サウンドコラージュ

音楽において、モンタージュ（文字通り「まとめる」）またはサウンドコラージュ（「接着する」）は、コラージュから新たにブランド化されたサウンドオブジェクトまたは楽曲（歌を含む）を作成する技法であり、ミュージックコンクレートとも呼ばれます。これはサンプリングを使用して行われることが多く、サウンドコラージュの中には、異なるビニールレコードのセクターを接着して作成されるものもあります。視覚的な類似物と同様に、サウンドコラージュ作品は、元の部分が認識可能であったり、単一のソースからのものである場合でも、構成部分とはまったく異なる効果をもたらす場合があります。オーディオコラージュは、ジョンケージ、フルクサス、ポストモダンヒップホップ、ポストコンセプチュアルデジタルアートのオーディオアートの特徴でした。

サウンドコラージュの起源は、ビーバーの標題ソナタ「バタリア」（1673年）やモーツァルトの 「ドン・ジョヴァンニ」 （1789年）などの作品、そしてコラージュされたマーラーの交響曲の特定の一節にまで遡ることができますが、コラージュが完全に発達したのは、チャールズ・アイヴズのいくつかの作品です。アイヴズの作品「暗闇のセントラルパーク」（1906年）は、いくつかの異なるメロディーと引用文を重ね合わせることで、街を散歩しているような感覚を演出しています。

クォドリベット、メドレー、ポプリ、セントニゼーションなどの従来の形式や手法は、さまざまな要素が滑らかに組み合わされるという点でコラージュとは異なりますが、コラージュでは、キー、音色、テクスチャ、拍子、テンポなどの不一致が、構成要素の個性を保ち、異質な集合体という印象を与える上で重要です。^[1]しかし、彼らの技法を真のコラージュにしたのは、引用と無関係なメロディーを重ねたり、素早く連続して切り替えたりして並置したことでした。

電子音楽として作成されたサウンドコラージュの最初の記録された例は、映画製作者でメディアアーティストのウォルター・ルットマンが1928年に作成した言葉、音楽、サウンドのコラージュであるWochenende（英語ではWeekend）です。 ^[2]その後、1948年にピエール・シェフェールはサウンドコラージュの手法を使用して、列車の録音から組み立てられた最初のミュージックコンクレート作品であるÉtude aux chemins de ferを制作しました。シェフェールは、列車の音を数枚のビニールレコードに録音してこの作品を制作しました。そのうちのいくつかには、連続してループ再生できるロックグルーブがありました。次に、スタジオに複数のターンテーブルを設置し、必要に応じてさまざまな列車の音をトリガーしてミックスできるようにしました。^[3]

音楽理論家クリスティーナ・ロサダによると、ルチアーノ・ベリオの交響曲第3楽章は「音楽コラージュの原型」とみなされることが多い。^[4]ジョン・ケージは1937年に書いたエッセイで、音楽以外の音素材を使うことへの関心を表明し^{[5] 、彼が}ノイズと呼ぶ発見音と、雨音、ラジオチャンネル間の雑音、「時速50マイルで走るトラック」などの音楽音を区別するようになった。ケージは1939年に、彼が述べた目的を探求する発見音作品のシリーズを作り始めた。最初の作品は、周波数記録を備えた2つの可変速度ターンテーブルを含む楽器のためのImaginary Landscape #1だった。^[6]

重要な現代サウンド コラージュ作品は、ピエール シェーファーと音楽グループによって作成されました。 1950 年代から 1960 年代初頭にかけて、シェーファー、ピエール アンリ、オリヴィエ メシアン、ピエール ブーレーズ、ジャン バラックエ、カールハインツ シュトックハウゼン、エドガルド ヴァレーズ、ヤニス クセナキス、ミッシェル フィリポット、アルトゥール オネゲルは全員、サウンド コラージュを使用していました。例としては、ブーレーズの『練習曲 I』（1951 年）と『練習曲 II』（1951 年）、メシアンの『ティンブル・デュレ』（1952 年）、シュトックハウゼンの『ミル・コランの練習曲』（1952 年）、『マイク・ビアン・テンペレ』 （1952 年）、『オルフェの歌』（1953 年）などがあります。 ) アンリ著、練習曲 Iフィリポット作「エチュード」（1953年）、バラケ作「エチュード」（1953年）、シェーファー/ヘンリー作の混合曲「トゥート・ラ・リラ」（1951年）と「オルフェ53」（1953年）、シェーファー作「マスカレージュ」（1952年）、ヘンリー作「占星術」（1953年） 。 1954年、ヴァレーズとオネゲルは『砂漠』と『川のほとり』を制作した。ジョン・ケージは1952年に影響力のあるコラージュ作品『ウィリアムズ・ミックス』を制作した。最近では、ジョージ・ロクバーグが『死と時間に抗って』と『交響曲第3番』でコラージュを使用している。^[7] 1980年代には、ミノイサウンドコラージュを使用したパリンプセスト風のマルチトラックサウンドスケープ作品を多数制作しました。

