モデルのミリー

モデルのミリー
ミリー・ザ・モデル#40 (1953 年春)。 表紙アートはダン・デカルロによるものです。
出版情報
出版社	マーベルコミック
形式	継続中のシリーズ
発行日	1945年8月 – 1973年12月
発行数	207
主人公	ミリー・コリンズ チリ・ストーム トニ・ターナー
クリエイティブチーム
作成者	ルース・アトキンソン
著者	ルース・アトキンソン ケン ・ボールド スタン・リー
アーティスト	ルース・アトキンソン マイク・セコウスキー ダン・デカルロ スタン ・ゴールドバーグ

ミリー・ザ・モデルはマーベル・コミックの最長寿ユーモア作品であり、1940年代に同社の前身であるタイムリー・コミック社によって最初に出版され、1950年代の前身であるアトラス・コミック社を経て1970年代のマーベル社まで続いた。 ^[1]この漫画シリーズは、ハノーバー・モデルエージェンシーで働くモデル志望のミリー・コリンズを主人公としている。 ^[2]

ミリー・ザ・モデルシリーズは207号（表紙の日付は1945年冬から1973年12月）発行され、^[3] 28年間にわたって続いた。この中には、最初のマーベル・コミック年刊誌（1962年）の1つ、^[4]や、スピンオフ作品の『ミリーとのデート』^[5] 、 『ミリーとの生活』^[6] 、『ミリーに夢中』^[7]、『モデル業とミリー』^[8]などが含まれていた。

当初はニューヨークのモデル、ミリー・コリンズを主人公にしたおかしなキャリアウーマンの本だったが、すぐに幅広いドタバタコメディーへと変化した。一時は、同じキャラクターばかりが登場するロマンチックな冒険シリーズ（#113–153、1963年3月 – 1967年8月）になったが、その後再びユーモア本に戻った。^[3]商標登録された表紙タイトルと、郵便印による著作権で保護されたタイトルは、どちらも第94号まではMillie the Model Comicsである。その後、表紙タイトルは単にMillie the Modelになるが、著作権で保護されたタイトルは第144号までそれに合わせて変更されなかった。^[3]

このキャラクターは、漫画界の先駆的女性漫画家の一人である作家兼アーティストのルース・アトキンソンによって創作された。 ^{[9]この最初の号に続いて、その後の初期の物語は主にタイムリーのスタッフである}マイク・セコウスキーによって描かれた。^[3]

しかしながら、このキャラクターの基本的な外見は、後にジョシーとプッシーキャッツやその他のアーチーのアイコンを生み出すことになる、将来のアーチー・コミックスのダン・デカルロの作品である。デカルロがこのシリーズを担当したのは、18号から93号（1949年6月 - 1959年11月）までの10年間で、その後は作家のスタン・リーとアーティストのスタン・ゴールドバーグ（別名「スタン・G」）のチームに引き継がれた。ゴールドバーグは当時、アトラス/マーベルのメインカラーリストだった。ゴールドバーグはデカルロの社内スタイルを真似し、後にアーチーでデカルロと仕事をするようになった。ミリーのアーティストのヘンリー・スカルペリも同様であった。アル・ハートリーとオグデン・ホイットニーは時折表紙を飾った。^[3]

時折掲載されるバックアップ特集には、第9号に掲載された漫画家バジル・ウォルバートンによる4ページの「パワーハウス・ペッパー」スト​​ーリー、第8、10～11、13～14、16号に掲載されたユーモア作家ハーヴェイ・カーツマンの作品などがある。リーとゴールドバーグは、第107号（1962年3月）のストーリーにマーベルのアーティストであり業界の大物であるジャック・カービーをゲスト出演させたが、そのイメージ自体はカービーに似ていなかった。^[3]

ミリーは、リード・リチャーズとスーザン・ストームの結婚式を描いたファンタスティック・フォー年鑑第3号（1965年）でマーベル・ユニバースの一員となった。ユーモア・コメディアン仲間のパッツィー・ウォーカーとヘディ・ウルフは、外の歩道に集まった群衆の中にいて、招待客リストに載っていると聞いた有名人のミリーを一目見たいと話していた。アレックス・ロスは、 1990年代のミニシリーズ「マーベルズ」で結婚式を再訪した際に、式典でのミリーを描いた。

彼女は1980年代に、自分のモデル事務所を経営し、作家兼アーティストのトリーナ・ロビンスの『ミスティ』 （1985年12月 - 1986年5月）の主役である姪の面倒を見ている年上のキャラクターとして再登場した。同作品はマーベルの子供向け雑誌『スター・コミックス』から出版されている。^{[10]ミリーはスーパーヒーロー漫画}『ディフェンダーズ』#65（1978年11月）、ダズラー#34（1985年10月）、センセーショナル・シーハルク#60（1994年2月）、そしてキッチュな 回想シリーズ『エイジ・オブ・ザ・セントリー』 #3（2009年1月） にも登場している。

