ストック・エイトキン・ウォーターマン

ストック・エイトキン・ウォーターマン（略称SAW 、ザ・ヒット・ファクトリーとしても知られる）は、マイク・ストック、マット・エイトキン、ピート・ウォーターマンからなるイギリスの作詞作曲および音楽制作トリオである。このトリオは1980年代半ばから1990年代前半にかけて大きな成功を収めた。SAWはギネス世界記録によって史上最も成功した作詞作曲および音楽制作のパートナーシップの1つとみなされており、^[1] 100曲を超える全英トップ40ヒット（その多くは世界的なヒット）を生み出し、推定6千万ポンドの印税を稼いだ。^[2]このトリオは13曲の全英No.1シングルを出し、うち3曲は連続全英No.1、3曲は全米No.1となった。また、1986年3月から1990年10月まで毎週少なくとも1曲は全英トップ100シングルチャートにランクインした。^[3]

グループは全世界で4億枚の売り上げを記録しており^[4]、 1987年にはブリット・アワードの最優秀英国プロデューサー賞、 1988年から1990年にかけて9つのアイヴァー・ノヴェロ賞も受賞している^[3]。 1990年には、SAWはソングライター・オブ・ザ・イヤー、ドナ・サマーの「This Time I Know It's for Real」で最優秀パフォーマンス作品賞、ジェイソン・ドノヴァンの「 Too Many Broken Hearts 」でベストセラーA面賞の3つのアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞した^[5]。

SAWはアンダーグラウンドのクラブヒットを制作し始めたが、ハイエナジーの影響を受けたサウンド、ロマンチックなモータウンの歌詞、イタロディスコのメロディーをミックスした曲で、リック・アストリー、バナナラマ、メル・アンド・キム、ドナ・サマー、シニータ、デッド・オア・アライヴ、ジェイソン・ドノヴァン、カイリー・ミノーグのシングルで世界的に成功した。1984年から1989年の間、彼らの音楽スタイルはユーロビートと呼ばれた。彼らはまた、曲にスウィング・シャッフルの要素を取り入れた。 ^[6]プロデューサーたちの功績はますます肯定的に再評価されており、現代のアナリストたちは彼らの音楽の質と永続的な影響を称賛している。^{[7] [8] [9] [10] [11]}

ミュージシャンのマイク・ストックは1980年にDJピート・ウォーターマンと短期間仕事をしていたが、そのときジョン・ミルトン、マーク・ストック、マイクはCBラジオクラブのために「ワン・ナイン・フォー・ア・レディ・ブレイカー」という曲を書いた。^[12]この曲のバージョンは、ミュージカル・ユースやニック・カーショウなどのアーティストを手掛けた成功したプロデューサー、ピーター・コリンズをマネージメントしていたウォーターマンの手に渡った。^[13]この曲はコリンズによって再録音されプロデュースされ、ストックはクリス・ブリットンという別名でこの曲で歌った。^[14] 1984年1月、ストックとソングライターのマット・エイトキンは、カムデン・タウンのスティッフ・レコードビルにあるウォーターマンのオフィスで会う約束をした。ウォーターマンは新しいパートナーを探しており、2月に2人はウォードール・ストリート・ソーホーのマーキー・スタジオに行き、女性版フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッドという彼らのコンセプトの表向きのアルバム『エージェント・アーント・エアロプレインズ』のために「ジ・アップストローク」という曲を録音した。^{[15]このレコードは}バリー・エヴァンジェリとニック・イーストが経営するプロト・レコードから発売され、 RCAによって配給され、ラジオ1のジョン・ピールが推奨した。^{[16] [13] [17]このレコードは}ゲイクラブやディスコで人気を博し、多くの新しいレコードがHi-NRGとして主流に宣伝された。^[18]

