ルーク・ケイジシーズン1

2013 年 10 月、マーベルとディズニーは、マーベル テレビジョンとABC スタジオが、 Netflixにデアデビル、ジェシカ ジョーンズ、アイアン フィスト、ルーク ケイジを中心とした実写シリーズを提供し、ディフェンダーズを題材にしたミニ シリーズへと繋げると発表した。^{[ 36 ]} 2014 年 12 月、マイク コルターがケイジ役にキャスティングされた。これは、マーベルの Netflix テレビ シリーズ「ジェシカ ジョーンズ」（2015 年）の第 1 シーズンで準レギュラーとして出演した後、自身のシリーズで主役を務めるという構想だった。^{[ 9 ] [ 37 ]} Netflix とマーベルは、2015 年 3 月下旬に、チェオ ホダリ コーカーがマーベルの「ルーク ケイジ」のショーランナーに就任すると発表した。 ^{[ 38 ]}コーカーは、Netflix にこのシリーズを「ザ ワイヤーがボルチモアを描いたように」ハーレムを検証する作品として売り込んだ。^{[ 39 ]}このシーズンは 13 話の 1 時間エピソードで構成されている。^{[ 40 ]}

シーズンの各エピソードはギャング・スターの曲にちなんで名付けられており、コーカーはシーズン全体を音楽アルバムのように感じさせたいと考えており、「プリンスがアルバムを出したとき、周りのことをすべて遮断して全部聴いた」と説明し、現代のテレビシリーズの一気見に似ていると述べている。 ^{[ 18 ] [ 41 ]}コーカーは、グレイズ・アナトミーの各エピソードにポップソングの名前を付けているテレビプロデューサーのションダ・ライムズから、音楽に基づいてエピソードに名前を付けることを思いついた。コーカーは、計画しているストーリーアークを整理するために、マーベル・テレビジョンの責任者であるジェフ・ローブとの最初のプレゼンテーション会議の前にギャング・スターの曲を選んだ。^{[ 2 ]}彼は曲のタイトルのみに基づいて曲を選んだため、各エピソードの出来事は必ずしもそれぞれの曲の歌詞を反映しているわけではない。^{[ 3 ]}

ローブは、このシーズンを「逃亡者の物語」^{[ 42 ]}、「贖罪の物語」^{[ 43 ]}と表現し、ジェシカ・ジョーンズで彼の物語の「中盤の序盤」を語った後、ルーク・ケイジの「物語、彼がどこから来たのか、そして最も重要なのは、彼がどこへ向かっているのか」についての物語だと述べた。^{[ 44 ]}コルターは、このシリーズが以前のマーベルのNetflix番組のように、物語の要素を伝えるためにフラッシュバックを使用していると指摘した。^{[ 45 ]}コーカーは、このシリーズを「ダークドラマ、ヒップホップ、古典的なスーパーヒーローアクションの強力な融合」であり、マーベルテレビのザ・ワイヤーだと表現した。^{[ 46 ]}より具体的には、コーカーはこのシーズンをヒップホップ・ウェスタンだと感じており、セルジオ・レオーネのドル三部作と比較し、名もなき男ケイジがハーレムという町にやって来て、そこで不正義と戦うことを決意する、と述べている。コーカーはさらに、コットンマウスとミスティナイトというキャラクターを、それぞれ西部劇の悪役と地元の法執行官になぞらえ、ハーレムのパラダイスナイトクラブを町の酒場だと表現した。^{[ 3 ]}

シーズンはジェシカ・ジョーンズの「数か月後」から始まり、ルーク・ケイジは人目を避けて行動している。^{[ 47 ]}第2話の終わりは「ケイジがただ座って何もしないわけにはいかないと悟ることで、このシリーズを前進アクションモードに突入させる」^{[ 48 ] 。コーカーは、}シーズンにおけるケイジのアークは「ヒーロー」であり、他のマーベル作品のように伝統的なオリジンストーリーを語るよりも、この方がキャラクターを紹介する自然な方法だと感じたと語った。これはまた、この番組を他のMCU作品と差別化するものでもある。コーカーは番組のライターズルームが作業を開始する前に最初の4話のストーリーをプロットしていたが、当初は2、3話に分けており、第2話の終わりの出来事は当初第1話の終わりに起こる予定だった。ローブとマーベルのカリム・ズレイクはコーカーに番組のペースを落とすように言ったため、コーカーは映画『許されざる者』（1992年）に例えるアプローチになった。^{[ 49 ]}コーカーは、第7話の最後に「ラグプル」を当初の企画から計画しており、ガーディアンの死を描いたアルファフライト#12を読んだときと同じ気持ちを視聴者に感じてもらいたいと考えていた。^{[ 50 ]}

以前のマーベルのNetflixテレビシリーズのヘルズキッチンではなく、ハーレムを舞台にしたこのシーズンについて、コルターは「まったく異なる世界」と表現した。^{[ 47 ]}マーベル・コミックスの編集長ジョー・ケサダは、コミックが最初に書かれた当時のヘルズキッチンに近い、デアデビルやジェシカ・ジョーンズで描かれた架空のヘルズキッチンとは異なり、ルーク・ケイジのハーレムは「今日」のハーレムを表しており、現実の現代のニューヨークにより忠実であると述べた。^{[ 51 ]}しかし、コルターは、この番組のハーレムは「おそらく10年前のハーレムに似ている」と認めた。^{[ 52 ]}コーカーは、ハーレムはシリーズの世界であると同時に、遺産でもあると述べた。彼は、ハーレムを歩き、通り過ぎる車や開いた窓から聞こえてくるさまざまな音楽を聴くという体験を再現したかった。それは、この地区に特有のものだと感じていた。^{[ 49 ]}コーカーはさらに、ハーレムのパラダイスナイトクラブをシリーズの鉄の玉座と表現し、^{[ 53 ]}「ハーレムの歴史、つまり犯罪、政治、音楽、黒人の創造的な存在のあらゆる豊穣を一つの場所に呼び起こしたい」と述べた。^{[ 52 ]}

