スクリーム（フランチャイズ）

悲鳴
作成者	ケビン・ウィリアムソン
原作	スクリーム（1996）
オーナー	ミラマックス映画（1～3、1996～2000年） ワインスタイン・カンパニー（4 ;2011） パラマウント・ピクチャーズ（5以降、[a] 2022年現在） スパイグラス メディア グループ( 5以降、2022 年現在)
年	1996年～現在
映画とテレビ
映画	スクリーム（1996） スクリーム2 (1997) スクリーム3 (2000) スクリーム4 (2011) スクリーム（2022） スクリームVI（2023）
テレビシリーズ	スクリーム：TVシリーズ（2015年～2019年）
オーディオ
サウンドトラック	スクリーム（1996） スクリーム2 スクリーム3 スクリーム4 スクリーム（2022） スクリームVI

スクリームは、アメリカの殺人ミステリーおよびスラッシャー映画 シリーズで、6つの映画（および7番目の映画が現在開発中）、テレビシリーズ、商品、ゲームで構成されています。 ^{[1] [2]最初の4つの映画は}ウェス・クレイヴンが監督しました。このシリーズはケビン・ウィリアムソンによって作成され、彼は最初の2つの映画と4番目の映画の脚本を書き、7番目の映画の監督を再び務める予定です。アーレン・クルーガーが3番目の映画の脚本を書きました。5番目と6番目の作品はマット・ベティネッリ＝オルピンとタイラー・ジレットが監督し、ガイ・ビュシックとジェームズ・ヴァンダービルトが脚本を務め、ウィリアムソンがエグゼクティブプロデューサーとして復帰しました。ディメンションフィルムが最初の4つの映画を製作しました。スパイグラスメディアグループが5番目の映画からの権利を引き継ぎ、パラマウントピクチャーズが配給しました。この映画シリーズは、世界で 9億1,000万ドル 以上の興行収入を上げています

ネーヴ・キャンベル、コートニー・コックス、デヴィッド・アークエット、ロジャー・L・ジャクソン（ゴーストフェイスの殺人鬼の声を担当）は、最初の5作に出演した。コックスとジャクソンは6作目でも役を再演し、現在まで全ての映画に出演している唯一のキャストメンバーであり、コックスはホラーシリーズの6作連続で出演した唯一の女優でもある。^[3]キャンベルは7作目でも役を再演している。ヘイデン・パネッティーアは4作目と6作目、メリッサ・バレラ、ジェナ・オルテガ、メイソン・グッディング、ジャスミン・サヴォイ・ブラウンは5作目と6作目で主演している。ジェイミー・ケネディとリーヴ・シュレイバーは最初の3作に出演し、スキート・ウールリッチは1作目に主演さらに、ヘザー・マタラッツォは第3作と第5作にカメオ出演しており、ナンシー・オデールは第2作、第3作、第4作にカメオ出演している。ドリュー・バリモアは第1作の象徴的なオープニングシーンとそのポスターに登場しており、このシリーズと深い関わりがある。^[4]このシリーズには、脇役やカメオ出演で単発の映画に出演する有名俳優も多数登場している。

『スクリーム』（1996年）、『スクリーム2』（1997年）、『スクリーム』（2022年）、『スクリームVI』（2023年）は批評家から高い評価を受けた。『スクリーム3』 （2000年）は、クレイヴンの最後の映画となった『スクリーム4』 （2011年）と同様に、より賛否両論の反応両作品とも後に再評価され、4作目はシリーズの原点回帰と一般的に見られた。商業的には、最初の3作と5作目と6作目が興行収入で好成績を収めたのに対し、『スクリーム4』は国内での興行成績が振るわなかった。 ^{[5]この映画シリーズは、} MTVアワードで2度最優秀映画賞を受賞（1996年の『スクリーム』と2023年の 『スクリームVI』 ）するなど、数々の賞を受賞およびノミネートされている

最初の 4 部作では、シドニー・プレスコットが、ゴーストフェイスに変装して被害者をストーキングして殺害する一連の殺人犯と闘う様子が描かれます。殺人犯の動機は、復讐、嫉妬、悪名獲得などであることが多いです。シドニーは、町の警察官デューイ・ライリー、タブロイド紙記者ゲイル・ウェザーズ、映画オタクのランディ・ミークスとカービー・リード、その他シリーズが進むにつれて変わる様々な友人、恋人、知人からサポートを受けます。5 部作と 6 部作では、最初の殺人犯とのつながりから標的となるサマンサ・カーペンターと妹のタラが描かれます。友人のミンディとチャド・ミークス・マーティン(ランディ・ミークスの姪と甥)、そして最初の生存者 (シドニー、ゲイル、デューイ、カービーを含む) と共に、新たなゴーストフェイスの殺人犯と闘わなければなりません。

最初の映画『スクリーム』は1996年12月20日に公開され、『ハロウィン』（2018年）が公開されるまで、世界で最も興行収入の高いスラッシャー映画となった。^[6] 2作目の『スクリーム2』は、それから1年も経たない1997年12月12日に公開された。3作目の『スクリーム3』は2000年2月4日に公開され、もともとシリーズの最終章であった。 11年後、シリーズは4作目となる『スクリーム4』で復活し、2011年4月15日に公開された。新しいキャラクターと設定を採用し、映画の正史ではないアンソロジーテレビシリーズ『スクリーム』が、2015年から2016年にかけてMTVで3シーズン放送され、 2019年にはVH1で放送された。映画シリーズの5作目は2022年1月14日に公開され、^[7]ベティネッリ＝オルピンとジレットが監督した。ビュシックとヴァンダービルトが脚本を書き、オリジナルのクリエイターであるウィリアムソンが製作総指揮として復帰した。2015年に亡くなったウェス・クレイヴンが監督を務めなかった映画シリーズとしては初の作品である。6作目となる『スクリームVI』は2023年3月10日に公開され、5作目と同じ監督と脚本家が開発を担当した。

ウィリアムソンの最初の映画のオリジナル脚本はミラマックスに買われ、ディメンションフィルムズレーベルで制作された。クレイヴンは映画の音楽を作曲するために作曲家マルコ・ベルトラミを採用した。ウィリアムソンは他のプロジェクトに関わっていたため、『スクリーム3』の脚本を書くことができなかった。アーレン・クルーガーが彼に代わって脚本家となった。クルーガーはまた、『スクリーム4 』の無名の脚本も提供した。クレイヴンはシリーズをめぐってアメリカ映画協会と対立し、コロンバイン高校銃乱射事件によりメディアで暴力への注目が高まったため、『スクリーム3』の暴力シーンを削減せざるを得なかった。 『スクリーム』は当時のスラッシャー映画では珍しかった、定評のある有名俳優を起用したことで有名になった。

最初の映画は、伝統的なスラッシャー映画にユーモア、ホラー映画の決まり文句を熟知した登場人物、巧妙なプロットを組み合わせ、1990年代後半のホラージャンルに再活性化をもたらしたと評価されている。1996年の最も興行収入の高い映画の1つとなり、世界で最も興行収入の高いスラッシャー映画となり、2018年のハロウィンに抜かれるまでその栄誉を保持していた。その成功に匹敵する映画となったのが『スクリーム2』で、当時の興行収入記録を破っただけでなく、批評家によってはオリジナルよりも優れているとみなされた。『スクリーム3』は批評家からは前作よりも評価が悪く、多くの批評家が『スクリーム』と『スクリーム2』で元々パロディ化していたタイプのホラー映画になったとコメントした一方で、映画三部作を無事に完結させたと賞賛する者もいた。この映画とそのテーマはMeToo運動をきっかけに再評価され^{[8] [9]}、公開後数年で肯定的な再評価を受けた。^[10] スクリーム4も賛否両論の評価を受け、主にホラー映画の決まり文句の使用に対する批判があったが、前作よりは改善されていると考える人が多かった。^[11] 3作目と同様に、公開後数年で批評家から再評価された。^[12]どちらの映画も、特にスクリーム4とその殺人者の動機は、今では時代を先取りしていると広く見なされている。^{[13] [14]} 5作目と6作目は、主に肯定的な評価を受けた。^{[15] [16]} Colliderは、このシリーズが成功したのは、本質的にはミステリーシリーズだからだと述べている。^[2]

この映画シリーズは、1996年12月18日にカリフォルニア州ウエストウッドのAMCアヴコ劇場でプレミア上映された『スクリーム』から始まり^{[19] 、1996年12月20日に一般に公開されました。脚本家のケビン}・ウィリアムソンの脚本に基づき、 『エルム街の悪夢』シリーズのクリエーターであるウェス・クレイヴンが監督した『スクリーム』は、ホラー映画のジャンルの慣習や決まり文句を理解し、それらを生き残るために利用できるキャストを登場させることで、ホラーへの自己言及的なアプローチを提示しました。この映画は、母親が殺された日の記念日に対処する中で、ゴーストフェイスと呼ばれる謎の人物に襲われるティーンエイジャーのシドニー・プレスコットに焦点を当てています。この映画は経済的に成功し、ホラージャンルの脱構築に対してかなりの批評家から称賛されました。90年代半ばにホラージャンルを再活性化し、多くの模倣者に影響を与えたと言われています。^[20]この映画は、それまでのホラー映画では珍しかった、定評のある人気俳優や女優をキャスティングしたことで特に注目された。^[21]

シリーズは『スクリーム2』に続き、マンズ・チャイニーズ・シアターでプレミア上映され、^[19] 1997年12月12日に一般公開された。ウィリアムソンが脚本を書き、クレイヴンが監督し、オリジナル作品から1年も経たないうちに公開された。『スクリーム』と同様に、この映画ではホラーというジャンルとホラー続編の慣習に気付いている登場人物が登場し、彼らを嘲笑しつつも同時にその犠牲者となる。1998年を舞台とするこの映画では、再び大学生になったシドニー・プレスコットに焦点を当て、一連の模倣犯罪が始まり、殺人者は再びゴーストフェイスに変装する。この映画は興行的に成功し、^[22]ホラー映画の続編を解体し、社会におけるメディアの影響について論評したことで同様に批評家から称賛された。『スクリーム2』の脚本は製作中にリークされ、殺人者の正体が明らかになったため、映画は大幅に書き直され、殺人者の正体が変更されたが、動機は同じままであった。^{[23] [24]}

