赤対青

赤対青
ジャンル	コミックSF
作成者	バーニー・バーンズ
に基づく	Halo by バンジースタジオ 343 業界
著者	各種[a]
監督	いろいろ[b]
の声	バーニー・バーンズ マット・ハルム ジェフ・ラムゼイ ガス・ソロラ ジェイソン・サルダナ ジョエル・ヘイマン ダン・ゴドウィン キャスリーン・ズエルチ ベッカ・フレイザー シャノン・マコーミック ジェン・ブラウン
テーマ音楽作曲家	トロカデロ（1～17） オメガスパークス（18）
オープニングテーマ	「ブラッドガルチブルース」
作曲家	いろいろ[c]
シーズン数	18 + 6 ミニシリーズ + 1 映画
エピソード数	ミニシリーズから338 + 26 （エピソード一覧）
生産
エグゼクティブプロデューサー	バーニー・バーンズ マット・ハルム ルイス・メディナ ジェフ・ラムゼイ
プロデューサー	いろいろ[d]
実行時間	2～23分
制作会社	ルースターティースプロダクション
オリジナルリリース
ネットワーク	雄鶏の歯
リリース	2003年4月1日 ～2020年12月28日 ( 2003-04-01 )  ( 2020-12-28 )
リリース	2024年5月7日（映画） ( 2024-05-07 )

『レッド vs. ブルー』 (RvBと略されることが多い)は、バーニー・バーンズが彼の制作会社ルースターティースと共同で制作したアメリカのウェブシリーズである。この番組は、軍事SF一人称視点シューティングゲームシリーズおよびメディアフランチャイズであるHaloの設定に基づいている。ルースターティースのウェブサイトのほか、 DVD、 Blu-rayで配信されており、以前はエルレイネットワークと Netflixで配信されていた。このシリーズは当初、荒涼とした箱型の峡谷であるブラッドガルチの真ん中で、表向きは内戦(実際にはエリート兵士のための実弾演習である)で戦う2つの対立するチームに焦点を当てており、一人称視点のシューティングゲーム、軍隊生活、およびSF映画のパロディとなっている。

当初は6～8話の短編シリーズとして計画されていたが^[1] 、 2003年4月1日の初放送後、予想外に急速に人気を博した。シリーズは18シーズンと5つのミニシリーズで構成されている。『レッド vs. ブルー』は、2020年に終了するまで、 『ホームスターランナー』に次いで史上2番目に長く続いたアニメウェブシリーズだった。シリーズは、当初は『ルースター・ティース』の閉鎖前に第19シーズンとなる予定だった長編映画『レッド vs. ブルー: レストレーション』で終了し、2024年5月7日に公開された。^[2]

Red vs. Blue は、BungieのFPSビデオゲームHalo: Combat EvolvedのBurnie Burnsによるナレーション付きゲームプレイ動画から生まれました。このシリーズは主に、ゲームのビデオ映像を事前に録音された会話やその他の音声と同期させるマシニマ技術を使用して制作されています。映像は主に、 Halo: Combat Evolvedのマルチプレイヤー モードとXboxコンソールの続編からのものです。

このシリーズは概ね好評を博している。その独創性が評価され、アカデミー・オブ・マシニマ芸術科学が開催する映画祭で4つの賞を受賞した。また、国際ウェブテレビアカデミー（IAWTV）の「最優秀アニメーションウェブシリーズ」賞も受賞している。また、2013年のウェビー賞アニメーション部門を受賞し、2014年にはノミネートされた。この作品はマシニマに新たな人気をもたらし、より主流の注目を集め、より多くの人々をこの芸術形式に引き付けたとされている。リンカーンセンター映画協会の元広報部長、グラハム・レガットは、レッドvs.ブルーを「まさにサミュエル・ベケットと同じくらい洗練されている」と評した。^[3]ルースターティースは、マイクロソフトからの委託を受けて、特別イベント用にエピソードを制作した。レッドvs.ブルーの声優は、Halo 3とHalo 4にカメオ出演している。このシリーズは、 Halo: ReachとHalo Infiniteにも言及されている。

レッドvs. ブルーのストーリーは、これまで 18 シーズンと 5 つのミニシリーズに渡って展開されています。ルースター ティースは、定期的に自己言及的な公共広告やホリデー テーマのビデオをリリースしていますが、これらは通常、メイン ストーリーとは無関係であり、正典とは見なされていません。これらのビデオでは、両チームのメンバーはレッド vs. ブルーの出演者を名乗る俳優です。^[要出典]

Red vs. Blueの視覚的背景は主にHaloシリーズから取られているが、Rooster TeethはHaloの架空の世界とのつながりを意識的に制限している。 2003年のE3用に制作された特別ビデオでは、Haloの主人公であるマスターチーフが軍隊の実物よりも大きなメンバーとして描かれており、Red vs. Blueの予告編と最初のエピソードでは、シリーズが最初の2つのゲームの間の出来事の間に設定されていることが確立されている。これらの参照を除けば、ストーリーラインは独立しており、バーンズによると、この決定はゲームに馴染みのない人々にとってのアクセシビリティを高めることを意図している。たとえば、第4シーズンと第5シーズンのキャストにはコヴナントエリートエイリアン種族のキャラクターが含まれているが、Rooster Teethはそれらのキャラクターを元のHaloの文脈で描写したことはない。^[4] Reconstructionと題された第6シーズンから、シリーズはHaloにさらに近づき始める。Reconstruction以降はHalo 3 の1 年後を舞台としており、複数のキャラクターがスマート AI、人類とコヴナントの戦争、フォアランナーについて間接的に言及している。また、いくつかの場面で、プロジェクト フリーランサーは国連宇宙軍の管轄下にあることが言及されている。^[要出典]

最初の17シーズンの間、レッド vs. ブルーは、想定される内戦に従事する2つの兵士グループであるレッドチームとブルーチームを中心に展開されました。当初、各チームはブラッドガルチと呼ばれる箱型の峡谷にある小さな基地を占領していました。レッドチームの兵士の1人であるシモンズによると、各チームの基地は他のチームの基地に対応するためだけに存在していました。後に、実際の内戦は存在せず、レッド軍とブルー軍の両方が同じフリーランサー計画の指揮下にあり、フリーランサーエージェントの訓練シミュレーションとしてのみ存在していることが明らかになりました。両チームは一般的にお互いを嫌っており、敵を倒して旗を奪取するという常任命令を受けていますが、レッドチームのリーダーであるサージを除いて、どちらのチームも通常、相手と戦う意欲はありません。^[要出典]