ケージはシリーズを通して黒いパーカーを着ているが、これは身を隠そうとするキャラクターにとって実用的であるだけでなく、トレイボン・マーティンとブラック・ライブズ・マターへのオマージュでもあった。コルターは、パーカーを着た黒人男性が必ずしも脅威ではないという考えを喚起することを意図していたと語った。彼はただのヒーローかもしれないのだ。^{[ 54 ]}このシリーズには、「ハーレムの文化的歴史を均質化しようとするジェントリフィケーションに直面して」というスローガンの「ハーレムを黒人のままに」という政治キャンペーンも登場する。^{[ 39 ]}これらの人種的なニュアンスについて、コーカーは「防弾の黒人男性の存在は、近隣地域の生態系をどのように変えるのか？路上犯罪という観点だけではない。警官はそのような人物にどう反応するのか？そうすることによる波及効果は何か？それが私がこの番組で探求したかったことの一つだ」と問いかけた。彼は、番組制作を始めた時期を考えると、人種間の緊張に関する最近の見出しとの比較には慎重な姿勢を示し、自身の焦点は「アイデンティティ」であり、それはすべての黒人芸術に共通する要素だと考えていると述べた。^{[ 49 ]}

シーズンのメインキャストには、ルーク・ケイジ役のマイク・コルター^{[ 9 ]}、コーネル・“コットンマウス”・ストークス役のマハーシャラ・アリ^{[ 10 ] [ 11 ]} 、ミスティ・ナイト役のシモーネ・ミシック[ ^{12 ] [ 13 ] 、}ヘルナン・“シェイズ”・アルバレス役のテオ・ロッシ[ ^{13 ] [ 14 ] 、}ウィリス・ストライカー/ダイヤモンドバック役のエリック・ラレイ・ハーヴェイ^{[ 15 ] [ 16 ]}（ストライカーがシーズンのメインヴィランであるという「どんでん返し」を台無しにしないために、番組の宣伝を一切しないことに同意したため、シーズンのリリース前にマーベルから正式に発表されなかった）^{[ 55 ]} 、デアデビルとジェシカ・ジョーンズから役を再演するクレア・テンプル役のロザリオ・ドーソンなどが含まれる。^{[ 13 ] [ 14 ]}アルフレ・ウッダードがマライア・ディラード役。^{[ 17 ] [ 18 ]}

2015年9月、フランク・ホエーリーがラファエル・スカーフ役にキャスティングされた。^{[ 13 ] [ 19 ]} 2016年3月には、ショーン・リングゴールドとカレン・ピットマンがそれぞれシュガーとプリシラ・リドリー役でシリーズに関わっていることが明らかになった。^{[ 28 ] [ 27 ]}また、シーズンを通して繰り返し登場するのは、ボビー・フィッシュ役のロン・セファス・ジョーンズ、^{[ 20 ]}ドミンゴ・コロン役のジェイコブ・バルガス、^{[ 21 ]}ロニー・ウィルソン役のダリウス・カレブ、^{[ 22 ]}コニー・リン役のジェイド・ウー、^{[ 23 ]}キャンディス・ミラー役のデボラ・アヨリンデ、^{[ 24 ]}マーク・ベイリー役のジャスティン・スウェイン、^{[ 25 ] [ 26 ]}ジップ役のジェイデン・ケイン、^{[ 27 ]}ミーガン・マクラーレン役のドーン＝リエン・ガードナー、^{[ 29 ]} DW グリフィス役のジェレマイア・リチャード・クラフト、^{[ 30 ]}ノア・バースタイン役のマイケル・コストロフ、^{[ 31 ]}テムビ・ウォレス役のティファナ・リックス、^{[ 32 ]}およびアレックス・ウェズリー役のジョン・クラレンス・スチュワートです。^{[ 33 ]}

他のマーベルNetflix番組からも数名の俳優が役を再演している。パリサ・フィッツ＝ヘンリーは『ジェシカ・ジョーンズ』でケージの亡き妻レヴァ・コナーズ役で復帰。^{[ 28 ] [ 34 ]}ロブ・モーガンは『デアデビル』でターク・バレット役を再演。^{[ 35 ]}レイチェル・テイラーは『ジェシカ・ジョーンズ』で演じたトリッシュ・ウォーカーの声をラジオトークショーで担当。^{[ 31 ]}ダニー・ジョンソンとスティーブン・ライダーは『デアデビル』シーズン2で演じたベンジャミン・ドノバンとブレイク・タワー役を再演。^{[ 27 ] [ 31 ]}

