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デイヴィッド・ウォーレン・ブルーベック（/ˈbruːbɛk / 、 1920年12月6日 - 2012年12月5日）は、アメリカのジャズピアニスト、作曲家。クールジャズの第一人者としてしばしば挙げられるブルーベックの作品は、珍しい拍子記号や、対照的なリズム、拍子、調性の重ね合わせ、クラシック、ジャズ、ブルースなどの異なるスタイルやジャンルの融合を特徴としている。
カリフォルニア州コンコード生まれのブルーベックは、アメリカ陸軍に徴兵されたが、彼が出演した赤十字のショーがヒットしたため、戦闘任務を免れた。アメリカ陸軍内で、ブルーベックは人種的に多様なバンドの1つを結成した。1951年、彼はデイヴ・ブルーベック・カルテットを結成し、メンバーが入れ替わってもその名前は変わらなかった。カルテットの中で最も成功し、多くの作品を残したのは1958年から1967年までのラインナップだった。このラインナップには、ブルーベックの他に、サックス奏者のポール・デズモンド、ベーシストのユージン・ライト、ドラマーのジョー・モレロが参加していた。 1958年にアメリカ国務省が後援したバンドのツアーは、ブルーベックのその後のアルバムのいくつかに影響を与え、中でも1959年のアルバム『タイム・アウト』は特に有名である。難解なテーマと反拍子にもかかわらず、『タイム・アウト』はブルーベックの最も売れたアルバムとなり、100万枚以上を売り上げた最初のジャズ・アルバムとなった。アルバムからのリードシングル「テイク・ファイブ」は、デズモンドが5/4拍子で作曲した曲で、同様に史上最も売れたジャズシングルとなった。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]このカルテットは「タイム・アウト」に続いて、非標準拍子のアルバムを4枚リリースし、このシリーズの他の曲もヒットした。「ブルー・ロンド・ア・ラ・ターク」（9/8拍子）や「アンスクエア・ダンス」（7/4拍子）などである。ブルーベックは2012年に亡くなるまで音楽を発表し続けた。
ブルベックのスタイルは洗練されたものから大げさなものまで幅広く、母親のクラシック音楽の訓練と彼自身の即興演奏のスキルを反映している。彼は無調やフーガの要素を表現した。ブルベックはデズモンドと共に、ウェストコースト・ジャズが人気絶頂期にあった頃の要素を取り入れ、それを『タイムアウト』に見られるような型破りな拍子記号と組み合わせた。同時代の多くのミュージシャンと同様に、ブルベックはフランスの作曲家ダリウス・ミヨーのスタイル、特に「セレナーデ組曲」や「プレイランド・アット・ザ・ビーチ」などの初期作品に影響を受けた。ブルベックのクラシック音楽とジャズの融合は「サード・ストリーム」として知られるようになったが、ブルベックがサード・ストリームという言葉を使ったのは、この用語が作られるよりも前のことである。ガーディアン紙のジョン・フォーダムは次のようにコメントしている。「ブルベックの真の功績は、ヨーロッパの作曲のアイデア、非常に要求の厳しいリズム構造、ジャズの歌の形式、即興演奏を、表現力豊かで親しみやすい方法で融合させたことである。」[ 4 ]
ブルベックは生涯を通じて数々の音楽賞や栄誉を受賞した。1996年にはグラミー生涯功労賞を受賞。2008年にはカリフォルニア殿堂入りを果たし、その1年後にはバークリー音楽大学から名誉音楽博士号を授与された。ブルベックの1959年のアルバム『Time Out』は2005年に米国議会図書館の国立録音登録簿に登録された。ロサンゼルス・タイムズ紙から「ジャズ界初のポップスターの一人」と評されたブルベックは、その名声を拒絶し、タイム誌がデューク・エリントンより先に自分を表紙に起用したことに不快感を抱いていた。[ 5 ]
