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| ぼろぼろの栄光 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1990年9月10日[1] | |||
| 記録済み | 1990年4月 | |||
| スタジオ | Plywood Digital、カリフォルニア州ウッドサイド（「Mother Earth」を除く：フージャー ドーム） | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 62 : 43 | |||
| ラベル | リプライズ | |||
| プロデューサー |
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| ニール・ヤングの年表 | ||||
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| クレイジーホースの年表 | ||||
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| ラギッド・グローリーからのシングル | ||||
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『ラギッド・グローリー』は、カナダ系アメリカ人のシンガーソングライター、ニール・ヤングの20枚目のスタジオアルバムであり、バンド、クレイジー・ホースとの6枚目のアルバムである。1990年9月10日にリプリーズ・レコードから発売された。 [4] 『ラギッド・グローリー』は、2019年にローリングストーン誌によって史上最高のグランジアルバムの第36位に選ばれた。 [5] 2023年11月に行われたアルバムのライブ録音が、 2024年4月にファッキン・アップとして発売された。
録音
ラギッド・グローリーのセッションは1990年4月にヤングのブロークン・アロー牧場で行われた。バンドは数週間にわたって1日2回、同じ曲を演奏し（同じ曲を繰り返すことは決してなかった）、その後戻って聴いてベストテイクを選んだ。ヤングによると、このアプローチは「セッション中にゲームから『分析』を取り除き、ホースが考えないようにした」という。[6]
音楽と歌詞
このアルバムは、 Everybody Knows This Is NowhereやZuma で以前に試みられたヘビーロックスタイルを再考している。「Country Home」と「White Line」はどちらも 1970 年代半ばのものである。Everybody Knows This Is Nowhere と同様に、このアルバムには長いギタージャムが多数含まれており、2 曲は 10 分以上に及ぶ。1990 年 10 月のRolling Stone 誌のJames Henkeとのインタビューで、Young は 2 つのアルバムを比較している。
「おそらく、私がこれまでに作ったどのレコードよりも、このレコードに近いでしょう。他のものと比べることはできません。他のレコードではジャム演奏が聞こえないので、わざと長いインストルメンタルを演奏したかったのです。ブルースやファンキーな音楽を除いて、最近のレコードでは自発的なものは何もありません。ロックンロールには、かつてはそういうものがすべてありました。インストルメンタルのパッセージに手を伸ばして、自発的にできるだけ長く演奏する人はいません。私はそういうことをするのが好きですが、本当にうまくできるのは 1 つのバンドだけです。Freedom で少し試してみました。でも、そのスタイルの音楽は Crazy Horse のほうが私には合っています。私たちはバンドのように演奏しました。MIDI やシンセサイザー、ドラムマシン、プロデューサー、技術者など、たくさんのマシンをコントロールルームに集めて演奏する人ではありませんでした。マシンでは、昔ながらの振動感は得られません。一緒に演奏したり即興で演奏したりするのが大好きなミュージシャンには、そういう感覚が生まれます。そういうことをする人はあまりいないとわかっていたので、本当にやりたかったんだ。アコースティック トラックをカットしたけど、他の曲を書いた時期とは違った。しっくりこなかったし、フィーリングも合わなかったから、カットしたんだ。面白いことに、7 曲を 1 週間で書いたんだ。Farm Aid の 2 週間前だった。それがアルバムの最後の 7 曲。最初の 2 曲、「Country Home」と「White Line」は何年も前に書いた曲で、当時はうまくできなかった曲だった。「Fuckin' Up」はフリーダムの終わりごろ、サタデー ナイト ライブをやっていたときに書いた。そこでウォームアップ ソングとして使ったんだ。」[7]