1983年、ストックはギリシャ系キプロス人のアンディ・ポールからユーロビジョン・ソング・コンテストでキプロスを代表する曲を書くよう依頼された。^[19]「Anna Maria Lena」はキプロス国民の投票によりコンテストでのキプロス代表に選ばれ、再録音されたバージョンはストックとエイトキンにとってウォーターマンとの2度目のコラボレーションとなった。^[19]その後、チームはドラッグパフォーマーのディヴァインのために曲をプロデュースするよう依頼され、マーキー・スタジオで「 You Think You're a Man 」を録音。これは1984年7月にプロト・レコードからリリースされた。この曲はイギリスのシングルチャートで16位に達した。^[20]その後すぐに、チームはヘイゼル・ディーンの「Whatever I Do, (Wherever I Go)」を録音した。この曲はストック・エイトキン・ウォーターマン初のトップ10ヒットとなり、イギリスでは第4位に達した。^[21]この時期には、中核となる制作チームとその役割が急速に洗練され、チームの初期のレコードで共同クレジットされていた4人目の協力者であるピート・ウェアが、ストックとエイトキンがディーンとのツアーの仕事に就くことに反対したため脱退した。^[22]

1984年9月、デッド・オア・アライヴのフロントマン、ピート・バーンズがSAWに「ユー・スピン・ミー・ラウンド（ライク・ア・レコード）」のプロデュースを依頼。この曲は1985年3月にSAWにとって初の全英チャート1位となった。^{[23] [24]}商業的には大成功を収めたものの、3人組は依然として財政難に陥っており、このレコードはSAWと、レコードへのクリエイティブな関与を求めたバンドやアーティストたちとの、しばしば不和なクリエイティブ関係のきっかけとなった。この曲をミックスしたエンジニアのフィル・ハーディングは、ミックス中にバンドメンバーとプロデューサーのストックとエイトキンの間で緊張が高まり、暴力沙汰にまで発展しそうになったと語った。^[25]ストックはスタジオでの緊張の深刻さに異議を唱え、バーンズ、ハーディング、ウォーターマンの3人が出来事を語る際に起こったことを「誇張」していると主張している。^[22]

1985年、3人組はザ・ヴィンヤードのレコーディングスタジオ複合施設、ザ・ボローに新しいスタジオを建設した。このスタジオは後に「ザ・ヒット・ファクトリー」と呼ばれることになる。バンド「ブリリアント」で活動している間、ストックはバックシンガーのデザリー・ヘスロップのために「Say I'm Your Number One 」という曲を書き、これは全英シングルチャートで最高7位を記録した。これらのチャートでの成功と3人組のサウンドは、1985年末にガールズグループ 「バナナラマ」の注目を集めた。グループメンバーのシボーン・フェイヒーは、ショッキング・ブルーのヒット曲「ヴィーナス」のカバーバージョンを録音したいと考えていた。^[26]その結果、ポップ/ハイNRGのリワークが生まれ、世界的なヒットとなり、1986年7月に米国のビルボードホット 100チャートで1位に達し、英国および他の多くの国でトップ10入りした。^[27]

バナナラマはストック、エイトキン、ウォーターマンをメインプロデューサーに据え、彼らと「Love in the First Degree」（全英チャート3位）、「I Can't Help It」（全英チャート20位）、「I Heard a Rumour」（全英チャート14位）など、バナナラマのヒット曲のいくつかを共同制作した。彼らはプロデューサーと共同作曲者としてクレジットされた数少ないアーティストのうちの1組であり、ストックはクリエイティブな関係を難しいものと表現し、マネージメントとの契約により彼らと共同制作せざるを得なかったと説明した。^[28]「誰かが自分を嘲笑したり、笑ったりするだけなら、クリエイティブでいるのは非常に難しい」と彼は語った。「バナナラマといると、とにかく気まずい、いつもとても気まずい、彼らと一緒に曲を書くのは心地よくなかった」。^[28] 1986年、メルとキムの最初のシングル「Showing Out (Get Fresh at the Weekend)」はイギリスのチャートで3位になり、続く「Respectable」は1位に達した。^{[29] [30]}