衣装デザイナーのステファニー・マスランスキーは、『デアデビル』と『ジェシカ・ジョーンズ』で同じ役を務めた後、本作にも復帰した。これらの番組の主人公たちと同様に、ケージも『ジェシカ・ジョーンズ』でTシャツ、ジーンズ、レザージャケット、またはミリタリージャケットという最初のルックが紹介された後、シーズンを通して独自の衣装の進化を遂げている。^{[ 56 ]}シリーズでは、トレイボン・マーティンにインスパイアされたパーカーを着たケージを描くことにしたが、短い回想シーンでキャラクターのクラシックな衣装を紹介している。コルターは、ブラックスプロイテーション時代にデザインされたこの衣装は「真剣な場面には向いていない」と述べたが、シリーズでは短いシーンでそれをからかうことができた。^{[ 57 ]}ケージのオリジナルの衣装に敬意を表して、彼の最新の服装を模索する中で、マスランスキーとコーカーは彼に金色の服を着せることを検討したが、それはあまりにも露骨で、注目を集めたくない人物には不向きだと考えた。代わりに、マスランスキーはケージのパーカーの内側を黄色で裏打ちし、クローズアップでキャラクターの顔を黄色で縁取れるようにした。^{[ 58 ]}ケージのパーカーとは対照的に、ジーンズとTシャツを着たこのシリーズの悪役の多くは仕立ての良いスーツを着ている。ストークスは「裕福で成功したビジネスマン」として自分を演出したいのでそうしており、ドルチェ＆ガッバーナやゼニアのスーツをよく着ている。番組で着たスーツの1つはオーダーメイドだった。^{[ 59 ]}コミックに敬意を表して、マスランスキーはアリの登場時に緑のスーツを着せ、派手にならないように微妙な緑の色合いを使った。その後、このキャラクターは常に緑のものを身につけており、ある衣装ではエメラルドのイヤリングを着けている。デザイナーは、これらの要素の多くは観客には気づかれないだろうが、アリが役に入り込むときには違いを生むと指摘した。^{[ 60 ]}シェイズというキャラクターには、ヒューゴ・ボス、ヘルムート・ラング、プラダ、フェラガモなどのブランドが使われた。「彼は自分が何者であるかを隠そうとしていなかったから」^{[ 59 ]}一方、ミスティ・ナイトは、シーズン最後のシーンで、彼女自身の象徴的なコミックのコスチュームを再現した衣装を着ている。^{[ 60 ]}その衣装には、革のパンツと「興味深いコールドショルダー」型のトップスが含まれている。その形に合うクリーム色のトップスが見つかり、そのシーンのために赤く染められた。^{[ 61 ]}

セットは、シリーズの撮影技法で強調できるような強い色で構成され、ジェシカ・ジョーンズのノワール調の雰囲気やトーンと区別できるようにデザインされ、装飾された。^{[ 62 ]}ナイトクラブ「ハーレムズ・パラダイス」は、実在のハーレムのナイトクラブ「コットン・クラブ」と「レノックス・ラウンジ」を想起させることを意図しており、^{[ 63 ] [ 64 ]}「デアデビル」と「ジェシカ・ジョーンズ」でもプロダクションデザイナーを務めたローレン・ウィークスは、アポロとスモールズ・パラダイスから具体的なインスピレーションを得た。シリーズの撮影スケジュールと、クラブでの生演奏を撮影したいというコーカーの希望から、実際のナイトクラブで撮影するのは非現実的だと判断された。この場所にはセットが建てられ、ウィークスはアールデコ様式を使ってクラブに「非常に特徴的な外観と歴史的な基盤」を与え、1920年代から1930年代にかけて成功したクラブであり、現在はストークスとディラードの「ニューハーレムルネッサンス」の一環として改装されていることを示唆した。ウィークスは、この建物がシリーズの政治的な底流のメタファーになり得ると感じた。ウィークスが他のマーベルNetflixシリーズで一緒に仕事をしたセット装飾家のアリソン・フローリングは、古い建築デザインと対照的な現代的な家具、仕上げ、照明器具でハーレムズパラダイスのセットを装飾した。クラブのラウンジ側には、オリジナルのハーレムルネッサンスのアーティストであるアーチボルド・J・モトリーによる2つの壁画がある。コーカーは、ポップの理髪店のセットをストリートレベルにすることで、それを「視覚的にも地理的にも」ハーレムの通りと繋げることを主張した。予算上の理由から、実際の場所を理髪店として装飾することは不可能だったが、地上階にセットを建てることも、実際の通りで見られるような人や車が窓の外を通り過ぎる様子を映すことができないため問題があった。そこで、実際の場所を地上階より低い場所にして、そこで通りのシーンを撮影しつつ、通りの視界が遮られているためセットで撮影した屋内シーンと一致させる必要がないようにすることに決定した。これを強調するために、セットは実際の店よりもさらに低い場所に建てられ、偽の壁が追加された。^{[ 65 ]}コーカーは、ケージの寝室に置く本を慎重に選ぶようシリーズの小道具係に指示し、その中にはラルフ・エリソンの1952年の小説『見えない人間』も含まれていた。^{[ 39 ]}

マーベルは2014年2月に、このシリーズはニューヨーク市で撮影されると発表し^{[ 40 ]}、ケサダは4月に、この番組はサウンドステージでの作業に加えてロケ撮影も行うと述べた^{[ 66 ]} 。2015年7月、ローブはルーク・ケイジが撮影開始の準備をしていると述べ^{[ 67 ]}、2015年9月までに、仮題ティアラで制作が開始された^{[ 68 ] [ 69 ]}。撮影は2016年3月に終了した^{[ 28 ]。}

撮影は、ハーレムのレノックス・アベニューや映画『アメリカン・ギャングスター』（2007年）の撮影が行われたエリア^{[ 63 ] [ 64 ]} 、マウント・オリベット・バプテスト教会、セント・ニコラス・パーク、ジャッキー・ロビンソン・パーク、リバーサイド・パーク、リバーサイド・ドライブ高架橋^{[ 70 ]}、ワシントン・ハイツのユナイテッド・パレス^{[ 70 ]}、チャイナタウンのコートランド・アレー[ ^{70 ] 、}ケージがシーゲート刑務所から脱獄してクラシックなパワーマンのコスチュームを着るシーンの撮影場所としてクイーンズ地区^{[ 57 ]、}シーゲート刑務所の内部の撮影場所として^ルーズベルト島蒸気発電所とクイーンズ拘置施設^{[ 70 ] [ 72 ] 、}ハーレムズ・パラダイスの外観の撮影場所としてウィリアムズバーグ・ミュージック・ホール、クリスパス・アタックス・コンプレックスの撮影場所としてブロンクスの旧フルトン矯正施設で行われた。そしてロングアイランドシティのニュートンクリークの部分。^{[ 70 ]}コーカーにとって、このシリーズをハーレムで撮影することは重要だった。「街で広い大通りが見られるのはここだけ。私たちは本当に、街の色やリズムを捉えたかったのです」。^{[ 64 ]}例えば、制作陣はグリニッジビレッジの理髪店で撮影する機会があったが、制作陣にとってはそちらの方がはるかに簡単だっただろう。しかしコーカーは「ハーレムで撮影する機会は抗いがたいものだった。ハーレムについて語っておきながら、そこで撮影しないのは嫌だった」と語った。^{[ 52 ]}サウンドステージでの撮影は、ブルックリンのグリーンポイントにあるブロードウェイステージで行われた。ケージとテンプルがジョージア州サバンナで訪れる教会については、ブロンクスで売りに出されていた廃教会が見つかり、制作陣は「落書きをして、ある意味台無しにする」ことができた。また、最近の吹雪の後、撮影前に2日間かけて現場から雪を運び出さなければならなかった。^{[ 72 ]}