ブルベックは父方の祖先がスイス人で（家族の姓は元々ブロドベックだった）[ 6 ]、母方の祖父母はイギリス人とドイツ人だった。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]彼は1920年12月6日にカリフォルニア州コンコードで生まれ[ 1 ]、カリフォルニア州アイオーンの田舎町で育った。彼の父、ピーター・ハワード「ピート」ブルベックは牧場主だった。彼の母、エリザベス（旧姓アイビー）はイギリスでマイラ・ヘスにピアノを習い、コンサートピアニストになることを目指していた。彼女は副収入を得るためにピアノを教えていた。[ 10 ] [ 11 ]
ブルベックは音楽家になるつもりはなかったが、兄のヘンリーとハワードはすでにその道を歩んでいた。しかし、ブルベックは母親からレッスンを受けていた。初期のレッスンでは楽譜を読むことができなかったが、視力が悪かったためだと考えていたものの、うまくごまかして、ほとんど気づかれないようにしていた。[ 12 ]
ブルベックは父親の牧場で働こうと計画し、1938年にカリフォルニア州ストックトンのパシフィック・リベラルアーツ・カレッジに入学し、獣医学を専攻した。当時動物学科長だったアーノルド博士の勧めで専攻を音楽に変更した。アーノルド博士はブルベックに「ブルベック、君の頭はここにはない。芝生の向こうの音楽院にある。そこへ行け。私の時間も君の時間も無駄にするのはやめろ」と言った。[ 13 ]その後、ブルベックは音楽教授の一人が初見演奏ができないことに気づき、退学させられそうになった。しかし、他の数人が彼を擁護し、対位法や和声の作曲能力がそれを十分に補っており、楽譜のスキルも証明していると主張した。大学側は依然として懸念していたが、ブルベックが二度と教壇に立たないことを約束したため、卒業を認めた。[ 14 ]
1942年に卒業後、ブルベックはアメリカ陸軍に徴兵され、ジョージ・S・パットン将軍率いる第3軍でヨーロッパに赴任した。彼は赤十字のショーでピアノを演奏することを志願し、ショーは大成功を収め、ブルベックは戦闘任務を免れた。彼はアメリカ軍初の、人種統合されたバンドの一つである「ザ・ウルフパック」を結成した。[ 14 ] 1944年、軍隊でブルベックはポール・デズモンドと出会った。[ 15 ]
約4年間の兵役を終えた後、彼はカリフォルニアに戻り、オークランドのミルズ大学で大学院課程を修了した。彼は作曲家ダリウス・ミヨーの弟子であり、ミヨーは彼にフーガとオーケストレーションを学ぶよう勧めたが、クラシックピアノは勧めなかった。現役兵役中、彼はハイモダニズムの理論と実践に触れようと、 UCLAでアーノルド・シェーンベルクから2回のレッスンを受けた。[ 16 ]しかし、シェーンベルクはすべての音符に説明責任があるべきだと考えており、ブルベックはその考え方を受け入れることができなかったため、この出会いは良好な形で終わらなかった。
しかし、息子のクリス・ブルーベックによれば、デイヴ・ブルーベックの最初のオラトリオである『荒野の光』には12音列が含まれている。この曲では、イエスの12人の弟子が紹介され、それぞれが自分の音を歌っている。「特にユダが『悔い改めよ』と高く張り詰めた不協和音で歌い始めると、非常に劇的だ」と評されている。[ 17 ]
ジャック・シーディはサンフランシスコを拠点とするコロネット・レコードを所有しており、同レーベルは以前、地元のディキシーランド・バンドを録音していた。（このコロネット・レコードは、1950年代後半のニューヨークを拠点とする廉価レーベルや、オーストラリアを拠点とするコロネット・レコードとは別物である。）1949年、シーディはブルーベックのオクテット、そして後にトリオの最初の録音を行うよう説得されたが、シーディは支払いができず、1949年にマスター音源をマックスとソル・ワイスが所有するレコード・スタンピング会社、サークル・レコード・カンパニーに譲渡した。ワイス兄弟はすぐに会社名をファンタジー・レコードに変更した。
最初のブルーベックのレコードはよく売れ、彼はファンタジーのために新しいレコードを作った。まもなく、同社は四半期ごとに4万枚から5万枚のブルーベックのレコードを出荷し、大きな利益を上げた。[ 18 ]
