スタントマン

スタントマン

ベルギーのシネイで「ジャイアント・オート・ロデオ」による花火スタントショー
職業
名前	スタントマン、スタントパフォーマー、命知らず
活動分野	エンターテインメント
説明
能力	体力、勇気、演技力
雇用分野	映画、テレビ、演劇
関連の仕事	スタントダブル、スタントコーディネーター、俳優、映画スター、エキストラ

スタントマン、スタントウーマン、スタントパーソンと呼ばれることもあるスタントマンは、大胆な行為を職業とすることが多い、訓練を受けた専門家です。スタントマンは、生の観客の前で演技する命知らずの人とは対照的に、映画やテレビに出演することが多いです。他の俳優の代わりに演技する場合は、スタントダブルと呼ばれます。

スタントマンは、危険でリスクがあり、さらには致命的であるように見えるアクションを画面上で振り付け、安全に表現するスキルを持つ俳優です。頻繁に行われるスタントには、自動車事故、高所からの落下、引きずり（馬の後ろなど）、爆発による影響などがあります。^{[1] [2] [3]}

スタントには必ずリスクが伴います。スタントが観客の前で行われる場合、リスクは最大になります。撮影されたパフォーマンスでは、目に見える安全装置を編集で削除できます。ライブパフォーマンスでは、観客はパフォーマーが主張していることや見せかけのことを本当にやっているかどうか、よりはっきりと見ることができます。怪我や死亡のリスクを減らすために、スタントはほとんどの場合、振り付けや機械仕掛けが施され、危険に見えてもパフォーマンスに安全装置が組み込まれています。よく振り付けられたように見えるにもかかわらず、スタントは依然として非常に危険で、体力的に厳しいエクササイズです。^{[1] [2]}

1900年代初頭にプロのスキルとして始まってから1960年代まで、スタントは映画業界に入る前にその分野の訓練を受けたプロによって行われることがほとんどでした。^[3]現在の映画やテレビのスタントマンは、格闘技や舞台格闘技を含むさまざまな分野の訓練を受けなければならず、舞台やスクリーンで演技するために必要な保険に加入するためには、まずプロのスタントマン組織の認定訓練を受けたメンバーでなければなりません。 ^[3]これにより、アクションシーケンスをより細かく分解して計画し、身体的に準備し、安全性とリスクの両方の要因を演技に組み込むことができます。 [3]ただし、完璧に実行されたとしても、まだ負担がかかり、スタントを行うと予期しない身体の怪我につながることがよくあります。 [ ^{3 ]}

デアデビルはスタントマンやスタントダブルとは異なり、映画やテレビ番組の文脈を持たずにスタントそのものを演じます。デアデビルは観客の前で演技することがよくあります。ライブスタントマンには、脱出芸人、剣飲み芸人、ガラス歩行芸人、火食い芸人、空中ブランコ芸人、その他多くの見世物芸やサーカス芸人が含まれます。また、オートバイ展示チームやかつて人気があったウォール オブ デスも含まれます。ジャッカスの映画やテレビシリーズは、現代の映画撮影におけるスタントのよく知られた顕著な記録例です。

キャリアのさまざまな段階でスタントマンと命知らずの両方の役をこなす人もいます。例としては、バスター・キートンやハリー・フーディーニ、香港のアクション映画スター、ジャッキー・チェン、サモ・ハン・キンポー、ユン・ピョウ、ミシェル・ヨー、ムーン・リー、インドの映画俳優、ジャヤン、アクシャイ・クマール、タイガー・シュロフ、パワン・カリヤン、タイの俳優トニー・ジャー、インドネシアの映画俳優、イコ・ウワイスなどが挙げられます。

最も初期のスタントマンは旅回りの芸人やサーカス芸人、特に訓練を受けた体操選手や曲芸師だった。元の名前の由来はフランス語のcascadeurで、これは「落ちる」を意味する古フランス語cascade（フランス語のcascadeから、イタリア語のcascataから、cascare「落ちる」から）に由来している。 [ ^1]