Zeroと呼ばれる第 18 シーズンは、シャッター スクワッドと呼ばれるエリート特殊部隊の兵士たちが、ヴァイパーと呼ばれる別の兵士グループがアルティメット パワーと呼ばれる強力なアーマーの鍵を手に入れようとするのを阻止しようとする様子を描いています。オリジナル シリーズとは異なり、Zero はアクション映画のパロディです。一部のキャラクター、車両、武器のモデルはHalo 5: Guardiansから引き継がれていますが、シリーズではHalo の世界から距離を置き、UNSC の代わりに Alliance of Defense と呼ばれる新しい軍隊を導入しようとしています。Haloエンジンで制作されたマシニマではなく、シリーズはUnreal Engine 4で完全にアニメーション化され、 Haloシリーズとは無関係の Unreal Engine Marketplace のアセットを使用していますが、マシニマの制限を模倣するためにシーンがアニメーション化される瞬間もあります。

オリジナルの放送中、レッドVSブルーには、性格がさまざまな方法と程度のゆがんだキャラクターが登場しました。 アクションではなく、キャラクターのやり取りと会話がストーリーを動かします。^[5]オリジナルシリーズは11人のメインキャラクターを中心に展開されました。 チームに所属しているかどうか、人間であるか人間でないかに関係なく、他のキャラクターもストーリー全体で重要な役割を果たしました。 後からキャストに追加された注目すべきキャラクターには、ディレクターとチェアマン、および米国の州にちなんで名付けられたフリーランサーがいます。AIもまた重要なキャラクターであり、ギリシャ文字にちなんで名付けられています。 ほとんどの軍隊で一般的な習慣であるように、兵士は通常、お互いを名字で呼びます。

オリジナルシリーズを通じて、レッドチームは主に、短気なリーダーであるスーパー大佐サージ (マット・ハルム)、気配りのできる副指揮官リチャード・「ディック」・シモンズ大尉 (ガス・ソロラ)、怠け者のデクスター・グリフ大尉 (ジェフ・ラムゼイ)、無頓着で女々しいフランクリン・デラノ・ドーナツ二等兵 (ダン・ゴドウィン)、そして無関心なスペイン語を話すロボット整備士ロペス・ザ・ヘビー (バーニー・バーンズ) で構成されています。

シリーズの大半において、ブルーチームは皮肉屋の事実上のリーダーであるレナード・L・チャーチ二等兵（バーンズ）、自称女たらしのラヴェルニアス・タッカー大尉（ジェイソン・サルダニャ）、間抜けなマイケル・J・カブース大尉（ジョエル・ヘイマン）、そして生真面目なフリーランサーのエージェント、テキサス/「テックス」（キャスリーン・ズエルチ）で構成されていた。 シーズン5では後に、グリフの淫乱な妹であるカイカイナ・「シスター」・グリフ二等兵（ベッカ・フレイジャー）が加わった。

しかし、ブルーチームの名簿（タッカーとキャブースを除く）は、オリジナルのチャーチとテックスがリコンストラクションの終わりに死亡した後、シーズンが進むにつれて混在するようになり、レクリエーションとレベレーションでそれぞれシーズン13とシーズン9で死亡するまでチャーチのアイデンティティとテックス2世（ズエルク）を引き継ぐことになるイプシロン（バーンズ）が参加しました。チームは後に、リコンストラクション中にレッドとブルーに初めて出会った後、レベレーションの終わりに感情的に傷ついたフリーランサーエージェントのワシントン/「ウォッシュ」（シャノン・マコーミック）が参加しました。ブルーチームは現在、タッカー、キャブース、ウォッシュ、シスターで構成されており、シスターはシスノパラドックス中にチームに再加入しました。

また、レッドとブルーには、シーズン 2で初めて登場したやや無能な医療担当官フランク "ドク" デュフレーン (ハルム) と、シーズン 9で初めて登場したせっかちで競争心の強いフリーランサー エージェント カロライナ (ジェン ブラウン) がおり、どちらも特定のチームに所属しておらず、両方のグループのメンバーとして活動しています。^{[出典が必要]}

長年にわたり、『レッド VS. ブルー』には、エド・ロバートソン、イライジャ・ウッド、クリストファー・サバト、ゼルナー・ブラザーズ、アンバー・ベンソン、ダン・アビダン、アリン・ハンソン、ソンウォン・チョー、リッコ・ファハルド、アンソニー・パディラ、イアン・ヘコックスなど、数多くの著名なゲストスターが出演してきました。 。^[要出典]

『レッド vs. ブルー』は、ジェフ・フィンク（後のジェフ・ラムゼイ）とグスタボ・ソローラが運営していたdrunkgamers.comというウェブサイト向けにバーニー・バーンズが作成した、ナレーション付きのゲームプレイ動画から生まれた。Halo : Combat Evolvedを徹底的にプレイしたdrunkgamersのクルーは、ある日、ゲーム内の自動車であるワートホグがピューマに似ているかどうかを議論した。エピソード2で再現されたこの議論は、「シリーズ全体のきっかけ」となった。^[8]完全なストーリーになる可能性を感じたバーンズは、『レッド vs. ブルー』の予告編を作成し、2002年9月5日にDrunkgamersのウェブサイトで公開したが、ほとんど無視され、無関係の理由でdrunkgamersはすぐに閉鎖された。4ヵ月後、Computer Gaming Worldがラムゼイに連絡を取り、雑誌と一緒に配布するCDに別のdrunkgamersの動画を入れる許可を求めた。ラムジーは許可したが、彼とバーンズは、 Computer Gaming Worldでの露出を活用するためにウェブサイトが必要だと感じた。そこで彼らはRed vs. Blueを復活させ、 Computer Gaming World号に合わせて予告編を再公開した。最初のエピソードは2003 年 4 月 1 日に公開された。^[9]

ルースター・ティースは当初、マシニマ運動の広がりを知らなかった。2004年、共同プロデューサーのマット・ハラムはGameSpyとのインタビューで「レッド・vs・ブルーを始めたとき、私たちは完全に独創的だと思っていました。ビデオゲームを使って映画を作る人が他にもいるとは想像もしていませんでしたし、それが発音しにくい名前と公式組織を持つ新しい芸術形式だとは想像もしていませんでした。」と述べた。^[10]

