誰もがここはどこにもない場所だと知っている（歌）

「Everybody Knows This Is Nowhere 」はニール・ヤングが作詞作曲した楽曲で、元々は1969年にクレイジー・ホースと共に発表したアルバム『Everybody Knows This Is Nowhere』のタイトル曲としてリリースされた。この曲はそれ以前にも作られており、当初はヤングの1968年のソロデビューアルバム『Neil Young』に別のバージョンが収録される予定だった。

「Everybody Knows This Is Nowhere」の歌詞は、ロサンゼルスの音楽シーンに対するヤングの幻滅を描いている。^{[ 2 ]} Allmusicの評論家マシュー・グリーンウォルドは、この曲を「身の毛もよだつような経験の後、落ち着きを必要としている男の叫び」と評している。^{[ 3 ]} これは、「この日々の慌ただしい生活から抜け出さなければならない」「家に帰ってゆっくりしたい」といった歌詞に反映されている。^{[ 2 ]} 音楽講師のケン・ビーレンは、この歌詞は、歌手が当初望んでいたもの、おそらく名声と成功を手に入れたとき、それらが「どこにもなかった」ことを示唆していると解釈している。^{[ 4 ]}

「Everybody Knows This Is Nowhere」の音楽はカントリーロックのテイストがある。^{[ 2 ] [ 4 ] [ 5 ]} 若き伝記作家のデイヴィッド・ダウニングはそれを「削ぎ落とされた、足を踏み鳴らすロック」と表現している。^{[ 6 ]}ピッチフォークの寄稿者マーク・リチャードソンはそれを「ザ・バンドの流れを汲む、生意気で陽気なカントリーロッカー」と表現している。^{[ 7 ]} 若き伝記作家のジミー・マクドノーは「Everybody Knows This Is Nowhere」の音楽にデル・シャノンの1962年の曲「The Swiss Maid 」の響きを聞いている。 ^{[ 1 ]}

ヤングとクレイジー・ホースのギタリスト、ダニー・ウィッテンがボーカルを担当した。^{[ 8 ]} ボーカルの録音にはミキシングボードは使用せず、テープに直接録音した。^{[ 1 ]} ヤングによれば、これは「余計なものをすべて排除するため」だったという。^{[ 1 ]}ヤングは、結果として生じるインピーダンスの不一致 によって生み出される「エッジ」を気に入り、それが「唾を吐くような」ボーカルを生み出すと考えた。^{[ 1 ]}

Record World誌は「ニールは全力でギターを弾いている」と評した。 ^{[ 9 ]}音楽評論家のジョニー・ローガンは「Everybody Knows This Is Nowhere」を「興味深いがやや軽薄な楽曲」と評し、ハーモニーを「魅力的で風変わり」と表現した。 [ ^{5 ]グリーン} ウォルドによれば、「西部劇の影響を受けたメロディー」とクレイジー・ホースの演奏は、素朴な田舎暮らしを「完璧に」表現している。 ^{[ 3 ]} Uncut の著者アンディ・ギル によれば、「渋いギターリフの力強いカントリー調の響きと、痛烈で皮肉な『シャララ』というバックコーラスが組み合わさって、ザ・バーズやブリトスのサイケデリックなレトロ純粋主義や、 CS&Nの甘ったるいサウンドとはかけ離れた、新しいカントリーロックサウンドの興味深い辛辣な解釈を提供している」 。 ^{[ 8 ]} マクドノーはこの「コンパクトでカントリー調の」曲をクレイジーホースサウンドの原型の一つと見なしている。 ^{[ 1 ]}ローリングストーン誌 の編集者はこれを「鋭いギターロック」と評した。 ^{[ 10 ]}

• ニール・ヤング – ギター、ボーカル
• ダニー・ウィッテン– ギター、ボーカル
• ビリー・タルボット– ベース
• ラルフ・モリーナ– ドラム、ボーカル^{[ 11 ]}

ヤングは元々、1968年のソロデビューアルバム『ニール・ヤング』のために「Everybody Knows This Is Nowhere」を全く異なるアレンジで録音していた。^{[ 1 ]} クレイジー・ホースのロックアレンジとは異なり、『ニール・ヤング』のために録音されたバージョンは木管楽器で伴奏されていた。^{[ 2 ]} ダウニングはこのバージョンを「物憂げなボーカル、美しく重ねられたギター、ストリングス、フルートソロ」で「美しいが受動的」に聞こえると評している。^{[ 6 ]} マクドノーはニール・ヤングのバージョンを「陽気で抑制され、上品で、ルートートゥートゥートゥーのモーグソロ付き」と評している。^{[ 1 ]}ダウニングによれば、 『Everybody Knows This Is Nowhere』 に収録されたロックバージョンは、オリジナルバージョンの意味を全く失っていない。^{[ 6 ]} クレイジー・ホース抜きのこの曲のバージョンは、1969年3月にプロモーションシングルとしてリリースされた。^{[ 2 ]}

ダー・ウィリアムズは、 2005年のアルバム『My Better Self 』でこの曲をカバーした^{[ 4 ]。Allmusic}の評論家スチュワート・メイソンは、これを「大胆なカバー選択」と評し、「（アルバムの残りの曲に収録されている）ウィリアムズの内省的なオリジナル曲の文脈ではうまくいっている」と述べている^{[ 12 ]} 。ダンプトラックは、2001年のアルバム『Lemmings Travel To The Sea』でこの曲をカバーした^{[ 13 ]}。 レッド・ホット・チリ・ペッパーズは、 2012年のEP 『Rock & Roll Hall of Fame Covers』でライブバージョンでこの曲をカバーした^{[ 14 ]}。