シリーズは『スクリーム3』に続き、2000年2月3日にカリフォルニア州ウエストウッドのAMCアヴコ劇場でプレミア上映され^[25]、2000年2月4日に一般公開された。以前の作品と同様に、この映画はクレイヴンが監督したが、ウィリアムソンは短命のテレビシリーズ『ウェイストランド』と彼のオリジナル映画『ティーチング・ミセス・ティングル』（1999）に携わっていたため、完全な脚本を練ることができなかった。その結果、ウィリアムソンから提供されたいくつかのアイデアに基づいて脚本を完成させたアーレン・クルーガーが彼に代わって監督することとなった。2000年を舞台とするこの映画は、ゴーストフェイスの新たな殺人鬼と、ゴーストフェイス殺人事件の始まりにつながった母親の真実に立ち向かうシドニー・プレスコットに焦点を当てている。この映画は、前作と同様に、ホラーの慣習、つまり映画三部作の最終作としてのルールと構造を自覚している登場人物をフィーチャーしている。スクリーム3は前2作ほど成功しなかった。評論家たちはこの映画が元々パロディだったスクリームとスクリーム2のホラー映画に似てきたと指摘した。また、ホラーや暴力ではなくユーモアに重点を置いたトーンの変化を批判する者もいた。しかし、肯定的に反応した批評家たちはこのトーンの変化を支持し、映画三部作を無事に終えたことを称賛した。^{[26]この映画とそのテーマは}MeToo運動をきっかけに再評価され、検討された。^{[8] [9]}

2008年7月、ワインスタイン・カンパニーはウィリアムソンが脚本を手掛ける新たな続編『スクリーム4』の製作を発表し、2010年3月にはクレイヴンがこのプロジェクトに出演することが決定した。2010年5月、オリジナル3作の『スクリーム』のプロデューサーであるキャシー・コンラッドは、ワインスタイン・カンパニーに対し、彼女の会社であるキャット・エンターテインメントとの契約に違反したとして300万ドルの訴訟を起こした。この契約では、同社が『スクリーム』全作品を最初に製作する権利を得ていた。^[27]ワインスタイン・カンパニーは、契約ではコンラッドのサービスはシリーズ作品のみに限られていると主張したが、コンラッドは以前の作品ではこの条件がなかったため、この主張は「虚偽の口実」だと述べた。^[27]コンラッドは、ワインスタイン夫妻がより安いプロデューサー（クレイヴンの妻イヤ・ラブンカ）を雇ってコストを削減するために、彼女に補償なしで辞めるよう強要しようとしていると非難した。^[28] 2011年4月、この事件はワインスタイン・カンパニーによって法廷外で和解したと報じられた。^[29] 

2011年1月、この映画はいくつかのシーンで再撮影が行われ、クレイヴンはいくつかのシーンを充実させる予定だったが結末はそのままだと述べ、2011年1月6日の試写会後、観客の反応が悪かったため映画は大幅に変更されるかもしれないという批判に対抗した。 [ ^{30 ] [31]}第4作は2011年4月11日にグローマンズ・チャイニーズ・シアターでプレミア上映され、2011年4月15日に一般公開された。この映画は前作から10年後を舞台としており、シドニー・プレスコットが本の出版ツアーの最終目的地である架空の町ウッズボロに戻り、再び殺人事件と、再びゴーストフェイスに変装した殺人犯に遭遇するところを描いている。^{[32] [33]}

2011年、クレイヴンは『スクリーム』シリーズの第5作目と第6作目の制作契約を結んでいることを認めた。第4作目が公開・好評を博した場合に制作される予定である。^[34] 『スクリーム2』、『スクリーム3』、『スクリーム4』の脚本書き直しが困難で、多くの場合撮影当日にようやくページが完成し、状況に関連したストレスが生じたため、クレイヴンは『スクリーム5』の制作にコミットする前に最終版の脚本を見る必要があると述べた。^[35]ウィリアムソンも『スクリーム6』に至るまで3本の映画の構想を提出していたため、『スクリーム4』と『スクリーム5』の脚本の契約上の義務があることを認めたが、第6作目の契約はまだ最終決定していなかった。ウィリアムソンは、もし『スクリーム5』が作られるなら、『スクリーム4』を生き延びたキャラクターたちの物語の続きになるだろうが、『スクリーム4』には続編につながるクリフハンガーは含まれないだろうと示唆した。^[36]

スクリーム4の公開前に、俳優のデヴィッド・アークエットもシリーズの将来性を支持し、「（結末は）間違いなく未定だ」と述べ、今後の作品でデューイ役を演じる機会があれば歓迎すると付け加えた。^[37] 2011年5月、エグゼクティブ・プロデューサーのハーヴェイ・ワインスタインは、スクリーム4がワインスタイン・カンパニーの財務上の期待を下回ったにもかかわらず、収益には満足していると述べ、続編の可能性があることを認めた。^[38] 2012年2月、スクリーム5の製作の可能性について尋ねられたウィリアムソンは、当時は製作されるかどうかわからないと述べ、「やらない」と語った。^[39]

2013年9月30日、ハーヴェイ・ワインスタインは第5作への関心を示し、「私はボブ・ワインスタインに映画をやってくれと懇願している。もうその役目は果たせた」と述べた。^[40] 2014年7月、ウィリアムソンは第5作の製作に疑問を呈し、「『スクリーム4』は彼らが望んだようには成功しなかったと思う」と述べた。また、クレイヴンと彼のチームが「彼にはもう終わり」としたためシリーズから降板した理由についても詳しく述べた。^[41] 2015年6月25日、ワシントン・ストリート・ジャーナルはボブ・ワインスタインにインタビューを行った。『スクリーム4』の後の映画継続の可能性について尋ねられたワインスタインは、MTVシリーズがフランチャイズに新たな命を吹き込むのにふさわしい場所であると述べ、第5作や映画シリーズのさらなる継続の可能性を断固として否定した。 「アートハウス映画をアートハウスシアターで上映するようなものだ」とワインスタインは語った。「10代の若者が集まるのはMTVだ」^[42]しかし、2015年にクレイヴンが亡くなり、ハーヴェイ・ワインスタインに対する性的違法行為の疑惑でワインスタイン・カンパニーが閉鎖されたため、シリーズの将来は不透明になった。

しかし、2019年初頭、ホラー映画を専門とするブラムハウスプロダクションがシリーズの復活に興味を示しており、スタジオ責任者のジェイソン・ブラムがそのようなスクリームシリーズの実現に取り組んでいると報じられた。^[43] 2019年11月、スパイグラスメディアグループが新しいスクリーム映画を制作する権利を取得した。当時は続編になるのか、リブートになるのか、それともリメイクになるのかは不明だった。ウィリアムソンが復帰するかどうかも不明だった。^{[44] [45] [46] [47] [48]}翌月、映画には新しいキャストが登場するが、以前のメインキャストメンバーが出演する可能性があることが発表された。^[49]

2020年3月、マット・ベティネッリ＝オルピンとタイラー・ジレットが第5作目を監督し、ウィリアムソンが製作総指揮を務めることが発表され、映画はすでに正式な開発段階に入っており、2020年5月に撮影が開始される予定であることが発表された。 ^[50] 2020年5月、ネーヴ・キャンベルが第5作目でシドニー・プレスコット役を再演する交渉中であることが発表された。^[51]同月、デヴィッド・アークエットが第5作目でデューイ・ライリー役を再演することが発表され、ジェームズ・ヴァンダービルトとガイ・ビュシックが追加脚本家として発表された。^{[52]また、} COVID-19パンデミックに対処するための安全プロトコルが実施された時点で、映画の製作が今年後半にノースカロライナ州ウィルミントンで開始されることも確認された。 ^[52] 2020年6月、バラエティ誌は、この映画はパラマウント・ピクチャーズが配給し、当初は1996年の第1作公開から25年目にあたる2021年の公開を目指していたと報じた。同誌はまた、コックスやキャンベル、あるいはアークエット以外の他のベテラン俳優が役を続投するかどうかはまだ不明であるとも述べた。 ^[53] 2020年7月31日、コックスは公式インスタグラムアカウントに動画を投稿し、第5作でフランチャイズに復帰することを確認した。このニュースはその後、他の様々なメディアによって確認された。^{[54] [55]} 2020年8月、メリッサ・バレラとジェナ・オルテガが非公開の役でキャストされた。^{[56] [57]}同月、パラマウント・ピクチャーズは、COVID-19パンデミックのため当初の2021年の暫定公開から延期され、2022年1月14日に公開予定であると発表した。^[58] 2020年9月、ジャック・クエイドが未公開の役でキャストに加わった。^[59]同月、ネーヴ・キャンベルとマーリー・シェルトンが役を再演し、ディラン・ミネット、メイソン・グッディング、カイル・ガルナー、ジャスミン・サヴォイ・ブラウン、マイキー・マディソン、ソニア・ベン・アマーがキャストに加わることが確認されました。^{[60] [61] [62]}撮影は2020年9月22日に開始されました。^{[63] [64] [65]} 2020年11月18日、ウィリアムソンはTwitterで撮影が終了し、映画の正式タイトルが単に「スクリーム」になることを確認しました。. ^[66]

キャンベルと第5作目の監督は、シリーズの将来の映画化に興味を示している。^[67]第6作は2022年2月3日に正式にゴーサインが出され、同じクリエイティブチームが戻ってきて、2022年半ばにカナダのモントリオールで製作が開始される予定である。 ^[68] 2022年3月、映画の公開日は2023年3月10日であることが発表され、^[69]コートニー・コックスがゲイル・ウェザーズ役を再演することが発表された。 ^{[70] 2022年5月10日、メリッサ・バレラ、ジャスミン・サヴォイ・ブラウン、メイソン・グッディング、ジェナ・オルテガも第6作に復帰することが発表された。 [71]}翌日、ヘイデン・パネッティーアが第4作からカービー・リード役を再演することが発表された。^{[72] [73]} 2022年6月6日、キャンベルは6作目の映画でシドニー・プレスコット役として復帰しないことが発表された。女優はパラマウントとの契約と給与交渉が行き詰まっていることについて声明を発表し、「女性として、私はキャリアの中で自分の価値を確立するために非常に懸命に働かなければなりませんでした。特に『スクリーム』に関してはそうです。私に提示されたオファーは、私がシリーズにもたらした価値に見合っていないと感じました」と述べた。^[74]