『レッド vs. ブルー』の本質はバーンズの当初の予想とは違ったものだった。オリジナルの予告編と最初のエピソードの間に公開された部分的なキャラクター紹介では、リンプ・ビズキットの曲「ブレイク・スタッフ」に合わせて、アクションと暴力がたっぷり描かれていた。しかし、作業が進むにつれて、当初示唆されていた激しいアクションではなく、シチュエーション・コメディに焦点が移っていった。 ^{[11]このシリーズはビデオゲームのパロディではあるが、ラムジーは「あまり}内輪のジョークにならないようにしています。そして、オフィスで働く誰もが共感できる、官僚主義と軍隊のユーモアを何よりも多く使っていると思います」と述べている。 ^[12]ルースター・ティースは、『レッド vs. ブルー』は『ホームスター・ランナー^{』 [13] 、} 『ペニー・アーケード』 [ ^4]、『ミステリー・サイエンス・シアター3000』に影響を受けたと述べている。^[12]

ルースター・ティースは当初『レッド vs. ブルー』を短くするつもりだったが、シリーズは予想以上に長くなった。バーンズとラムジーは6～8話分のジョークのリストを事前に考えていた。しかし第8話までに彼らはシリーズが予想以上に肉付けされていて、最初のリストの3分の1程度しかカバーできていないことに気づいた。^[14]シーズン1の後半で、バーンズはシリーズを22話と見積もったが、シリーズの人気に後押しされて、その長さではカバーできないほど多くのストーリーの可能性があると気づき、^[15]シーズン1のプロットの延長を思いついた。最終的に制作チーム全員が仕事を辞め、フルタイムでシリーズに取り組むようになった。^{[16]収益を上げるために、彼らは}Tシャツを販売するオンラインストアを作った。

2006年6月16日、バーンズは5部構成のミニシリーズ『レッド vs. ブルー: アウト・オブ・マインド』を発表した。これはシーズン4で失踪した傭兵テックスの冒険を描いたものである。このミニシリーズはXbox Liveマーケットプレイスで独占的に初公開されたが^[17]、後にルースターティースが公式サイトで配信を開始した。^[18]

オリジナルシリーズ『The Blood Gulch Chronicles』は2007年6月28日、エピソード100の公開をもって終了した。2008年4月4日、バーンズは新シリーズ『Red vs. Blue: Reconstruction』^[19]を発表した。これはグループ初のHalo 3シリーズであり、新たなRecollectionストーリーアークの始まりとなる。数名の声優がReconstruction ^[20]で復帰し、2008年4月5日から10月30日まで放送された。ルースターティースは、数週間の休止を挟んで続編となるRed vs. Blueシリーズの計画を発表した。ミニシリーズ『Red vs. Blue: Relocated』は、 『Red vs. Blue: Recreation』と前シーズンのギャップを埋めるものとなった。Late Nite Jenga Jamのポッドキャスト番組で、バーニー・バーンズは第8作目のRed vs. Blueシリーズの仮題が「Red vs. Blue: Resolution」であることを公式に認めた。^[21]タイトルは後に「レッド vs. ブルー: レベレーション」に決定した。^[22]最初の4つのエピソードは3月にPAX Eastでプレビューされた。^[23] 5シーズン後、ルースターティースは番組の範囲とアニメーションを拡大し、シーズン8からアクションシーンに有名なアニメーターのモンティ・オウムを雇った。^[24] 2010年4月1日、レベレーションの初回放送は非常に多くの視聴者を集めたため、roosterteeth.comとBlip.tv （以前はルースターティースのビデオをホストしていた）の両方がクラッシュした。^[25]

2011年3月28日、ルースターティースは2011年6月14日に放映されたレッドvsブルーシーズン9の最初の予告編を発表し、その間にマイルズ・ルナが正式に会社に加わった。^[24]シーズン9は半前編として機能し、前シーズンのプロットの重要な要素の1つであるプロジェクトフリーランサーにまつわる出来事を肉付けするとともに、レベレーションで中断された出来事を継続した。^[26] シーズン10は、シーズン9のパターンを引き継ぎ、両方の物語を同時に展開し、2012年5月28日に始まり、2012年11月5日に終了した。このシーズンでは、フリーランサーのバックストーリーを締めくくるとともに、シーズン11の出来事の準備を整えた。最初のRWBYの予告編は、シーズンのエンドクレジットの後に公開された。

2012年9月7日、バーニー・バーンズはWhat's Trendingに出演し、シーズン11があることを確認した。シーズン11は2013年6月14日に初公開され、コーラス三部作が始まった。^[27]三部作はシーズン10の続きとなり、プリレンダリングされたCGIのないブラッドガルチクロニクルに似た形式に戻った。シーズンは2013年11月11日に終了した。2014年2月3日、マイルズ・ルナはルースター・ティースのウェブサイトでシーズン12を発表した。このシーズンは2014年4月28日に初放送され、2014年9月29日に終了した。コーラス三部作の最終シーズンとなるシーズン13は、2015年3月4日に発表され、2015年4月1日にリリースされる予定だった。このシーズンでは、シャークフェイス、カウンセラー、ジュニア、シスターなど、シリーズのキャラクターが数人再登場し、2015年9月7日にクリフハンガーで終了した。

2016年4月1日、シーズン14の予告編が公開され、第1話は2016年5月8日に放送された。シーズン14は、以前のシーズンの形式を破り、アンソロジーシーズンとなり、ローカスとフェリックス主演のエピソード三部作や、サージの3作目の映画予告編などの非公式の「PSAタイプ」のエピソードなど、さまざまなバックストーリーが取り上げられた。シーズンは2016年10月16日に終了した。

2017年2月24日、シーズン14のエピソード「ブリックガルチ・クロニクルズ」の脚本家兼監督であるジョー・ニコロシがシーズン15の脚本と監督を務めることが発表された。 ^[28]予告編は2017年3月30日に公開され、シーズン自体は2017年4月2日に初公開された。

ニコロシはシーズン16の『レッド vs. ブルー: シスノ・パラドックス』でも復帰し、脚本家のジェイソン・ウェイトの協力も得た。同シーズンは2018年4月15日に初放送された。^[29]ニコロシはルースター・ティース内の他の仕事の都合でシーズン17には復帰できなかったが、ヘッドライターに昇格したウェイトと、シーズンのエピソードの1つを執筆したマイルズ・ルナと共にストーリーを共同執筆した。マシニマのアニメーターであるジョシュ・オルネラスとオースティン・クラークが『レッド vs. ブルー: シンギュラリティ』の監督を引き継ぎ、2019年3月9日に初放送された。^{[30] [31]}