後に、ドイツとオランダのサーカスでは「カスカドゥール」という言葉は、演技者に怪我を負わせることなく大胆な跳躍やジャンプを連続して行うことを意味するようになった。このアクロバティックな技には、観客にセンセーショナルなパフォーマンスを披露するために、リングでの長い訓練と完璧な身体コントロールが必要だった。^[4]

スタントという言葉は、19世紀に北米やヨーロッパで行われた初期の西部劇の巡業の寄席でより正式に採用されました。西部劇の最初で原型的なショーは、1883年に結成され1913年まで続いたバッファロー・ビルのショーです。銃と矢の両方を発射する模擬戦闘を含むこのショーは、アメリカの西部開拓時代をロマンチックに描いたものでした。

19世紀後半から20世紀初頭にかけて、ヨーロッパ、イギリス連邦、北アメリカ各地を巡業する舞台劇における剣術の戦闘シーンは、一般的に「標準戦闘」と呼ばれる、広く知られた一般的なルーチンを組み合わせて作られていた。19世紀後半から20世紀初頭にかけて、ヨーロッパのフェンシングの達人たちは、両手剣、レイピア、小剣などの武器を使った歴史的なフェンシングの技術を研究し、実験し、俳優にその使用法を指導し始めた。^[5]

これらのフェンシング復興派の指導者の中で有名なのは、パリ出身の格闘技監督兼武道家で、剣闘士の戦闘やルネッサンス時代のレイピアやダガーのフェンシングをベースにしたパフォーマンス用のフェンシングスタイルを考案したジョージ・デュボアである。エガートン・キャッスルとアルフレッド・ハットン大尉は、ロンドンを拠点とするヴィクトリア朝時代のより広範なグループの一員であり、歴史的なフェンシングシステムの復興に携わっていた。1899年から1902年頃、ハットンはバーティツ・クラブを通じて俳優向けの舞台用フェンシングクラスを教え、同クラブの理事も務め、仲間の指導者から柔術の基礎やヴィニーの棒術を学んだ。^[5]

1900年代初頭までに、映画産業は大西洋の両側で活況を呈し始めたが、プロのスタントマンは必要とされていなかった。^[1]まず、映画がまだ新しいものであったため、プロデューサーがスタントマンの予算を持っていたとしても、無料でそのシーンをやってくれる応募者は十分以上いた。例えば、ニューヨークの高層ビルの1,000フィート（300メートル）の高さにある鉄骨の上に誰かがいるシーンが必要だった場合、そのシーンを実際に、しかも無料でやってくれる人が常にいた。第二に、米西戦争が終わったばかりで、仕事を求めて体力があり、銃器の取り扱いの訓練を受けた若者がたくさんいた。第三に、かつての荒野だった西部は今や手懐けられただけでなく、柵で囲まれ始めており、かつてのカウボーイの必要性と報酬が大幅に減少した。^{[1] [6]}

専属のスタントマンが使われた最初の映画については諸説あるが、1903年から1910年の間のどこかで撮影された。 ^[1]スタントマンが初めて登場した可能性があるのは、1903年にニュージャージー州ミルタウンで撮影された『大列車強盗』のフランク・ハナウェイである。^{[2] [6]}監査可能な最初の有料スタントは、1908年の映画『モンテ・クリスト伯』で、崖から海に逆さまに飛び込む曲芸師に監督が5ドルを支払った。^[4]

プロの命知らず、ロッドマン・ローは、建物の壁をよじ登ったり、飛行機をパラシュートで降下させたり、自由の女神像のような高い台座からパラシュートで降下させたりすることで、何千人もの人々に知られたトリックパラシュート降下者でした。彼のスタントのいくつかは、ニュース映画のカメラマンやメディアのスチールカメラマンによって撮影されました。ローは、1912年に映画界に引き入れられ、ヒーローとしてスタントのいくつかを演じました。