マイクロモンタージュとは、マイクロサウンドの時間スケールでモンタージュを使用することである。主な提唱者は作曲家オラシオ・ヴァジョーネで、 Octuor (1982)、Thema (1985, Wergo 2026-2)、Schall (1995, Mnémosyne Musique Média LDC 278–1102)などの作品でその名を知られるようになった。この技法には、サンプルから音の粒子を抽出して配置したり、各粒子を作成して正確に配置して複雑なサウンドパターンや単一粒子 (トランジェント) を作成したりすることが含まれる。グラフィック編集、スクリプト、またはコンピュータプログラムによる自動化によって実現できる。^[8]グラニュラー合成にはマイクロモンタージュの技法の多くが取り入れられているが、グラニュラー合成は必然的に自動化されるのに対し、マイクロモンタージュは直接、ポイントごとに実現できる。「そのため、並外れた忍耐力が必要」であり、ジョルジュ・スーラの点描画に例えられることもある。^[8]

マザーズ・オブ・インヴェンションの1966年のデビューアルバム『フリーク・アウト! 』では、特に最後のトラック「モンスター・マグネットの息子の帰還」で前衛的なサウンドコラージュが使われた。 ^[9] ビートルズは、 1968年のセルフタイトルのダブルアルバム（ホワイトアルバムとしても知られる）のトラック「レボリューション9」でサウンドコラージュを取り入れた。 ^{[10] [11]} アンカット誌は、ジョン・フェイヒーの「レクイエム・フォー・モリー」で瞑想的なギターソロとテープコラージュの実験が使われていると書いている^{。 [12]}

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• サンプリング（音楽）
• 誰がサンプリングしたか
• サウンドスケープ
• フルクサス
• プランダーフォニックス
• カテゴリ:サウンドコラージュアルバム

• ジョリン・ブレイス、ジョン・イッポリト著『 At the Edge of Art』ロンドン：テムズ・アンド・ハドソン社、2006年。
• ブシ＝グラックスマン、クリスティーン。 「現代の美徳」。 Frontières esthétiques de l'art、Arts 8、^{[ページが必要]}。パリ：ラルマッタン、2004年。
• クショー、エドモンド。画像、機械、芸術、コミュニケーション。 [ニーム]: J. Chambon、2007 年。ISBN 2-7427-6940-4。 
• フォレスト、フレッド。アートとインターネット。パリ: Editions Cercle D'Art / Imaginaire Mode d'Emploi、2008。ISBN 978-2-7022-0864-9。 
• アラン・リュー『クールの法則：知識、仕事、そして情報文化』シカゴ：シカゴ大学出版局、2004年。
• ラブジョイ、マーゴット.デジタルカレント：電子時代のアート. ロンドン：ラウトレッジ、2004年。
• ポール、クリスティアン『デジタルアート』ロンドンおよびニューヨーク：テムズ＆ハドソン社、2003年。ISBN 0-500-20367-9。 
• ポッパー、フランク。『テクノロジーからバーチャルアートへ』。レオナルド（シリーズ）。ケンブリッジ：MITプレス、2007年。ISBN 0-262-16230 -X。 
• テイラー、ブランドン。コラージュ。ロンドン：テムズ＆ハドソン社、2006年。
• ワンズ、ブルース。『デジタル時代の芸術』。ロンドンおよびニューヨーク：テムズ＆ハドソン、2006年。ISBN 0-500-23817-0（ハードカバー）、ISBN 0-500-28629-9（ペーパーバック）