2020年1月15日、シーズン18『レッド vs. ブルー: ゼロ』が開発中であることが確認され、3秒間の短いクリップが、今後のルースターティース作品のプロモーショントレーラーで公開された。^[32]当初は2020年10月19日に初公開される予定だったが、2020年11月9日に延期された。^[33]トーリアン・クロフォード監督は、このシーズンをシリーズの「再スタート」と呼び、キャストがほぼ一新され、ユーモアがより洗練され、以前のシリーズよりもアクションに重点が置かれていると述べた。^[34]

2023年7月7日、ルースターティースの年次大会RTXで、シリーズが第19シーズンおよび最終シーズンとして復活することが発表された。サブタイトルは「Restoration」。ハルムが監督に復帰し、すでに同社を去っていたバーンズがリードライターとして復帰することが発表された。公開トレーラーでは、シスノ三部作とゼロ（シーズン15〜18）の出来事がイプシロン・チャーチによって作成されたシミュレーションとして後付け設定されている。^[35] 2024年3月28日、ルースターティースの閉鎖により、第19シーズンのエピソードリリースの当初の計画が変更され、シーズンは代わりに2024年5月7日に公開される長編映画にまとめられることが発表された。^[2]

番組の進行とともに、番組の脚本の書き方は変化してきました。第 1 シーズンでは、バーニー・バーンズは、金曜日にエピソードが公開される前の日曜日の午後に、エピソードの脚本を書くのが一般的でした。ストーリーが当初予定されていた 6 ～ 8 エピソードを超えて拡大したため、脚本は最小限の計画で書かれました。シーズン 1 のストーリーの大半を牽引したチャーチの死と、テックスが女性キャラクターであることが明らかになったことは、それぞれのエピソードの制作が始まる直前に考案されました。

2005 年 1 月、バーニー・バーンズとキャスリーン・ズエルチはG4のThe Screen Saversのエピソードでインタビューを受けた。マシニマ技術の使用に欠点はあるかという質問に対して、バーンズは「欠点はあります。たとえば、非常に限られた世界です」と答えた。^[36] PC ゲームでは、新しいレベルやテクスチャなど、新しいゲーム アセットの追加や統合が可能な場合が多いが、コンソール ゲームではこの点ではるかに制限されている。^[36]「しかし、実際には、その世界、その限られた世界にあるものを中心に書くことになります... 時々、私たちは座って「ゲームにあるもので何ができるだろうか?」と考えることがあります」。^[36]たとえば、Halo の Oddball マルチプレイヤー モードの頭蓋骨は、エピソード 10 のフラッシュバック シーンで使用されました。このシーンでは、テックスが自分の頭蓋骨でジミー二等兵を殴り殺しています。^[36]

最初のシーズンの後、脚本のプロセスは変わりました。次のシーズンではマット・ハラムがメインライターとして加わり、プロットの出来事はより前もって計画されました。現在では、シーズンの制作が始まる前に、約 40 ～ 80 ページのラフなプロットとセリフが書き上げられます。脚本プロセスについて説明する中で、バーンズは、メインのプロットポイントはシーズンの特定の時点で発生するように割り当てられ、次のプロットポイントに向けてどれだけ進めたいかを尋ねることから各エピソードの執筆を開始すると述べています。

エピソード全体のセリフは通常、1日か2日かけて録音され、翌日の撮影用に編集される。シーズン3の中盤までは、テキサスに住む声優の音声はバーンズの客室のクローゼットにある間に合わせの防音ブースで録音されていた。しかし現在は、音声はテキサス州オースティンのルースターティース事務所にあるプロ仕様の録音ブースで録音されており、録音は後に若干低い品質に圧縮される。シーズン1では、カリフォルニア州ロサンゼルスに住む声優、ジョエル・ヘイマン、キャスリーン・ズエルチ、マット・ハルムのセリフは電話で録音されていた。その後、ハルムのロサンゼルスの自宅に2つ目の録音スタジオが設けられた。シーズン3でハルムがテキサスに戻ったため、ヘイマンとズエルチは自分でセリフを録音するようになった。ジェイソン・サルダニャとガス・ソロラも、それぞれ ニューヨーク州とプエルトリコに一時的に住んでいたときに電話で音声を録音した。

当初、シリーズの最初の数エピソードには音楽がなかった。2003年5月、トロカデロのバンドリーダーであるニコ・オーディ・ローランドはレッドvs.ブルーを紹介され、このシリーズをとても気に入り、バーンズにそれについての曲を提出した。バーンズはその曲を気に入り、すぐにレッドvs.ブルーにもっと音楽を入れるよう依頼した。エピソード8「死神を忘れるな」^[37]が初めて音楽が入ったエピソードだった。しかし、シーズン1のDVDのリリースにあたり、音楽は以前のエピソード、特に転換時に後付けされた。トロカデロの「ブラッド・ガルチ・ブルース」は、最後の数小節が各エピソードのタイトルシーケンスで聞かれるようになり、レッドvs.ブルーシーズンDVDのキャラクター紹介のBGMとして使われている。トロカデロのウェブサイトによると、この曲の歌詞はエピソード2のワートホッグに関するジョークと、両陣営間の対立と同じくらい各チーム内での口論や戦いがあるという考えを強調することを意図している。実際、「ブラッド・ガルチ・ブルース」ではレッド対ブルーについては一切触れられていない。この曲は2004年にリリースされたバンドのデビューアルバム『Roses Are Red, Violets Are Blue』に収録されている。バンドのスタイルはオルタナティブロックで、ブルース、オルタナティブロック、ウェスタンミュージックの要素を取り入れている。トロカデロは2枚目と3枚目のアルバム『 Ghosts That Linger 』と『Flying by Wire』でもショーに音楽を提供し続けた。^[27]