カリフォルニア州ハリウッド周辺の西海岸で産業が発展するにつれ、最初に認められたプロのスタントマンは、チャーリー・チャップリン、バスター・キートン、キーストーン・コップスなどの道化師やコメディアンでした。^[3]その理由は、初期の映画の主食が、サーカスの道化師のルーティンの基本要素である、転倒、高飛び込み、喜劇的な自動車事故の連続だったからです。^[3]しかし、サーカスを拠点とする先人たちと同様、これらの俳優/スタントマンはスタントを行うために特別に訓練されたわけではなく、試行錯誤しながら学んでいきました。^{[1] [2]}

1910年以降、アメリカの観客はアクション映画を好むようになり、それが連続ドラマのヒット作に反映された。^[7]主に西部劇を題材にした脚本には、疾走する騎兵隊、インディアンの一団、馬で疾走する保安官の護衛隊など、多くのエキストラが必要だった。エキストラたちは皆、上手に乗りこなし、射撃し、カメラの前できちんとした目線で撮影する必要があった。^[6]

プロデューサーたちは、監督たちに、常連キャストを使ってよりリスクの高いスタントをするよう要求し続けたため、ほとんどの映画スターは専属のスタントマンを使う必要に迫られた。^{[1] [2]}監督たちは、アクションシーンのインスピレーションを得るために現在のロデオスターたちを頼りにし、元カウボーイたちをエキストラとして雇った。彼らは、適切なルックスとスタイルだけでなく、安全で再現可能な落馬を含むロデオテクニックも持っていた。^[2]

初期の採用者にはトム・ミックスがいた。彼は1909年の全米乗馬・ロデオ選手権で優勝した後、エデンデールのセリグ・ポリスコープ社で働いた。ミックスは1909年10月に『カウボーイ・ミリオネア』で初めて登場し、その後『グレート・サウスウェストの牧場生活』という短編ドキュメンタリー映画で本人役を演じ、牛の調教師としての腕前を披露した。ミックスは1920年代に160本以上のカウボーイ・マチネ映画に出演し、多くの人から最初のマチネ・カウボーイのアイドルと見なされている。^[6]

1911年にミラー・アーリントン・ロデオ・ショーが崩壊し、多くのロデオ演者がカリフォルニア州ベニスに取り残されたことで、この募集事業は追い風となった。その一人が若きローズ・オーガスト・ウェンガーで、彼女は結婚して後にヘレン・ギブソンとして宣伝され、アメリカ人初のプロのスタントウーマンとして知られるようになった。 ^[8] ニューヨーク・モーション・ピクチャー・カンパニーのプロデューサーだったトーマス・H・インスは、ショーのキャスト全員を冬の間、週給2,500ドルで雇った。出演者たちは週給8ドルで、馬が飼われているベニスに宿泊した。そして彼らは毎日5マイル (8.0 km) を馬で走り、映画の撮影が行われていたトパンガ・キャニオンまで通った。1912年、ヘレンは『Ranch Girls on a Rampage 』でルース・ローランドの妹役として初めて宣伝され、週給15ドルを稼いだ。^{[9] 1913年6月に}エドモンド・リチャード・「フート」・ギブソンと結婚した後、夫婦は夏はロデオの仕事を続け、冬はカリフォルニアでスタントマンとして、主にカリフォルニア州グレンデールのカレム・スタジオで働きました。^[10] 1915年4月、カレム・スタジオでヘレン・ホームズのスタントマンを務め、アドベンチャー映画シリーズ『 The Hazards of Helen』に出演していたとき、ヘレンは自身の最も危険なスタントと思われる「A Girl's Grit」のエピソードで、駅の屋根から走行中の列車の上に飛び降りるスタントを披露しました。駅の屋根と列車の屋根の間の距離は正確に測定され、ヘレンは列車が止まっている状態でジャンプの練習をしました。実際の撮影では、列車の加速速度が秒単位で計測され、ヘレンはためらうことなく飛び降りて正しく着地しましたが、前進したために転がって怪我を免れ、通気口につかまって端からぶら下がることでショットの質が向上しました。彼女は数カ所の打撲傷を負っただけだった。^[11]

