プリセロンプリ

プリセロンプリ
マラルメの肖像
ピエール・ブーレーズによる声楽と管弦楽のための作品
1968年の作曲家
英語	折り重ねる
文章	ステファン・マラルメのソネット
言語	フランス語
実行	1960 :バーデンバーデン （1960年）
動き	5
スコアリング	ソプラノ オーケストラ

「Pli selon pli（折り重ねて）」は、フランスの作曲家ピエール・ブーレーズによるクラシック音楽作品である。副題は「Portrait de Mallarmé （マラルメの肖像）」である。ソプラノ独奏とオーケストラ用に作曲されておりフランス象徴主義詩人ステファーヌ・マラルメのソネット3、彼の他の2編の詩から1行ずつ引用されている。演奏時間は1時間を超え、ブーレーズの最長作品である。

この作品は5つの楽章から成り、第1楽章と最終楽章はマラルメの詩の一行を使用し、中間の3楽章はマラルメのソネットの全文を使用している。^[1]楽章とそれに関連する詩は以下のとおりである。

タイトルはマラルメの別の詩『ベルギーの友人たちの思い出』から取られており、詩人はブルージュの街を覆う霧が徐々に消えていく様子を描写している。^[2]

ブーレーズはこう述べている。「5つの楽章が展開するにつれて、折り目ごとにマラルメの肖像が明らかになるのです。」^[3]

ブーレーズは、マラルメの 5 つの詩を年代順に使用しています。第 1 楽章では 1865 年の初期の「ドン・デュ・ポエム」から始まり、最後の楽章では 1897 年の後期の「トムボー」まで続きます。このように、この作品はマラルメの生涯を表しており、最後の楽章で唯一明確に理解できる単語である「モルト (死)」という言葉で終わります。第 1 楽章では「ドン・デュ・ポエム」の最初の行だけを使用し、最後の楽章では「トムボー」の最後の行だけを使用しています。これらのテキストの設定について、ある批評家は、第 1 楽章と最後の楽章では「声はほとんど聞こえないが、聞こえたときは重要である」、そして「声はそれ自体で楽器の音色として機能する」と書いています。作品全体について、彼は次のように書いている。「しかしながら、従来の意味での『テキストを設定する』という考え方はここでは採用されていない。むしろ、ソプラノは楽器構造の不可欠な部分であり、特定の単語やフレーズが伝統的な方法で音楽的に『表現』されることはまれである。」^[1]

ブーレーズは1957年にソプラノと打楽器アンサンブルのための『即興曲I』と『即興曲II 』を作曲した。 ^[4] 1959年にはソプラノ、器楽アンサンブル、大規模な打楽器群のための『即興曲III』 、ソプラノと大オーケストラのための『トムボー』を書いた。 ^[4] 1960年にはソプラノとピアノ版の『ドン』を完成させた。 ^[4] 1962年にはこの楽章をソプラノとオーケストラ用に再編曲し、『即興曲I』も再編曲して、当初の形で作品を完成させた。

ブーレーズは他の多くの作品と同様に、この作品に戻って改訂しました。1980年代には、ドンを書き直し、即興曲IIIを改訂しました。どちらの場合も、ブーレーズは、これらの楽章のセクションを演奏する順序を決定する際に演奏者にこれまで許可していた柔軟性をいくらか排除しました。

即興IIでは、「固定ピッチ、部分的にピッチのある音、そして無音（「ノイズ」）の3種類の音」を対比させています。^[5]

