セシル・アビッシュ

セシル・アビッシュ（1930年生まれ）は、主に彫刻と写真の作品で知られるアメリカの芸術家です。アビッシュは1965年まで都市計画家でしたが、その後、フルタイムで芸術に専念しました。^{[1]彼女の作品は、}ニューアーク工科大学、ボストン現代美術館、ウィーン建築センターで展示されています。 ^[2]彼女の亡き夫で作家のウォルター・アビッシュは、 1990年に彼女の作品に基づいて「The Shape of Absence」を執筆しました。 ^[3]

長年、アビッシュは彫刻のインスタレーションに力を注いでいた。彼女はパーティクルボードや無数のビー玉などの人工素材を頻繁に組み合わせていた。^[4]彼女の作品「How 4 into 4 into 3」（1975年）は、ホモソート、ビー玉、重曹で構成されている。このホモソートは部屋の内壁に沿って垂直に配置され、床はビー玉で覆われている。ビー玉はホモソートの隣で分離されており、ビー玉が光であるかのように影のような効果を生み出している。これは作品のタイトルにも反映されており、片隅では4枚のパーティクルボードが4つの影を作り出し、反対側の隅では4枚のパーティクルボードから3つの影しか見えていない。^[5]

アビッシュ、カール・アンドレ、ビバリー・ペッパー、トニー・スミスは「彫刻家の声明」を作成し、1975年12月号のアートジャーナルに掲載されました。^[5]アビッシュのセクションは「彫刻が表面を所有する期間」と題されていました。彼女は、自分が作業する表面は自分のものではないと主張しました。彼女は一時的に表面を所有するのです。^[5]彼女の見解では、彫刻は周囲の世界に大きな影響を与えます。「何千ものビー玉（彼女の作品「How 4 into 4 into 3」を参照）は、表面に硬いが浸透可能な表面を追加します...この新しい表面は、全方向に半透明で流れる表面です。」^[5]アビッシュはさらに、表面と完成した彫刻が一体になった後の調和について説明します。「どこでも表面は彫刻の到来を待っています。床が落ちて境界線が引かれるように、新しいビジョンの到来です。」^[5]

このアイデアは、 Near Where I live (1976)でさらに探求されている。この作品では、地面に数枚の板が敷かれ、板の間のむき出しの空間に何千ものビー玉が置かれている。板には、各板を横切る溝を作るような切り込みが入れられており、ビー玉の隙間がその溝をつないでいる。評論家のBarbera Cavaliere は、その結果は「構造内に連続性があることを示唆している... 切り込みの入った弧には部分的にしか存在しないアラベスクの動きが広がり、散らばった光沢のあるビー玉にも感じられる叙情的な流れを強調している」と述べている。 ^[4] 1974 年、Lawrence Alloway は「Cecile Abish の作品は、本来あるべきよりも見にくくなっている。配布の問題は、ギャラリーがないだけでなく、作品が通常その場で組み立てられるために生じている」と書いている。^[6]彼は、Abish の作品は見ること、記録することを求めていると結論付けている。

アビッシュは、写真操作に焦点を当てた美術展「デコンストラクション/リコンストラクション：写真情報のメタファーへの変換」に参加した。この展覧会では、さまざまな写真を操作し、1枚の写真に再構築するアーティストを紹介した。^[7]アビッシュのために、複数の写真が撮影され、基本的にジグソーパズルのピースにカットされ、その後、並べ替えられ、組み立て直されて、Firsthandなどの新しい作品が作成された。^[8]アビッシュは美術館の内部の写真も撮影しており、それらはウォルター・アビッシュの著作「What Else?」で、本の博物館学的な雰囲気を添えるために使用された。^[9]アビッシュの写真の多くは銀塩プリントである。

アビッシュはニューヨークのアレッサンドラ・ギャラリー、バイカート・ギャラリー、マイケル・ウォールズ・ギャラリーで作品を展示したほか、オハイオ州、マサチューセッツ州、ミシガン州のほか、ドイツ、オーストリア、フランスでも作品を展示した。^[2]マサチューセッツ大学、^[10] アマースト大学、クーパー・ユニオン、ハーバード大学などとビジュアルアーティストとして提携している。 1953年にブルックリン・カレッジで美術学士号を取得した。^[2]

アビッシュは、サンディエゴ大学出版局が発行した最初の雑誌『フィクション・インターナショナル』第15巻（1984年4月）のグラフィックアートを寄稿した。 ^[11]