結局、失業中のカウボーイや季節外れのロデオ乗り、そして監督やプロデューサーは、エキストラの供給システムを考え出した。ウォータリング ホールと呼ばれるスピークイージーは、ロサンゼルスにあるサンセット コラルと呼ばれる囲いの近くにあった。[ ^6]毎朝、カウボーイはウォータリング ホールに集まり、監督は翌日のアシスタントを雇うためにそこへ送った。カウボーイはそれから通常の乗馬服を着て (特に指示がない限りは追加料金が支払われる)、サンフェルナンド バレー付近の北にあったセットまで乗馬した。^[6]これらの「乗馬エキストラ」の仕事は 1 日 10 ドルと弁当が支払われ、ほとんどが 1 日単位で雇われた。^[6]これらの初期のカウボーイ俳優は、西部劇を製作していた小さなスタジオの多くがガワー アベニューにあったことから、最終的にガワー ガルチ ギャングというあだ名が付けられた。 ^[6]

その後、多くのロデオスターがフルタイムで映画業界に入り、多くの「乗馬エキストラ」が最終的に映画スターになった。その中には次のような人たちがいる。^{[1] [2]} ハンク・ベル（1920年から1952年の間に300本の映画に出演）、ビル・ギリス、バック・ジョーンズ、ジャック・モンゴメリー（当初はトム・ミックスのボディダブルとして働いていた）、ジャック・パジョン（1923年に初登場、1924年にジョン・フォード監督の映画「アイアン・ホース」でワイルド・ビル・ヒコックを演じた）。 ^[6]しかし、最も有名なスタントマンからスターになったのはおそらくヤキマ・カナットだろう。彼は弟子たち（ジョン・ウェイン^[4]を含む ）とともに1930年代に新しい安全装置を考案した。これには、騎手が落馬しても鐙に引っかからないようにする「L」字型の鐙や、馬の群れを解放しながら派手な荷馬車の衝突を引き起こすケーブル装置などがある。再現可能で安全なスタントに重点を置くことで、事故や俳優の怪我が減り、プロデューサーの費用が節約され、監督のダウンタイムの損失を防ぐことができました。^[2]スタントマンは今や映画の魅力を高めるために欠かせない存在となり、土曜の昼間の新作映画を待ちわびるスリルを求める観客で映画館を満席にするのに役立っています。^[3]

プロデューサー兼俳優のハロルド・ロイドの 1923 年の映画「Safety Last!」は、撮影とスタントの実行において、よく考え抜かれた安全装置と事前計画を導入した最初の映画の 1 つとよく考えられています。脚本では、ロイドの「田舎者」のキャラクターが成功するために都会に行き、スタントとして高いビルに登ることになります。当時の批評家は、この映画を最も壮観な命知らずのスリル コメディであると主張しました。

スタントシーンはすべて、ロサンゼルスのブロードウェイにあるアトランティック ホテル(1957 年に解体) で実際の高さで撮影されました。しかし、映画監督のフレッド C. ニューメイヤーとサム テイラーは、2 つの安全対策を講じました。

• 各出演者の下の隠れた台にはマットレスが敷かれており、出演者は服の下に厚手のパッド入りコルセットも着用していた。
• 各演者は安全ハーネスを介して、建物に固定された安全な安全ワイヤーに固定されていました。

