ソーホー20 チェルシー

SOHO20 Artists, Inc. （ SOHO20ギャラリーとしても知られる）は、女性が成功する機会が著しく不足していた業界で、プロとしての卓越性を達成することを目的とした女性アーティストのグループによって1973年に設立されました。^{[1] SOHO20は、}マンハッタンで女性のみの会員の作品を展示した最初のギャラリーの1つであり、会員のほとんどは新進気鋭のアーティストとして組織に加わりました。これらのアーティストには、他では得られない展示の機会が提供されました。

SOHO20は、ジョーン・グリュックマンとメアリー・アン・ギリーズという2人のアーティストによって設立されました。 ^{[2] [3] [4]}彼女たちは、ニューヨーク市で最初の女性だけの協同組合アートギャラリーであるAIRギャラリー（1972年設立）をモデルにSOHO20を設計しました。 ^{[5] 1972年後半、}女性アーティスト革命協会（WAR）の会議に出席した際、グリュックマンとギリーズはアグネス・デネスと出会い、デネスはAIRギャラリーについて語り、「女性ギャラリーの必要性が非常に高い」として、女性だけの協同組合による展示会場をもう一つ設立するよう奨励しました。^[2]グリュックマンとギリーズがギャラリーに参加するアーティストを探している間、実業家でグリュックマンの友人であるマリリン・レイモンドがビジネス面を担当しました。^{[2] [3]}協同組合構造が選ばれたのは、財政的な理由からでした。^[2]ギャラリーの名前は、マンハッタンのソーホー地区スプリングストリート99番地（SOHOとすべて大文字で表記）に位置し、20名のアーティストが所属する予定であったことに由来しています。^[3]

当初のプレスリリースによると、「女性が自らを定義するというフェミニストの理想に合わせ、会員資格はスタイル、媒体、テーマの制限なく、プロフェッショナルとしての卓越性を発揮すること」とされている。 ^[6]当初から、アーティスト会員は多様なスタイル、主題、媒体を反映していた。^{[2] [4]}グリュックマンとギリーズに加えて、当初のメンバーはエレナ・ボースタイン、バーバラ・コールマン、モーリーン・コナー、ユーニス・ゴールデン、マージ・ヘレンチャイルド、シンシア・メイルマン、マリオン・ラニャック、レイチェル・ロロン・デ・クレ、ハリナ・ルサック、ルーシー・サリック、モーガン・サンダース、ロザリンド・シェイファー、シルヴィア・スレイ、アイリーン・スピコル、メイ・スティーブンス、スザンヌ・ワイスバーグ、シャロン・ワイブランツであった。^{[2] [3]}すべての会員に展示の機会を与えるため、ギャラリーは当初、一度に2つの個展を同時に開催していた。 1973年10月に開催された初回の展覧会では、シルヴィア・スレイの作品が展示された。スレイは「トルコ風呂」（1973年）と他の数点の絵画を、モーリーン・コナーは交互に膨らんだり縮んだりする巨大な「呼吸する花」のグループを展示した。^{[6] [7] [8]} 1973年から74年の展覧会シーズンの後、スレイ、ヘレンチャイルド、スティーブンス、ワイスバーグはギャラリーを去った。シャーリー・ゴレリック、ケイト・レセック、スーザン・ホルツェルは1974年に会員となり、ヴェルニタ・ネメック、CR・ペック、ダイアン・チャーチル、ノリーン・バンビーは、他の数名のアーティストの脱退に続いて、1975年にSOHO20に加わった。^[2]

1974年にシルヴィア・スレイはこのグループの肖像画を作成した。^[9]

1975年、SOHO20は会員アーティストの個展に加え、毎年グループ展を開催し始めた。Showing Offは1975年から1976年の展覧会シーズンの幕開けとなった。美術評論家のジョン・ペローはShowing Offに好意的な反応を示し、グループ展は「評論家の悩みの種」であるが、これは「そのようなものの大半をはるかに超える素晴らしい展覧会」だったと述べた。^[10] 1975年から1976年のシーズンには、SOHO20のアーティストは、ロードアイランド州ウェイクフィールドの女性だけの共同ギャラリーであるヘラ（1974年設立）との初の交換展覧会も企画した。^[11]ギャラリーは、女性の作品の幅広さを鑑賞者に知ってもらおうと、グループ展を交換した。^[11]ギャラリーの会員アーティストの多様性を反映する傾向があった招待展も、同様に1975年に「コミュニティサービス」として導入され、鑑賞者に「新しい才能に対する幅広い新しい見方」を提供した。^[12]

1982年、SOHO20はソーホーの別の場所であるブルーム・ストリート469番地に移転した。^[13]ギャラリーは1989年に非営利の法的501(c)(3)ステータスを取得し、これによりSOHO20はニューヨーク州芸術評議会から資金援助を受け、2つの複数年にわたる展覧会シリーズ、Ageless PerceptionsとEmerging Women Artistsを開催することが可能になった。^[13] Ageless Perceptionsの各展覧会では成熟した女性の作品に注目を集め、リル・ピカード、エスター・ジェントル、ドロシー・デナー、サリ・ディエンズ、ジェーン・テラーなど数名のアーティストが取り上げられた。^{[13]また、ギャラリーに所属していない4人のアーティストの作品展である}New Visions （1986-87）などのゲストキュレーターによる展覧会もスケジュールに追加された。その中にはローナ・シンプソンも含まれていた。^[14]