マヌエル・ビレターは、ジェシカ・ジョーンズで撮影監督を務めた後、本作でも撮影監督を務めた。^{[ 73 ]}彼はポール・マクギガン監督と協力して、最初の2話で番組のルックを確立した。コーカーは、シャーロックのエピソード「ベルグラビアの醜聞」（2012年）でのマクギガンの演出に基づいて彼を起用した。コーカーは、マクギガンがそのエピソードのビジュアルを作るのにCGIをほとんど使わなかったことを知って喜び、ルーク・ケイジにも同じアプローチを求めた。「昔ながらのカメラワークだけ。彼は番組に非常にアナログな視点、アナログな雰囲気をもたらした」。コーカーは、マクギガンが「すべてのシーンを、何度も何度も繰り返してロングテイクとして演出した。私たちは8ページのシーン全体をまるで演劇のように通して、それが合わさるとシームレスになる」と説明した。^{[ 64 ]}マクギガンは、写真家のゴードン・パークス、トニー・レイ・ジョーンズ、ジャック・ガロファロの作品からインスピレーションを受けた。 ^{[ 74 ]}ビレターは、ライトに改造したジェルを使用し、カラー補正で色を飽和させて暖色にすることで、ルーク・ケイジの見た目をジェシカ・ジョーンズと差別化しようとし、ハーレムをより輝かせた見た目にした。 ^{[ 62 ]}コーカーは、このシリーズの配色が黄色、茶色、琥珀色、金色であることに言及し、ビレターがジェシカ・ジョーンズに与えた紫色の色合いとは対照的であると指摘した。この色合いは、同シリーズの悪役であるパー​​プルマンを反映させたものだった。^{[ 3 ]}このシリーズはNetflixの標準4Kカメラで撮影され、ビレターは、レンズ内部のガラス要素の間に反射コーティングを施したカスタム処理を施したパナビジョン・プリモレンズを組み合わせ、「魔法のような、制御されていない、より映画的な何かを加える」ために、フレアを増やし、コントラストを下げ、ごくわずかに焦点をずらした。ビレターはコルターを「さらに英雄的に」見せるためにローアングルを多用して撮影し、ハーレムを背景にカメラを彼に近づけることで、ケージが「常にショットの中で支配的な存在でありながら、同時に地形の一部でもある」ようにした。ショットは彼一人を映したものではなく、彼のホームでの彼を映したものだ。^{[ 62 ]}

シリーズでのケージの戦闘スタイルは、コーカーによって「スマック・フー」と呼ばれた。これは、彼の超人的な力で相手を殺してしまう可能性があるため、誰も殴らないようにしていたことを指している。^{[ 75 ]}ケージに弾丸が跳ね返る効果を撮影するために、コルターには遠隔操作装置が取り付けられ、カメラの後ろにいる誰かが操作した。装置は正しく取り付けられていないと皮膚を火傷する可能性があり、コルターは必要なイヤホンを挿入するのを忘れたため、片耳の聴力をほとんど失いかけた。^{[ 76 ]}第3話は、ハーレムにある架空のクリスパス・アタックス複合施設の窓からソファが出てくるところから始まる。これは、大規模な戦闘シーンの予告であり、デアデビルで有名になった「スーパーヒーローの廊下での戦闘」のシリーズ版である。 ^{[ 75 ]}戦闘の撮影は「ターミネーター」でアーノルド・シュワルツェネッガーが警察署に侵入するシーン」に影響を受けた^{[ 77 ]} 。これは、撮影クルーにとって最も難しいシーンの1つだった。撮影には14時間かかり、コルターはソファーショットを含む一連のシーンの成功は監督のギレルモ・ナバロのおかげだと述べている。^{[ 75 ]}コルターはまた、第4話は特に撮影が難しく、撮影に12～13日かかったとも述べている。このエピソードはエグゼクティブプロデューサーのチャールズ・マレーが脚本を担当し、原作コミックからこのエピソードの現代世界へとキャラクターの起源を自然に移行させようとした。これには、メイクアップと様々な衣装を着たコルターの回想シーンが含まれていた。^{[ 78 ]}

ユナイテッド・パレス劇場で撮影されたシーンでは、ワイヤーリグやその他の複雑なスタントのアンカーを作るために歴史的建造物に穴を開けることができなかったため、シリーズのスタントチームに新たな課題が生じました。クルーは、俳優やスタントダブルの安全を確保するために、機材を重くする別の方法を見つけなければなりませんでした。^{[ 72 ]}チンギス・コニーのレストランでの爆発については、現場の店先で実際に爆発が起こされ、建物の破壊を示すために視覚効果が追加されました。^{[ 72 ] [ 79 ]}その後、破壊された建物の瓦礫の内部を示すセットがサウンドステージに作られ、瓦礫を積み上げ、消防車を持ち込んで外観を示すことができる、元の場所に「似ている」雰囲気の敷地が見つかりました。その敷地は以前、証拠として押収された車両を保管するために使用されていたため、制作側は車両を別の場所に移動させるためにニューヨーク市警と交渉しなければなりませんでした。^{[ 72 ]}今シーズンの撮影スタイルを振り返り、以前のマーベルNetflixシリーズと比較すると、ウィークスは、各番組のスタッフは、すべてが同じ都市を舞台にしているように感じさせつつ、各キャラクターの世界がそれぞれ異なるようにしたかったと述べ、このシリーズでは、視覚的なアイデンティティを区別するために、ハーレムを「ありのままに」受け入れたと語った。「照明もその一部であり、もちろん、プロダクションデザインやロケーションワークもその一部です…色、生活、通りの活動。この街には個性があふれています…これらのキャラクターが実際の場所に根付いているように感じさせることが重要だったと思います」^{[ 72 ]}