『レッド VS. ブルー: リベレーション』から始まり、各シーズンのメインスコアは、トロカデロの元キーボード奏者ジェフ・ウィリアムズが手掛けており、トロカデロの曲の多くが再利用されている。ウィリアムズのサウンドトラックのジャンルには、スコアミュージック、ハードロック、時にはエレクトロニックやラップの要素が混在している。ウィリアムズは、ラマー・ホール、レッド・ラッパー、バーバラ・ラ・ロンガ、ニコール・ダンドレア、娘のケイシー・リー・ウィリアムズ、サンディ・リー・ケイシー、キャストメンバーなど、他の人をボーカルとして起用することが多く、いくつかのトラックではスティーブ・ゴールドシャインとコラボレーションしている。サウンドトラックにはいくつかのパロディ曲も含まれており、収録曲のいくつかはPSAやルースターティースの短編映画で聞くことができる。シーズン11のリリースに伴い、ウィリアムズはレッド VS. ブルーへの音楽提供から離れ、ルースターティースの新シリーズ、 RWBYの制作に取り掛かった。トロカデロはシーズン7以来初めて『レッド vs. ブルー』の音楽の単独提供者として復帰し、事実上「ブラッド・ガルチ・ブルース」に代わる新しいテーマソング「コンタクト」も提供した。 ^[27]デヴィッド・レヴィはシーズン13でトロカデロとともに音楽チームに加わり^[38]、それ以来番組の音楽を書き続けている。

『レッド vs. ブルー』は、ネットワーク接続された複数のXboxコンソールを使用して主に録画されている。ゲームが進化し、Rooster Teeth が成長するにつれて、コンソールは 8 台の接続されたXbox 360に変更され、後に 16 台のXbox One になった。マルチプレイヤーゲーム セッションでは、アバターを操作する人々がキャラクターを「操り人形」にし、スクリプトで指示されたとおりに、また事前に録画された会話と同期して、キャラクターを動かしたり、武器を発射したり、その他のアクションを実行したりする。カメラは単なる別のプレイヤーであり、その一人称視点がコンピューターに生で録画される。^{[39] [40]} Apple MacintoshゲームMarathonおよびMarathon 2: Durandalも、シーズン 3 で遠い過去に起こるシーンに使用された。これにより、シリーズのグラフィック品質がストーリー全体の時間の進行を示すようになる。レッド vs. ブルーの最初の5シーズンは、後にHalo: Combat EvolvedとHalo 2のPC移植版を使用して高解像度で再撮影され、^[41]これらのゲームが必要とされるたびに後のシーズンでも取り上げられました。

『ザ・スクリーン・セーバーズ』のインタビューで、バーンズは番組の収録にマシニマ技術を使用したことについて次のように述べている。「普通のアニメーションと似ていますが、座ってすべてを手で描くのではなく、コントローラーを使用するだけです。」^[36]初期のシーズンでは、ラムジーはシーンに4人以上のキャラクターがいる場合に備えて、足でゲームパッドを操作する技術を開発した。^[16]

オリジナルのHaloを使用したシーンでは、ピストルを持って下を向くと、キャラクターがピストルを下げているように見えながらも、よりリラックスしているかのように上を向いているように見えるというバグが悪用された。同時に、視点を変えると頭が揺れ、キャラクターが話しているような印象を与える。この不具合により、垂直方向の動きが制限されるか、キャラクターの外観が通常に戻るため、キャラクターは常に下を向いているため、動きを推測する必要があった。^[40]

バンジーはHalo 2でこのバグを解消し、画面上のキャラクターが正しく上を向いたり下を向いたりするようになった。マシニマの制作を容易にするため、バンジーは元のバグと同じ効果を実現できる新機能を実装した。Halo 2では、XboxコントローラーのDパッドを押すと、プレイヤーキャラクターが誰にも向けず、まっすぐ前を向いている状態で武器をニュートラルな位置に持っているように見える。これにより、頭を上下に動かすことも可能になり、一部のシーンではよりダイナミックな外観を実現した。^[42]

Halo を使用して作成された映像では、武器の照準レチクルが画面の中央に表示されます。このレチクルが表示されるのは、ほとんどのマシニマと同様に、カメラのビューが武器を装備したプレイヤーの視点からであるためです。例外は、カメラ プレイヤーのアバターを殺して録画された映像です。Halo : Custom Editionを使用して作成された映像では、プレイヤーが自由に歩き回るカメラとして機能することができたため、レチクルは含まれていませんでした。Halo 2では、Oddball マルチプレイヤー モードのバグにより、プレイヤーがすべての武器を落とすと、武器レチクルが消えます。このバグは、エピソード 46 以降のすべてのHalo 2映像で使用されています。 ^[要出典]

このシリーズでユニークなアングルを得るために、Rooster Teethは最初、ゲーム内の戦車を使い、砲塔を上げた状態でカメラマンを砲塔の上に立たせてクレーンショットを模倣した。後に、ゲーム内の他のキャラクターの上にカメラマンを立たせる方が実用的だと分かった。このトリックは他の目的にも使用されており、例えば、ドーナツを2人のキャラクターの上に立たせて、ゲーム内で可能な範囲よりも高くジャンプできるような錯覚を作った。^[43]

旗が含まれるシーン (CTF) では、CTF はチーム ゲームであり、赤と青のみを使用できるため、2 色のみを使用できます (Sarge と初期の Donut の赤、Caboose の青)。異なる色のキャラクター間で旗が使用される場合、旗は標準の赤または青のキャラクターでのみ表示され、他のキャラクターが旗があるかのように動作するシーンと混在します。

録画中、ブルーチームの亡くなったリーダー、チャーチに関する問題が発生しました。チャーチは番組の一部で幽霊として登場し、視聴者には透明に見える必要がありました。これを実現するために、幽霊のチャーチが登場するすべてのシーンを 2 回録画する必要がありました。1 回はチャーチが映っていて、もう 1 回はチャーチが映っていません。Halo 2 に切り替えた後、チャーチの幽霊の姿は「Poor Camo」アーマー強化を使用して表現されました。

Halo 2での録画のもう一つの難しさは、Coagulation マップの Red Base に巨大な影がかかっていたことです。この影はキャラクターの見た目に悪影響を及ぼしていました。これを避けるために、シーズン 4 の後半で、暗い場所でもキャラクターが明るく見える不具合が発見されました。Burnie Burns はシーズン 4 のオーディオ コメンタリーで、この不具合はエピソードの録画中によく目にするもので、再現する方法がわかってからは多用したと述べています。最初の 5 シーズンでは、ビデオは主にHaloマップ Blood Gulch とHalo 2の対応する Coagulation で録画されましたが、後のエピソードでは他のマップで録画されることが増えました。

Halo 3以降のゲームで制作されたエピソードでは、シアターモードのカメラが使用されました。Halo 4以降のフォージモードも、グリーンスクリーンの提供や特定のシーンのためのエリア全体の作成によって役立っています。^[44]

