ナンシー・グロスマン

ナンシー・グロスマン（1940年4月28日生まれ）はアメリカの芸術家です。グロスマンは木や革で作った頭部の彫刻で最もよく知られています。

ナンシー・グロスマンは1940年にニューヨーク市で 衣料品業界で働く両親のもとに生まれた。^{[2] [ 3]} 彼女は5歳の時にニューヨーク州オネオンタに引っ越した。そこで彼女は両親の仕事を手伝い、ダーツ（布地に形を与えるために縫い付ける立体的な折り目）やガゼット（衣服を強化するために布地に縫い付ける素材）を作るようになった。^[4]彼女の裁縫の経験はアーティストとしての彼女の作品に影響を与えた。幼少期のきょうだいに対する責任など、彼女が耐えた虐待は彼女の後の作品に影響を与えた。^[5]

グロスマンはプラット・インスティテュートで学び、 1962年にデイヴィッド・スミスとリチャード・リンドナーの指導の下、美術学士号を取得した。その後、プラットの海外旅行賞であるアイダ・C・ハスケル賞を受賞した後、ヨーロッパを旅行した。 ^[2]ジョン・サイモン・グッゲンハイム財団フェローシップ（1965-66年）も受賞。栄誉は彼女のキャリアを通じて続き、全米芸術基金フェローシップ（1984年）、ニューヨーク芸術財団フェローシップ（1991年）、ジョーン・ミッチェル財団助成金（1996-97年）、ポロック・クラスナー財団助成金（2001年）などを受けている。^[6]芸術のキャリアを始めた頃は、画家や児童書のイラストレーターとして働いていた。^[5]

彼女がアートを作り始めた頃、彼女の作品は主にコラージュとドローイングだった。抽象表現が流行していた1960年代に活動していた彼女は、抽象芸術と素材の探求に対する愛の間で葛藤していた。^{[7] 23歳の時、グロスマンは}ニューヨーク市のカスナーギャラリーで初の個展を開催した。彼女の作品にはコラージュ、構築物、ドローイング、絵画が含まれていた。1964年に彼女はチャイナタウンのエルドリッジストリートに引っ越し、そこで活動を続けた。引っ越しによってより広いスペースができたため、彼女は少なくとも6フィート×4フィートの自立型作品や壁掛けアサンブラージュを組み立て始めた。^{[2] [7]}

1972年、グロスマンは、生殖の自由を制限する「時代遅れの法律」の廃止を求める雑誌『Ms. 』の「私たちは中絶した」キャンペーンに署名し、女性たちに自分たちの体験談を共有し、行動を起こすよう奨励した。^[8]

彼女のイメージは、メアリー・ベス・エデルソンによる1972年の象徴的なポスター「Some Living American Women Artists」に掲載されています。^[9]

グロスマンは、35年間住んでいたチャイナタウンのスタジオを追われた後、1999年にブルックリンに移住した。EASCFA展覧会彼女の作品はまた、移住の混乱に巻き込まれた考古学と暴力を反映しているように見える一連の彫刻の集合体で新しい方向に進んだ。^[6]

グロスマンは、おそらく柔らかい木で彫刻し、革で覆った人形の作品で最もよく知られている。グロスマンは最初に、古い電柱など、一般的に柔らかく「見つかった」木材を使用し、頭部と胴体を丁寧に彫刻した。これらの作品の革も、ジャケット、ハーネス、ブーツなどのアイテムから回収されたものが多かった。^[4]彼女が作った最初の頭部には、黒い革、^[10]エポキシ、糸、木材、金属が使われていた。^[3]オリジナルの頭部はすぐに進化し、約 100 個の頭部のシリーズが継続され、現在もブルックリンのスタジオで制作されている。^[10]彼女がキャリアの初期に彫刻した頭部は、目が革で覆われていたため「盲目」であったが、鼻のための開口部は常に残されていた。グロスマンは、緊張をいくらか解放し、人形に呼吸をさせたかったと説明している。^[11]彼女の細部へのこだわりは、革の縫い目 1 つ 1 つが丁寧に縫い付けられている彼女の技量に表れている。彫刻作品「男性像」（1971年）は、彼女の全身像の一つである。グロスマンは革、ストラップ、ジッパー、紐を使い、拘束され拘束されているように見える彫刻を制作している。^[12]

頭部以外にも、彼女は木と革のレリーフのアッサンブラージュ作品でも知られています。これらは、さまざまな色合いの革を使用して、身体、特に性器を暗示する抽象的な形を作り出します。作品「花嫁」（1967年）は、これらの作品の一例です。グロスマンは、これらの暗示的な形は意図的ではないと述べ、彼女の作品は意識的な思考の下から生まれたものだと述べています。^[13]

彼女は自分の作品を自伝的なものと表現しており、男性器を描いた「Male Figure」のような作品があるにもかかわらず、自分の彫刻は自画像だと言っている。^[14]他の人は彼女の作品を性的でサディズムやマゾヒズムを彷彿とさせると評したが、グロスマンはそれを否定している。^{[15]彼女は自分の作品が}ジェンダー・アイデンティティやジェンダーの流動性という概念に挑戦していると言っている。 ^[16] グロスマンは彫刻が彼女の「子供時代の束縛」に触れていると言っているが、他の人は彼女の作品が1960年代にはまだ有名ではなかった女性アーティストの可能性をもてあそんでいるかもしれないと言った。^{[3] [16]}「グロスマンの絵画、コラージュ、彫刻は現代生活の心理的現実に対する明確に個人的な理解から生まれている。」^[5] ホノルル美術館のコレクションにある1968年の「頭部」は、このアーティストの最もよく知られている木と革の頭部の彫刻の典型である。