• ドン（1962年版）
  • フルート3本 (II と II はピッコロで兼用)、アルト フルートG、オーボエ(イングリッシュ ホルン)、E フラット クラリネット、Aクラリネット、 B フラットバス クラリネット、ファゴット
  • F管ホルン4本、 D管トランペット、C管トランペット、テナートロンボーン、バストロンボーン、コントラバストロンボーン
  • 3つのハープ、ピアノ、チェレスタ、マンドリン、ギター- ギターとマンドリンは両方とも増幅されています
  • ティンパニ奏者と打楽器奏者6名
  • 文字列
• 1989年ヌーベル版
  • フルート 4 本 (フルート 3 本とアルト フルート)、オーボエ、クラリネット、E フラット クラリネット、バス クラリネット、ファゴット
  • F管ホルン4本、D管トランペット、C管トランペット、テナートロンボーン、バストロンボーン、コントラバストロンボーン
  • マンドリン、ギター（両方ともアンプ付き）
  • 7 人の打楽器奏者が演奏:チャイニーズシンバル、スネアドラム、グロッケンシュピール、チャイム、クロタレス、ビブラフォン2 台、ボンゴ3台、シロフォン2台、ベルプレート2台 、クラベス3台、 マラカス2 台、サスペンデッドシンバル5 台、アルムロックン6 台、ゴング3 台、タムタム2 台、バスドラム2 台、ティンパニ
  • ハープ3台、ピアノ、チェレスタ
  • ヴァイオリン4台、ビオラ4 台、チェロ5 台、コントラバス3 台
• 即興曲 I「生き生きとした人生」（1957 年バージョン） ^[6]
  • ソプラノ
  • ハープ
  • ビブラフォン
  • 打楽器奏者 4 人: 金属ブロック 2 個、タムタム 2 個、大型バスドラム、ハイクロタレス 1 組、小型バスドラム 2 個、ディープクロタレス 1 組、ディープバスドラム 1 個、サスペンデッドシンバル 3 個、ゴング 3 個
• 1989年ヌーベル版
  • フルート 2 本 (両方ともピッコロと兼用)、E♭クラリネット、A クラリネット、E♭アルトサックス2 本
  • 4つのFホルン
  • 打楽器奏者8 名: チャイム、シロフォン、テナー ドラム、バス ドラム、ビブラフォン 2 台、カウベル2 台、タムタム 2 台、ボンゴ 6 台、スネアドラム2 台、調律されたアルムグロッケン ( g>c'' )、ゴング 3 台、サスペンデッド シンバル 2 個、クロタレス(不定ピッチ) 6 個、オプションのグロッケンシュピール
  • ハープ3本、マンドリン、ギター
  • ビオラ 8 台、コントラバス 6 台
• 即興演奏 II「Une dentelle s'abolit」
  • ソプラノ、ハープ、ビブラフォン、チューブラーベル、ピアノ、チェレスタ、打楽器奏者 4 名: サスペンデッドシンバル、ゴング、ビブラフォン、チャイム、クロタレス、マラカス 4 本、クラベス 3本、タムタム 2 本
• 即興演奏Ⅲ「ア・ラ・ヌエ・アカブランテ・トゥ」
  • 3 本のフルート(2 番目と 3 番目の音はピッコロで重複)、G のアルト フルート (ピッコロで重複)
  • テナートロンボーン
  • 打楽器奏者 7 名: クラベス、コンガ、グロッケンシュピール、チャイム、チャイムシンバル、バスドラム、木琴 2 台 (4 手)、ベルプレート、アルムロックン 6 台、ボンゴ 5 台
  • ハープ3本（2本とも特別な調律が必要）、チェレスタ、マンドリン、ギター
  • チェロ 5 本、コントラバス 3 本
• トンボー
  • フルート 2 本 (第 1 音はピッコロ)、イングリッシュ ホルン、E フラット クラリネット、A クラリネット、B フラット バス クラリネット、ファゴット
  • ホルン、D管トランペット、C管トランペット、テナートロンボーン、バストロンボーン、コントラバストロンボーン
  • ハープ 2 台、ピアノ、ギター、ビブラフォン、チューブラーベル、木琴、バスドラム (ビブラフォンとティンバレスを演奏)、ゴング (タムタムとプレートベルを演奏)
  • ヴァイオリン 4 台、ビオラ 4 台、チェロ 2 台、コントラバス 2 台

この作品は比較的シンプルで大規模なダイナミックな構成をとっている。外側の楽章は大編成のアンサンブル用に、第 2 楽章と第 4 楽章は小編成のグループ用に書かれており、中心となる第 3 楽章では 10 人の楽器奏者とソプラノのみを使用している。全体的なダイナミックは、作品の冒頭と終盤で最も大きく、中間部で最も小さくなる。第 1 楽章は大きな音で始まり、すぐに静かになり、最後の楽章は急速なクレッシェンドで終わる。実際、最後の楽章は「広大でモノリシックなクレッシェンドに飲み込まれ、展開するにつれてゆっくりと着実にテクスチャと対位法の複雑さを増し、約 15 分後に途切れる。トンボーの体験をこれほどまでに引き込むのは、非常に長い時間にわたるモノリシックな展開の不可避性である」。^[7]

この作品の対称的な構造は、その強弱だけでなく、冒頭と終結部での断片の使用や楽器の配置にもはっきりと表れています。この作品は同じ和音で始まり、終わります。^[8]

この作品には音色表現の例も含まれており、第1楽章では「霧と霧の漂う特徴は、楽章の大部分の基礎となっている吊り下げられたシンバルの長く柔らかいロールによって示唆され、吊り下げられたシンバルのロールに他のロールを加えることで、突風の中で濃い霧の茂みが突然動くことが表現されている」^{[9] 。}