2023年、『スクリーム』（2022年）と『スクリームVI』の監督マット・ベティネッリ＝オルピンとタイラー・ジレットはシリーズの第7作に「期待している」と述べ、「我々が関与するかどうかにかかわらず」フランチャイズの映画をもっと見続けたいと語った。^[75]彼らはまた、将来の作品でキャンベルに復帰してもらいたいと述べ、「彼女と別の映画を作ることができればうれしいし、諦めていない」と語った。^{[76] 2023年8月、}クリストファー・ランドンが第7作の監督を務めることが発表された。 ^[77] 2023年のSAG-AFTRAストライキと2023年全米脚本家組合ストライキにより製作が遅れていた。 2023年11月21日、メリッサ・バレラが2023年のイスラエル・ハマス戦争中にパレスチナを支持するソーシャルメディアの投稿をしたために映画から解雇され、プロデューサーによって反ユダヤ的であると解釈され、計画は再び延期された。^[78]翌日、ジェナ・オルテガはNetflixシリーズ「ウェンズデイ」の撮影とのスケジュールの競合により復帰しないことが発表されたが、^[79]後の情報筋によると、これはスパイグラス・メディア・グループとの給与紛争が原因だったという。^[80]脚本家のヴァンダービルトとビュシックは今や「ゼロから始める」任務を負っているとも報じられた。^[81]ランドンは2023年12月23日に続編には関わらないと発表した。「7週間前に正式に『スクリーム』を降板したことを発表するには、今がちょうどいいタイミングだと思う。夢の仕事が悪夢に変わった。関係者全員のために心が痛みました。全員だ。でも、前に進む時が来たんだ」と述べた。^{[82] [83]}

2024年3月、ネーヴ・キャンベルが7作目の映画でシドニー・プレスコット役として復帰することを発表した。ケヴィン・ウィリアムソンが監督として追加発表された。^[84] 2024年10月、パラマウントは『スクリーム7』が2026年2月27日に公開されると発表した。コートニー・コックスもゲイル・ウェザーズ役で復帰する交渉中であると述べた。^[85] 2024年11月、イザベル・メイがこの映画でシドニー・プレスコットの娘を演じるという報道があった。^[86] 2024年12月、アンナ・キャンプ、^[87]、 セレステ・オコナー、^[88]、 エイサ・ジャーマン、 [ ^89]、 マッケナ・グレイス、^[90]、サム・レヒナー、^[91]がこの映画に出演し、メイソン・グッディングが『スクリーム』（2022年）と『スクリームVI』から役を再演することが発表された。^[92]

2012年6月4日、MTVが『スクリーム』フランチャイズからスピンオフした週刊テレビ番組を開発中であると報じられた。^[93]デヴィッド・アークエットはツイッターで、自分はこのテレビシリーズには参加しないと述べた。^[94] 2013年4月25日、ハリウッド・レポーターはMTVがテレビシリーズの制作を承認し、クレイヴンがパイロット版の監督について交渉中であることを確認した。^[95] 2013年7月26日、パイロット版の脚本家として『クリミナル・マインド』の脚本家ジェイ・ビーティーとダン・ドウォーキンが採用されたと報じられた。^[96] 2014年4月2日、この番組はジル・ブロテヴォーゲル（レイヴンズウッド、ユーレカ、ハーパーズアイランド）が脚本を手掛け、レイクウッドのティーンエイジャーに悪影響を及ぼし、「町の厄介な過去への窓を開く殺人事件のきっかけ」となるであろう、バイラルになったYouTubeビデオに焦点を当てると報じられた。^[97]主演はウィラ・フィッツジェラルド、ベックス・テイラー＝クラウス、ボビー・カンポ、コナー・ウェイル、カールソン・ヤング、アマデウス・セラフィニ、ジョン・カーナ。^[98]

2015年4月12日、ベラ・ソーンがプレゼンターを務めた2015 MTVムービーアワードでシリーズの最初の予告編が放映され、シリーズの最終的な初回放送日も発表され、2015年6月30日に放送された。^[99]シリーズのリニューアルされたマスクの公式プロモーション写真は、2015年6月初旬に公開された。当初、クレイヴンは再デザインに賛成の意を表し、その起源とプロット上の重要性を示唆した。^[100]しかし、クレイヴンは後に、ネットワークがテレビシリーズでゴーストフェイスのマスクを放棄するという決定について批判的になった。^[101]

2015年8月30日、ウェス・クレイヴンは脳腫瘍で亡くなった。シーズン1の最終話「Revelations」では、オープニングクレジットに彼への追悼の言葉が盛り込まれた。^[102]スクリームのシーズン2は2016年5月30日に初公開された。^[103]

2016年10月14日、MTVはスクリームのテレビシリーズを6話構成のシーズン3に更新した。^{[104] [105] [106] [107]} 2017年4月26日、MTVはオリジナルのストーリーラインを完結させるのではなく、新しいキャストと設定でシーズン3でシリーズをリブートすると発表した。リブートのプロセスの一環として、ブレット・マシューズがメインショーランナーを務めることが明らかになった。さらに、マシューズ、クイーン・ラティファ、シャキム・コンペール、ヤネリー・アーティがフレイバー・ユニット・エンターテインメントの傘下でシリーズの製作総指揮に加わる。^{[108] [109]} 2017年7月19日、ハリウッド・レポーターは、シーズン3が成功した場合、シリーズはアンソロジーシリーズに移行すると発表し、MTV社長クリス・マッカーシーによって情報が裏付けられた。^[110]今シーズンの新キャストメンバーは、 RJ・サイラー、C ・J・ウォレス、タイガ、キキ・パーマー、ジェシカ・スーラ、ジュリアン・ヤオ・ジョイエロ、ジョルジア・ウィガム、タイラー・ポージーです。^{[111] [112] [113]}

2017年9月18日、映画シリーズのゴーストフェイスマスクがシーズン3に登場することが発表された。^[114] 2017年10月10日、キキ・パーマーはインタビューで、映画シリーズでゴーストフェイスの声を担当したロジャー・L・ジャクソンが、最初の2シーズンでレイクウッド・スラッシャー、第2シーズンのハロウィーン特別エピソードでシャロー・グローブ・スラッシャーの2つのキャラクターの声を担当したマイク・ヴォーンに代わって、シーズン3に戻ってくることを確認した。^[115]

第2シーズンの後、シリーズはMTVからVH1に移りました。^[105]「復活」というサブタイトルが付けられた第3シーズンと最終シーズンは、2019年7月8日から10日までVH1で初公開されました。 ^[105]

クレイヴンは当初、映画業界でまだ「大ブレイク」していない、才能はあるが比較的無名の俳優を雇うつもりだった。『エルム街の悪夢』のジョニー・デップや『ショッカー』のピーター・バーグの時のように。^[120]しかし、すでに注目に値する作品を持っている俳優をキャストするという決定が下され、現在の人気俳優をキャストすることは前代未聞だった過去の多くのホラー映画とは一線を画した。クレイヴンは、彼らが追い求めていた俳優を確保するには予算が不十分だと思っていたが、ドリュー・バリモアの存在が出演を熱望させ、低い給料でも受け入れさせると感じた。^[121]

バリモアは当初、脚本を読んだ後、自ら制作会社にアプローチし、シドニー・プレスコット役で契約した。^[122]しかし、時が経つにつれ、彼女のスケジュールの都合で主役を務め続けることができなくなり、映画の早い段階で死亡するケイシー・ベッカーという小さな役を自ら志願した。 ^[122]制作会社は、バリモアほどの名声を誇る女優を早い段階で殺すのはリスクがあると感じたが、観客に衝撃を与え、他の登場人物は誰も安全ではないと思わせることになると考えた。^[123]バリモアの役が変更された後、アリシア・ウィットとブリタニー・マーフィーが主役のオーディションを受け、制作会社はリース・ウィザースプーンにもコンタクトを取ることを検討した。監督は『パーティー・オブ・ファイブ』でネーヴ・キャンベルを見て、彼女が「無邪気」でありながら役柄の肉体と感情に対処しながら自分をコントロールできるキャラクターを体現するのに最も適していると考え、最終的に彼女に役が与えられた。^{[121] [123]} 『ザ・クラフト』の直後に別のホラー映画に出演することには気が進まなかったが、^[121]キャンベルは初の主役となる『スクリーム』を選び、この役を心から愛し、「彼女はどんな映画にもぴったりの素晴らしいキャラクターです」と語った。 ^{[124]制作側は}ニュースレポーターのゲイル・ウェザース役に顔が見える俳優を求め、ブルック・シールズとジャニーン・ガロファロの両名にオファーした。^[125]当時NBCのヒットシットコム『フレンズ』に出演していたコックスは、これまで優しくて親切な役を演じてきたことから候補には挙がらなかった。しかしコックスは「意地悪な」役を希望し、この役のために懸命に働きかけ、最終的に出演が決まった。 [ ^121]女優のメリンダ・クラークとレベッカ・ゲイハートがテイタム・ライリー役のオーディションを受けたが、ローズ・マッゴーワンがキャラクターの「元気いっぱい」な性格を最もよく体現していたためキャスティングされた。^[125]キャンベル、バリモア、コックス、マッゴーワンの強力な女性キャストが集結することで、この映画に多くの女性観客を引き付けるだろうと信じられていた。^[123]