本作のプロダクションサウンドミキサーであるジョシュア・アンダーソンは、『デアデビル』や『ジェシカ・ジョーンズ』にも携わっており、ブームマイクとラベリアマイクを使ってセットでできるだけ多くの音を録音し、シリーズの非現実的な要素を「自然な音」で表現しようと努めた。彼は、アリのコットンマウスの笑い声や、特にコルターの多くのセリフが「ブームマイクで録音すると信じられないほど素晴らしい」と述べている。アンダーソンはまた、『ルーク・ケイジ』には他のシリーズにはなかった新たな音のレイヤー、つまり音楽が加わっているとも語った。録音された音は後で音楽と適切にミックスするためにクリアでなければならず、ハーレムズ・パラダイスでのライブパフォーマンスを録音する必要があったが、アンダーソンと彼のチームはミュージカルシリーズ『スマッシュ』（2012～2013年）に携わった経験があった。^{[ 80 ]}

FuseFXは、FuseFXニューヨークの制作責任者兼シニア視覚効果スーパーバイザーのグレッグ・アンダーソン率いる15～20名のチームで、シーズン867ショットの視覚効果を提供した。アンダーソンは、このシリーズの厳しいスケジュールは、同社が以前使用したデジタルアセットやエフェクト要素のカタログを保有しており、新しいプロジェクトで適切な場合に再利用または部分的に再利用できるため、容易になったと説明した。ケージの能力を示すためにいくつかのエフェクトショットが作成され、その中には、チンピラの拳がケージの顔面を殴りながら複合骨折に陥るスローモーションショットも含まれている。シーズンで際立ったエフェクトシーケンスは、ストークスが建物にミサイルを発射するシーンで、FuseFXは完成までに130日を要した。これには、CGの建物を作成し、実際のニューヨークの街区の映像に統合し、シーケンス全体を通してさまざまなカメラアングルや光源を合わせる作業が含まれていた。その後、エフェクトチームはデジタルで建物を破壊し、「複雑な火球と落下する破片の配列」を作成する必要があった。^{[ 79 ]}

2016年4月、コーカーは、エイドリアン・ヤングとアリ・シャヒード・ムハンマドがシリーズのスコアを作曲していることを明らかにし、^{[ 46 ]}それを「90年代のヒップホップ、ソウル、サイケデリック・ロック、クラシックなど、複数のジャンルの融合」と表現した。^{[ 81 ] [ 46 ]}ヤングとムハンマドは、各エピソードごとに1枚ずつ、13枚のアルバムを作るかのようにスコアを作曲し、^{[ 82 ]}音楽はウータン・クラン、エンニオ・モリコーネ、ムハンマドのグループであるア・トライブ・コールド・クエストからインスピレーションを得た。^{[ 83 ]} 2人は各エピソードに約20分の音楽を作曲し、シーズン全体のスコアを9か月で作曲した。^{[ 84 ]}ヤングとムハンマドは、スコアのサウンドを可能な限り「押し上げる」ように奨励され、録音には30人編成のフルオーケストラの使用が許可された。^{[ 85 ]}彼らはまた、メソッド・マンをフィーチャーしたオリジナルラップシングル「Bulletproof Love」をアレンジした（メソッド・マンはこの曲をショーで披露している）。^{[ 86 ]}

マヘリア・ジャクソン、ニーナ・シモン、^{[ 53 ]}ジョン・リー・フッカー（「It Serves You Right to Suffer」と「I'm Bad Like Jesse James」）、^{[ 53 ] [ 87 ] [ 88 ]}ダスティ・スプリングフィールド（「Son of a Preacher Man」）、^{[ 89 ]}ウータン・クラン（「Bring da Ruckus」）の曲がシーズン中に使用されている。^{[ 7 ] [ 54 ]}また、ハーレムのパラダイス・ナイトクラブでのライブパフォーマンスとして、さまざまなアーティストによるスクリーン上のパフォーマンスも登場し、コーカーはそれを近所の雰囲気を捉えるのに役立てたいと考えていた。^{[ 39 ]}コーカーは、2016 年 4 月にプリンスが亡くなる前に、シーズンの最終回でナイトクラブでプリンスにパフォーマンスしてもらいたいと考えていた。シーズン中に登場する「罰金箱」は、コーカーがプリンスにカメオ出演を説得しようと考案したもので、プリンス自身も熱心なエホバの証人であったため「罰金箱」を持っていることで知られていた。最終的にその役はシャロン・ジョーンズ＆ザ・ダップ・キングスが務めたが、コーカーは「そのシーンはマライアが戴冠する場面なので、そちらの方が良かった」と述べている。^{[ 90 ]}シーズンのサウンドトラック・アルバムは 10 月 7 日にデジタルでリリースされ、モンド社から黄色のビニール盤でプレスされた。^{[ 91 ] [ 92 ]}

コーカーは、「90年代のヒップホップの真髄の一つはサンプリングなので、私たちは多くの影響を受けており、それを堂々と表現している」と述べ、それをクエンティン・タランティーノのスタイルになぞらえた。彼は続けて、「新しいと感じられるのは、両方できることを示しているからだと思う。ラルフ・エリソンを演じるのと同時にチェスター・ハイムズを演じることができることを示しているんだ」と語った。コーカーは、単にヒップホップ音楽を加えるのではなく、「マーティン・スコセッシが『カジノ』や『グッドフェローズ』でロックンロールの引用をするように」シーズン中の音楽の選択にこだわり、具体的なものを選んでいる。彼は、20年間何かで使おうとしていた「I'm Bad Like Jesse James」を第7話で使用したことを特に強調し、「画面上で起こる爆発に合わせて盛り上がり、とてもさりげない。そういうのが私のオタク心をくすぐるんだ」と語った。^{[ 49 ]}