1951年、ブルーベックはポール・デズモンド（アルトサックス）と共にデイヴ・ブルーベック・カルテットを結成した。二人はサンフランシスコのブラックホーク・ナイトクラブにレギュラー出演し、大学キャンパスを巡るツアーで成功を収め、一連のライブアルバムを録音した。
これらのライブアルバムの最初の作品である『Jazz at Oberlin』は、1953年3月にオーバリン大学のフィニー礼拝堂で録音された。ブルーベックのライブ演奏は、オーバリン大学におけるジャズ音楽の分野を正当化したと評価されており、このアルバムはクールジャズの初期の例の1つである。[ 19 ] [ 20 ]ブルーベックはその年の12月にパシフィック大学に戻り、『Jazz at the College of the Pacific』を録音した。
『Jazz at the College of the Pacific』のリリース後、ブルーベックはファンタジー・レコードと契約したが、その会社に自分の出資権があると信じていた。彼は同レーベルのアーティストおよびレパートリーのプロモーターとして働き、ワイス兄弟にジェリー・マリガン、チェット・ベイカー、レッド・ノーヴォなどの他の現代ジャズ・パフォーマーと契約するよう勧めた。契約が自分の録音の半分の権利に関するものであることを知ったブルーベックは、別のレーベルであるコロンビア・レコードと契約するために退社した。[ 21 ]
1954年6月、ブルーベックはコントラバス奏者のボブ・ベイツとドラマーのジョー・ドッジと共に『ジャズ・ゴーズ・トゥ・カレッジ』をリリースした。このアルバムは、カルテットがオーバリン大学、ミシガン大学、シンシナティ大学の3つの大学を訪れた際の演奏をまとめたもので、7曲が収録されており、そのうち2曲はブルーベックとデズモンドが作曲したものである。アルバムのオープニング曲である「バルコニー・ロック」は、そのタイミングと不均一な音色で注目を集め、これらのテーマは後にブルーベックによって探求されることになる。[ 22 ]
ブルベックは1954年11月にタイム誌の表紙を飾り、 1949年2月のルイ・アームストロングに続いて2人目のジャズミュージシャンとして表紙を飾った。 [ 23 ]ブルベック自身はこの称賛を恥ずかしいと感じていた。デューク・エリントンの方がふさわしいと考えており、自分が白人だから優遇されたのだと確信していたからだ。[ 24 ]エリントンがブルベックのホテルの部屋のドアをノックして表紙を見せたとき、ブルベックは「君が表紙を飾るべきだった」と答えた。[ 25 ]
グループの初期のベーシストには、ロン・クロッティ、ベイツ、そしてベイツの弟ノーマンがおり、ドラムはロイド・デイヴィスとドッジが担当した。1956年、ブルーベックはピアニストのマリアン・マクパートランドと共演していたドラマーのジョー・モレロを雇い入れた。モレロの加入によって、その後のリズミカルな実験が可能になった。
1958年、アフリカ系アメリカ人のベーシスト、ユージン・ライトが、国務省主催のヨーロッパとアジアへのツアーでグループに加わった。 [ 26 ]グループは国務省の依頼でポーランド、トルコ、インド、セイロン、パキスタン、イラン、イラクを訪れた。彼らはポーランドに2週間滞在し、13回のコンサートを行い、ピープル・トゥ・ピープル・プログラムの一環としてポーランドの音楽家や市民と交流した。 [ 27 ]ライトは1959年に正式メンバーとなり、カルテットの「クラシック時代」のメンバー構成が完成した。この間、ブルーベックはライトのバンド加入を強く支持し、クラブのオーナーやホールの支配人が人種混合バンドの出演に反対した際には、いくつかのコンサートをキャンセルしたと言われている。また、プロデューサーがライトをカメラに映さないつもりだと知ったときには、テレビ出演もキャンセルした。[ 28 ] 1960年1月、彼はアメリカ南部の大学25校を巡るツアーを中止した。22校がライトの演奏を拒否したためである。[ 29 ]