映画「スクリーム」の冒頭でバリモアのボーイフレンドであるスティーブ・オースを演じたケヴィン・パトリック・ウォールズは、ジャスティン・ウェイリンとともにシドニーのボーイフレンドであるビリー・ルーミス役の最終候補の一人で、最終的にはスキート・ウールリッチが勝ち取った。^{[123] [126]キャンベルとウールリッチは以前}「ザ・クラフト」で共演したことがあり、それがシドニーとビリーの関係をより良く発展させるのに役立つと考えた。^[124]デビッド・アークエットもビリー・ルーミス役のオファーを受けたが、デューイ役を希望した。この役は、アークエットの若くて「間抜けな」アプローチではなく「ハンサム」と評されたが、クレイヴンはそのアイデアを評価し、彼を役に起用した。 ^[121]マシュー・リラードは、当時の恋人と一緒に別のオーディションに参加していたため偶然にキャスティングされ、そこで「スクリーム」のキャスティング・ディレクターのリサ・ビーチが彼を見てオーディションを受けるように頼み、スチュアート・マッチャー役を獲得した。^[125]ランディ・ミークス役はジェイミー・ケネディとブレッキン・メイヤーの間で争われ、制作側はケネディを支持した。^[125]映画『スクリーム』以前に主要な役がなかったため、スタジオはケネディよりも有名な俳優をこの役に望んだが、制作側はケネディが最良の選択であると断固として主張し、彼を引き留めることに成功した。^{[122]ゴーストフェイスの声優である}ロジャー・L・ジャクソンは、サンタローザで数週間に渡る現地キャスティングの末に選ばれた。制作側は当初、彼の声を一時的にだけ使うつもりだったが、最終的にこの役にぴったりだと判断した。^{[127]彼は、オリジナルの}『スクリーム』 3作品すべてでキャストの多くと意図的に会わなかった。それは、その恐ろしい声に顔を結び付けなければ、彼らの演技にプラスになると考えられたためである。彼のキャラクターがかけた電話は、ジャクソンがセットでキャラクターにかけた本物の電話であり、これもまた、彼のキャラクターと、あるシーンで「ストーカー」されるキャラクターとのやり取りを助ける意図があった。^{[123]クレイヴンはジャクソンの映画への貢献について「ゴーストフェイスなしの}『スクリーム』は想像できない...ロジャー・ジャクソンの声は非常に素晴らしい、邪悪な洗練さを持っている」とコメントした。^[120]

『スクリーム2』については、 『スクリーム2』の撮影が始まる前からキャンベルは続編の出演契約を結んでいた。しかし、生き残ったキャラクターを演じる俳優には、どのキャラクターが次の映画に出演できるかが分かった後に続編出演の選択肢が追加された。^{[124]インタビューで、} 『スクリーム2』の制作スタッフは、 『スクリーム』でのバリモアの役柄がホラー映画の地位を高め、通常はホラー映画に消極的な俳優たちが『スクリーム2』に熱心に出演するようになったと信じていると述べた。^{[128]キャンベル、コックス、}サラ・ミシェル・ゲラー、ジェリー・オコンネルなど、出演俳優の多くは当時、自身のテレビシリーズに出演していたため、映画への出演スケジュールを組むのは困難だった。特にゲラーは、ウィリアムソンが脚本を手掛けた別の映画『去年の夏、君が教えてくれたこと』 （1997年）の仕事を終えたばかりで、 『スクリーム2』の2か月前に公開された。オコンネルはインタビューで、前作の成功を受けて脚本を読まずに『スクリーム2』に出演契約したことを認めている。 ^[121]クレイヴンは、彼らが仕事量にもかかわらず映画に参加したいという希望を、映画の質に対する賛辞と受け止めた。^[128]デレク役を獲得するために、オコンネルと他の候補者は、映画の登場人物が「I Think I Love You」を歌うシーンを演じることでオーディションを受けなければならなかった。^[129]キャストには、人気シットコム『ロザンヌ』で9年間の出演を終えたばかりのローリー・メトカーフ、デビッド・アークエット、ジェイダ・ピンケット、ティモシー・オリファントの父で長編映画初主演となるルイス・アークエットが加わった。 『スクリーム』でテイタム・ライリー役のオーディションを受けたが不合格だったレベッカ・ゲイハートは、女子学生クラブのシスター・ロイス役に抜擢される前に、ハリー、シシ、モーリーン・エバンス役のオーディションを受けた。^[121]

『スクリーム3』について、クレイヴンはインタビューで、中心的キャストに復帰を説得するのは難しくなかったが、彼らの名声が高まり、スケジュールが多忙だったため、制作側と調整するのが大変だったと述べている。^[130]特にキャンベルは撮影の20日間しか出演できなかったため、彼女の役柄の役割は大幅に縮小され、コックスとアークエットのキャラクターに焦点が当てられた。^[127] エミリー・モーティマーはアンジェリーナ・タイラー役にキャスティングされたが、撮影開始直後に彼女が就労許可証を持っていないことが発覚し、取得のためバンクーバーまで飛行機で向かった。[127]キャリー・フィッシャーはボブ・ワインスタインの提案でこの映画にカメオ出演し、フィッシャーは彼女の役の脚本を手伝った。 [ ^{127 ]}ケリー・ラザフォードは撮影開始後にキャスティングされたが、制作側は頻繁に脚本を書き直しており、オープニングシーンは女性の死体だけでよかったのが、シュライバーが対話できる生きた女優が必要になったためである。^[127] 2009年のインタビューで、スクリームでステュー・マッチャーを演じたマシュー・リラードは、スクリーム3で主な敵役として再びその役を演じるために契約されていたが、脚本が彼の役を除いた方向に進んだため、契約を解除されたと主張した。^[131]

『スクリーム4』の製作が発表された際、キャンベルは当初シドニー役の再出演の申し出を断ったため、初期の脚本草稿は彼女の不在を考慮して書かれざるを得なかった。^[132]しかし、2009年9月、キャンベル、コックス、アークエットがそれぞれシドニー、ゲイル、デューイ役を再演することが確認され、^[133]ジャクソンの出演も2010年7月に確認された。^[134] 『スクリーム』で始まった傾向を引き継ぎ、制作キャストにはヘイデン・パネッティーア、ロリー・カルキン、アナ・パキン、クリステン・ベル、エマ・ロバーツという定評のある人気俳優が名を連ねた。ロバーツはアシュリー・グリーンを抑えてシドニー・プレスコットのいとこ、ジル役に選ばれた。レイク・ベルとローレン・グレアムが出演予定だったが、ベルがスケジュールの都合を理由に製作早期に降板した。^{[36] [135]} ニコ・トルトレッラは、ロバーツ演じるキャラクターの元ボーイフレンドであるトレバー役を獲得するために、映画「スクリーム」でビリー・ルーミスが殺人犯の一人であることを明かすシーンを再現して5回のオーディションを受けた。^[136]

スクリーム（1996年）は、脚本家のケヴィン・ウィリアムソンが『絶叫計画』という題名で、ゲインズビルの切り裂き魔による連続殺人事件をニュースで見た話と、友人の家で一人、それまで気づかなかった開いた窓を見つけたという自身の経験から着想を得た18ページの脚本として構想された。脚本は、ドリュー・バリモアが出演する『スクリーム』の冒頭シーンとなる部分をカバーしていた。ウィリアムソンは、前の脚本『 Teaching Mrs. Tingle 』が開発地獄に陥っていたため、この脚本を最終的に『スクリーム』へと拡大し始め、パームスプリングスでわずか3日間で脚本を書き上げ^{、 [125]} 1995年6月にエージェントに持ち込んで売りに出した。 ^{[121] [122]}脚本には、映画の続編となる可能性のある2つの5ページのアウトラインが添付されており、ウィリアムソンはフランチャイズの可能性を提示することで脚本の購入意欲を増進させようとした。 ^{[122] [128]}ウィリアムソンは後に、自分が観たい映画であり「誰も作っていない」という理由で脚本を書いたと主張している。 ^[137]脚本は自己言及的で、ホラー映画を観てそのジャンルの慣習を知っているキャラクターが登場し、ウィリアムソンがインスピレーションを受けたと主張する多くの以前のホラー映画へのオマージュが数多く含まれていた。その中には『ハロウィン』、『13日の金曜日』、『エルム街の悪夢』、『プロムナイト』などがある。 ^[120]

ウィリアムソンは早い段階でエージェントのロブ・パリスから、脚本に暴力と残虐な描写が多すぎるため「販売は不可能」だと告げられ、ミラマックスに買収された後、残虐なシーンの多くを削除するよう求められた。しかし、クレイヴンが監督に決定すると、削除した内容の多くを戻すことができた。^[120]ウィリアムソンは、架空の学校のトイレで起こるシーンを、ぎこちないとして削除するつもりだったが、クレイヴンはそのシーンに可能性があると考え、救済した。ウィリアムソンは後に、クレイヴンがそうしてよかったと認めた。^[123]ヒンブリー校長の死は、殺人が起こらないページが30ページ（画面上で30分）あると指摘したプロデューサーのボブ・ワインスタインの要請で追加された。これは後に、映画の最後で登場人物がパーティーを去る動機付けを見つけられずにいたウィリアムソンを助け、ヒンブリーの死体が発見されたことを利用できた。^[123]最終話を書いているとき、ウィリアムソンは殺人犯の動機として何を挙げるべきか、あるいは動機を与えるべきかどうか確信が持てなかった。映画のスタッフの間で意見が分かれ、観客に解決を与えるためには動機が必要だと考える人もいれば、動機がないほうが怖いと感じる人もいた。最終的にウィリアムソンは両方を行うことに決め、ビリー・ルーミスというキャラクターには母親に捨てられたという動機を与え、ステュー・マッチャーというキャラクターには動機を与えず、代わりに冗談めかして「仲間からのプレッシャー」を示唆させた。^[123]

『スクリーム』公開後、ウィリアムソンは続編の構想を検討していたことを認めた。シドニー・プレスコットという登場人物が大学に通い、模倣殺人犯が彼女をストーカーし始めるという内容だった。ディメンション・フィルムズは1997年5月に続編の制作に同意したが、その時点でウィリアムソンは既に新しい脚本を42ページ書き上げていた。^{[128] 1997年7月には}『スクリーム2』の撮影が始まったが、完成した脚本がインターネット上に流出し、結末や映画の殺人犯の正体など、プロットの大半が明らかになった。その結果、ウィリアムソンが脚本を書き直し、結末や殺人犯の犠牲者、殺人犯の正体を大幅に変更したため、製作側は部分的な脚本のみで撮影を続けることを余儀なくされた。^[24]殺人犯の正体や重要な筋書きが再び明かされるのを防ぐため、俳優たちは撮影の数週間前まで脚本の最後のページを渡されず、殺人犯の正体が明かされるページはシーンの撮影当日にのみ渡された。^[128] 『スクリーム2』の製作スケジュールが短く、他のプロジェクトでも仕事をしていたため、ウィリアムソンが最終的に映画に使用した脚本は、詳細が書かれていた部分もあれば、欠けている部分もあった。これらのシーンはクレイヴンが現場で補うつもりだった。^[138]