1987年、リック・アストリーはチーム最大のヒット曲「ネバー・ゴナ・ギヴ・ユー・アップ」をレコーディングしたが、当初ストックとエイトキンはアストリーの力強くも型破りな声でこの曲が受け入れられるか確信が持てなかった。^[31] RCAからリリースされると、「ネバー・ゴナ・ギヴ・ユー・アップ」はアメリカやイギリスを含む17か国で1位となり、イギリスでは1987年最大の売り上げを記録した。 ^{[32] [33]}アストリーの4枚目のシングル「トゥゲザー・フォーエバー」もビルボードホット100で1位を獲得した。^[34]その年、SAWはゼーブルッヘ・フェリーの惨事の被害者を支援するために「レット・イット・ビー」をプロデュースし、ストックは音楽的インスピレーションの元であるポール・マッカートニーと仕事をする機会を得た。マッカートニーのビートルズのオリジナル音源はプロデューサーのジョージ・マーティンによってプロダクションチームに送られた。^[35]「レット・イット・ビー」はイギリスで1位となり、3週間その座を維持した。^[36] 1989年、SAWはヒルズボロ災害の犠牲者とその家族のために資金を集めるために録音したジェリー・アンド・ザ・ペースメーカーズのヒット曲「フェリー・クロス・ザ・マージー」でマッカートニーと再びナンバーワンを獲得した。^[37]

初期の成功に続いて、SAWのスタイルは、魅力的な歌手が歌う、より主流のシンセポップへと進化した。彼らの音楽制作の通常の方法は、自分たちで曲を書くというものだったが、初期のアーティストの中には、自分で曲を書いたり、共作したりする者もいた。 ^[24]次に、シンセサイザー、ドラムマシン（ドラムは、 Linnブランドのドラムマシンにちなんで「A Linn」とクレジットされることが多かった）、シーケンサーを多用して音楽を録音し、最後にボーカルトラックの録音のためだけに歌手を招いた。ピート・バーンズは、 SAWの手法を批判し、「彼らは私たちのサウンドを、基本的に他のバカ者たちと一緒に持ち出しただけで、私は少し腹が立つ」と述べた。^[39]

SAWの初期の作品はウォードール・ストリートのマーキー・スタジオで録音とミックスが行われた。このスタジオではフィル・ハーディングとロブ・ウォルドロンが彼らと『ユースクエイク』の制作に携わった。ウォーターマンがロンドンのバラに新しいスタジオを開設したとき、ウォルドロンはハーディングのアシスタント・エンジニアとして働き始めた。 ^{[40] [41]}ウォルドロンは主任レコーディング・エンジニア兼Linn 9000プログラマー（A Linn）となり、ハーディングはミキサー/リミキサーとなった。

アーティストやレパートリーを入れ替える傾向は、リック・アストリーのブレイクアルバム『Whenever You Need Somebody』のタイトルとタイトルトラックが、このトリオが1年前にオチ・ブラウンのためにプロデュースしたマイナーヒットから取られたことで確立された。^[42]同様に、彼らの曲の多くは複数のアーティストによって試され、レコーディングされた。メルとキム、ペプシ、シャーリーとシニータは全員「Who's Gonna Catch You」をレコーディングし、カイリー・ミノーグとマンディ・スミスの両者は「Got To Be Certain」をレコーディングし、メルとキム、キャロル・ヒッチコック、ヘイゼル・ディーンは「More Than Words Can Say」でボーカルを担当した。^[43]彼らの驚異的な、プロダクションラインのような成果と類似した曲構成から、彼らは「ヒット工場」と呼ばれるようになり、多くの方面から批判を浴びた。ガーディアン紙は、このチームを「シュロック、エイムレス、ウォーターダウン」と不当に呼んだ。^[44]

1987年、ウォーターマンはPWL（SAWの社内レーベル）を設立し、このレーベルから最初にリリースされたアーティストの1人がオーストラリアのソープオペラ歌手、カイリー・ミノーグだった。ミノーグのマネージャーであるテリー・ブレイミーはストックに、ウォーターマンはストックに何も知らせていなかったが、彼女がSAWと仕事をするために10日間ロンドンに滞在していたことを伝えた。^[45]ミノーグがスタジオに入った時には、彼女はその日のうちにオーストラリア行きの飛行機に乗る予定だった。40分でストックとエイトキンは「I Should Be So Lucky」という曲を書き、バッキングトラックとミノーグのボーカルを録音した。^[46]このシングルは1988年2月にPWLからリリースされ、3月に第1位に上り詰め、5週間その座を維持し、1988年で最長の1位となった。^{[47] [48]}また、ミノーグの母国オーストラリアを含む25の地域で第1位を獲得した。