シリーズの一部は、デアデビルのシーズン2の出来事と同時に展開します。^{[ 93 ]}シーズンを通して、悪役たちはケージの能力に対抗するためにハマー・インダストリーズの武器を使用します。ジャスティン・ハマーと彼の会社は映画『アイアンマン2』（2010年）で初登場し、ハマーはマーベル・ワンショット『オール・ヘイル・ザ・キング』 （2014年）でシーゲート刑務所に収監されている姿が最後に目撃されました。シーゲートは『ルーク・ケイジ』で、カール・ルーカスが送られた刑務所として描かれており、「地下に隠れている億万長者」がいると噂されています。 ^{[ 29 ] [ 94 ] [ 95 ]}このシリーズは、映画『アベンジャーズ』（2012年）の出来事やそのチームのメンバー、^{[ 31 ] [ 94 ]}および将来のディフェンダーズとそのシリーズに言及しています。^{[ 31 ] [ 96 ]}後者の具体的な言及としては、デアデビルでのマダム・ガオの作戦、^{[ 8 ]}広く知られている悪役ウィルソン・フィスクとフランク・キャッスル、^{[ 31 ]}そして後にアイアン・フィストで紹介されるコリーン・ウィングの武術教室のチラシなどがある。^{[ 97 ]}

『ルーク・ケイジ』のシーズン1は、2016年9月30日にNetflixのストリーミングサービスで全世界に向けてリリースされた^{[ 106 ] 。 [ 38 ]} Ultra HD 4Kで配信された^{[ 107 ]}。シーズン1は、ポストプロダクションベンダーのDeluxeによって、最初のリリース後にハイダイナミックレンジで視聴できるように強化された^{[ 108 ]}。13話の1時間エピソードは、連続配信形式ではなく同時配信され、他のNetflixシリーズで成功している一気見を促す形式となっている^{[ 40 ] [ 66 ] 。}

このシーズンは、追加のルーク・ケイジのシーズンや他のマーベルのNetflixシリーズとともに、Netflixのシリーズのライセンスが終了し、ディズニーが権利を取り戻したため、2022年3月1日にNetflixから削除されました。^{[ 109 ]}このシーズンは、2022年末までにDisney+の他の市場でデビューする前に、3月16日に米国、カナダ、英国、アイルランド、オーストラリア、ニュージーランドのDisney+で利用可能になりました。 ^{[ 110 ] [ 111 ]}

このシーズンは、2017年11月27日にリージョン2でDVD、リージョンBでBlu-rayで発売され^{[ 112 ]} 、 2017年12月6日にリージョン4で発売され^{[ 113 ]} 、 2017年12月12日にリージョン1とリージョンAで発売された^{[ 114 ]。}リージョンAでは、ケサダがデザインしたパッケージと、コルター、ウッダード、ロッシ、ミシックがシーズンの撮影中に過ごした時間について語るラウンドテーブルディスカッション「ハーレムズ・パラダイスの舞台裏」が特典として収録されている^{[ 115 ] 。}

Netflixはオリジナルシリーズの加入者視聴者数を公表していないため、Symphony Technology Groupは、番組の音声を検出してテレビ視聴を測定するソフトウェアを携帯電話で使用している人々に基づいて、シーズンのデータをまとめた。Symphonyによると、Luke CageはNetflixオリジナルシリーズのMaking a MurdererやStranger Thingsよりも最初は好調だったが、最初の1か月のパフォーマンスは比較するとどちらにも及ばなかった。Symphonyは、Luke Cageのリリース後最初の32日間で、18～49歳の視聴者の6.34%が平均1分間Luke Cageを視聴していたと推定しており、Making a MurdererとStranger Thingsはそれぞれ9.1%と9.81%の視聴者を獲得している。^{[ 116 ]} Symphonyはまた、リリースの最初の週末に、18～49歳の視聴者338万8千人が平均1分間Luke Cage のエピソードを視聴していたと推定している。 ^{[ 117 ]}マーケティング分析会社 Jumpshot は、このシーズンが初公開後最初の 30 日間で 4 番目に多く視聴された Netflix シーズンであると判断し、 Jumpstart によると最も視聴されたシーズンであるデアデビルのシーズン 2 の視聴者の 27% を獲得した。Jumpshot は「 1 億人以上の消費者のオンライン パネルからのクリック ストリーム データを分析」しており、同社の米国メンバーの視聴行動とアクティビティを調査し、このシーズンの少なくとも 1 エピソードを視聴した米国の Netflix 視聴者の相対的な数を考慮に入れた。^{[ 118 ] [ 119 ]}

レビュー集計サイトのRotten Tomatoesは、 72件のレビューに基づき、平均評価8.00/10で90%の支持率を報告した。同サイトの批評家の総意は、「没入感のある社会意識の高い物語と、自信に満ちたカリスマ的な主演俳優の演技により、マーベルのルーク・ケイジは新しいマーベル/Netflixユニバースの素晴らしいサンプルとなっている」としている。^{[ 120 ]}加重平均を使用するMetacriticは、30人の批評家に基づき100点満点中79点を与え、「概ね好意的」なレビューを示している。^{[ 121 ]}

