ブライアン・シャーウィン

ブライアン・シャーウィン（1980年1月22日生まれ^[1]）は、 2003年にイリノイ大学で学位を取得したアメリカの美術評論家、作家、ブロガーです。シャーウィンは、アーティストのソーシャルネットワーキングサイトmyartspaceの創設管理チームメンバーであり、6年間シニアエディターも務めました。myartspace.comのシニアエディターとして、シャーウィンは新進気鋭のビジュアルアーティストや著名なビジュアルアーティストへの広範なインタビューシリーズを立ち上げました。シャーウィンは現在、FineArtViewsに寄稿し、The Art Edgeの編集者でもあります。シャーウィンは、青少年の美術教育の提唱者でもあります。^{[2] [3]}

ブライアン・シャーウィンはmyartspaceのシニアエディターであり、新進アーティストの擁護者であり続けている。^{[4] myartspaceの彼のインタビューシリーズは}Art Space Talkと題され、myartspace Weekly Featured Art Editionに掲載された。Weeklyは購読者に電子メールで送信される「オプトイン」のみの出版物であり、サイトでアーカイブされている。^[5] 2006年以来、シャーウィンは500人以上の新進アーティストと著名なアーティストにインタビューし、月に最大30回のインタビューを実施してきた。^{[6] [7]} シャーウィンは「私は、アート界で実際に何が起こっているかを報道する限り、現時点で数少ない本物の中立的な声の1つだと考えています。何をいつ報道すべきかを指示されるのではなく、中立的で辛辣なものです。」と述べた。^[1]

Stuckism のウェブサイトには次のように書かれていました:

ブライアン・シャーウィンは、myartspace サイトのシニア エディターであり、400 人以上のアーティストへの広範囲かつ偏りのないインタビュー シリーズで広く知られています。これは、ジェームズ・ローゼンクイストなどの世界的に有名なアーティストだけでなく、彼が価値があると考える比較的無名のアーティストも網羅しており、現代アートに関する記事としてはユニークな内容です。全体として、実践者の言葉を通して見た現代アートの貴重な記録となっています。^[1]

シャーウィンの「アート スペース トーク」シリーズでは、アート界のビジネス側の代表者との会話が取り上げられています。彼は、主流のアート コミュニティの編集者や出版社にインタビューしてきました。その中には、アミール ファラー ( Beautiful/Decay Magazine )、スティーブン ゼビタス (New American Paintings)、 マーク スタッフ ブランドル( Art in America )、デビッド リー(Art Review、The Jackdaw) などが含まれます。アート雑誌の編集者、出版社、キュレーター、美術評論家にインタビューする際の彼の典型的な質問は、アート界の現状、現代アート フェアの妥当性、プロのアート界に関連するその他のトピックなどです。

シャーウィンのインタビューや記事は、学術界について探究しています。彼はインタビュー対象者に、美術学校での経歴、影響を受けた指導者、現在の美術学生へのアドバイスなどについてよく質問しています。彼のインタビューは、サンフランシスコ美術大学のニュースレター「SFAI/INFORM」の 2008 年 5 月 16 日と 7 月 19 日号に掲載されており、SFAI の Web サイトにアーカイブされています。SFAI の卒業生であるセス ローワーとクリスチャン シューマンへのインタビューには、SFAI プログラムと将来の学生へのアドバイスに重点を置いたトピックが含まれていました。シューマンへのシャーウィンのインタビューは、Juxtapoz のWeb サイトでも紹介されました。

FineArtViews で継続されているシャーウィンの継続的なインタビューシリーズは、現代アート文化の側面を記録するのに役立っています。彼はインタビューで主流のアートシーンとアンダーグラウンドアートシーンの橋渡しをしています。彼は、主流のアーティストであるマイケル・クレイグ・マーティン、ヴィト・アコンチ、ジェームズ・ローゼンクイスト、シルヴィア・スレイ、ジョー​​ジナ・スター、パトリック・ブリル、ウィリアム・T・ワイリー、ノーマン・カールバーグ、ボー・バートレット、ジャネット・ビッグス、パット・リプスキー、サラ・メイプル、アレクサンドラ・ミール^[8]、アンダーグラウンドアートシーンに関連するアーティストであるアレックス・グレイ、ブレイン・フォンタナ、チェット・ザー、マーク・ライデン、ローリー・リプトン、デイヴィッド・ストウパキス、サス・クリスチャン^[6]、そしてオルタナティブな現代アート運動であるデファステン主義とスタック主義^[9]のメンバーにインタビューしました 。