「ファーマー・ジョン」は1960年代の曲のカバーで、R&Bデュオのドン・アンド・デューイが作詞作曲し、演奏したほか、ブリティッシュ・インヴェイジョン・グループのザ・サーチャーズやガレージ・バンドのザ・プレミアーズも演奏した。[8]ヤングはカバー曲の収録について、「本当に自然発生的な曲だった。ある日練習しているときに思いついたんだ。レコーディングをしていたんだけど、練習もレコーディングも僕たちにとっては一緒なんだ。テープを回して音を録っていたんだけど、アルバムがほぼ完成したところでこのテイクができたんだ」と説明している。[7]ヤングは10代の頃、バンドで初めてライブをしたときにこの曲を演奏していた。彼はこれらのパフォーマンスで即興とライブ演奏への愛を発見したとしている。[9]ポンチョ・サンペドロはヤングに「なあ、君がバンドを始めた頃に演奏していた曲を演奏しないか？ 気楽に何か違うことをやろうよ」と尋ねたことを覚えている。そしてヤングは「ファーマー・ジョン」を歌い始めた。私たちはそれを一度だけ演奏した。そしてそれは記録に残りました。[10]
「Days that Used to Be」という曲はボブ・ディランの「My Back Pages 」にインスピレーションを受けており、同じメロディーが使われている。この曲は『This Note's for You』のリリース後、太平洋を航海中に書かれた。
最後のトラック「マザー・アース（ナチュラル・アンセム）」は、フォークソング「ザ・ウォーター・イズ・ワイド」のメロディーを使用している。ヤングはファーム・エイドでギターを録音し、「古い賛美歌をベースにしている。曲名は知らないが、昔からある伝統的なメロディーだ。それをアレンジしたんだ。いろいろなコードを使っていろいろいじってみた。フォークの手法だね。僕はただの古いフォークファンなんだ。アコースティックギターがもう見つからないのが問題なんだ（笑）」と語った。[7]
アウトテイクとB面の「ドント・スプーク・ザ・ホース」は「特別な俗悪なボーナストラック」として宣伝された。ヤングはローリングストーン誌に「アルバム全体の凝縮版だ。特に私を全く好きではない評論家のために。この曲を聴けば、必要なものはすべて手に入る」と語った。[7]
曲のタイトルは、見られている、または判断されていると感じると、バンドが冷静さを失い、感情を込めて演奏する能力を失う傾向にあることに触発された。ギタリストのポンチョ・サンペドロは、 2021年3月のローリングストーン誌のインタビューで次のように説明している。「ジョン・ハンロンは新人で、私たちは彼のことを知りませんでした。彼はアンプの後ろを走り回り、すべてを見て、マイクが置かれているアンプの前面をチェックしてあれこれ見たり、部屋のマイクを見たりしました。彼はどこにでもいて、どこにでも浮いていたため、私は彼を「ザ・フライ」と呼ぶようになりました。翌日、私たちは曲を演奏しに行きましたが、できませんでした。前日に始めたことが崩れ去りました。その時、ブリッグスが「馬を驚かせてはいけない」と言いました。」[10]
受容と遺産
ローリングストーン誌の当時の批評で、カート・ローダーは『ラギッド・グローリー』を「ガレージの精神、つまり精密さよりも情熱を追求する記念碑」と称賛し、「素晴らしいアルバム」と呼んだ。 [8]ロサンゼルス・タイムズ紙では、ジョン・ダゴスティーノがこのアルバムを「ガレージ・ロック」で「45歳のロック・アイコンが放つ印象的な原始主義」と評した。[2]一方、ヴィレッジ・ヴォイス誌の評論家ロバート・クリストガウは、このアルバムを「永遠の再生、アンダーグラウンドとしてのガレージ、標語やアイディアとしてのギターなど、いくつかの強力なファンタジーを実現した、原始的なガレージ・ストンプ」と呼んだ。[20]このアルバムはヴィレッジ・ヴォイス誌の毎年恒例のパズ＆ジョップ批評家投票で年間最優秀アルバムに選ばれ、[21] 2010年にはローリングストーン誌によって1990年代のベストアルバム77位に選ばれた。[22]このアルバムは『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という本にも収録されている。[23]
アルバムから抜粋されたCDシングル「Mansion on the Hill」には、未発表曲「Don't Spook the Horse」（7:36）が収録されている。「F*!#in' Up」（発音は「ファッキン・アップ」）はパール・ジャムのライブで頻繁にカバーされており（録音についてはCategory:パール・ジャム公式ブートレッグを参照）、1999年のウッドストックではブッシュがヘッドライナーを務めた。トロントを拠点とするバンド、コンスタンティンズはウィニペグで「F*!#in' Up」のバージョンを録音し、[24] 2008年11月に彼らの「Our Age」7インチ[25]のB面として登場した。スコットランドのヘビーメタルバンド、ジ・オールマイティは1992年にこの曲を録音し、シングル「Out of Season」のB面（無修正のタイトル）として収録した。アルバムのセッションからのアウトテイク「Interstate」は、1996年のアルバムBroken Arrowのビニール版とトラック「Big Time」のCDシングルでリリースされた。[26] [27]イギリスのアメリカーナバンド、ザ・ホワイバーズは頻繁にこの曲をライブでカバーした。[28]
馬の匂いを嗅ぐ