シーズン8からは、以前のゲームエンジンでは不可能だったスタントを含む専用アニメーションでアクションシーンが作られるようになった。このために、彼らはシリーズのファンであるアニメーターのモンティ・オウムとチームを組んだ。番組をより野心的なものにし、コンピュータアニメーションに頼るようになったことで、戦闘振り付け、ストーリーボード、アニマティクスなど、エピソードの完成に数か月かかる大規模な計画が生まれ、マシニマのエピソードはわずか1週間で完成するのとは対照的になった。^{[39] [40]}

Adobe Premiere Proは、オーディオとビデオの編集、タイトルの追加、コンソールやゲームでは通常不可能な特殊効果の作成に使用されます。Adobe After Effectsは、通常 Hullum によって、通常のゲーム エンジンにはないアニメーション化された小道具の作成にも使用されます。これらの追加小道具の例には、エピソード 20の墓石や、2004 年のクリスマス ビデオの装飾品、プレゼント、ライトなどがあります。

カメラプレイヤーのビューにはヘッドアップディスプレイ(HUD) があるため、ポストプロダクションで黒いバーが追加され、ゲーム内の無関係な情報を含む上部と下部が隠され、レターボックス効果が作成されます。ほとんどのマシニマはコンピューターゲームで作成されており、何らかの方法で簡単に無効にできる HUD が含まれていることがよくあります。HaloやHalo 2などのコンソールゲームでは、この点で制限が多いことがよくあります。2010 年に、Rooster Teeth Productions はThe Blood Gulch Chroniclesのリマスター版をリリースしました。このリマスター版では、シリーズの以前のバージョンに存在した黒いバーと照準レチクルが削除されました。これは、PC バージョンのHaloとHalo 2の最初の 4 シーズンを再撮影することで行われました。

このシリーズに基づいた本『レッド vs. ブルー: 究極のファンガイド』が2015年11月17日に出版された。エディ・リヴァスとバーニー・バーンズによって書かれたこの本は、シリーズの最初の12シーズンと第13シーズンのほとんどについての情報を収集している。^{[45] [46]}

レッド vs. ブルーの人気と成功により、ルースターティースはレッド vs. ブルーをテーマにした数十種類の商品をウェブサイトのストアで販売している。^[47]ルースターティースは、主要キャラクターをフィーチャーした最も人気のあるセリフを添えた「-ismsポスター」と呼ばれるポスターをいくつかリリースした。^{[48]番組のセリフに基づいた}Tシャツもいくつか作成されている。^[49]

Red vs. Blueはすぐに注目を集めた。最初のエピソードは同日、Slashdot、Penny Arcade、Farkで特集され、1日で2万回ダウンロードされた。 ^[50]次のエピソードは数十万回ダウンロードされ、増大するサーバーコストを削減するために、配信をピアツーピアのファイル共有に変更せざるを得なくなった。 ^{[51]ラムジーは、} Red vs. Blueは「予想以上に幅広い支持を集めた」とも述べ、若い成人男性の予想層に加えて女性のファンも集めた。^[12]エピソード2の直後、バンジーはルースターティースに連絡を取った。クルーは連絡がプロジェクトの終了につながることを恐れていたが、バンジーはビデオを気に入り、協力的だった。^[9]スタッフの1人は制作を「素晴らしい」と評した。^{[52]シリーズがバンジーのゲーム資産[3]}をライセンス料なしで引き続き使用できるように契約が結ばれた。^{[52]この関係は、バンジーの}Haloシリーズの後継作である343 Industriesでも継続されている。^[51] Red vs. Blueはさらなる注目を集め続け、2004年4月までにウォールストリートジャーナルのケビン・J・デラニーは、毎週の視聴者数が65万から100万人の間であると推定した。^[3] 2006年のインタビューで、ストレンジ・カンパニーの創設者ヒュー・ハンコックは、このシリーズをおそらく「最も成功したマシニマ作品」と呼び、年間約20万ドルを生み出していると推定した。^[53] Red vs. Blueのコンテンツは、 Halo 3のプレミアム「レジェンダリー」エディションにも含まれていた。^[54]

『レッド vs. ブルー』はマシニマ業界で高く評価された。第1シーズンは、アカデミー・オブ・マシニマ芸術科学主催の2003年マ​​シニマ映画祭で最優秀作品賞、最優秀インディペンデント・マシニマ映画賞、最優秀脚本賞を受賞した。^[55] 2年後の2005年の映画祭では、第3シーズンが最優秀インディペンデント・マシニマ賞を受賞し、他5部門にノミネートされた。^[56] 2006年のマシニマ映画祭では、このシリーズは声優賞と脚本賞にノミネートされたが、どちらも受賞しなかった。^[57]

映画評論家の間では、概ね好意的な反応だった。BBCニュースオンラインのダレン・ウォーターズはレッドvsブルーを「とても面白い」と「サウスパークの無政府主義的なエネルギーを彷彿とさせる」と評した。^[15]シネマ・ストライク・バックの3シーズンのDVDを評して、チャーリー・プリンスは「レッドvsブルーがヒステリックなのは、登場人物が全員バカで、敵対勢力との一見激しい対立が、思った通りにはいかないことが大きな理由だ」と書いた。^[58]レガットはシリーズを「一部は更衣室でのユーモア、一部はベケット風の不条理 悲喜劇、一部はゲーム文化とSFアクション映画やゲームの邪悪な生体解剖」と評した。^[59] ヴィレッジ・ヴォイスのエド・ホルターはユーモアを浅はかだと一蹴し、第1シーズンを「クラークスとスターウォーズが出会ったもの」と評した。^[60]レガットは「文学作品に例えるなら不条理劇だ」と述べてこのユーモアを擁護した。^[3]また、学者のD・ブルーノ・スターズもこの映画を反戦映画だと批判している。^[61]

レッド vs. ブルーに対するもう一つの一般的な批判は、シーズン 3 の筋書きがあまりにも突飛で、キャラクターにそぐわないというものだった。チャーリー・プリンスは「しかし、シーズン 3 までに、レッド vs. ブルーのアイデアは勢いを失っているようだ... 面白いというより、ただ奇妙だ」と書いた。^[58]ホノルル・スター・ブレティン紙に寄稿したウィルマ・ジャンドックも、シーズン 3 の最初の部分では「... 両チームがばかばかしい状況に陥り、メンバー間のやり取りが限られているため、機知に富んだ会話が欠けている」ことに同意した。^[5] about.com のシーズン 4 DVD のレビューで、ライターのエリック・クオールズはシーズン 3 は「少し長すぎ、複雑すぎ、ジョークの間隔が少し離れすぎている」と考えた。^[62]それでも、プリンスとジャンドックはシリーズが改善すると楽観的で、クオールズはシーズン 4 は「シリーズの原点に戻り」、「これまでで最も面白いもののいくつか」だと述べた。 [ ^62] グローブ・アンド・メール紙の評論家チャド・サピエハは、シーズン3は「セリフに重点を置くよりも、より身体的なギャグを思い付こうとしているように見えた」と不満を述べ、その後のシーズンでは脚本が上向きになった。^[63]