続くシングルの需要があったものの、ミノーグは自分が受けた急ぎの扱いのせいで、イギリスに戻ってSAWと再び仕事をすることに消極的だった。^{[49]ストックは謝罪するためにオーストラリアに飛び、}メルボルンの自宅でミノーグと両親に会い、続くシングル「Got to Be Certain」を録音するよう説得することに成功し、この曲はイギリスのチャートで2位に達した。^[50] 1988年8月にデビューアルバム「 Kylie 」が発売されると、280万枚を売り上げた。ミノーグはその年、他のどのアーティストよりもシングルチャートに最も多くランクインした週数を記録した。^[51]ミノーグはSAWでさらに3枚のスタジオアルバムをレコーディングし、「Je Ne Sais Pas Pourquoi」（第2位）、「Hand on Your Heart」（第1位）、「Wouldn't Change a Thing」（第2位）、「Tears on My Pillow」（第1位）、「Better the Devil You Know」（第2位）、「Shocked」（第6位）を含む15曲連続でイギリスのトップ10ヒットを記録した。

その後すぐに、ジェイソン・ドノヴァンの初のシングル「Nothing Can Divide Us」がイギリスとオーストラリアの両方でトップ5ヒットとなった。^[52]ドノヴァンの次のシングル「Especially for You」はカイリー・ミノーグとのデュエットで、1989年1月に第1位になった。^[53]デュエットは当初SAWでは計画されていなかったが、曲が書かれる前から小売業者のウールワースが数十万枚の大量注文を受けていた。 ^[54]ストックは「Especially for You」を書き、SAWのバックシンガーと一緒にデモを歌い、エイトキンはクリスマスリリースに間に合うようにミノーグとドノヴァンのボーカルを録音するためにオーストラリアに飛んだ。^[54]ドノヴァンはスタジオに戻り「Too Many Broken Hearts」を録音し、1989年3月に第1位になった。^[55]デビューアルバムTen Good Reasonsも3週間トップの座を維持し、150万枚を売り上げた。^[56]ドノヴァンはSAWで数多くのヒットシングルを出し、その中には第1位ヒット曲「Sealed with a Kiss」や第2位ヒット曲「 Every Day (I Love You More) 」、そしてバンド・エイドIIのSAWのレコード「Do They Know It's Christmas? 」にトップの座を奪われたクリスマス第2位レコード「 When You Come Back to Me 」などがあった。

1989年、SAWは7曲の全英1位ヒット（ 1963年のジョージ・マーティンに次ぐ快挙）と15曲のトップ5ヒットを出し、最も成功した年となった。 ^{[57]その年、SAWは}カイリー・ミノーグ、ジェイソン・ドノヴァン、バナナラマ、ドナ・サマー、クリフ・リチャード、ポール・マッカートニーなどのアーティストのアルバム7枚分以上の楽曲を作曲・プロデュースした。^[58]チームはサマーに「This Time I Know It's for Real 」を提供し、これは1979年以来のイギリスでの最大のヒットとなり、第3位に達し、アメリカのビルボードホット100でサマーの最後のトップ10ヒットとなった。1990年1月、SAWはミノーグのカバー「 Tears on My Pillow 」で最後のイギリスでの1位を獲得した。^[59] SAWはまた、クリフ・リチャードの第3位シングル「I Just Don't Have the Heart」をプロデュースし、18歳の歌手ソニアに「 You'll Never Stop Me Loving You 」でデビュー第1位をもたらした。