ウィリアムソンは1999年初頭にボブとハーヴェイ・ワインスタインから『スクリーム3』の脚本執筆を依頼されたが、当時はオリジナル脚本『Teaching Mrs. Tingle』^[122]の脚本・監督と、短命に終わったテレビシリーズ『Wasteland』の企画に携わっていた。完全な脚本を書くことはできなかったが、ウィリアムソンは、前作の『スクリーム』に登場する架空の町ウッズボロで起きた殺人事件を基にした映画「スタブ3」の中でこの映画を撮影するという、映画のアウトラインの草稿を提供した。^[139]アーリントン・ロードの脚本家アーレン・クルーガーは、ウィリアムソンのメモを使って脚本を練るためにワインスタイン兄弟によって制作に招かれたが、クルーガーは前2作の登場人物に関わっていなかったため、登場人物に忠実に書くのに苦労したと認めた。クルーガーの初期の脚本では、シドニー・プレスコットのキャラクターは「ターミネーター2のリンダ・ハミルトン」によく似ていたが、この時点でクレイヴンが介入してキャラクターを以前のバージョンに近づけた。クルーガーは、クレイヴンが脚本の執筆に関わったことを認めているが、クレジットには載っていない。^{[139]クルーガーの脚本は、殺人犯の1人が削除され、当初映画には登場しなかった}コットン・ウィアリーの死が描かれるなど、ウィリアムソンのオリジナルとは多くの点で異なっていた。さらに、映画の舞台はウッズボロからハリウッドに変更されたが、これはクルーガーが登場人物が高校から大学、そしてハリウッドへとより大きな場所に移るべきだと信じていたためである。^{[139]しかし、架空のウッズボロの学校内外での殺人行為を描いた映画を制作することは、映画の公開の1年も経たないうちに}コロンバイン高校銃乱射事件が発生した後、否定的な注目を集めるのではないかという考慮もあった。^[122]この映画は暴力よりもユーモアに重点が置かれており、興行的にも批評的にも前作よりも悪い成績となった。

前作から約10年後の2009年後半、^[35]ウィリアムソンは新作の構想を練り、ボブ・ワインスタインにアプローチした。ワインスタインは彼の提案を聞いた後、ウィリアムソンに『スクリーム4 』となる作品の脚本を書き始めるように伝えた。^{[35]キャンベルは当初}『スクリーム4』でシリーズに戻ることを拒否したため、脚本の初期草稿は彼女のキャラクターの不在を考慮して書かれ、コックスとアークエットのキャラクターに焦点が当てられることになった。^[132]脚本の初期バージョンでは、キャンベルのキャラクターが冒頭で襲われて殺されるという内容だったが、ワインスタインはこれを削除した。^[35]また別のバージョンではコックスとアークエットのキャラクターが親になっていたが、映画の文脈上、彼らに子供がいることは不可能だと考えられたため、これも削除された。^{[35]ウィリアムソンが}『ヴァンパイア・ダイアリーズ』の契約上の都合で訴訟の脅迫を受けて制作を降板せざるを得なくなった後、 ^[140] 2010年7月に『スクリーム3』の脚本家アーレン・クルーガーがワインスタインによってウィリアムソンの脚本の書き直しのために招聘され、論争が巻き起こった。これについてクレイヴンは「ストーリーのコントロールを失った」と公然と批判した。彼は後に、書き直しにもかかわらず、それは依然としてウィリアムソンのキャラクターと脚本だったと説明し、^[141]次のように述べている。

ケビンからエレンに引き継がれたとき、大変な時期がありました。私はケビンの脚本をやろうと契約しましたが、残念ながら撮影までには至りませんでした。しかし、脚本もコンセプトも登場人物もテーマも、すべてケビンの作品です。^[141]

ワインスタインは、クルーガーが映画のセリフを「盛り上げる」ために起用されたが、脚本への関与は『スクリーム3』ほどではなかったと明言した。^[35]脚本の秘密と映画の殺人犯の身元を守るため、キャストには140ページの脚本のうち75ページしか渡されなかった。^[142]シリーズの過去2作と同様に、脚本は頻繁に書き直され、時には撮影当日になってようやくページが完成することもあった。^[35]

1996年の『スクリーム』、当時は『絶叫計画』として知られていた脚本は金曜日に売りに出され、翌週月曜日の午前8時までにパラマウント映画、ユニバーサル映画、モーガン・クリークを含む複数のスタジオによる激しい入札合戦に巻き込まれ、プロデューサーのキャシー・コンラッドがボブ・ワインスタインに脚本を見せた。^[35]入札額は最終的に高騰し、最終的に当時シネルジ・ピクチャーズと仕事をしていたオリバー・ストーンとミラマックスの下でワインスタインのどちらかが選ぶことになった。^{[122] [123] [125]}ウィリアムソンはミラマックスと40万ドル、さらに続編2本と無関係の3本目の映画の契約で合意し、彼らのレーベルであるディメンション・フィルムズが『スクリーム』を直ちに大きな制約なしに製作するだろうと信じていた。^{[120] [122]}ウェス・クレイヴンが当初は監督として打診されたが、彼は『ザ・ホーンティング』のリメイクで忙しかったため、ロバート・ロドリゲス、ダニー・ボイル、ジョージ・A・ロメロ、サム・ライミを含む他の監督に打診された。^[125]打診された監督の多くが脚本を読んでこの映画をコメディだと信じたため、ウィリアムソンとワインスタインは懸念を表明し、これらの監督は「理解できない」と考え、雇うことに消極的になった。^[124]クレイヴンは何度か打診され、このジャンルから離れたいと考えて断ったが、ドリュー・バリモアが関わると、彼女のような有名な女優が関われば以前の作品とは違ったものになるかもしれないと誘惑された。^{[125]結局、当時の}『ザ・ホーンティング』の製作は頓挫し、クレイヴンが監督を引き継ぐことができた。^[120]映画の制作が終盤に差し掛かった頃、ワインスタイン兄弟は映画のタイトルを『絶叫計画』からマイケル・ジャクソンの同名の曲にちなんで『スクリーム』に変更した。ボブ・ワインスタインは、この映画には風刺やコメディの要素も含まれていたため『絶叫計画』はふさわしくないと感じた。^[125]この変更はウィリアムソンとクレイヴンの両者にすぐに嫌われ、「愚かだ」と思われたが、後にそれは良い変更だったと述べている。^[123]

テスト観客とミラマックスの幹部を招いての上映が成功した後、ウィリアムソンとクレイヴンの両者に『スクリーム』の続編で2本の映画制作の契約が持ちかけられた。ウィリアムソンは既にミラマックスから無関係の映画で3本の映画制作の契約を持ちかけられていた。^[120]ボブ・ワインスタインは、この映画を1996年12月20日に公開するよう指示したが、この日はクリスマスシーズンで季節映画や家族向け映画が多かったため批判されていた。^[125]ワインスタインは、ホラーファンやティーンエイジャーには面白いものが何もないことを意味するため、これは映画に有利だと主張した。^[125] 『スクリーム』の初週末の興行収入がわずか600万ドルにとどまったとき 、この公開日の賭けは失敗したと思われたが、翌週の興行収入は下がることなく増加し、翌週も増加を続け、米国での興行収入は合計1億ドルを超えた 。^[125]スクリームの興行収入が伸びるにつれ、ソニー・ピクチャーズがディメンション・フィルムズを相手取り、スクリームというタイトルがソニーの映画『スクリーマーズ』 （1995年）に酷似しているとして訴訟を起こした。この訴訟は法廷外で和解し、詳細は秘密のままとなったが、プロデューサーのマリアンヌ・マッダレーナは、制作側が現在のタイトルと将来のタイトル候補である『スクリーム2』と『スクリーム3』を使用できることを認めた。^[128]

 1997年1月、第1作が公開初月に5000万ドル以上の興行収入を記録した後、続編の製作が検討された。 『スクリーム2』は2400万ドルの予算でゴーサインが下り 、第1作の公開記念日前に公開された。^[128]脚本が漏洩し、殺人犯の正体などあらすじが明らかになったことで製作は大きな後退を余儀なくされ、脚本は多くの細部を変更するために修正された。^[24]インタビューでクレイヴンは、1997年7月に始まり12月の公開という急ぎのスケジュールについてコメントし、脚本の多くのシーンは漠然とした概要しか提供されなかったため、現場でシーンを作り上げていかざるを得なかったと語った。^[138]製作のさまざまな時点で続編のタイトルが検討され、『スクリーム・アゲイン』、『スクリーム・ラウダー』、『スクリーム：続編』などがあったが、スタジオは単に『スクリーム2』とすることにした。^[143]

『スクリーム3』 （2000年）は『スクリーム2』のわずか2年後に公開され、クレイヴンが再び監督を務め、制作費は4000 万ドルと大幅に増額された。この映画の製作が始まる直前にコロンバイン高校銃乱射事件が発生し、メディアとそれが人々、特に映画に与える影響についての監視が強化された。当時、スタジオは事件の余波の中で第3作の製作を続けるべきかどうか検討されたが、変更はあるものの続行することにした。 ^[122]スタジオは、前作よりも映画の暴力や残虐表現をはるかに懸念し、シリーズのユーモアに重点を置き、暴力シーンを控えるよう主張した。製作中のある時点で、スタジオは映画に流血や画面上の暴力シーンを一切含めないよう要求したが、クレイヴンが介入し、映画には以前の『スクリーム』のような暴力シーンを入れるか、『スクリーム』以外のタイトルにすべきだ。 ^[139] 『スクリーム』の製作時と同様に、クレイヴンはインタビューの中で、検閲とMPAAの問題によりホラージャンルからの離脱を検討したと述べている。 ^[130]