2018年12月、ヤングは自身のアーカイブウェブサイトの投稿で、アルバムのリマスターの過程で、エンジニアのジョン・ハンロンがレコーディングセッションからの38分の未発表音楽（「5曲、1曲の2つのバージョン、もう1曲の長いエクステンデッドテイク」を収録）を発見したことを明らかにした。Ragged Glory IIと名付けられた拡張セットは、2020年にCD、レコード、Hi-Resオーディオでリリースされる予定だったが延期された。[6] 2021年2月、アルバムは再び発表され、今度はSmell the Horseというタイトルになり、 Ragged Gloryのすべてと「4つの追加トラック」が含まれ、その年の後半にリリースされる予定だったが、最終的に2023年に延期された。[29]
トラックリスト
特に記載のない限り、すべての曲はニール・ヤングが作曲した。 [30]
B面
人事
- ニール・ヤング – ギター、ボーカル、プロデュース、ミキシング
クレイジーホース
- フランク「ポンチョ」サンペドロ– ギター、ボーカル
- ビリー・タルボット– ベースギター、ボーカル
- ラルフ・モリーナ– ドラム、ボーカル
追加の役割
- デビッド・ブリッグス– プロデュース、ミキシング
- ジャネット・レビンソン – アートデザイン
- ラリー・クラッグ – 写真
- エリオット・ロバーツ– 監督
- ジョン・ハンロン– プロデュース（「スメル・ザ・ホース」版）、ミキシング、レコーディング、エンジニアリング
- デイブ・コリンズ、アンドリュー・ヴァストラ、バズ・バロウズ、ゲイリー・ロング、パット・ストルツ、クリス・クーパー、チャック・ジョンソン、ジョン・ナウラン、ハリー・シタム – エンジニアリング
- ティム・マリガン – エンジニアリング、マスタリング
チャート
認定資格
参考文献
- ^ “ニール・ヤング・アーカイブス”。2016年1月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年12月16日閲覧。
- ^ ab D'Agostino, John (1991年4月23日). 「解説：カラフル・カメレオン：音楽：ニール・ヤングがスタイルを変えていく間ずっと応援してきたファンは、ついに彼の最新作で報われる。彼は今夜、スポーツアリーナで演奏する」ロサンゼルス・タイムズ。 2016年12月22日閲覧。
- ^ 「50 Greatest Grunge Albums」ローリングストーン誌、2019年4月1日。
- ^ 「BPI」。
- ^ グリーン、アンディ（2019年4月1日）。「50 Greatest Grunge Albums」ローリングストーン誌。 2024年4月25日閲覧。
- ^ ab 「Ragged Glory : Massive Discoveries in the vault!」ニール・ヤング・アーカイブ。 2019年2月4日閲覧。
- ^ abcd ヘンケ、J.「再びサドルに戻る」ローリングストーン、0035791X、1990年10月4日、第588号
- ^ abc ローダー、カート（1990年9月20日）。「ニール・ヤングのギター・エクスタシー」。ローリング・ストーン誌第587号、99ページ。
- ^ AARP: The Magazine . Feb/Mar2016、Vol. 59、Issue 2C、p10-10、1/2p。
- ^ ab グリーン、アンディ。2021年。「ニール・ヤングとクレイジー・ホースのフランク・ポンチョ・サンペドロが新作ライブLPについて、そしてなぜバンドを脱退したのかを語る」ローリングストーン。2021年3月2日。https://www.rollingstone.com/music/music-features/frank-poncho-sampedro-interview-neil-young-crazy-horse-1134522/。
- ^ Ruhlmann, William. 「Ragged Glory - Neil Young, Neil Young & Crazy Horse | 楽曲、レビュー、クレジット」。AllMusic 。2006年1月7日閲覧。
- ^ Kot, Greg (1990年9月6日). 「注目すべき3つ」.シカゴ・トリビューン. 2016年12月22日閲覧。
- ^ ラーキン、コリン(2011)。「ニール・ヤング」。ポピュラー音楽百科事典(第 5 版)。オムニバス プレス。ISBN 978-0857125958。
- ^ Sandow, Greg (1990年9月14日). 「Ragged Glory」. Entertainment Weekly . 2016年12月22日閲覧。
- ^ ヒルバーン、ロバート（1990年9月16日）。「ニール・ヤングの『ラギッド・グローリー』は色あせた理想に触れる」ロサンゼルス・タイムズ。 2016年12月22日閲覧。
- ^ グラフ、ゲイリー(1996)。「ニール・ヤング」。グラフ、ゲイリー (編)。MusicHound Rock : The Essential Album Guide。デトロイト: Visible Ink Press。ISBN 0787610372。
- ^ ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン編 (2004)。「ニール・ヤング」。ローリングストーン誌のニューアルバムガイド。ロンドン：ファイアサイド。ISBN 0-7432-0169-8。「ニール・ヤング > アルバムガイド」に掲載された部分。rollingstone.com 。 2011年10月26日閲覧。