Rooster Teeth Productionsは、さまざまなイベント向けに特別なRed vs. Blueビデオを制作している。たとえば、Microsoftは、ゲームストアにあるXboxのデモキオスクや開発者会議向けにRed vs. Blueビデオを制作するよう依頼している。 ^[64] Barenaked Ladiesもコンサート用にビデオを制作するよう依頼している。^[3]フロントマンのEd Robertsonはこのシリーズのファンであり、後にキャプテン・ブッチ・フラワーズというキャラクターの声を担当した。^{[65]その他のビデオは、} Electronic Gaming MonthlyやComputer Gaming Worldなどのゲーム雑誌、E3やPenny Arcade Expoなどのゲームコンベンション、サンダンス映画祭向けに特別に制作されている。

レッド vs. ブルーは中東に駐留する兵士からも賞賛を受けている。1UP.com のキミ・マツザキによる2005年8月のブログ記事には、兵士が様々な武器を持っている写真や、レッド vs. ブルーのシーズン1と2のDVDのコピーが掲載されている。^{[66]ジェフ・ラムゼイは後にインタビューで「}イラクにたくさんの商品やDVDを送り、たくさんの素晴らしいメールをもらっています」と語っている。^[12]

Red vs. Blueは、 Halo 3のマルチプレイヤーでフィーチャーされているゲームのバリエーションであるGrifballを通じてXbox Liveに認知されています。Grifballは、シーズン4でSargeがGrifに痛みを与えることをほのめかすジョークとして始まりました。^[67] Red vs. Blueの注目度と影響は、Haloシリーズ以外のビデオゲームにも及んでいます。Xbox 360ビデオゲームGears of Warの開発者であるEpic Gamesは、ゲーム内の実績「Is it a spider?」を通じてRed vs. Blueのギャグに言及しました。この賞は、対戦相手に手榴弾をタグ付けすると獲得できます。シリーズへの別の言及は、BungieのWebサイトに表示されます。プレイヤーのHalo 3プロフィール画面で、フラグ付きのキルまたはデスの説明には「ヘッドライトフルイドのすぐ隣」と表示されます。^[68] Halo 3自体では、2番目のキャンペーンシナリオでRed vs. Blueのスキットがフィーチャーされており、2人のキャストメンバーが、ロックされたドアを迂回しようとする兵士の声を担当しています。難易度ごとに異なるスキットが見られます。Halo : Reachでは、ハルゼイ博士のオフィスに UNSC の映画に対する「反応」を詳細に記したデータファイルがあります。Red Dead Redemption: Undead Nightmareの拡張パックでは、チュパカブラを倒すと「Chupathingy」という実績が得られます。

『レッド vs. ブルー』は、マシニマとウェブシリーズに世間の注目を集めたと広く考えられている。 ^[69]マシニマの最初の例は、1990年代の一人称シューティングゲーム『Quake』に遡る。「The Rangers」と名乗るグループが、チャットボックスにタイピングしてセリフを画面に表示するソフトウェアMODを作成した。このグループはこれらの「ビデオ」を『Diary of a Camper 』と名付けた。^[51] Rooster Teethがマシニマを制作した最初の会社ではないが、Clive Thompsonは『レッド vs. ブルー』を「アンダーグラウンドから抜け出した最初の会社」と評価した。^[69] Tavares、Gil、Roqueはこれをマシニマの「最初の大成功」と呼び、^[70] Paul Marinoは「このシリーズは非常に人気があり、一般的なゲーマーの枠を超えただけでなく、ゲームの世界以外のファンも獲得した」と述べた。^[71] 2005年にトンプソンは「マイクロソフトは奇妙なほど気を配っていて、昨年[2004年]にHaloの続編を開発していたとき、デザイナーは実際に特別なコマンド（兵士に武器を下ろすジョイスティックボタン）を挿入した。これはRooster Teethの会話を容易にするためだけに設計されたものだ」と書いている。^[52]

Red vs. Blue はファン層を刺激し、マシニマ「Sponsors vs. Freeloaders」を制作した。このシリーズは roosterteeth.com のフォーラムで公開された。^{[72]このシリーズは}The Codexを含む他のマシニマ作品に影響を与えた。 ^[73] Red vs. Blueと必ずしも関連または影響を受けていない他のHaloマシニマには、Arby 'n' the Chief、The Forgotten Spartans、Matchmaking、Spriggs、Rise of the Spartans、Playtime、C n' P、Sandguardiansなどがある。

マシニマでは、レッド vs. ブルーは連続配信のトレンドの最も成功した例として挙げられている。ヒュー・ハンコックによると、この形式は視聴者のフィードバックの結果として徐々に改善され、視聴者が将来のビデオを観に戻ってくる理由を与える。ハンコックは、このモデルがレッド vs. ブルーの成功に必要だったと主張する。「日曜日の夜はレッド vs. ブルーの夜です。ちょうど (英国では) 木曜日がバフィーの夜だったのと同じです。もし RvB が映画を 1 時間半の単一ダウンロードとしてリリースしていたら、現在享受している成功には程遠かったでしょう。」^[74]カレン・モルテンブレイは、マシニマ映画はかなり長く、通常はエピソード形式ではなかったと説明する。ルースター・ティースは、エピソード形式の冒険を長編映画にまとめ、DVD を販売することで、これらの側面を組み合わせることができた。^[72]