2008年7月、ワインスタイン・カンパニーは新作映画『スクリーム4』 (2011年)の製作を発表した。同社はウィリアムソンに新しい脚本の作成を持ちかけ、4作目が成功すれば新たな『スクリーム』三部作を製作するつもりだった。 ^[144] 2009年後半までに、ウィリアムソンは映画と続編の可能性についてアイデアを練り上げ、脚本に取り掛かった。^[35]映画の予算は4000万ドルで、2009年9月に主要キャストが契約し、続いて2010年3月にクレイヴンが監督に就任した。2010年5月、オリジナル3作品のプロデューサーであるキャシー・コンラッドは、ワインスタイン・カンパニーを相手取り300万ドルの訴訟を起こし、彼女の会社であるキャット・エンターテインメントにすべての『スクリーム』映画の製作権を最初に与えるという合意に違反したとして告発した。これは、より安価なプロデューサー(訴訟には名前が出ていないクレイヴンの妻イヤ・ラブンカ)を雇ってコストを削減するためだった。^[27] 2011年4月、ワインスタイン夫妻がコンラッドと示談したと報じられたが、詳細は非公開のままだった。しかし、ハリウッド・レポーターは、コンラッドが現金の支払いと『スクリーム4』の利益の一部を受け取る権利を受け取ったと主張した。^[29]さらに、彼女はこの映画の製作総指揮者としてクレジットされた。ウィリアムソンとボブ・ワインスタインは製作中に何度も対立し、ウィリアムソンは映画のクリエイティブ・ディレクションが原因だと主張したが、ワインスタインは映画の開発期間の制約を非難した。ウィリアムソンが他の責任を主張して製作を去った後、ウィリアムソンとワインスタインは口をきかなくなり、ウィリアムソンは公開前に映画の完成版を見ていなかった。^[145]  

『スクリーム』の撮影は1996年4月15日に始まり、同年6月8日に終了した。撮影はノースカロライナ州で行われる予定だったが、ロケ地探しでは映画の要件を満たすために大規模な建築や改修を必要としない便利な場所が見つからず、不適切と判断された。制作側は代わりにバンクーバー、ワシントン州、ロサンゼルスに目を向け、その後カリフォルニア州ソノマ郡とその中のサンタローザ、ヒールズバーグ、トマレスベイを発見した。バリモア演じるキャラクターが使用する家はソノマ・マウンテン・ロード沿いにあり、ホラー映画『クージョ』 （1983年）で使用された家の向かいにある。撮影開始前に、制作側はサンタローザ高校にその学校をウッズボロ高校として使用することを打診した。教育委員会は脚本を見ることを強く求め、映画のセリフの内容とヒンブリー校長の口汚く攻撃的な性格に異議を唱えた。^[123]この問題は地元紙にも取り上げられ、彼らも批判したが、そこでは映画の上映による経済的利益を支持する学校の生徒や地元住民、そして憲法修正第1条の権利を擁護する人々から製作に対する支持を得た。映画への反対は、3年前にポリー・クラースの悲劇的な誘拐殺人事件があった地域であるため、子供（ティーンエイジャー）に対する暴力の内容を嘆く人々からのものだった。 ^[125]この問題は、撮影開始の翌日の4月16日に予定されていたこの問題に関する3時間の討論につながった。遅れることを望まなかったクレイヴンは、予定通り4月15日に撮影を開始し、映画の冒頭シーンにはバリモアが登場した^[122]が完成するまでに5日かかった。^{[35]サンタローザでの討論の結果、許可は拒否され、製作会社は学校の別の場所を探さざるを得なくなり、最終的に}『スクリーム』でウッズボロ高校として登場するソノマ・コミュニティ・センターが提案された。^[122]

映画の殺人鬼について、ウィリアムソンの脚本では「マスクをかぶった殺人鬼」という説明しか与えられていなかったため、クレイヴンとデザインチームは殺人鬼の正体を隠すためにゴーストフェイスのコスチュームを一から作らざるを得なかった。ゴーストフェイスのマスクデザインを手がけたファンワールドからの許可を待っている間、クレイヴンはデザインチームKNBエフェクツに代替案を作らせ、2つのシーンで使用した後、許可が下りるとファンワールドのオリジナルのデザインに差し替えた。^[123]ボブ・ワインスタインはゴーストフェイスのマスクが「怖くない」と嫌い、スタジオはオープニングシーンのデイリー映像を見直し、自分たちが望まない方向に進んでいるのではないかと懸念し、クレイヴンを最終的に交代させることも検討した。^[125]彼らの懸念を和らげるため、オープニングシーンの最初の13分がワークプリントとしてまとめられ、これは完成した映画のラフバージョンであり、それを見たスタジオはクレイヴンに撮影を続けさせることに満足し、ワインスタインはマスクが怖いものであることに満足した。^[125]映画の第3幕であり最終幕は、ハウスパーティーを舞台にしており、40分以上の長さで、トマレスの空き地で21夜にわたって撮影された。^[125]このシーンは、完全に1つの場所で行われ、複数の登場人物の個々の物語と死が描かれ、夜間に設定されていたため、夜明けに撮影を中止しなければならなかったため、最も撮影が困難だったと考えられている。^[125]

6月に撮影が完了した後、クレイヴンは2か月かけて最終作品を編集したが、シーンの内容をめぐって映画評論家協会（MPAA）と度々衝突し、 NC-17指定を避けるため、過激なシーンや暴力シーンを抑えたり隠したりせざるを得なかった。^[123]ディメンション・フィルムズは以前にもNC-17指定の映画をリリースしていたが、その指定では宣伝や観客の獲得が難しく、より制限の少ないR指定を切望していた。^[122]ケイシー・ベッカーという登場人物の死を描いた初期のシーンについて、クレイヴンはMPAAに嘘をつき、そのシーンは1テイクしかなく、映画に残すために過激さを控えたものに置き換えることはできないと主張した。^[123]インタビューでクレイヴンは、当時ホラー映画界から去ることを検討していたほど対立が深かったと語り、次のように述べている。

私は何かとても上手にできる監督ですが、それをスクリーンに映すことは許されません。そして彼らは最終的に、この作品でやったように、緊張感で私を捕らえます。彼らは「特定のショットの問題ではなく、血の問題でもなく、ただ緊張感が強すぎる」と言います。^[120]

クレイヴンは合計で8つの異なるカットの映画をMPAAに送ったが、ボブ・ワインスタインが介入し、MPAAが『スクリーム』のジャンルを誤解していると考え、個人的にMPAAに連絡を取った。^[125]ワインスタインは、この映画が強烈であることには同意するが、コメディー要素もあり、内容を風刺しており、暴力を賛美するだけのホラー映画ではないと組織に説明した。^[125] MPAAは決定を再検討し、映画にR指定を与えた。^[122]

続編『スクリーム2』の製作は1997年5月にゴーサインが下り、撮影は1997年9月17日に始まり、予算は2400万ドル 、10月30日に終了した。撮影は主にジョージア州アトランタで行われ、4週間後にロサンゼルスに移った。アトランタのアグネス・スコット大学とカリフォルニア大学ロサンゼルス校が、映画に登場する架空のウィンザー大学の表現に使用された。^[129]架空の映画「スタブ」のプレミア上映をフィーチャーした冒頭シーンは、ハリウッドのサンセットドライブにあるビスタシアターで3日間にわたって撮影され、外観はサウスパサデナのリアルトシアターで表現された。^[146]このシーンには多数のエキストラが出演していたため、撮影終了直後に詳細がインターネットに流出した。クレイヴンはこれが製作陣にとって初の大規模なプロットリークの経験だったと述べた。^[129]スクリームでMPAAとやり取りした後、クレイヴンはMPAAに、公開予定より意図的に暴力的な内容の映画のコピーを送った。オマー・エップスの演じるキャラクターが耳を3回刺され、ランディ・ミークスが死ぬシーンが長くなったものだった。彼らの考えは、MPAAが制作側が望んでいない内容を削除させ、制作側が望んでいる内容を残すというものだった。しかし、MPAAは、映画のメッセージは重要であると感じたとして、より暴力的なカットにR指定を与えた。^[121]撮影初期に脚本が漏洩したことを受けて、制作現場の警備が大幅に強化され、撮影現場は閉鎖され、撮影中に立ち会って脚本にアクセスできる人員は厳しく制限され、出席者全員が秘密保持契約に署名する必要があった。脚本はコピー防止のため特殊紙に印刷され、使用後は破棄されることが多かった。^[122]

『スクリーム3』の撮影は1999年7月6日にロサンゼルスのハリウッドとその近郊、サンフェルナンド・バレー、マッカーサー・パーク、ビバリーヒルズ、ハリウッドヒルズ、シルバーレイクの地域で始まり、^[147]撮影予算は4000 万ドルで、1999年9月29日に終了した。^{[122]キャンベルの演じるキャラクターの孤立した家は}トパンガ・キャニオンにあり、コックスの演じるキャラクターはUCLAの教室で紹介される。^{[127]キャンベルのキャラクターが}『スクリーム』のロケ地の映画セットのレプリカで追いかけられるシーンは脚本にはなかったが、クレイヴンが何らかの形でオリジナル映画を再訪したいと思っていたためセットが作られ、その後、セットを中心にシーンが書かれた。^[127]映画の脚本は頻繁に変更され、撮影当日に使えることが多かったため、制作側は同じシーンの異なるバリエーションの映像を大量に撮影し、脚本が再び変更になった場合に、後日新しいシーンを撮影せずに使えるようにした。特に、冒頭のシーンには3つのバリエーションがあり、ランディ・ミークスのキャラクターが登場する3分間のシーンには2時間分の映像が撮影された。^[127]エンディングも、主要撮影終了から3か月後の2000年1月に再撮影され、マーク・キンケイド（パトリック・デンプシー）のキャラクターが追加され、キャンベルのキャラクターがゴーストフェイスに簡単に勝ったと判断され、ゴーストフェイスに殴られ撃たれるシーンが作られた。^{[127] [129]}脚本は非常に流動的だったため、映画の最後のシーンはデンプシーのキャラクターの3つのバリエーションで撮影されました。1つはデンプシーが不在、1つは腕に包帯を巻いており、もう1つは彼の運命がどうなるか分からなかったため通常の状態です。^[127]

『スクリーム4』の主要撮影は2010年6月28日に4000万ドルの予算で始まり 、2010年9月24日に終了した。 ^[133]撮影はミシガン州のアナーバー、ディアボーン、リヴォニア、ノースビルで行われた。2011年1月、この映画はテスト上映に続いて2つのシーン（冒頭シーンとアリソン・ブリー出演の後の駐車場シーン）を再撮影するため、さらに4日間の撮影が行われた。^[35]再撮影は映画が困難に直面していることを意味し、テスト上映の観客からの否定的な反応の結果であるという批判がある中、クレイヴン監督は次のように反論した。

再撮影ではありません。テスト上映を数回行い、2つのシーンにシーンを追加できる余地があり、素晴らしい機会だと判断しました。2つのシーンは本当に素晴らしかったのですが、どのようにすれば素晴らしいシーンになるかがわかったので、思い切ってやってみようと思いました。脚本の重要なシーンだったので、戻ってグランドスラムを狙うことにしました。^[31]