FineArtViewsのために、シャーウィンはArtPrizeのリック・デヴォス^[10]やCOMPANYのCJ・フォリーニ^{[11]などのアート主催者や、}ブレック・ル・ラット^[12]などのアーティストに、オンラインアートマーケティングから著作権侵害の問題まで幅広いトピックについてインタビューしてきました。

シャーウィンは作家やミュージシャンへのインタビューも行っており、その中にはホワイト・ゾンビのベーシスト、ショーン・イスルト^[13] 、作家のジャネット・エヴァノヴィッチ[ ^14]、作家のアン・ビショップ^[15]へのインタビューも含まれる。

シャーウィンは芸術家でもある。^{[1] [16]彼は米国}イリノイ州 に住んでおり、芸術の重要性を高める運動を行っている。^[1]

2007年、シャーウィンはシアトルのロク・ラ・ルー・ギャラリーのオーナーであるカーステン・アンダーソンにインタビューした。^{[17]アンダーソンは}『ポップ・シュルレアリスム：アンダーグラウンド・アートの台頭』の著者である。シャーウィンとのインタビューの中で、彼女はストリートアート、ポップ・シュルレアリスム、ローブローの関係や、彼女が「ストリートアート雑誌に変身した」と考えていた雑誌「ジュクスタポーズ」の成長について語った。^[17]シャーウィンとアンダーソンのやり取りは、いくつかのオンラインコミュニティやフォーラムで言及されている。

2009年、シャーウィンはウィキペディアの共同創設者ジミー・ウェールズにインタビューした。インタビューは、とりわけウィキペディアのビジュアルアーティストの経歴に関して、何が著名と見なされるかに焦点を合わせた。インタビューの中で、シャーウィンは、ウィキペディアが適切な芸術報道を提供していないという広く非難されていることについてウェールズに質問した。ウェールズは、ウィキペディアの芸術報道は改善する必要があると感じていると強調し、「報道にギャップがある」ことを認めた。彼はシャーウィンに、著名さを確立する際に生じるいくつかの困難について話し、「私たちはさまざまな場所で、さまざまな理由で「著名さ」を見つけることができます」と述べた。^{[18] [19]}

シャーウィンがウェールズに、ウィキペディアの基準で注目すべき視覚芸術家とは何かという解釈を問いただすと、ウェールズは「簡単な答えはない」と答えた。ウェールズは後に、ウィキペディアの芸術家エントリの中には「偽物」もあれば「最高」のエントリもあるという美術評論家のジェリー・サルツの意見に同意すると述べた。ウェールズはシャーウィンに、最大の望みはウィキペディアが「小さな方法で」一般の人々が芸術と芸術教育を理解するのに役立つことだと伝えた。インタビューの中でウェールズは、ウィキペディアのプロジェクトは「長期的に芸術の維持と保護への関心を高める方法で、すべての人に芸術をもたらす」のに役立つと述べ、芸術界はウィキペディアのコミュニティを歓迎すべきだと示唆した。^{[18] [19]}

2011年、シャーウィンはFaso.comのFineArtViewsブログでウェールズと他のウィキメディア財団スタッフに2回目のインタビューを行った。ウェールズはウィキペディアのさまざまな芸術に焦点を当てたプロジェクトと、芸術に関するウィキペディアの記事をめぐる論争について意見を述べた。ウィキメディア財団のリアム・ワイアットは、芸術家が著名かどうかを決めることの難しさについて尋ねられたとき、「芸術は他のどの分野よりも多様であるため、何が芸術家を有名にするかについて厳格なルールを設けることは不可能だ」と述べた。ウィキペディアのスタッフが芸術関連の記事の作成に協力しているか尋ねられたとき、ジェイ・ウォルシュは「財団自体は新しい記事の作成にもアートギャラリーとの提携にも関与していません。通常、これらはボランティアまたはボランティアの支部によって直接行われる取り組みです」と答えた。^[20]