1959年、デイヴ・ブルーベック・カルテットは『タイム・アウト』を録音した。このアルバムは、カルテットのメンバーが全曲作曲した作品で構成されており、特にジャズとしては珍しい拍子記号を使用している点が特徴で、コロンビア・レコードはこの点に熱心だったものの、リリースには躊躇していた。[ 30 ]
『Time Out』のリリースにはコロンビア・レコード社長のゴダード・リーバーソンの協力が必要だった。リーバーソンは、カルテットが『Time Out』が商業的に失敗するリスクをカバーするために、アメリカ南部の伝統的なアルバム『 Gone with the Wind』を録音することを条件に、本作の出資とリリースを行った。[ 30 ]
S・ニール・フジタのカバーアートをフィーチャーした『Time Out』は、1959年12月にリリースされたが、批評家からは否定的な評価を受けた。[ 31 ]それにもかかわらず、この珍しい拍子記号の強みにより、アルバムはすぐにゴールドディスクとなり（最終的にはダブルプラチナ認定を受けた）、ビルボード200で2位にまで上昇した。これは、100万枚以上を売り上げた最初のジャズアルバムとなった。[ 32 ]このアルバムからのシングル「Take Five」は、その珍しい構成と5/4拍子という拍子記号にもかかわらず、すぐにジャズのスタンダードとなった。
『Time Out』に続いて、同様のアプローチのアルバムがいくつかリリースされた。例えば、『Time Further Out: Miro Reflections』（ 1961年）では、5 4、6 4、9 8が多く使われ、 7 4も初めて試みられた。『Countdown—Time in Outer Space』（ジョン・グレンに捧げられた、1962年）では、11 4と7 4が多く使われている。『Time Changes』（ 1963年）では、 3 4、10 4、13 4が多く使われている。『Time In』 （1966年）もその一つである。これらのアルバム（『Time In 』を除く）は、カバーアートに現代絵画を使用していることでも知られており、 『Time Further Out』ではジョアン・ミロの作品、『Time in Outer Space 』ではフランツ・クラインの作品、『Time Changes』ではサム・フランシスの作品が使われている。
1960年代初頭の数枚のアルバムでは、クラリネット奏者のビル・スミスがデズモンドに代わって参加した。これらのアルバムはスミスの作曲に捧げられており、他のブルベック・カルテットのアルバムとはやや異なる美学を持っていた。しかしながら、評論家のケン・ドライデンによれば、「スミスは機知に富んだソロで、デズモンドと全く同等の実力を持っていることを証明している」[ 33 ] 。スミスはブルベックの古くからの友人であり、1940年代からブルベックの晩年まで断続的に一緒に録音を行った。
1961年、ブルーベックと妻のイオラは、国務省の依頼で海外ツアーを行った際に同僚たちと経験したことを一部基にしたジャズミュージカル『ザ・リアル・アンバサダーズ』を制作した。ルイ・アームストロング、ランバート、ヘンドリックス＆ロス、カーメン・マクレエらが参加したサウンドトラック・アルバムは1961年に録音され、ミュージカルは1962年のモントレー・ジャズ・フェスティバルで上演された。
1960年代初頭の最盛期には、ブルーベック・カルテットは年間4枚ものアルバムをリリースしていた。「カレッジ」シリーズと「タイム」シリーズ以外にも、ブルーベックはグループの旅先で出会った音楽を基にした自身の作曲を収録したLPレコードを4枚録音している。 『ジャズ・インプレッションズ・オブ・ザ・USA』（1956年、モレロがグループに初参加）、 『ジャズ・インプレッションズ・オブ・ユーラシア』（1958年）、『ジャズ・インプレッションズ・オブ・ジャパン』（1964年）、『ジャズ・インプレッションズ・オブ・ニューヨーク』（1964年）はあまり知られていないアルバムだが、「サマー・ソング」「ブランデンブルク門」「琴の歌」「ミスター・ブロードウェイのテーマ」といったブルーベックの代表曲を生み出した。（ブルーベックはこのクレイグ・スティーブンスが手掛けたCBSのドラマシリーズのテーマ曲を作曲し、カルテットが演奏した。このドラマの音楽は『ニューヨーク』アルバムの素材となった。）