1980年代には、ニューヨークタイムズや主流の美術雑誌でアーティストメンバーの好意的なレビューが取り上げられた。アイダホの荒野で過ごした夏にインスピレーションを得たイブ・インガルスの崇高な絵画群は、書道、東アジアの芸術形式、経験的な感性の組み合わせで評価された。^{[15] [16]} マーサ・エーデルハイトの大胆なアクロバティックなポーズで凍りついたミニチュア彫刻「飛行士」は、「官能的な優雅さによって和らげられた力強さ」で賞賛された。^[17]ニューヨーク州北部とノバスコシアの野原を描いたマリオン・ラニャックの芸術的タッチは「鳥のように繊細」と評され、作品の光は「風景の中のすべてのものを動かす灰色の熱の点に常にあった」と評された。^[18] ナンシー・アザラ、ハリエット・ミシュキン、リンダ・カニンガムも好意的なレビューを受けた。^{[19] [20] [21]}

当時、SOHO20は、関連する社会的、政治的な問題を明らかにする展示にも重点を置いていた。1985年の「Private Gone Public」は、アーティストが「人生、環境、世界についての私的な見解を、理解可能な視覚的象徴としてどのように形成するか」を明らかにしようとした。^[22]この展示には、メイ・スティーブンス、ハワードナ・ピンデル、スー・コー、エリカ・ローゼンバーグ、ナンシー・スペロ、ボニー・ルーカスの作品が含まれていた。これらは、ニューヨーク・タイムズ紙のグレース・グリュックが「6人の『本音の問題』アーティスト」と評したものだ。^[23] 1989年の「South African Mail: Messages from Inside 」は、アパルトヘイトに対する抵抗の形として考案され、南アフリカの200人のアーティストによる400点以上の作品で構成されていた。^{[24]この展示は、}国連のアパルトヘイト特別委員会の資金提供を受けてジャネット・ゴールドナーが企画した。^{[24] [25] 1990年に}フェイス・リングゴールドがキュレーションした展覧会は、 1964年にミシシッピ州で殺害された公民権運動家たちへのトリビュートとして開催され、ビバリー・ブキャナン、ジョイス・J・スコット、クラリッサ・スライを含む6人のアフリカ系アメリカ人女性アーティストの作品を展示した。^[13] SOHO20はまた、アンドレス・セラーノとロバート・メイプルソープの作品の展覧会をめぐる広く報道された論争に続いて、1989年に検閲と全米芸術基金への資金提供打ち切りの試みに対する懸念に対応した多くの芸術団体の一つであった。^[26] Blacklisted/Whitewashed/Red Handed (1990) は、SOHO20のアーティストとワシントン・アーヴィング高校のアーティスト・インターンの作品を通じて、検閲、資金制限、米国憲法修正第1条の権利の問題を取り上げました。^[13]また、1990年にSOHO20はアジア系アメリカ人女性協会と提携し、人身売買、性的暴力、家庭内暴力、老後の虐待の被害者を支援するニューヨークアジア女性センター^[13]（現在はウーマンカインドとして知られている）に寄付するために、アジア人アーティストの作品のオークションを開催した。 ^[27] 1994年、SOHO20は「影響または感染：アートとエコロジー」という招待展を主催した。 は世界の生態系の現状について言及した。^[13]

1996年、SOHO20は3番目の場所であるブロードウェイ545番地に移転し、^[1]その後、 2001年にチェルシーのウエスト25番街511番地に4度目の移転をしました。^[1] SOHO20は文学アーティストを招いて朗読会を開催し、2003年から2010年にかけてはArtists Talk on Artという団体が主催するイベントを主催しました。^[1] 2007年には、オールメディアの審査員による展覧会「アダムの肋骨、イヴの髪の中の空気」を開催し、展覧会タイトルの後半の部分が指すリリスを含むイヴのさまざまな顕現を探求しました。 ^[28] SOHO20は2008年に初の女性だけのビデオショーを開催し、その後さまざまな映画の上映会を行いました。^[1]

2009年後半、ギャラリーは5番目の場所である西27丁目に移転した。^[1] INTERNATIONAL FOCUS-Women in Crisis（2010年）と呼ばれるトークと対話の展示会では、性的人身売買、子ども兵士、性器切除などの人権問題を取り上げ、後にCONVERSATIONSという名前で継続され、「イスラム教徒の女性の声」を含むさまざまなトピックについて専門家が講演した。このシリーズは、「古いものが再び新しくなる：70年代のフェミニスト芸術運動の遺産」（2010年）と「ルイーズ・ネヴェルソン：環境彫刻の女帝」（2013年）と続いた。^[1]別のプロジェクト「サヴォアフェール」は、女性パフォーマンスアーティストがこれまでに見られなかったプロジェクトを実現するためのプラットフォームとして2009年に始まりました。^[1]ほぼ同じ時期に実施されたのは、アーティストスタジオレジデンシープログラムと、ゲストキュレーター、作家、アーティストが率いるチェルシーアート地区のギャラリーツアーシリーズ「SIGHT unSEEN」でした。^[1]

マンハッタンで42年間営業した後、SOHO20は2015年8月にブルックリンのブッシュウィック地区に移転し、非公式な場所固有の名前であるSOHO20チェルシーはSOHO20ギャラリーに戻りました。^[29] 2019年7月現在、ギャラリーはブルックリンの場所を離れ、プログラムは「一時停止」されています。^[30]

• 公式サイト

40°45′05″N 74°00′15″W / 40.75139°N 74.00421°W / 40.75139; -74.00421