2011年、シャーウィンは、 Faso.comのFineArtViewsブログで、 Coagula Art Journalの美術評論家 マット・グリーソンにインタビューした。シャーウィンはグリーソンを「生意気な美術評論家」と評した。シャーウィンとグリーソンのインタビューは、現代美術批評や、現代の美術批評における美術ブログの役割など、さまざまな問題に焦点が当てられた。グリーソンはシャーウィンに、美術ブログや新しいメディアの発展が、伝統的な印刷美術雑誌に「打撃」を与えていると示唆した。グリーソンとシャーウィンはまた、美術ブロガーが地域や認識された重要性に基づいて「集団心理」を形成する方法についても議論した。^{[21] [22]}

シャーウィンは、 Hi Fructose Magazineの評論家および寄稿者です。「Hi Fructose」のシャーウィンの記事は、アンダーグラウンドおよびカウンターカルチャーのアートシーンに関するトピックを扱っています。彼の記事には、昆虫と機械を扱うマイク・リビーによる物議を醸しているサイバネティック彫刻シリーズ、Insect Lab のレビューが含まれています。 ^{[23]シャーウィンはまた、クリスティーナ・コンウェイが主催する、13か国を代表する74人のアーティストが描いた}こけし人形のショーシリーズ、Kokeshi Project についても取り上げました。記事の中でシャーウィンは、伝統的なこけしデザインの地域的ルーツと比較して、Kokeshi Project で展示された人形の国際的かつ現代的な魅力を説明する際に「カルチャーこけし」という名前をつけました。^{[24]彼の作品は}Professional Artist (雑誌)にも掲載されています。

シャーウィンのインタビューや記事のいくつかは、「Juxtapoz Art & Culture Magazine」ウェブサイトで特集記事として取り上げられています。これには、クリスチャン・シューマン、アンソニー・リスター、アレックス・グレイへのインタビューが含まれます。^[25]彼はまた、ゲストインタビュアーとして、アンダーグラウンドアートのサイトであるbeinArt Surreal Artist Collective、^[26]およびUnderground Art Unionで言及されています。 ^[27]シャーウィンのマイケル・クレイグ・マーティンへのインタビューは、アーティストに関するドイツ銀行アートマガジンの特集で長々と引用されています。 ^{[28]美術評論家のマット・グリーソンへのFineArtViewsインタビューは}、ハフィントンポストで取り上げられました。

シャーウィンは、世界的に有名なストリートアーティスト、シェパード・フェアリーのオバマポスターやオベイの衣料品ラインに関する著作権侵害の申し立てにより、同氏を批判している。シャーウィンは、シェパード・フェアリーのキャリアは出典を明記しない盗作と流用に基づいていると主張するアーティスト、マーク・ヴァレンの批判を擁護している。シャーウィンのシェパード・フェアリー批判は、ボストン・グローブのウェブサイト^[29]やミルウォーキー・ジャーナル・センチネルのウェブサイト^[30]で引用されている。シャーウィンのシェパード・フェアリー批判は、メイナードジャーナリズム教育研究所の記事にも掲載されている。 ^[31]コンサバティブ・パンクのウェブサイトのニック・リッツートは、シャーウィンについて「かなり良い主張をしている」と述べた。^[32]

シャーウィンはまた、ジョイ・ガーネット、リチャード・プリンス、著作権侵害、または著作権侵害の疑いで知られる、自由な文化と限定的な著作権保護を支持するその他のアーティストに対しても批判的である。シャーウィンは、知的財産に対する創造的著作権の保護を主張するアメリカイラストレーターズパートナーシップの共同創設者、ブラッド・ホランドに支持を示している。シャーウィンはまた、パブリック・ナレッジのアレックス・カーティスなど限定的な著作権支持者がこの件について意見を述べることを許可している。^[33]

• ブライアン・シャーウィンのアートエッジ
• FineArtViews の Brian Sherwin
• Myartspace ブログ
• ブライアン・シャーウィンによるアーカイブインタビュー
• 自己マーケターとしてのアーティストの肖像（記事からの抜粋）/ Copyright Alliance）
• ブライアン・シャーウィン著「マイアミに暗雲が立ち込めていたのか？それともすべては我々の心の中だったのか？」、Sharkforum で紹介