1961年、ブルーベックはパトリック・マクグーハンとリチャード・アッテンボロー主演のイギリスのジャズ／ビート映画『オール・ナイト・ロング』の数シーンに出演した。ブルーベックは本人役で出演し、映画では彼のピアノの指使いのクローズアップが特徴的だ。ブルーベックはアルバム『タイム・ファーザー・アウト』から「イッツ・ア・ラギー・ワルツ」を演奏し、ベーシストのチャールズ・ミンガスと「ノン・セクタリアン・ブルース」で短いデュエットを披露している。
ブルベックはカルテットのレコーディング活動と並行して、WJZZ-FM（現在のWEZN-FM ）の番組ディレクターも務めた。彼は友人であり隣人でもあったジョン・E・メッツ（ラジオ局の上級管理職に就いた最初のアフリカ系アメリカ人の一人）と共に、ジャズ専門のラジオ局という自身の構想を実現させた。
デズモンド／ライト／モレロのカルテットがコロンビア・レコードからリリースした最後のスタジオ・アルバムは、コール・ポーターの楽曲を収録した『Anything Goes』 （1966年）だった。その後、いくつかのコンサート録音が続き、『The Last Time We Saw Paris』（1967年）が「クラシック」カルテットの最後の作品となった。
ブルベックは1968年に聖書の聖句とマーティン・ルーサー・キング・ジュニアの言葉を織り交ぜたカンタータ『正義の門』を制作した。1971年、コロンビア・レコードの新しい経営陣はロック音楽に注力したいという理由でブルベックとの契約を更新しないことを決定した。彼はアトランティック・レコードに移籍した。[ 34 ]
ブルベックの音楽は、1985年の映画『無実の試練』で使用された。また、彼は1988年にCBSテレビシリーズ『 This Is America, Charlie Brown』のエピソード「The NASA Space Station」のために作曲し、自身のアンサンブルと共に演奏した。[ 35 ]
ブルベックは2000年に妻のイオラと共に、母校であるパシフィック大学にブルベック・インスティテュートを設立した。当初はブルベック夫妻の個人文書コレクションからなる特別なアーカイブとして始まったが、その後、学生にジャズのフェローシップや教育機会を提供するまでに拡大した。学校が所在する主要な通りの1つは、彼の名誉を称えてデイブ・ブルベック・ウェイと名付けられている。[ 36 ]
2008年、ブルーベックは、ハリケーン・カトリーナの生存者を含む高齢のジャズやブルースミュージシャンの家と命を救うという使命を掲げるジャズ・ファウンデーション・オブ・アメリカの支援者となった。[ 37 ]ブルーベックは、ジャズ・ファウンデーションの年次チャリティコンサート「A Great Night in Harlem」に出演することで、同団体を支援した。[ 38 ]
デイヴ・ブルーベックは1942年9月にジャズ作詞家のイオラ・ウィットロックと結婚し、2012年にブルーベックが亡くなるまで70年間連れ添った。イオラは2014年3月12日、コネチカット州ウィルトンで癌のため90歳で亡くなった。[ 39 ] [ 40 ]
ブルベックとイオラには娘のキャサリンを含む6人の子供がいた。彼らの息子のうち4人がプロの音楽家になった。長男のダリウスは、ブルベックの師であるダリウス・ミヨーにちなんで名付けられ、ピアニスト、プロデューサー、教育者、演奏家である。[ 41 ]ダンはパーカッショニスト、クリスはマルチ楽器奏者兼作曲家、末っ子のマシューはチェリストで、作曲と演奏の経歴が豊富。もう一人の息子、マイケルは2009年に亡くなった。[ 42 ] [ 43 ]ブルベックの子供たちはよくコンサートやレコーディングスタジオで彼と共演した。