ミリーは、作家ポール・トービンとアーティストコリーン・クーヴァーによる23ページのストーリー「Un-enchanted Evening」でパッツィー・ウォーカーとメリー・ジェーン・ワトソンと共演し、キングサイズ・スパイダーマン・サマー・スペシャル#1（2008年10月）に掲載された。ミリーは、4号にわたるミニシリーズModels, Inc.（2009年10月-2010年1月）で主演を務めた。彼女は2019年のフィアレス・アンソロジーシリーズに登場した。[ 11 ^]

カンザス州スリーピーギャップ出身のモデル志望のミリセント「ミリー」コリンズはニューヨークに引っ越します。彼女は写真家のクリッカー（元フリッカー）ホルブルックと出会い、ハノーバーモデルエージェンシーに紹介されます。彼女はエージェンシーにモデルとして雇われます。シリーズ開始時の彼女の親友はレギュラーキャラクターのトニ・ターナーでした。後にトニは繰り返し登場するキャラクターになり、彼女の親友兼相談相手はエージェンシーの衣装アシスタントのデイジーでした。彼女はクリッカー・ホルブルックと恋愛関係になります。ある時点で、彼女はマンハッタンのイーストサイドでトニ・ターナーとアパートを共有します。シリーズの終わり近くでは、ミリーとデイジーはアパートを共有していました。

シリーズを通して、赤毛のモデルのチリ・ストームはミリーの友好的な敵役だった（ミリー：「遅くなってごめんなさい！サロンから戻ったばかりよ！」チリ：「あなたを連れて行く時間がなかったなんて残念！」ミリー（前景に描かれた鳴っている電話）： 「ああ、電話だわ」チリ：「わあ！ドアベルや車のクラクションも聞き分けられるのね！」）。しかし、ミリーがいないときは、チリは同僚のために声を上げることもあった。チリは1969年から1973年にかけて自身のスピンオフシリーズに出演した。^{[12] [13]}

ミリー、チリ、クリッカー、デイジーの定期的な出演に加え、ハワード・ハノーバー、トニ・ターナー、マーヴィン、アグネス・エイムズ (モデル事務所の衣装担当)、事務所のセットやメンテナンスを手伝う同僚、チリの裕福なボーイフレンド、レジナルド・ゴールドマイン、ミス・スクラブリーも時々登場します。シリーズの終盤では、ハノーバー氏にはプラチナブロンドの変なアシスタント、ドリーがいました。ミリーの両親はナンシーとヘンリー・コリンズです。ミリーにはヘンリー・コリンズ・ジュニアという弟が 1 人います。

ミリー・コリンズにはスーパーパワーはありません。彼女は才能あるモデル、女優、そしてビジネスウーマンです。^[14]ミリー・ザ・モデル漫画シリーズ全体を通して、ミリーの美しさは誰もが注目するものです。

Bleeding Coolのマーク・セイファートは、ミリー・コリンズを「スーパーヒーローの世界以外ではマーベルで最も有名なキャラクター」と呼び、「象徴的なキャラクターであり、マーベルの歴史上最も重要なキャラクターの1人」と評した。^[15] ComicBook.comのジェナ・アンダーソンは、ミリー・コリンズを「私たちがまだ見たいマーベル・スタジオの特別プレゼンテーション10選」リストに含め、^[16]「MCUのミリー・コリンズの物語を伝える物語的な反響を超えて、彼女を登場させることでフランチャイズの可能性をさらに広げることができる。長年、複雑で男性目線の女性ヒロインの描写が続いてきたが、MCUのフェーズ4は徐々に女性的になり始めている。より多くの女性キャラクターにスポットライトが当てられているだけでなく、気の抜けたジョークや不可解なほど完璧なヘアスタイルを超えた、日常生活への独特のアプローチが与えられている。ミリーやチリのようなキャラクターの現代的な解釈は、それをさらに進めることができるだろう。」と書いている。^[17]コミックブックリソースのメガン・ニコル・オブライエン氏は、ミリー・コリンズを「マーベル：黄金時代のヒロインベスト10」リストで6位にランク付けした。^[14] コミックバイヤーズガイドは、ミリー・コリンズを「コミック界で最もセクシーな女性100人」リストで90位にランク付けした。^[18]

1968年、ミリー・ザ・モデル漫画シリーズはニューヨーク・コミック・アート・コンベンションで「最優秀ロマンス漫画」のアリー賞を受賞した。^[19]