- ^ ワイズバード、エリック、マークス、クレイグ編 (1995)。「ニール・ヤング」。スピン・オルタナティブ・レコード・ガイド。ニューヨーク：ヴィンテージ・ブックス。ISBN 0-679-75574-8。
- ^ Christgau, Robert (1990年10月23日). 「消費者ガイド」. The Village Voice . 2016年12月18日閲覧。
- ^ ロバート・クリストガウ（1991年3月5日）「ソフトイヤーにおけるハードニュース」ザ・ヴィレッジ・ヴォイス。 2016年12月22日閲覧。
- ^ 「1990年パズ＆ジョップ批評家投票」。ヴィレッジ・ヴォイス。1991年3月5日。 2011年8月19日閲覧。
- ^ 「90年代のベストアルバム100」ローリングストーン誌、2011年5月22日。 2015年6月2日閲覧。
- ^ ロバート・ディメリー、マイケル・ライドン（2006年2月7日）。『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム：改訂・最新版』。ユニバース。ISBN 0-7893-1371-5。
- ^ 「Constantines: 10周年を祝う」 Arts-crafts.ca。2015年6月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年6月2日閲覧。
- ^ 「Arts & Crafts - Constantines - Our Age - Arts & Crafts - Music Stream」。Arts-crafts.ca。2008年11月25日。 2015年6月2日閲覧。
- ^ 「ニール・ヤング・ウィズ・クレイジー・ホース – ブロークン・アロー」Discogs . 2024年7月20日閲覧。
- ^ 「ニール・ヤング・ウィズ・クレイジー・ホース – ビッグ・タイム」Discogs . 2024年7月20日閲覧。
- ^ “The Whybirds Fuckin' Up”. YouTube . 2010年2月3日. 2021年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年12月18日閲覧。
- ^ “ORS 5”.ニール・ヤング・アーカイブ. 2021年3月7日閲覧。
- ^ ニール・ヤングとクレイジー・ホース。Ragged Glory（リプライズ・レコード、1991年）。
- ^ “ニール・ヤングとクレイジー・ホース - Mansion On The Hill (Edit)”。45cat 。 2020年2月15日閲覧。
- ^ Ryan, Gavin (2011).オーストラリアの音楽チャート 1988–2010 (PDF 版). マウント・マーサ、ビクトリア州、オーストラリア: Moonlight Publishing. p. 308.
- ^ 「トップRPMアルバム：第7745号」。RPM。カナダ図書館・文書館。2024年8月8日閲覧。
- ^ 「Dutchcharts.nl – ニール・ヤングとクレイジー・ホース – Ragged Glory」（オランダ語）。Hung Medien。2022年10月29日閲覧。
- ^ “Sisältää hitin: Levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla vuodesta 1960: Artistit X Y”. 2015年。
- ^ 「Offiziellecharts.de – ニール・ヤングとクレイジー・ホース – Ragged Glory」（ドイツ語）。GfK Entertainment Charts。2022年10月29日閲覧。
- ^ 「Charts.nz – ニール・ヤングとクレイジー・ホース – ラギッド・グローリー」。Hung Medien。2022年10月29日閲覧。
- ^ 「Norwegiancharts.com – ニール・ヤングとクレイジー・ホース – Ragged Glory」。Hung Medien。2022年10月29日閲覧。
- ^ 「Swedishcharts.com – ニール・ヤングとクレイジー・ホース – Ragged Glory」。Hung Medien。2022年10月29日閲覧。
- ^ 「Swisscharts.com – ニール・ヤングとクレイジー・ホース – Ragged Glory」。Hung Medien。2022年10月29日閲覧。
- ^ 「オフィシャルアルバムチャートトップ100」。オフィシャルチャートカンパニー。2022年10月29日閲覧。
- ^ “ニール・ヤング - ザ・ビルボード200”.ビルボード. 2021年12月11日閲覧。
- ^ ab “ニール・ヤング - メインストリーム・ロック・エアプレイ”。ビルボード。 2021年12月11日閲覧。
- ^ 「カナダのアルバム認証 - ニール・ヤング - カムズ・ア・タイム」。ミュージック・カナダ。 2022年5月5日閲覧。
- ^ 「英国のアルバム認証 - ニール・ヤング - ラギッド・グローリー」。英国レコード産業。 2022年5月5日閲覧。