『レッド vs. ブルー』のエピソードは当初、QuickTime (QT) とWindows Media Video (WMV) 形式で視聴可能で、^[75]最新シーズンは当時フルで視聴可能で、それ以前のシーズンのエピソードは週ごとにローリングアーカイブで視聴可能であった。この当初の設定は、帯域幅のコストを抑えることを目的としていた。^[51] 2005年9月の時点で、公式 Rooster Teeth ウェブサイトは毎月 400テラバイトのデータを提供していた。^{[76]ビデオコンテンツは現在}ストリーミングに移行しており、最初のリリースはウェブサイトから直接行われ、その後YouTubeで公開されている。『レッド vs. ブルー』シーズン 16 は、以前のシーズンが FIRST メンバーにサイト上で視聴可能になってから 1 週間後に YouTube で公開されたのとは異なり、2019 年 3 月 19 日まで YouTube では公開されなかった。以前はBlipでホストされていたが、Blip が閉鎖された後、ウェブサイトで直接ホストされるようになり、Jwplayer がビデオプレーヤーとして機能するようになった。現在、無料で公開されているすべてのエピソードが視聴可能で、ローリングアーカイブは廃止されている。『アウト・オブ・マインド』は当初、 Xbox Live Marketplaceで無料でダウンロード可能だったが、『レッド vs. ブルー』のエピソードの一部は購入可能だった。^{[77]最近では、エピソードが}Halo Waypointでストリーミング配信されるようになった。

公式サイトの会員は、当初スポンサーと呼ばれていたFIRST会員になることができ、月額5ドル、または半年ごとに20ドルの料金を支払う。FIRST会員は、以前は会員より1日早く、一般公開より1週間早く動画にアクセスできたが、現在は無料会員や非会員より1週間早く視聴できるほか、FIRST会員だけに公開される特別コンテンツにもアクセスできる。例えば、シーズン12のプレミア放送前に、 Rooster TeethはFIRST会員限定で主要キャラクターの一部をフィーチャーした独占音声ログを公開した。^[75]

エピソードは当初、異なる解像度でリリースされ、より高い解像度はFIRSTメンバー用に確保されていました。Red vs. Blue: Out of Mindミニシリーズから、Rooster Teethは720pの 高解像度でビデオを撮影および編集し始め、^[78]フルスクリーンリリースで見られるレターボックスでゲームHUDを隠す代わりに、ワイドスクリーン形式でエピソードをリリースしました。2007年1月8日、エピソード87のリリース時に、マット・ハラムはビデオがAdobe Flashを使用して視聴可能になると発表した。彼は、この変更により、Rooster Teethは「ファイルサイズを小さく保ちながら」高解像度で公開ビデオをリリースできるようになり、ビデオアーカイブ全体が更新されると述べました。他のWebサイトにFlashビデオを埋め込むコードも配布されました。^[79]サイトのジャーナルエントリで、バーンズはダウンロード可能なバージョンは引き続きリリースされますが、Flashバージョンよりも後になることを明らかにしました。最終的に、シーズン10の間に、ダウンロード可能なエピソードは投稿されなくなりました。これは、一般公開前にエピソードが YouTube に再アップロードされるのを防ぐためと思われます。

『レッド vs. ブルー』はインターネットで連続配信されているが、単にマシニマを含む製品ではなく、マシニマを使用して作られた最初の商業リリース製品の一つでもある。完結した各シーズンのDVD（後にブルーレイ）は、ルースターティースの公式ウェブサイトを通じて販売されているほか、ターゲットやウォルマートなど米国のいくつかの小売店でも販売されている。ルースターティースは2017年に、『レッド vs. ブルー』は 個別のシーズンとボックスセットのDVDが100万枚以上売れたと主張した。^[75]当初、各シーズンのエピソードはDVDリリースで一緒に編集され、長編映画として連続して再生されたが、後のシーズンは単独の映画として書かれ、制作中にエピソードが分割された。一部のエピソードには、エンドクレジットまで続くセリフが含まれているため、ルースターティースはそのセリフを完全に削除するか、元のフェードアウトを置き換えるために追加映像を撮影した。^[80] 2008年4月1日、ルースターティースは新ボーナスコンテンツのDVDを含む全5シーズンのボックスセットをリリースした。2010年には最初の5シーズンのリマスターボックスセットがリリースされ、最初の4シーズンは完全に再撮影され、元のエピソードの高度にレターボックス化された外観ではなく適切な16:9のアスペクト比とはるかに高い解像度を特徴としている。^[41] 2012年11月6日、ルースターティースは10周年を記念して、最初の10シーズンと5枚のディスク相当のボーナスコンテンツ（そのうち2枚はほぼ完全に新しくリリースされた素材）を含むDVDとBlu-rayのボックスセット、RVBXをリリースした。

リンカーン・センターや他の映画祭でのレッド・vs・ブルーの劇場上映は、上映時間の関係で（時には大幅に）カットされる。2005年のインタビューでバーンズは、通常75分の長さである第1シーズンがこれらの会場では55分にカットされ、エピソード全体が省略されたと述べた。 ^[81]バーンズは日記の中で、134分のシーズン3のDVD版は「劇場で鑑賞できる100分」に短縮する必要があったと述べた。^[82]

最初の5シーズンは2014年7月にNetflixで配信され、^[83]シーズン6～12は2015年4月にストリーミングサービスでデビューしました。 2015年3月4日、Rooster TeethはRed vs. Blue専用の新しいYouTubeチャンネルを開設し、2015年4月1日の第13シーズンのプレミア公開に備えて、最初の12シーズンが3月6日から29日の間にアップロードされました。^[84] 2019年7月現在、このチャンネルの登録者数は88万6千人を超え、動画の再生回数は2億6800万回を超えています。^{[85] [86]その後、このチャンネルは}Rooster Teeth Animationに改名され、 RWBYやCamp Campなど、他のオリジナルアニメRooster Teeth作品を取り上げています。^[87]

エル・レイ・ネットワークは 2015年11月にシリーズ全体をシンジケートし、シリーズは2015年12月5日に初公開されました。 ^[88]創設者のロバート・ロドリゲスは、このシリーズを「質の高い脚本と先駆的なモーションキャプチャ技術に重点を置いた、真に画期的なマシニマシリーズ」と呼んでいます。^[89]

2022年5月、FilmRiseが『Nomad of Nowhere』、『Camp Camp』、『Red vs. Blue』のストリーミング配信権を取得し、各シリーズのエピソードを「ストリーミング用の従来の30分形式とシーズン」にグループ化したことが発表されました。^[90]

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（2部構成、27分）

これらの音声ファイルは、2006 年 6 月 7 日付のこの記事の改訂版から作成されたもので、その後の編集は反映されていません。 (2006-06-07)

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• ウィキメディア・コモンズの「Red vs. Blue」に関連するメディア
• ウィキクォートにおける「レッド vs. ブルー」に関する引用
• 公式サイト
• IMDbの「レッド vs. ブルー」