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ダイアナ・クルツ | |
|---|---|
| 生まれる | 1936 |
| 知られている | 絵画 |
ダイアナ・クルツ（1936年、オーストリア・ウィーン生まれ）はオーストリア生まれのフェミニスト画家であり、ホロコースト中のアーティストの家族の「喪失と保護」を探求した「記憶（ホロコースト）」シリーズで知られています。[1]
幼少期と教育
1938年、ダイアナ・クルツの家族はオーストリアから逃れ、最初はイギリスに、その後アメリカに渡りました。[2]クルツはニューヨークのブルックリンとクイーンズで幼少時代を過ごしました。[1]彼女はブランダイス大学で美術学士号（1957年）を取得し、コロンビア大学で絵画の修士号（1960年）を取得しました。そこで彼女はジョン・ヘリカーに師事しました。ヘリカーはクルツが後に回想しているように、「女性学生を奨励する数少ない教授の一人」でした。[1]
仕事
クルツはフルブライト奨学金を得てフランスに住み、絵を描く機会を得た（1965-66年）。[3]そこでジャン・エリオンが指導者となった。[1]滞在中、クルツは花瓶、ボウル、花や野菜と組み合わせた磁器の像など、生物と無生物の両方を取り入れた静物画を描き始めた。これはクルツにとって、無常のイメージと歴史的に深い関連性のあるイメージを融合させる最初の試みであった。 [1] [4]フランスから帰国後、クルツは1963年以来興味を抱いていた人物画を描くようになった。[3]
1970年代初頭、クルツはスタジオで裸婦像を直接観察し、しばしば鏡を使って裸婦像の一部を映し出した『窓辺のロザリオ』（1972年）を制作した。同時に、彼女は色彩に直感的に反応し、絵画にさまざまな色調を用いていた[5]。彼女はピエール・ボナールやアンリ・マティスの影響を受けており[4]、空間的錯覚よりも魅力的な構図を創り出すことに関心があった。[5] 1970年代から1980年代にかけて、クルツはスタジオモデルや肖像画を描いた。1981年、彼女は静物画の広範な探求を開始し、安価で購入し、伝統的な美的価値がないとして選んだ市販の陶器の配置に焦点を当てた[6] 。
1960年代後半から、クルツはフェミニストを自認している。1968年にワシントンDCで行われた平和のための女性行進（ジャネット・ランキン旅団）に参加し、 1972年には女性芸術家会議に加わった。 [1]また、ニューヨーク市で開催されたフェミニスト芸術の第一回公開展（1971年）など、女性やフェミニストの展覧会にも出展した。[7]女性のロールモデルを讃えたフェミニストの共同インスタレーションであるシスター・チャペルの13人の寄稿者の1人だった。クルツは、数多くのインドの例やヒンドゥー教の女神の実際の信者を丹念に研究したドゥルガー（1977年）を描いたが、独自の画法を維持した。[5] 1960年代初頭、クルツは中国と日本の哲学、そして東洋の宗教を学び始めており、それが彼女の人生と芸術へのアプローチに永続的な影響を与えた。[1]
1989年から2003年にかけて、クルツはホロコーストで殺害された家族を追悼する絵画シリーズ「Remembrance (Holocaust)」を制作した。等身大を超える大きな人物像は、カリフォルニアに住む年配の叔母が持っていた古い写真にインスピレーションを得たものだった。 [8]クルツは、白黒写真を単に拡大するのではなく、想像力を駆使して写真を装飾し、テキストや文字などの媒体を取り入れた。彼女が明るい色を使用したのは、彼女が説明しているように、「空は青く、天気は良く、鳥がさえずっているなどのさなかに、恐ろしく言語に絶するような出来事が起こるという皮肉に、私はしばしば心を打たれた」からである。[9] 「Self-Portrait (1999)」では、クルツはシリーズの別の絵画である「Vienna」の前に立っているように見える。彼女はテーブルに肘をついて寄りかかっており、まるで病気の親族と物理的に（初めて）同じ空間にいるかのように見える。[10]エヴリン・トートン・ベックが指摘したように、クルツの「絵画哲学は、フェミニストの関係性と過程の理論と非常に類似しています。色は関係性です。絵画は関係性について多くを語っています。」[11] 1998年、クルツは生まれ故郷のウィーンにあるヨーゼフシュタット州立博物館で「記憶（ホロコースト）」シリーズの絵画を多数展示しました。[12]
参考文献
- ^ abcdefg 「ダイアナ・クルツ：芸術家、自然主義画家、ホロコースト記念碑支持者、東洋の影響を受けたフェミニスト…」Veteran Feminists of America 。 2014年1月8日閲覧。
- ^ 「ホロコースト・ジェノサイド研究センター：ダイアナ・クルツ」 。 2014年1月8日閲覧。
- ^ ジョエレン・バード、「ダイアナ・クルツ」、アートマガジン51、第7号（1977年3月）：12。
- ^ ローリー・S・ハーウィッツ、「Mixing Styles and Patterns With Assurance」、アメリカン・アーティスト55（1991年8月）：39-43、81-85。
- ^ abc アンドリュー・D・ホットル『シスターチャペルの芸術：模範的な女性、先見の明のあるクリエイター、そしてフェミニストのコラボレーション』（ファーナム、サリー：アッシュゲート出版、2014年）。
- ^ サンドラ・L・ランガー、「ダイアナ・クルツ」、アートマガジン58、第6号（1984年2月）：14。
- ^ 「ダイアナ・クルツ：CV」 。 2014年1月8日閲覧。
- ^ アーリーン・レイヴン、「灼熱の太陽」『記憶の肖像：ホロコーストに対するアーティストの反応：ダイアナ・クルツの作品』（ニュージャージー州サウスオレンジ：ウォルシュ図書館ギャラリー、セトンホール大学、2002年）。
- ^ ピーター・マローン、無題のエッセイ、『Portraits of Remembrance: Paintings by Diana Kurz』（ニューヨーク：キングスボロ・コミュニティ・カレッジ、2012年）より。
- ^ キム・レヴィン、無題のエッセイ、ダイアナ・クルツ著『喪失、記憶、追憶の絵画』（ペンシルベニア州グリーンズバーグ：ハーランギャラリー、セトンヒル大学、2000年）。
- ^ベック、エブリン・トルトン（2009年）。 「ダイアナ・クルツのホロコースト絵画：偶然ではない偶然の出会い」フェミニスト研究。35 （1）：80-100。JSTOR 40607932。
- ^ Diana Kurz: Bezirksmuseum Josefstadt (ウィーン: Bezirksmuseum Josefstadt、1998)。
外部リンク
- 公式サイト