クレイヴン監督はまた、映画の結末を「最高」と称賛し、再撮影の過程で変更されなかったと述べた。^[31]クレイヴン監督はインタビューで、脚本が長すぎて多くのシーンを撮影したが、上映時間を短縮するために最終的な映画からカットしなければならなかったことも強調した。^[148]

スクリームシリーズの音楽は、長編映画デビュー作となった『スクリーム』からマルコ・ベルトラミが担当した。ベルトラミがスクリームの制作に加わったのは、クレイヴンのアシスタントであるジュリー・プレックが、現在は閉鎖されたサイト「ハリウッド・カフェ」で「新しい」「斬新」「素晴らしい」という意見を求め、数人からベルトラミの名前が挙がったためである。クレイヴンはベルトラミの作品のサンプルを取り寄せ、その内容に感銘を受けたため、彼をセットに連れて行き、ケイシー・ベッカーという人物の登場と殺害を描いた映画の最初の13分間を鑑賞させた。クレイヴンはベルトラミにこのシーンに基づいて音楽を制作させ、それを実演させた。その音楽に感銘を受けたベルトラミは、彼を雇うに十分な理由があった。^{[123] [149]} 『スクリーム』 （1996年）では、登場人物が殺人鬼が突然現れるのではないかと観客が予想する状況に陥るが、その予想を裏切らないという、ホラーの慣習を弄ぶという同映画のテーマの一環である、必要のない場面で緊張感を高めるために意図的に音楽を使用することが決定された。 ^[123]ベルトラミにはホラー映画の音楽制作の経験がなかったため、クレイヴンと編集者のパトリック・ルッシエは、恐ろしく緊張する場面で音楽をどう届けるのが最善かについてベルトラミに助言した。^{[149] [150]}ベルトラミは意図的に従来のホラー映画の音楽スタイルを避け、西部劇として映画に取り組み、 『スクリーム』の音楽制作では多くの西部劇映画の作曲家として多作なエンニオ・モリコーネから影響を受けた。^[151]デューイのキャラクターのテーマ曲を作曲する際、ベルトラミはデューイを保安官としてだけでなく「風変わりな」キャラクターとしても扱い、西部劇的なアプローチを維持するためにモリコーネ風のギター伴奏を使用した。^[152]シドニーとビリーが自分たちの関係について話し合うバックグラウンドでブルー・オイスター・カルトの「Don't Fear the Reaper」のアコースティック・カバーが静かに流れており、アナリストのジェフ・スミスは次のように説明している。

これは、冒頭のシーンで見た残忍さに対する皮肉なコメントである。しかし、もっと重要なのは、ブルー・オイスター・カルトの名曲への言及が、曲のタイトルを文字通りに解釈して作り変えていることである。タイトル自体は死神を死の象徴としてよく知られているが、この映画では、死神の格好をしただけでなく、映画の他の登場人物に殺人的な復讐を繰り出す実在の人物が登場する。もちろん、ここでの皮肉は、ビリー自身が映画の二重殺人犯の一人であり、実際に恐れられる「死神」であることが判明していることだ。^[153]

シドニー・プレスコットのテーマ曲「Sidney's Lament」はシリーズの代表曲となり、Scream、Scream 2、Scream 3のスコアにそのバリエーションが登場した。この曲は、キャラクターの運命に関する「悲しみ」を表現する女性コーラス編曲を特徴としている。Screamでは、その声がキャラクターを「代弁」し、母親を失ったことを「嘆いている」とベルトラミは述べた。^[150]その後の映画では、その声は殺人事件とそれに続く彼女に与えられたトラウマを表現するようになった。^[150] Filmtracksのクリスチャン・クレメンセンは、この曲の「忘れられない」ボーカルを「フランチャイズの声」と呼んだ。^{[154] 「シドはドレスを着た」という曲は}スクリーム3のフィナーレで使われており、「ラメント」の悲しげなコーラスは徐々にキーを変えていき、当時シリーズの最終作であった彼女のストーリーラインの解決後のキャラクターの将来への「希望」を表現している。^{[155] [156]}スクリーム3の「ピエ・ア・テラー」では初めて男性の声が加わり、キャラクターの兄弟を表現している。^[155]

ベルトラミは『スクリーム2』 （1997年）でもスコアを担当したが、後になってダニー・エルフマンのコーラス曲「カサンドラ・アリア」が加わった。さらにハンス・ジマーの『ブロークン・アロー』のスコアの抜粋、特にデューイ役のデュアン・エディのギターが、オリジナルの『スクリーム』のスコアにあったこのキャラクターに関連したトラックの多くと入れ替わって映画に登場した。ベルトラミは後に、ジマーの曲はスコアが完成する前の試写会のスクラッチトラックとして使われたと説明した。試写会の観客の反応がスタジオに影響を与え、ジマーの曲はそのまま残され、代わりにベルトラミが作曲した「デューイのテーマ」は、このキャラクターが登場するよりシリアスなシーンではあまり使われなくなった。^{[129] [150]}ジマーの曲は『スクリーム3』でもデューイとゲイルのキャラクターの関係性が変化するシーンで使用され続け、ベルトラミは曲を流用して独自の影響を加え、 『スクリーム3 』のテーマ音楽に融合させた。^[155]

スクリーム3では、ベルトラミは映画のスコアに盛り込まれた大規模なオーケストラ伴奏の作曲に7人のオーケストラ編曲者を雇った。さらに、ピアノに物を挿入したり、さまざまな速度で録音して歪んだ不自然な音を作り出したり、その結果を電子的に修正したりするなど、異常な状況で楽器を録音するなど、新しいスタイルのサウンド制作を実験した。^{[155] [156]}

現在までに、このフランチャイズは世界中で9億1,300万ドル以上を稼いでいる。^[169]スクリームシリーズは、他のトップクラスのアメリカのホラーシリーズであるエルム街の悪夢、チャイルド・プレイ、13日の金曜日、ハロウィン、悪魔のいけにえと比較し、2023年のインフレ調整後、7億7,950万ドルで4位となる。^[170]ハロウィンは、約10億9,000万ドルで米国で最も興行収入の高いホラーシリーズであり、^{[171] [172]、}13日の金曜日が9億840万ドルで2位、^[173]エルム街の悪夢シリーズが7億9,350万ドルで3位となっている。[ ^174]ソウ映画シリーズは、 6億8,830万ドルで5番目に興行収入の高いシリーズである。^[175] 『悪魔のいけにえ』シリーズは4億5970万ドルで6位、^[176]『チャイルド・プレイ』シリーズは3億520万ドルで第4位となった。^[177]

オリジナルの「スクリーム」はシリーズの中で最も成功した作品であり、全世界で1億7,304万6,663ドルの興行収入を上げ、批評家からも概ね好評を博し、2018年の「ハロウィン」が公開されるまで、スラッシャー映画史上最高の興行収入を記録し続けた。^{[178]公開時には}トム・クルーズの「ジェリー・マグワイア」やティム・バートンの「マーズ・アタック! 」など他の大物映画との競争があったにもかかわらず 、公開日はクリスマスシーズンの12月20日で、バラエティ誌は公開前に「DOA 」と評した。 ^[125] 「スクリーム」はその年のサプライズヒットとなり、8か月近く映画館で上映され続けた。^{[125] [143]}

『スクリーム』に続いて『スクリーム2』が興行収入でそれぞれ100万ドル未満の 差をつけていた。1998年後半までに『スクリーム2』は1997年12月の公開初週末興行収入記録を破り、2000年12月15日まで記録を保持していた。 ^{[138] [179]}最初の2作とは異なり、『スクリーム3』は批評家からの評価は高くなく、国内興行収入も少なく（それでも非常に好調だった）、8,910 万ドルの興行収入だったのに対し、『スクリーム』と『スクリーム2』はそれぞれ1億300 万ドルと1億110 万ドルだった。他の地域では、3作すべての興行収入はほぼ同等で、200万ドル未満の差があった 。 『スクリーム4』は国内では期待外れで、興行収入は予算4,000万ドルをわずかに下回り 、 米国とカナダで3,820万ドルの成績にとどまった。海外では好成績を収め、 その他の地域では5,900万ドルの興行収入を上げ、全世界での総興行収入は9,710 万ドルとなった。 ^[180]これまでのところシリーズの中で最も興行成績の低い作品であり、業界の専門家によると、映画の初週末の興行収入は「期待外れ」だった^{という。 [181] [182]この映画は}『スクリーム』シリーズの中で2番目に低いオープニングとなった。 ^[183] ​​ 『スクリーム』（2022年） は、米国とカナダで8,160万ドル、 その他の地域で5,720万ドルの興行収入を上げ、全世界で合計1億3,890 万ドルとなった。 ^{[184] [185]} 『スクリームVI』は2023年5月1日時点で全世界で1億6880万ドルの興行収入を上げている。これは米国国内の興行収入（調整されていない数字）でフランチャイズの最高興行収入となり、1997年の『スクリーム2』^{以来26年ぶりに米国国内の興行収入が1億ドルを超えたフランチャイズ映画となった。 [186] [187] [188]}

スクリームシリーズは、1996年に最初の映画が公開されて以来、批評家から概ね好意的な反応を得ており、ロサンゼルス・タイムズのケビン・トーマスはスクリームを「ホラー映画の派手で挑発的なパロディ」と呼び、エンパイア誌のアダム・スミスは「巧妙で、手早く、血みどろの面白さ」と評した。他の批評では、1980年代のティーン向けスラッシャー映画とその「骨の折れる、中途半端な続編の連続」からの転換を高く評価した。^[200]ウィリアムソンの脚本は、「皮肉、自己言及、皮肉な社会批評を、恐怖と流血シーンと巧みに混ぜ合わせた、非常に巧妙で複雑なプロット」で賞賛された。^[201]ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは、「[クレイヴン]は、刺激的な題材を利用しつつ、嘲笑的なユーモアでそれを台無しにするという、両面を望んでいる。この映画の知識豊富なトリビアの質問にすべて答えられるホラーファンでさえ、このような搾取的な組み合わせに完全に満足することはないだろう」と、あまり褒めていない。^[202]

