スーザン・シルズ

スーザン・シルズは、1990年代初頭から国際的なアートシーンに関わっているアメリカ人アーティストです。シルズは抽象的なインク画^[1]や依頼を受けて肖像画を描いたこともありますが、最もよく知られているのは、巨匠の作品を題材にした等身大の木製切り絵です。シルズは100種類以上の木製切り絵を制作しており、これらの有名なアートアイコンを現代に蘇らせる革新的な方法を見つけています。彼女の作品は、日本、ニューヨーク市、そしてアメリカ全土のコレクションに収められています。シルズは20回の個展を開催し、数多くのグループ展に参加しています。シルズはニューヨーク州ブルックリンを拠点としています。^[2]

シルズの作品のほとんどは、巨匠の作品を等身大の木版画で描いたものである。彼女は、それぞれの象徴的な人物の性格やスタイルを保ちながら、それを現代の文脈で再解釈している。^[3]マリリン・ベッカーが指摘しているように、シルズの作品は「それぞれの作者のスタイル、技法、作法で丹念に描かれている」。^[4] 2次元の人物を3次元の空間に持ち込むために、シルズは実際の人間のスケールで人物を再現し、その周りに小道具を配置するが、その一部は意図的に時代錯誤的になっている。例えば、ディエゴ・ベラスケスの『ラス・メニーナス』に登場するマルガリータ王女の木版画は、実際の子供と同じサイズである。エドゥアール・マネの『笛吹き男』 （1994年、ローワン大学美術館、シルビア・スレイ・コレクション）の若い人物の切り抜きも、実際の子供と同じサイズである。^[5]歌麿、歌麿、歌麿に会いに行こうでは、シルズが切り抜いた喜多川歌麿の『芸者と紐』と『芸者と鏡』が、マクドナルドの空き容器数個、ペプシの空き缶2個、割り箸を前に、本物のゴザの上に「座」っている。等身大の2体の人物は歌麿のスタイルで描かれているが、21世紀のファストフードと炭酸飲料の世界という文脈で再解釈されている。『花運びの男』では、ディエゴ・リベラの絵画の男性が人工の草と花の上にひざまずいている。別の作品『シビュラの見たもの』では、ミケランジェロの『デルポイのシビュラ』の預言者が登場する。彼女の足元にはダビデ像の巻物のような写真が数枚あるが、これは明らかにミケランジェロのオリジナルにはなかったものである。

芸術家たちは何世紀にもわたって「巨匠の作品を模倣して」絵を描いてきましたが、シルズは「切り絵という芸術形態の持ち主として認められてきました」。^[6]エド・マコーマックは、シルズの切り絵は「偉大な芸術作品がいかに私たちの生活の中に入り込んで定着するか」、そして「その存在によって世界をより良い場所にするか」を示していると述べています。^[7]彼女の作品は、「はるか昔に亡くなった画家の作品が、現代の芸術家たちの生活や作品の中で重要な存在であり続けることができる」こと、 ^[8]と、21世紀においても芸術家や鑑賞者が何世紀も前の芸術と関わる方法を見つけることができることを示しています。