プロデューサーのハル・ローチとロイドは、これらの安全装置の設計と建設の費用を負担せざるを得なかった。なぜなら、安全装置がなければ、市の当局は製作会社に撮影許可を与えなかったからである。^[要出典]好奇心旺盛なロイドは、撮影終了後、実物大の綿入りダミー人形を使って、必要な安全装置を使用した場合に事故がどのような影響を及ぼしたかを調べることにした。その結果を見て、彼は二度と安全装置なしでは撮影しなかった。^[4]

1983年、ジャッキー・チェンはバスター・キートンとハロルド・ロイドへの個人的なオマージュである『プロジェクトA』の中で、映画『セイフティ・ラスト!』のロイドの時計のシーンなど、映画初期の最も有名なシーンのいくつかを繰り返した。ロイドは単に塔からぶら下がっていただけだったが、チェンはそれをさらに一歩進めて、実際に塔から落ちた。^{[12] [13]}

活劇映画はアクション映画のユニークなジャンルで、以前に開発された映画フェンシングという、舞台での戦闘とフェンシングを組み合わせた芸術を利用していた。これらの中で最も有名なのは、このジャンルを定義したダグラス・フェアバンクスの映画である。ストーリーは、特にアレクサンドル・デュマやラファエル・サバティーニのロマンチックなコスチューム小説から取られており、勝利を収めスリリングな音楽が含まれていた。^[14]活劇映画には3つの大きなサイクルがあった。1920年から1929年のダグラス・フェアバンクス時代、 1935年から1941年のエロール・フリン時代、そして『アイヴァンホー』（1952年）や『巨匠バラントレイ』（1953年）などの映画や、イギリスのテレビシリーズ『ロビン・フッドの冒険』 （1955年 - 1959年）の人気で幕を開けた1950年代の時代である。^[15]

映画産業の外部から、すでに存在している専門家を俳優またはスタントマンとして雇用する傾向は、第二次世界大戦前後の期間も続き、この時期、再び業界は仕事を求める若くて健康な男性で溢れていた。^{[1] [2]}しかし、1958年にロバート・ミッチャム主演の『サンダー・ロード』 ^[16]で、スタントコーディネーターのキャリー・ロフトン、レイ・オースティン、ニール・カステス・シニア、ロバート・ホイ、デイル・ヴァン・シッケルを含むスタントチームがカーチェイス映画の時代を迎えた。その後のモダンアクション映画の発展に伴い、スタントマンと映画スターの事故率が急速に増加し始めた。^[3]スタントマンたちは業界をプロフェッショナル化するために行動を起こし、新しいスタントマン運営の登録、トレーニング、認定、ブッキング代理店を設立した。^[3]

1960年代には、エアラム、エアバッグ、点火プラグなどの現代的なスタント技術が開発されました。この時期にダー・ロビンソンが減速装置を発明しました。これは、高所からのジャンプが必要なスタントに、エアバッグではなくドラッグラインケーブルを使用するものでした。^[17]この技術とプロのパフォーマンストレーニングの共同開発は現在まで進化し続けており、現代のアクション映画の時代には、スクリーン上でより大きな視覚的インパクトを生み出すだけでなく、必要性からもたらされました。^[3]また、ビル・ヒックマン、テリー・リチャーズ、オートバイ界の巨匠バド・イーキンスとエベル・クニーベルなど、新しいタイプの訓練を受けたプロのスタントマンに安全なプラットフォームを提供しています。これらの新しいプロフェッショナルは、視覚的なインパクトを生み出すことに駆り立てられただけでなく、安全で繰り返し可能な方法で一見不可能な離れ業をこなしました。^{[3]その後、1940年代から主に}香港で西洋向けに作られた、独自のジャンルとしての高速アクションの格闘技映画が登場し、1960年代のブルース・リーやソニー・チバ、ケント・ノーマン「スーパーケントマン」エロフソン、そして最近ではジャッキー・チェンなど、スタントマンからスターに転身した俳優たちが振り付けや演技を担当した。^[3]