コミックブックリソースのジョナサン・バガメリーは、ミリー・ザ・モデルのコミックシリーズを「マーベルコミックのベストロマンスコミック10」リストの1位にランク付けし、「ライバルたちがどう考えているかに関わらず、マーベルのロマンスの真の女王はミリー・ザ・モデルです」と述べています。パツィー・ウォーカーの共同制作者であるルース・アトキンソンは、1945年にタイムリーコミックのためにミリーをデザインしました。ミリーのロマンスの探求は、30年近くにわたって複数のジャンルにまたがりました。この人気タイトルは、ライフ・ウィズ・ミリーやモデリング・ウィズ・ミリーなど、いくつかのスピンオフを生み出しました。象徴的なアーチーアーティストのダン・デカルロは、ミリー・ザ・モデルで影響力のある10年間の連載を行い、シリーズにはアル・ハートリーとスタン・ゴールドバーグのアートも取り上げられました。ミリーが1973年12月に終了したとき、そのフィナーレはマーベルのロマンスブームの終わりを告げました。しかし、アイデアハウスは真実の愛の物語で初期の成功を再現することはなかった。」^[20]

スクリーンラント誌の編集者は、この漫画シリーズを「マーベルコミックがこれまでに出版した中で最も成功したコメディシリーズの一つ」と呼び、「内容は典型的に無害な楽しみだった。純粋にユーモラスな物語の他に、長年にわたり数多くの冒険物語が出版された。それらは必ずしも革命的ではなかったが、マーベルが正しいことをしていたことは明らかであり、このシリーズがこれほど長く続いたのは偶然ではない」と書いている。^[21]

• ミリーとのデート#1–7 (1956年10月 – 1957年8月)
• ミリーとのデート第2巻、第1～7号（1959年10月～1960年10月）は、
  • ライフ・ウィズ・ミリー#8–20（1960年12月 – 1962年12月）、
  • ミリーとモデル#21–54 (1963 年 2 月 – 1967 年 6 月)
• マッド・アバウト・ミリー#1–17 (1969年4月 – 1970年12月)
  • マッド・アバウト・ミリー年鑑第1号（1971年）
• チリ、ミリーのライバル#1–26 (1969 年 5 月 – 1973 年 12 月)
  • チリ、ミリーのライバル スペシャル#1 (1971)
• ミリー・ザ・モデル・アニュアル#1–10 (1962–1971) は、
  • クイーンサイズ ミリー ザ モデル#11-12 (1974–1975)

• ミスティ

1985年、トリーナ・ロビンスはスター・コミックスの限定シリーズ『ミスティ』でミリーを年上の脇役として復活させ、タイトルキャラクターの叔母役として登場し、モデルとしてのキャリアを再開した。^[22]

• 15 愛

2003年、当時のマーベル社長ビル・ジェマスは、 10代の女の子をターゲットにした『 15 Love』という漫画シリーズで、ミリーを15歳のテニス選手として再考する計画があると報道陣に語った。ミリーの映画化の可能性もその時に言及された。 ^[23] 『15 Love』は最終的に2011年に出版された。アンディ・ワトソンによって書かれたこの作品は、ミリー・コリンズの姪でウェイド・テニスアカデミーで最下位の生徒であるミリー・「ミル」・コリンズを主人公としており、奨学金を失いそうになり、叔母や他の人たちに自分を見捨てないよう説得しなければならない。この作品は3号にわたって刊行され、各号はダブルサイズの56ページのストーリーだった。^[24]

• 1986年のオフブロードウェイ ミュージカル『ダイヤル"M"フォーモデル』はジョン・エプパーソン作で、『ミリー』にインスピレーションを得たが、直接の翻案ではない。ラマ・マETCで上演され、女装家リプシンカがチリをモデルにしたキャラクター、マネキン・セントクレアを演じた。^[25]

• アトラス物語: モデルのミリー
• マーベルコミッククリエイターの非公式ハンドブック
• ドン・マークスタインのToonopediaのモデル、ミリー。2011年11月8日オリジナルよりアーカイブ
• アメリカからの独立系ヒーロー: モデル ミリー注:コミックが第 2 号から始まったと誤って記載されています。
• McGeehan, Ed (1997 年 10 月 3 日)。「インク ブロット」。Comic Artists Professional Society の月刊ニュースレターのコラム、「Cartoon News and Views」(コラム、編集者 Daryl Cagle)、MSNBC .com 経由。2008 年 5 月 9 日時点のオリジナルからアーカイブ。ルース・アトキンソン・フォードの死亡記事が含まれており、死亡日は 1997 年 6 月 1 日となっています。