚目のアルバムBarnは、コロラド州にあるヤングの納屋で完全に録音され、2021年12月10日にリリースされた。2022年、バンドはお蔵入りとなっていたアルバムToast（サンペドロのギターパートを保持）をリリースし、同年後半にはロフグレンがラインナップに加わった3枚目のアルバムWorld Recordをリリースした。2023年、クレイジー・ホースのメンバーは、主にCOVID-19パンデミック中に行われたソロレコーディングで構成されたコンピレーションAll Roads Lead Homeをリリースした。ヤングはクレイジー・ホースの曲のライブバージョンを提供し、このコレクションはモリナ、タルボット、ロフグレン＆ヤングの総名義でリリースされた。^[16]^[17]

2023年9月、バンドはザ・ロキシーの50周年を祝う2回のショーを行い、ロフグレンの代わりにプロミス・オブ・ザ・リアルのギタリスト、マイカ・ネルソンが参加した。2023年11月4日にトロントのザ・リヴォリで行われた『Ragged Glory』のプライベートパフォーマンスのライブ録音である『Fuckin' Up』は、2024年4月26日にリリースされ、「ニール・アンド・ザ・ホース」名義で、ヤング、タルボット、モリーナ、ロフグレン、ネルソンのラインナップをフィーチャーしている。

2024年4月、ニール・ヤングとクレイジー・ホースは、ヤング、タルボット、モリーナ、ネルソンの指揮の下、北米を拠点とする絶賛されたラブ・アース・ツアーを開始しました。 [ ^18] 6月26日、バンドのメンバーの病気のため、ツアーの残りの日程がキャンセルされました。^[19]

再発行された録音

デビューアルバムのセルフタイトルは1994年にCDで再発された。2005年、ライノレコードのハンドメイド部門は2枚組のディスクセット、スクラッチー：ザ・コンプリート・リプライズ・レコーディングスを2,500部限定で発売した。最初のディスクにはデビューアルバムと2枚目のアルバム、ルースのリマスター版が全曲収録され、 2枚目のディスクには9つのレア曲とアウトテイク（ダニー・アンド・ザ・メモリーズの1962年のシングルの両面を含む）が収録されている。オリジナルのセットは現在絶版だが、イギリスではライノ、アメリカではウーンデッド・バードから再発された。また、 『Loose』は2006年にWounded Birdによって単独のCDとしても再発された。オーストラリアの再発行専門レーベルRaven Recordsは1999年に7曲のレアなボーナストラックを加えた『Crazy Moon』を、また2005年には2枚目の『 Loose』を除くバンドの5枚のアルバムそれぞれからの素材をフィーチャーした20曲の回顧録『Gone Dead Train: The Best of Crazy Horse 1971–1989』を発売した。『Left for Dead』は1995年にSisapa/Curbレーベルから発売され、Crazy Moonは2005年にBMG輸入盤として再びCDで再発された。 『At Crooked Lake』は2013年にFloating Worldレーベルから再発された。

メンバー

ニール・ヤングの在任期間

ニール・ヤング– リードボーカル、リードギター、キーボード、ハーモニカ (1969–1970、1973–1976、1978–1987、1990–現在)

タイムライン

ディスコグラフィー