1982年、ジャッキー・チェンは『ドラゴンロード』で手の込んだスタントアクションシーンの実験を始めた。^[18]ピラミッドでの格闘シーンは、1シーン当たりのテイク数最多記録となる2900テイクを記録した。 ^[19]最後の格闘シーンでは、ロフトからバック宙して下の地面に落ちるなど、様々なスタントを披露した。^[20] 1983年、『プロジェクトA』ではジャッキー・チェン・スタントチームが正式に結成され、格闘シーンには手の込んだ危険なスタントや、典型的なドタバタコメディ（チャンが時計塔の頂上から布製の天蓋を突き抜けて落ちるシーン）が追加された。

『ポリス・ストーリー』 （1985年）には、スラム街でのカーチェイスを描いたオープニングシーン、チャンが拳銃で2階建てバスを止めるシーン、ショッピングセンターでのクライマックスの格闘シーンなど、大規模なアクションシーンが多数含まれている。この最後のシーンでは、大量の砂糖ガラスが割れたことから、スタッフからこの映画に「ガラスの物語」というあだ名が付けられた。チャンが数階上の柱を滑り降りるこの最後のシーンのスタント中に、柱を覆うライトがそれをかなり熱し、その結果、チャンは特に手に第二度熱傷を負い、着地時に背中を負傷し、骨盤を脱臼した。 ^{[21]チャンは、いくつかの}『ポリス・ストーリー』の続編、プロジェクトA Part II、アーマー・オブ・ゴッドシリーズ、ドラゴンズ・フォーエバー、酔拳2、・ザ・ブロンクスなど、他の多くの映画でも同様に手の込んだスタントを演じた。

手の込んだスタントをすることで知られる香港のアクション映画スターには、チャンの京劇学校の友人であるサモ・ハン・キンポーやユン・ピョウ、また「ガールズ・ウィズ・ガンズ」のスターであるミシェル・ヨーやムーン・リーがいる。手の込んだスタントをすることで知られるアジアの映画スターには、タイの俳優トニー・ジャー、インドネシアの俳優イコ・ウワイスやヤヤン・ルヒアン、インドの俳優ジャヤン、アジット・クマール、アクシャイ・クマール、プニート・ラージクマール、ヴィデュット・ジャムワール、タイガー・シュロフがいる。

スタントパフォーマンスにはオスカーのカテゴリーはないが、1967年にヤキマ・カナットはスタントとしてのキャリアを評価されアカデミー名誉賞を受賞した。ハル・ニーダムも2012年に受賞し、ジャッキー・チェンも2016年に「独創的なスタントワーク」が評価されて受賞した。^{[1] [2]}テレビ芸術科学アカデミーはスタントコーディネーターにエミー賞を授与している。

トーラス・ワールド・スタント・アワードはスタントマンに毎年賞を授与しているが、財団を通じて仕事中に負傷した世界中のスタントマンに経済的支援も行っている。^{[1] [2]}

『ベン・ハー』や『鷲の爪』の撮影中にスタントマンが死亡したという話は真偽のほどは定かではないが、命に関わる負傷や死亡は実際に起きている。契約書には、撮影中にスタントマンが負傷したり死亡した場合に映像を使用することが明記されることが多く、ジャッキー・チェンなど一部の映画製作者は、そうしないことは失礼だと考えている。^[22]

イリノイ大学の1980年代の研究^[23]では、その時代における映画での事故や死亡者数を列挙し、映画観客がますます危険な映画スタントに興味を持つ傾向にあるため、死亡率が上昇する可能性が高いと結論付けています。^[24]

• アーチー・バトラー（俳優）
• 人間爆竹
• 花火師
• 2番目のユニット
• 特殊効果
• トーラス・ワールド・スタント・アワード

• 「命知らずのアレックス・ハーヴィル、世界記録のバイクジャンプに挑戦中に死亡」CBSニュース、2021年6月18日。

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