ブライス・ボーネン

ブライス・ボーネン（1940年生まれ）は、動きの様相を表現したミニマルなグラファイト画や写真で知られるアメリカの芸術家である。彼女はシャッタースピードを利用している。 ^[1]

ボーネンはスミス大学で美術史の学士号、ボストン大学で美術学士号、ハンター大学で美術修士号を取得しました。^[2]

彼女は1972年にニューヨーク市に設立された、米国初の非営利の女性のための共同展示スペースであるAIRギャラリーの創設メンバーの一人でした。 ^[3]

ボーネンの作品は概してコンセプチュアルな性質を帯びており、自身の身体の動きを捉えた自画像の形をとることが多い。 ^[1]当初は主にグラファイトを使用して作品を制作していたが、1974年に動きと人間の形態の探求を続けるために写真もレパートリーに加え、各作品に作品を制作する際に彼女が行っていた動きにちなんでタイトルを付けた。^[4]

彼女のドローイングは、グラファイトに捉えた厳密に制限された、注意深く実行された手の動きを配列するために使用されたグリッド形式を特徴としており、その結果、何か他のものの幻想ではなく、紙の上のマークとしての現実を主張するモノクロのドローイングが生まれました。これは 、 「グラファイトスティックによる5つの点に触れる動き」（1973年）、「グラファイトスティックによる1つの動き、水平と垂直」（1974年）、「5つの点に触れる動き」（1975年、シカゴ美術館）に見られます。^{[2] [5]}

腕や手の動きに焦点を当てたドローイングとは対照的に、ボーネンの写真は主に頭の動きに焦点を当てています。^[4]ボーネンは写真において、さまざまなシャッタースピードを使用してぼやけた画像を重ねることで、動きとアイデンティティに関する強い感情的および知的反応を引き起こしました。 [4 ^{] [6]}たとえば、「Self-Portrait: Vertical Elliptical Motion, Large」（1974年、アッシュビル美術館）^[1]や「Vertical Motion Up Medium: Pivotal Motion Medium」（1983年、ブルックリン美術館）^{[7]などです。}

彼女の作品は、アッシュビル美術館^[1]、ブルックリン美術館[ ^7]、シカゴ美術館[ ^5]、国際写真センター^[4]、ヒューストン美術館[ ^8]などに収蔵されています。

ブライス・ボーネン。『Being There and Not Being There』、デイヴィッド・ホール・ギャラリー編、マサチューセッツ州ウェルズリー、2023年、ISBN 978-1-7355143-0-7、168ページ、シルケ・フォン・ベルスウォルト＝ワルラーベ、スザンヌ・ハドソン、アンナ・ロヴァット、カレン・アーヴァイン、デイヴィッド・マザーによるエッセイ付き。