ある評論家によると、「ブーレーズの作品は、独自の特別な音世界を持っている」とのこと。『プリ・セロン・プリ』では、ブーレーズは楽器を非典型的な方法でグループ化している。たとえば、「通常の弦楽器セクションは、叙情的でカンタービレ的なメロディーには使用されず、トレモロや「スナップ」ピチカート、その他の擬似打楽器効果などの音に使用されている」。時には、「3 台のハープ、マンドリン、ギターが 2 台のピアノに追加され、撥弦楽器/打弦楽器グループが構成されている」。ベルは、宗教儀式との関連を避けるために使用されている。代わりに、「他の金属打楽器との組み合わせにより、独特の響きが生まれ、非常に独特である」。彼は、オーケストレーションを「非常に独創的で、フレーズや音符の間で音色がまったく異なることがある」と評した。^[1] ジョン・ロックウェルは、この作品の革新性と源泉の両方を認めている。「これらの作品の斬新さと同じくらい明らかなのは、他の作曲家や他の文化への恩恵だ。シェーンベルクの表現主義的な緊張感、中国の打楽器の活気に満ちた騒音、そして何よりもメシアンの鋭い鳥の鳴き声。これはブーレーズ氏の熱烈に求められた独創性を否定するものではなく、単に文脈の中に位置づけるだけだ。」^[10]

ピアポント・モーガン図書館の展覧会カタログによると、出版されたオリジナル版の楽譜には、黒、緑、青、紫、赤のセクションが印刷されており、「演奏において各パートが実現される厳しさの度合いの違い」を表している。この色は後のバージョンでは使われていない。^[11]

ブーレーズは1960年に南西ドイツ放送交響楽団（バーデン＝バーデン）を指揮し、プリ・セロン・プリの世界初演を行った。 ^{[12]ジュディス・クリスピンによれば、}プリ・セロン・プリの複雑なリズムは「表面上は」作曲上の配慮から必要とされたものだが、「作曲家の指揮技術」、つまり「名人芸」を披露するためにデザインされたという。^[13]

モーリス・ベジャールは「ドン」、「即興III」、「トムボー」の3つの楽章を使ってバレエを振り付けた。^[14]

全5楽章のニューヨーク初演は1978年にカーネギーホールでアーサー・ワイズバーグ率いる現代室内楽団によって行われた。^[15]

ブーレーズは部分的な演奏を指揮することもあり、例えば1974年にはニューヨーク・フィルハーモニックを指揮して最初の2つの「即興曲」を演奏した^[16]。また1986年には3つの「即興曲」を演奏した^[10]。

1970 年に、この作品の最初の録音を批評したある評論家は、Pli selon Pli は長年にわたり「『高度な』語法の傑作」となるという「使命」を帯びており、「この作品がカバーし、さらには切り開く領域は、この作品をそのような使者として十分にふさわしいものにしている」と評した。彼は次のように書いている。

メシアンの音楽に親しんだ人なら、この音楽に難しさを感じることはないだろう。大部分はブルックナーの素晴らしい楽器の層で考え抜かれており、主題の扱いの代わりに、韻、リズムのしゃれ、そしてマラルメ風ではないにしても単純な身振りがいくつかある。何よりも、非常に繊細なオーケストラの耳の豪華さがある。^[17]

1974年、ブーレーズがニューヨーク・フィルハーモニックの「即興演奏」の最初の2曲を指揮した際、特に若い聴衆を集めた一連の「ラグ・コンサート」の1つで、聴衆は「立ち上がって歓声を上げ」、指揮者とソリストをさらに4回呼び戻した。^[16]

1984年、ポール・グリフィスはこの作品について「今や『アヴァンギャルド』として知られるあの奇妙な運動の主要な記念碑として定着している。1957年から1962年の間に作曲されたこの作品は、まさにその運動の全盛期の証である」と書いている。^[18] アンドリュー・ポーターは、この作品はニューヨークで毎年上演されるに値すると述べた。^[19] エドワード・ロススタインは、この作品を「戦後作曲の試金石」と呼んだ。^[20]

1986年、ニューヨークタイムズの批評家ジョン・ロックウェルは判断を保留し、「これほど色彩豊かでありながら、これほど執拗に、自己満足的に謎めいたこれらの楽譜を、後世の人々がどう評価するかはまだ分からない」と述べた。 ^[10]ただし、彼はかつてこの作品がブーレーズの「素晴らしく鋭敏な聴覚色彩感覚」を示していると書いたことがある。^[21] 1991年、長い間この作品に敵対していた同僚のドナル・ヘナハンは、 ^{[15] [a]現代音楽が聴き手の感情を惹きつけることができていないことの典型として}『プリ・セロン・プリ』を使用した。