ブルベックは1980年にカトリックに改宗したが、これは全国カトリック週刊誌『アワー・サンデー・ビジター』の編集者エド・マレーから依頼された『希望へのミサ』を完成させた直後のことだった。それ以前から精神的な関心はあったものの、彼は「改宗したわけではない。改宗するようなことは何もなかったからだ。ただカトリック教会に入っただけだ」と語っている。[ 44 ]
1996年、彼はグラミー生涯功労賞を受賞した。2006年、ブルーベックはノートルダム大学の卒業式で、アメリカのカトリック教徒に贈られる最も古く権威ある[ 45 ]栄誉であるラエターレ・メダルを授与された。彼は2006年の卒業生のために「トラベリン・ブルース」を演奏した。
ブルベックは2012年12月5日、 92歳の誕生日の前日にコネチカット州ノーウォークで心不全のため亡くなった。息子ダリウスに付き添われ、心臓専門医の診察に向かう途中だった。 [ 46 ]家族や著名人を招いて誕生日パーティーコンサートが計画されていた。[ 47 ] 2013年5月には追悼式が行われた。[ 48 ]
ブルーベックはコネチカット州レディングのアンパウォグ墓地に埋葬されている。[ 49 ] [ 50 ]
ロサンゼルス・タイムズは、彼が「ジャズ界初のポップスターの一人」であったと指摘したが、彼は必ずしも名声に満足していたわけではなかった。例えば、タイム誌がデューク・エリントンよりも先に彼を表紙に起用したことに不快感を覚え、「ただただ気に障った」と述べている[ 5 ]。ニューヨーク・タイムズは、彼 が高齢になっても演奏を続け、2011年と、ペースメーカーを装着してからわずか1か月後の2010年に演奏したことに言及し、タイムズの音楽ライター、ネイト・チネンは、ブルーベックが「かつてのハンマーと金床のような攻撃を、ほとんど空気感のあるものに置き換えた」と評し、ニューヨーク市のブルーノート・ジャズクラブでの彼の演奏は「思慮深い明晰さの象徴」であったと述べている[ 43 ] 。
デイリー・テレグラフ紙で音楽ジャーナリストのイヴァン・ヒューエットは次のように書いている。「ブルーベックは、悲劇的な人生を送ったジャズミュージシャンのような名声は持っていなかった。彼は麻薬も酒もやらなかった。彼が持っていたのは、尽きることのない好奇心と頑固さだった」と付け加え、「彼の作品リストは驚くべきもので、オラトリオ、ミュージカル、協奏曲のほか、数百曲のジャズ作品も含まれている。この静かなジャズマンは、まさに驚異だった」[ 52 ] 。
ガーディアン紙でジョン・フォーダムは、「ブルーベックの真の功績は、ヨーロッパの作曲思想、非常に高度なリズム構造、ジャズの歌の形式、即興演奏を、表現豊かで親しみやすい方法で融合させたことだ」と述べている。彼の息子クリスはガーディアン紙に、「『コーラル』を聴くと、アーロン・コープランドの最高傑作、例えば『アパラチアの春』を思い出す。そこにはある種のアメリカ的な誠実さがある」と語った。[ 4 ]ロバート・クリストガウはブルーベックを「ロックンロール世代のジャズヒーロー」と呼んだ。[ 53 ]
エコノミスト誌は次のように書いている。「何よりも、アメリカで最も成功したジャズを演奏しているのが、家族思いで、のんびりしたカリフォルニア人で、謙虚で、穏やかで、オープンな人物で、生涯牧場主として幸せに暮らしていたかった人物だということを信じがたいと感じた。しかし、彼は演奏なしでは生きていけなかった。なぜなら、ジャズのリズムは、彼があらゆる推測や探求を重ねた結果、彼自身の心の鼓動のリズムだと気づいたからである。」 [ 54 ]
トロントで「ホット・ハウス」を上演するツアー中、チック・コリアとゲイリー・バートンは、ブルーベックの命日に彼への追悼演奏を行った。コリアはブルーベックのアルバム『タイム・アウト』から「ストレンジ・メドウ・ラーク」を演奏した。[ 55 ]
アメリカでは、5月4日は非公式に「デイヴ・ブルーベックの日」として祝われています。アメリカで最も一般的に使われている形式では、5月4日は「5/4」と表記され、ブルーベックの最も有名な録音である「テイク・ファイヴ」の拍子記号を想起させます。 [ 56 ] 2019年9月、音楽学者スティーブン・A・クリストの著書『デイヴ・ブルーベックのタイムアウト』は、この画期的なアルバムに関する初の学術的な書籍規模の分析を提供しました。クリストは、アルバムの各オリジナル楽曲の音楽分析に加えて、ブルーベックがジャズチャートの頂点に上り詰めていた時期の彼のキャリアについての洞察を提供しています。[ 57 ]