マハーシャラ・アリとアルフレ・ウッダードのシーズン中の演技は、批評家から高く評価されたものの一つだった。

Colliderのアリソン・キーンは、シーズン最初の7エピソードをレビューし、5つ星中5つ星を与え、エピソードをハーレム文化の「親密な」描写と評し、各キャラクターに個性があり、印象的な瞬間があったと指摘した。キーンは特にコルターを称賛した。^{[ 34 ]} Den of Geekのマイク・チェッキーニは、特にキャスト、雰囲気、そして「他のマーベル・スタジオ作品ではできない領域に踏み込む意欲」について、シーズンを肯定的に語った。彼はシモーネ・ミシックが際立った演技をしていると感じ、サウンドトラックを「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー以来、スーパーヒーロー作品で最も積極的な役割を果たしている」と称賛し、ヤングとムハンマドによるオリジナルスコアにも同様に感銘を受けた。しかし、チェッキーニは、アーキタイプの使用やモノローグなど、以前のマーベルNetflixシリーズの問題点がシーズンで繰り返されていると感じた。^{[ 122 ]}

Deadline Hollywoodのドミニク・パッテンは、ルーク・ケイジを「今年テレビで見られる最も社会的意義があり、最も賢い番組の1つ…このシリーズは、ヒーロー文化と真のゲームチェンジャーを求めるアメリカの過去と未来の両方に及んでいる」と評した。 ^{[ 123 ]} Digital Spyのデビッド・ミルナーも、今シーズンのアフリカ系アメリカ人の歴史の探求を高く評価したが、アリのコットンマウスは、これまでのマーベルNetflixの悪役のレベルには達していないと感じた。 ^{[ 124 ]} Varietyのモーリーン・ライアンは、今シーズンは「十分すぎるほどの楽しみがある」と感じ、強力なキャストが「ややぎこちないパイロット版と、目立つほど冗長な傾向」などの問題点を克服できると感じた。 ^{[ 20 ]} Forbesのメリル・バーは、今シーズンを「見逃せないマーベルとNetflixのもう1つの成功作」と呼び、そのストーリー、ひねり、そして「物事をうまく揺さぶる70年代のスタイル」を称賛した。 ^{[ 125 ]}

CinemaBlendのエリック・アイゼンバーグは、シーズンに5つ星中4.5つ星を与え、「ルーク・ケイジには独特の風味があり、最初のシーズンが終わる頃には、これまでのNetflix/マーベルシリーズの中で最高傑作と呼ばれる可能性が非常に高い」と感じた^{[ 126 ]} 。この意見は、デイリー・テレグラフのヘレン・オハラも共有している^{[ 127 ]}。アイゼンバーグはまた、ミシック、ホエーリー、ポップ役のフランキー・フェイソン、ロッシ、そしてメインの悪役であるアリとウッダードを含む脇役陣を称賛した。「パイロット版の説明の弱さ、物語の構成の繰り返し、そしてあまりにも早く打ち切られてしまう個々のストーリー展開」にもかかわらず、アイゼンバーグは、ルーク・ケイジはこれまでの映画やテレビシリーズとは異なるMCUの領域を提示し、「説得力のあるビジョンと雰囲気」でそれを成し遂げたと結論付けた。^{[ 126 ]}ワシントン・ポストのデビッド・ベタンクールは、ルーク・ケイジは「Netflixのこれまでのマーベル作品の中で最高傑作だ。最も有名な有色人種のヒーローの一人を映像化する機会を与えられたマーベルとNetflixは、紛れもなく、そして堂々と黒人の美しさを表現した作品を生み出した」と結論付けた。^{[ 128 ]} TVガイドのアレクサンダー・ザルバンは、このシーズンを2016年の「最も重要で、意義深く」、「時宜を得た」テレビシリーズの1つと呼び、キャストによる「信じられないほど重層的で象徴的な演技」があったと述べた。^{[ 129 ]}

TVLineのマット・ウェッブ・ミトヴィッチは、このシーズンに「B」の評価を与え、ハーレムは「見事に活用されたキャラクター」であり、これまでのマーベルNetflix番組のヘルズキッチンという設定からの歓迎すべき変化だと感じた。彼はまた、コルター（「必要な緊張感」をもたらしている）とアリ（「魅力的で脅威的」）の力強い演技を称賛したが、その「会話の多い場面」とペース配分に問題があると感じた。^{[ 130 ]} Entertainment Weeklyのジェフ・ジェンセンは、このシーズンに「B−」の評価を与え、「新しいタイプの黒人ヒーローを開発する意味のある試み。面白いドラマとしては、あまりマーベルらしくない檻に閉じ込められている」と評した。彼はこのシーズンを「宣伝された共有世界の前提をあまりにも下手くそに表現しているため、それが起こることさえ不協和音になる、もう1つのマーベルポップ」と批判し、シーズンの論理、ペース配分、そして「薄く引き伸ばされたプロット」の要素にも異議を唱えた。^{[ 131 ]} IGNのテリー・シュワルツはシーズン全体をレビューし、10点満点中8.4点を与え、「マーベルのルーク・ケイジはデアデビルやジェシカ・ジョーンズほどの高みには達しておらず、欠点のある後半が、そうでなければ素晴らしいシーズンだったものを損なっている。しかし、重要なメッセージと興味深い新キャラクターのおかげで、ルーク・ケイジはマーベルのNetflix番組のもう一つの成功例となっている」と述べている。^{[ 132 ]}

キーンは、このシーズンにおける人種の扱いを強調し、犯罪だけでなく「苦境に立たされた警察、卑劣な政治家、銃や麻薬を金儲けの簡単な方法と考える地域の若者たち」も描いていると指摘した。^{[ 34 ]}ザルバンは、ジェシカ・ジョーンズが「マーベル・ユニバースを舞台にしたスーパーヒーロー探偵物語としてファンを惹きつけ、実際には映画史上最も力強く徹底的な性的​​暴行の探求の一つである」ように、ルーク・ケイジも人種的側面を扱っている点でファンを惹きつけるだろうと感じていた。^{[ 129 ]}