ブーレーズ氏の29年前の「プリ・セロン・プリ」のような大規模な作品が、シューベルトの歌曲やショパンの前奏曲のほとんどと比べて取るに足りないものだと言うことは、何を意味するのでしょうか。実際には、何の意味もありません。20世紀後半、私たちは天才たちに別の種類の天才を求めています。ブーレーズ氏の作品は、聴衆を「魔王」や「冬の旅」が表面化させる人間的感情から一時的に隔離することで、聴衆に最も有益です。ブーレーズ氏がカーネギーホールで指揮した「プリ・セロン・プリ」の抜粋は、聴衆をそのような恥ずかしい方法では直面させませんでした。彼らは、ゴム手袋をはめた歯科技工士のように、マラルメのテキストを無菌的に扱いました。このような表現的に汚れのない芸術は、その時代のものであり、したがってある意味で正当です。それは、死の苦しみの中にある世紀の「偉大な」音楽と形容されるかもしれない。^[22]

最終版の唯一の録音についてグラモフォン誌は、この録音を「作曲家がこの作品を室内楽音楽として強化した決定的な構想」と呼び、「清潔で、豊かで心地よいプリ・セロン・プリなどあり得ない。この音楽はブーレーズがモダニズムの美学に最も長く取り組んだものであり、特に最後の「トムボー」は、それが目指しているように見える連続性と一貫した集積に断固として抵抗している」と評した。同誌は、この作品を「実用的な電子音響技術と音楽構造に対するより安定した見解にたどり着く前の数年間の作曲家の芸術と人生に対するビジョンを要約した作品」と評した。^[23] 21世紀初頭の別の評価では、プリ・セロン・プリはブーレーズの「おそらく最高の楽曲」であり、「ブーレーズや他の誰の作品も追随できず、ましてやそれに匹敵するものもない、独特のサウンド、精神、音楽の時間を測定する方法を生み出した」と評された。^[24]

2013年にこの作品について語った作曲家兼指揮者のマティアス・ピンチャーは次のように語った。

Pli selon pliの響きは絶妙で、私自身の作曲にも大きな影響を与えています。ブーレーズが使用する驚くべき金属音 ― ハープ、パーカッション、チェレスタ、音楽史上最も過剰なチューブラーベルの表記 ― のおかげで、彼は持続的でソステヌートの音の錯覚を作り出しています。これらすべての金属楽器の共鳴は、幼い頃から私を魅了してきました。マラルメの言葉は...私たちの想像力が私たち自身の経験と連想を創り出すことを許します...ブーレーズは私たちの手を取り、この驚くほど美しい庭園へと導き、私たちは好きな方向に自由に歩き回ることができます...そしてこの作品は感情的に非常に強力です。なぜなら、それは素晴らしい音楽だからです！ラヴェルのように、これらすべての思考の層と純粋な構成の下で非常に強く力強い感情を伝えます...。それは私たちを感情的に完全に引き裂き、質問をさせます ― 私たちはどのような状態にあるのですか？どのように前進するのですか？私たちはとても動揺しており、今度は私たちが前に進む番、あるいは前に進もうと努力する番です。圧倒されています。^[25]

作曲家でありピアニストでもあるアンソニー・チャンは、 「『プリ・セロン・プリ』、マラルメ即興曲における打楽器の使用、その世界の異国情緒あふれる響きは、私に特に影響を与えました」と語っている。^[26]

この作品は3度録音されている。1969年にソプラノのハリナ・ウコムスカとBBC交響楽団、1981年にソプラノのフィリス・ブリン＝ジュルソンと同オーケストラ、2000年にソプラノのクリスティーネ・シェーファーとアンサンブル・アンテルコンタンポランで録音された。ブーレーズは3度とも指揮した。この作品が最終形態で演奏されるのは3度目の録音のみである。1983年、ポール・グリフィスは最初の2つの録音を比較し、後者の方が演奏時間が著しく長いことに着目し、「1969年のブーレーズは、まだ新しい作品に興奮していたようだ。1981年には、もちろん愛情を持ってこの作品を振り返っていたが、かすかな後悔の念も抱いていたのかもしれない」と記している。^[27]

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• Universal Editionの Web サイトにある Pli selon pli スコア、nr.2 即興演奏 I sur Mallarmé「le vierge, le vivace et le bel aujourd´hui」のページ