1975年、小惑星帯の小惑星5079ブルベックはブルベックにちなんで命名された。[ 58 ]
ブルベックは、アルバム『ジャズ・ゴーズ・トゥ・カレッジ』の7曲のうち5曲をミシガン州アナーバーで録音した。彼は何度もミシガン州に戻り、ヒル・オーディトリアムでの公演も行った。2006年には、同会場でミシガン大学音楽協会から優秀アーティスト賞を受賞した。ブルベックは、音楽を通してアメリカの「希望、機会、自由のビジョン」を提示した功績により、2008年にアメリカ合衆国国務長官コンドリーザ・ライスから公共外交のためのベンジャミン・フランクリン賞を授与された。 [ 59 ]「幼い頃、父があなたの最大のファンだったので、私はデイヴ・ブルベックの音楽を聴いて育ちました」とライスは語った。[ 60 ]国務省は声明で、「ピアニスト、作曲家、文化使節、教育者として、デイヴ・ブルベックの生涯の仕事はアメリカの文化外交の最良の例である」と述べた。[ 59 ]式典で、ブルベックは国務省の聴衆のために短いリサイタルを行った。[ 59 ]「このような栄誉をいただけるとは思ってもいなかったので、皆さんに感謝したいと思います。これから冷たいピアノを冷たい手で弾きます」とブルーベックは述べた。[ 59 ]
カリフォルニア州知事アーノルド・シュワルツェネッガーとファーストレディのマリア・シュライバーは、2008年5月28日に、ブルーベックがカリフォルニア歴史・女性・芸術博物館にあるカリフォルニア殿堂入りすることを発表した。殿堂入り式典は12月10日に行われ、彼は他の11人の著名なカリフォルニア人と共に殿堂入りした。[ 61 ]
2008年10月18日、ブルーベックはニューヨーク州ロチェスターの名門イーストマン音楽学校から名誉音楽博士号を授与された。同様に、2009年9月のモントレー・ジャズ・フェスティバルで、ブルーベックはバークリー音楽大学から名誉音楽博士号（DMus honoris causa ）を授与された。[ 62 ] 2010年5月16日、ブルーベックはワシントンDCのジョージ・ワシントン大学から名誉音楽博士号（ honoris causa）を授与された。式典はナショナル・モールで行われた。[ 63 ]
2009年9月、ケネディ・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツは、ブルーベックが舞台芸術において卓越した功績を残したとして、ケネディ・センター名誉賞受賞者に選ばれたと発表した。 [ 64 ]ケネディ・センター名誉賞授賞式は12月6日（ブルーベックの89歳の誕生日）の日曜日に開催され、12月29日午後9時（東部標準時）にCBS で全米に放送された。授賞式でバラク・オバマ大統領は、ブルーベックが1971年にホノルルで行ったコンサートを振り返り、「ジャズを理解せずにアメリカを理解することはできないし、デイヴ・ブルーベックを理解せずにジャズを理解することはできない」と述べた。[ 42 ]
2010年7月5日、ブルーベックはモントリオール国際ジャズフェスティバルでマイルス・デイヴィス賞を受賞した。[ 65 ] 2010年、ブルース・リッカーとクリント・イーストウッドは、 2010年12月のブルーベックの90歳の誕生日を記念して、ターナー・クラシック・ムービーズ（TCM）向けにブルーベックについてのドキュメンタリー『デイヴ・ブルーベック：イン・ヒズ・オウン・スウィート・ウェイ』を制作した。 [ 66 ]
カリフォルニア州コンコードの故郷にあるコンコード・ブールバード・パークは、彼の功績を称え、死後「デイヴ・ブルーベック記念公園」と改名された。ダン・ヘリックス市長は、同公園での彼の演奏を好意的に振り返り、「彼の音楽は決して死なないので、彼は永遠に私たちの心の中に生き続けるだろう」と語った。[ 67 ]