彼女の後期の作品には、例えば「燃焼風景」(1994-95) シリーズの「黒い溶岩風景」は、見つけた物から作られた複合メディアのコラージュである。「自己完結型溶岩風景」(1991) シリーズの別の作品は、複合メディアのコラージュの絵である。ニューヨークタイムズ紙のレビューによると、これらの作品はハワイの活火山の上空をヘリコプターで飛行したことにインスピレーションを受けたという。^[3]

1995年、グロスマンは手に怪我を負い、彫刻の制作が非常に困難になりました。手の一部を再建する手術を受けた後、彼女の運動能力は制限され、それがコラージュと絵画の制作に戻るきっかけとなりました。^[17]

近年、彼女の作品は主要な美術館の展覧会で展示されている。2011年夏、PS1-MoMAは彼女の彫刻の頭部の個展を開催し、2012年にはスキッドモア大学のタン美術館で50年間の回顧展「ナンシー・グロスマン：タフ・ライフ」が開催された。その輝かしいキャリアを通じて、グロスマンは全米芸術基金フェローシップ（1984年）、ニューヨーク芸術財団フェローシップ（1991年）、ジョーン・ミッチェル財団助成金（1996～97年）、ポロック・クラスナー財団助成金（2001年）など、着実に称賛を受けており、彼女の作品は世界中の美術館のパーマネントコレクションに収蔵されている。^[1]

2009年、米国郵政公社はエイドリアン・リッチの本のエッチングを理由に彼女のポストカードを検閲した。^{[18] [19]}

• 1990年「ナンシー・グロスマン：回顧展」、ヒルウッド美術館、ブルックビル、ニューヨーク
• 1995年「ナンシー・グロスマン：オプス・ボルカヌス」フックス・エプスタイン・ギャラリー^[17]
• 2000年「ナンシー・グロスマン：ファイアー・フィールド」、ファースト・ハワイアン・センター現代美術館
• 2001年「ナンシー・グロスマン：ラウド・ウィスパーズ、40年にわたるアサンブラージュ、コラージュ、彫刻」マイケル・ローゼンフェルド・ギャラリー、ニューヨーク^[20]
• 2007 「ナンシー・グロスマン：ドローイング」、マイケル・ローゼンフェルド・ギャラリー、ニューヨーク
• 2011年「ナンシー・グロスマン：燃焼風景」マイケル・ローゼンフェルドギャラリー
• 2011年「ナンシー・グロスマン：ヘッズ」MoMA PS-1、ニューヨーク市^{[21] [22]}
• 2012年「ナンシー・グロスマン」フランシス・ヤング・タン美術館^[23]
• 2014 年 2 月 28 日 – 2014 年 8 月 16 日「現代アメリカのリアリズム: サラ・ロビー財団コレクション」https://americanart.si.edu/exhibitions/roby

• 1962年: プラット・インスティテュート、アイダ・C・ハスケル海外旅行賞
• 1965-66: ジョン・サイモン・グッゲンハイム財団フェローシップ
• 1966年: プラット インスティテュート、ブルックリン、ニューヨーク、第1回現代功労賞
• 1970年: 時代を先取りする100人の女性、ハーパーズ バザー誌
• 1973年: ニューヨーク州芸術評議会審査員、CAPSフェローシップ彫刻応募者
• 1974年: マサチューセッツ芸術大学第99回卒業式、卒業式スピーカーおよび名誉ゲスト、マサチューセッツ州ボストン
• 1974年: アメリカ芸術文学アカデミー、国立芸術文学研究所賞
• 1974年: ローマアメリカンアカデミー審査員、ローマ賞フェローシップ彫刻応募者
• 1975年：全米文学芸術協会会員に選出
• 1984年: 全米芸術基金彫刻フェロー
• 1990年: ハッサム、シュパイヒャー、ベッツ、シモンズ購入賞、アメリカ芸術文学アカデミー
• 1991年: ニューヨーク芸術財団彫刻部門アーティストフェローシップ
• 1991-92年：エグジット・アート、ヒルウッド美術館、彫刻センターのナンシー・グロスマンが、国際美術評論家協会アメリカ支部により、今シーズンの美術館のベスト3展の1つに選ばれました。
• 1992年：国立デザインアカデミーの準会員に選出（1994年に正会員となる）。
• 1995年：プラット インスティテュート（ニューヨーク州ブルックリン）卒業生功績賞
• 1996-97 ジョーン・ミッチェル財団助成金
• 2001年: ポロック・クラスナー財団助成金
• 2008年：女性芸術家会議生涯功労賞[ ^24]

• ナンシー・グロスマン：ラウド・ウィスパーズ：アサンブラージュ、コラージュ、彫刻の40年、マイケル・ローゼンフェルド・ギャラリー、2000年、ISBN  978-1-930416-07-9
• キャロル・コート、リズ・ゾンネボーン (2002)。視覚芸術におけるアメリカの女性の A から Z。Infobase Publishing。ISBN 978-0-8160-4397-2。
• イアン・ベリー編『ナンシー・グロスマン：タフな人生日記［回顧展］』（ニューヨーク州サラトガ・スプリングス：スキッドモア大学タン教育博物館、プレステルUSA共催、2013年）。
• デイヴィッド・J・ゲッツィ、「セカンド・スキン：ナンシー・グロスマンの彫刻の束縛されないジェンダー」『アブストラクト・ボディーズ：拡張されたジェンダーの領域における60年代の彫刻』（ニューヘブンおよびロンドン：イェール大学出版、2015年）、147-207ページ。

• スミソニアン・アーカイブス所蔵のナンシー・グロスマンの作品
• ナンシー・グロスマン（クララデータベース、国立女性美術館）