ロサンゼルス・タイムズのロレイン・アリは、ドナルド・トランプが提示した「黒人アメリカ」とは異なる視点をこのシーズンが提供したことを称賛し、「専門家や労働者階級の人々、木々や都市景観、複雑な会話や略語のストリートスラングなど、微妙な黒人やラテン系のコミュニティ」を描いていると述べた。アリは、ケージが常に自分の能力を使うのではなく、ハーレムの文化について他人に教えることに重点を置いていることが、彼をより興味深く、関連性のある現代のスーパーヒーローの一人にしていると感じたが、同時に、「ニガー」という言葉の使用に対する彼の敏感さなど、彼の真面目さが時として古風になることもあると指摘した。^{[ 133 ]} Study Breaksに寄稿したアリヤ・トーマスは、このシーズンの象徴の一部が「陳腐」だと感じたが、それでも「黒人の経験についてこれまでに出会った中で最も有望な物語の1つ」であり、「堂々と黒人である」と感じた。トーマスは、ケージの人間性を強調するとともに、コミックが最初に書かれたブラックスプロイテーション映画の時代を想起させる音楽の使用についても言及し、それがハーレムの文化と、ケージや他の黒人アメリカ人が過去に耐えてきた搾取の両方を正確に捉えていると感じた。^{[ 134 ]}

ScreenPrismでシーズン全体の反応についてコメントしたElyce Rae Helfordは、このシーズンは「人種政治において進歩的であると同時に退行的で​​もある」と主張し、Cokerは反銃のヒーロー、強い黒人女性キャラクター、その他さまざまな背景や経験を持つキャラクターを登場させることで、ブラックスプロイテーション時代のステレオタイプを積極的に避けようとした。しかし、このシーズンはブラックスプロイテーション映画を通じて一般大衆に有名になった音楽を取り入れていること、そしてかなりの量の犯罪と暴力を描いていることから、これを完全に避けることはできなかった。Helfordは、番組で「nigger」という言葉が使われ、Cageがそれを嫌っていることについて概ね肯定的な反応があったことを発見したが、Cageの保守的な性格や、彼の政治的イデオロギーが一部の人が期待していたような過去の公民権運動指導者の真の代表ではないという事実に対する批判も詳細に述べている。^{[ 135 ]} The Daily Fandomのレイチェル A. は、なぜケージが MCU プロジェクト初の黒人主役としてふさわしいキャラクターなのか疑問を呈し、彼の能力について相反する解釈を見出しました。ケージは、「危害を受けるという非常に現実的な可能性に直面し、そこから免れる状態を想像することで現実逃避を見出す」アフリカ系アメリカ人のファンタジーを象徴している可能性があり、あるいは「際限のない虐待や搾取に耐え、なお経済的価値を生み出すことができる体」を持つアフリカ系アメリカ人のステレオタイプを象徴している可能性もあります。彼女はまた、ケージが殺されないように見えることで、マーベルは特定の政治的問題から免れることができると感じており、白人の観客は、ケージの命が「Black Lives Matter」のように「重要」かどうかを問う必要がないのは、彼が危害から安全であることを知っているからだと述べていました。^{[ 136 ]}

トミ・オバロはBuzzFeedで、今シーズンの有色人種の女性を特に取り上げ、今シーズンは主人公ではない有色人種の女性のニュアンスが描かれた珍しい例だと評した。オバロはディラード、ナイト、テンプルの複雑な描写を特に称賛したが、脇役の女性キャラクターにも描写に深みを与えるための説明が与えられており、これらのキャラクターの多くはケージや他の主役の男性よりも興味深いと感じ、ケージは退屈で、ほとんどの男性キャラクターは単純なアーキタイプに当てはまると感じた。^{[ 137 ]} Essenceのベロニカ・ヒルズブリングとSplinter Newsのチャールズ・プリアム＝ムーアもこれに同意し、^{[ 138 ] [ 139 ]}後者は今シーズンの女性の描写を「真の強み」と呼び、黒人女性を主要なヒーローと悪役の両方として含めることでMCUの「範囲を拡大」したことを称賛した。^{[ 139 ]}これらのコメントに対し、コーカーは「黒人女性は最も情熱的なコメンテーターであり、黒人女性のギークやナードであっても、めったに認められません。だからこの番組は彼女たちへのラブレターのようなものです」と述べた。^{[ 140 ]}これらの意見とは対照的に、Quartzのノア・ベルラツキーは、シーズンに登場する男性キャラクターの複雑さについて論じ、ケージの知性と脆弱性、ポップの平和と緊張緩和の哲学、ストークスの音楽への愛と犯罪者になりたくないという気持ちを例に挙げ、男性らしさと犯罪性に関する「有害な黒人男性のステレオタイプ」に疑問を投げかけている。しかし、ベルラツキーは、シーズンがこれらの疑問を最後まで掘り下げていないと感じており、「[ポップ]が初めて画面に登場した瞬間から、彼が代表するイデオロギーが捨てられることは明らかです。ルーク・ケイジは若いコーネルの優しさと脆弱性を認識しています。しかし、それでも彼をコットンマウスに変えなければなりません」と述べている。^{[ 141 ]}

『ルーク・ケイジ』は、2016年のベストTV番組やトップTV番組のリストに複数掲載され、アフリカ系アメリカ人映画批評家協会（5位）^{[ 142 ]} 、 NPR（6位）^{[ 143 ]}、Hidden Remote（7位）^{[ 144 ]}にランクインした。また、ハフィントン・ポスト^{[ 145 ]} 、プレイン・ディーラー^{[ 146 ]} 、TheWrap ^{[ 147 ]}、Yahoo ! ^{[ 148 ]} のランキング外リストにも掲載された。コミックブック・リソースは、「Just to Get a Rep」を2016年のコミックブック関連のテレビシリーズの中で9番目に優れたエピソードに選出した^{[ 149 ]} 。さらに、『ルーク・ケイジ』は、2016年にGoogleで最も検索されたテレビシリーズの3番目にトレンドになった^{[ 150 ]}ほか、Rotten TomatoesのSF、ファンタジー、ホラーシリーズのカテゴリーで2番目に高い評価を得た。^{[ 151 ]}