1990年代初頭、ミノーグのシングルやロニー・ゴードンの「Happenin' All Over Again」（第4位）が成功し続けていたにもかかわらず、^[60]パートナーシップは解消し始めた。1990年10月13日の週は、2年以上にわたってSAWがプロデュースしたシングルがUKトップ75にランクインしなかった最初の週となった。^[61] 1991年半ば、エイトキンはウォーターマンのビジネスとクリエイティブな決定に対するストレスと深い不満からチームを離れた。^{[24] [62]}ストックはウォーターマンに残り、ミノーグの4枚目のアルバム「Let's Get to It」、シビルの1993年のヒット曲「The Love I Lost」（第3位）と「When I'm Good and Ready」（第5位）、ボーイ・クレイジーの「That's What Love Can Do」（米国で第18位）の作詞・作曲・プロデュースを担当した。その年の後半、ストックは財政面での意見の相違からウォーターマンとの関係を解消した。パートナーシップの終了までに、SAWは300曲以上のトップ75ヒットと30枚のプラチナアルバムを作曲および/またはプロデュースしていた。^{[63] [64]}

2005年、3人のプロデューサーは再び集まり、彼らの最も有名で成功したシングルのいくつかを収録したCD+DVDアルバム「Stock Aitken Waterman Gold 」をリリースした。2007年、SAWはThe Sheilasのシングル「(I'm So) Happy Happy (You're Mine)」をリリースし、これは英国で91位に達した。 2012年12月21日、ロンドンのO2アリーナでHit Factory Liveと呼ばれる再結成コンサートイベントが開催され、ウォーターマンのレコードレーベルに関連する多くのアーティストが出演した。2015年12月、SAWはクリス・マーティンが書いたミノーグの曲「Every Day's Like Christmas 」のリミックスをプロデュースして復帰した。^[65]

ストックとウォーターマンは、2010年のユーロビジョン英国大会出場曲「That Sounds Good to Me 」でコラボレーションした。この曲は、 BBC Oneのユーロビジョン: Your Country Needs Youの最終ラウンドで披露され、最終的にジョシュ・デュボヴィーがコンテストでこの曲を演奏する権利を獲得した。彼は、2010年のユーロビジョン・ソング・コンテストで25位となり、合計10ポイントを獲得した。

2023年、この3人はチャンネル5のドキュメンタリー『レジェンド・オブ・ポップ：ストック・エイトキン・ウォーターマン』の撮影のために再集結し、それぞれが個人およびグループとしてインタビューに応じた。2023年3月21日、SAWの楽曲を使用したミュージカル『 I Should Be So Lucky』が、イギリスツアーに着手する前にマンチェスター・オペラハウスで初演されることが発表された。このミュージカルは『 Nativity!』シリーズのクリエイターであるデビー・イシットが脚本・監督を務め、 『ストリクトリー・カム・ダンシング』のクリエイティブ・ディレクターであるジェイソン・ギルキソンが振付を担当している。^{[66] [67]}

• ストック・エイトキン・ウォーターマンがプロデュースした曲のリスト
• ザ・ヒット・ファクトリー：ザ・ベスト・オブ・ストック・エイトキン・ウォーターマン（1987年、スタイラス・レコードよりイギリスで発売されたコンピレーションアルバム）
• The Hit Factory Volume 2 (1988年、Fanfare RecordsとPWLがリリースしたイギリス/日本のコンピレーションアルバム)
• The Hit Factory Volume 3 (1989 年 Fanfare Records と PWL がリリースしたコンピレーション アルバム)
• A Ton of Hits: The Very Best of Stock Aitken Waterman (1990 年、Chrysalis Records のサブレーベル Dover Records からリリースされたコンピレーション)
• ヒットファクトリー: ピート・ウォーターマンのグレイテスト・ヒッツ(ユニバーサル社が2000年に発表したコンピレーション)
• Stock Aitken Waterman Gold (2005 年、PWL が Sony BMG と共同でリリースしたコンピレーション)
• ピート・ウォーターマン・プレゼンツ・ザ・ヒット・ファクトリー（2012年ソニーミュージックより発売されたコンピレーション）

• ハーディング、フィル。PWL From The Factory Floor、チェリーレッドブックス、2011年。
• ウォーターマン、ピート。『I Wish I Was Me』、ヴァージン・ブックス、2000年。
• ストック、マイク。『ヒットファクトリー』、ニューホランド出版社、2004年。

• ストック・エイトキン・ウォーターマン公式サイト
• マイク・ストック公式サイト
• PWL / ピート・ウォーターマン公式サイト
• フィル・ハーディング公式サイト