『スクリーム』は、エンターテイメント・ウィークリー誌の「ベスト50高校映画」リストで32位にランクインし^{[203] 、}ブラボーの「最も恐ろしい映画の動き100選」で13位にランクインした。 ^[204] 2008年、エンターテイメント・ウィークリー誌は、この映画をさらに称賛し、「過去13年間のベスト映画100選」のリストで60位に挙げた。^{[205]この映画は、}エンパイア誌の2008年「史上最高の映画500選」リストで482位にランクインした。 ^[206] 『スクリーム』は、1996年にキャンベルがサターン賞の最優秀女優賞、ウィリアムソンが最優秀脚本賞、最優秀ホラー映画賞を含むいくつかの賞を受賞したほか、ウェス・クレイヴンが最優秀監督賞、ウルリッヒとバリモアが最優秀助演男優賞にノミネートされた。この映画は1997年のMTVムービーアワードで最優秀映画賞も受賞した。^{[207] [208]}

『スクリーム2』は批評家からも同様に好評で、恐怖とユーモアの点で前作を上回ったと主張する批評家もいた。ジーン・シスケルとニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは、前作には否定的な評価を与えたが、続編には肯定的な評価を与えた。^[209]しかし、この映画は賞の面では前作ほどの成功を収めることはできず、1998年のMTV映画賞でキャンベルが最優秀女性演技賞を受賞したのみであった。 ^{[210]また、サターン賞ではキャンベル、コックス、}スクリーム2がそれぞれ 最優秀女優賞、最優秀助演女優賞、最優秀ホラー映画賞にノミネートされた。

スクリーム3は賛否両論の評価を受け、多くの批評家が最初の2作に比べて劣っており、ホラー映画の決まり文句に頼りすぎていると認めた。^[26]登場人物について、ロジャー・エバートは「彼らはとても痩せていて、透けて見える」と述べたが、キャンベルの容姿を称賛し、「カメラは彼女を愛している。彼女は本当に大スターになって、AFIトリビュートでこの映画のクリップを見て笑うことができるだろう」と述べた。^[211]すべてのレビューが否定的だったわけではない。ロサンゼルス・タイムズのケビン・トーマスは「本当に怖くて、とても面白い」と呼び^{[212] 、} BBCのトム・コーツは「三部作の結末として、誰もが期待する権利があった以上に効果的に機能している」と述べた。^{[213]この映画とそのテーマは}MeToo運動をきっかけに再評価され、ハリウッドの性差別と虐待に関するコメントが時代を先取りしていると多くの人が見なした。^{[9] [8]}

『スクリーム4』は公開当時、賛否両論の評価を受けた。批評家は前作よりは良くなっていると述べたが、ユーモア、殺人シーン、決まり文句の使用については意見が分かれた。^{[214] [215]} ニューヨーク・デイリー・ニュースは、この映画は「時代遅れ」で、「明らかな決まり文句への依存はもはや皮肉ではなく、ただの安易なものに思える」と書いた。^[216] エンパイアは、映画の古臭い形式と恐怖要素の欠如を批判し、5つ星のうち2つを与えた。^{[217]肯定的なレビューには、}ミネアポリス・スター・トリビューンのコリン・カバートが含まれ、恐怖、コメディ、ひねりの組み合わせを称賛し、映画に4つ星のうち4つの満点を与えた。^[218]この映画を再評価した多くの人は、『スクリーム4』も時代を先取りした作品であり、ソーシャルメディアやインターネットでの名声の影響を予見していたと評価する一方、映画の公開から4年後に亡くなる前のクレイヴンの創造的ビジョンを称賛した。^{[219] [220]}

スクリーム（2022年）は批評家から好意的なレビューを受け、新旧のキャストの演技を称賛した。^{[221] [222] [223]}スクリーンラントのエイダン・ジュベットは、本作を優れた現代のスラッシャー映画と呼び、「このシリーズは常に純粋な完璧さを備えた傑出した作品であったが、最近のスクリームへの復帰は、志望するスラッシャー映画の基準を引き上げ、25年前と同じように、再び現代のホラーの基準を設定しました」と書いた。^[224]より賛否両論のレビューで、News.com.auのウェンレイ・マーは、この映画を5つ星のうち3つと評価し、「スクリーム5には、ベッティネッリ=オルピンとジレットがレディ・オア・ノットにもたらした輝きが欠けている。スクリーム5は確かに面白くて不遜だが、ほとんど怖くないのが欠点だ」と感じた。^[225]

スクリーム VI は批評家から好意的なレビューを受け、ニューヨーク市をシリーズの新しい舞台として使ったこと、暴力シーンの増加、キャストの演技を称賛した。シカゴ・サンタイムズの リチャード・ローパーは、この映画に 4 つ星のうち 3 つを与え、「それにもかかわらず、またしても攻撃的に残酷で、ひどくおかしく、時には巧妙に演出されたスクリーム祭りが始まった。この作品は、論理を陽気に無視しながらも、シリーズに期待される正しい要素をすべて備えている」と書いた。彼はバレラ、オルテガ、ブラウンの演技を称賛し、映画の結末は「これまでで最も突飛で、驚くほど残酷な結末」だと感じた。^[226]より複雑なレビューでは、オリー・リチャーズがEmpire誌でこの映画をレビューし、5つ星のうち3つを与え、「それでも同年代のホラーフランチャイズのほとんどよりもはるかに独創的で面白い」としながらも、「プロットの点では最もばかげたシリーズの1つだが、それでもゴーストフェイスがまた人を殺してくれるのではないかと期待させるほど怖くて面白い」と意見を述べた。^[227] スクリームVIはMTVムービー＆テレビアワードの最優秀映画賞と最優秀ファイト賞（コートニー・コックス対ゴーストフェイス）を受賞した。 ^{[228] [229]}

このシリーズは、以下を含む数々の賞を受賞しています。

• 『スクリーム』（1996年）でサターン賞最優秀ホラー映画賞受賞
• スクリーム（1996）でMTVムービーアワード最優秀映画賞受賞
• ネーヴ・キャンベルが『スクリーム』（1996年）でサターン賞最優秀女優賞を受賞
• キャンベルがMTV映画賞最優秀女性演技賞受賞（スクリーム2、1997年）^{[207] [210]}
• ジェナ・オルテガは、MTVムービー＆TVアワードで最優秀映画賞にもノミネートされた『スクリーム』（2022年）で最優秀恐怖演技賞を受賞した。 ^[230]
• 『スクリームVI』（2023年）は最優秀映画賞（MTVアワードでシリーズ作品が最優秀映画賞を受賞したのは2度目）と最優秀ファイト賞（コートニー・コックス対ゴーストフェイス）を受賞した。^{[228] [229]}

スクリーム（1996年）は、 1997年12月2日にVHSで、1997年12月3日にDVDで米国領土でブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメントによってリリースされました。 ^{[231] [232]} 1998年12月8日にリリースされたこの映画のコレクターズ・エディションには、映画本編に加えて、削除されたシーン、アウトテイク、映画の劇場予告編、キャストのインタビュー、監督の解説、舞台裏の情報が含まれています。 ^{[233] [234] 2021年10月19日、}パラマウントは映画の25周年を記念して、 Ultra HD Blu-rayで映画の新しくリマスターされた4Kバージョンをリリースしました。 ^[235]

『スクリーム2』は1998年12月1日にVHSで、1998年7月22日にDVDで米国領土でブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメントから発売された。 ^{[236] [237]} 2001年8月7日にはコレクターズ・エディションが発売された。コレクターズ・エディションには、アウトテイク、削除されたシーン、映画の劇場予告編、映画で使用された曲のミュージック・ビデオ、監督のコメンタリーなどの追加素材が収録されている。2022年10月4日、パラマウントは映画の25周年を記念して、Ultra HD Blu-rayで新たにリマスターされた4K版をリリースした。 ^[238]

スクリーム3は、2000年10月24日にVHSで、2000年7月4日にDVDで米国領土でリリースされました。ウォルトディズニースタジオホームエンターテイメントは、2000年までにブエナビスタからブランド名を変更しました。 ^{[239] [240]} DVDリリースはコレクターズエディションとしてリリースされ、削除されたシーン、アウトテイク、オーディオコメンタリー、映画で使用された曲のミュージックビデオ、映画の予告編、映画制作に関わったキャストとスタッフの略歴が収録されています。 ^[240] 2001年、スクリーム3のリリースはサターン賞の最優秀ホームビデオリリースにノミネートされました^{。 [241]}

『スクリーム4』は、2011年8月5日にメキシコでDVDとブルーレイが初めて発売された。 ^[242]その後、2011年8月22日にイギリスとアイルランドで発売され、 ^[243]カナダとアメリカでは2011年10月4日、 ^{[244] [245]}オーストラリアとニュージーランドでは2011年10月13日に発売された。 ^[246]

『スクリーム』（2022年）は、2022年3月1日に米国でデジタルリリースされた。 ^[247]パラマウント ホーム エンターテイメントによって、2022年4月5日にUltra HD Blu-ray、Blu-ray、DVDでリリースされた。 ^{[248] [249]}

海外では、『スクリーム』、『スクリーム2』、『スクリーム3』はヨーロッパや日本を含む海外で未公開のままだったが、2001年2月26日にブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメントによって同時に公開された。各映画には、米国公開のコレクターズ・エディション版に含まれる追加コンテンツが含まれており、削除されたシーン、アウトテイク、劇場予告編、ミュージック・ビデオ、各映画のスタッフによる解説が含まれていた。^{[250] [251] [252]}

『スクリーム3』の公開後、最初の3作品はディメンション・フィルムズによって2000年9月26日に『アルティメット・スクリーム・コレクション』に収録され、ボックスセットとして『スクリーム』、『スクリーム2』、『スクリーム3 』に加え、[ ^253] 『ビハインド・ザ・スクリーム』という3作品の制作に関する短編ドキュメンタリーや、出演俳優のスクリーンテスト、アウトテイク、削除シーンなどの追加素材が収録された。さらに、3作品は1つのパックにまとめられ、2001年2月26日に再びリリースされ、「スクリーム・トリロジー」としてリリースされた。^{[254] 3作品は個別にリリースされたほか、2011年3月29日に}ライオンズゲート・ホーム・エンターテイメントによってブルーレイ・ディスク形式のコレクションとしてリリースされた。これは、映画の1080p高解像度バージョンを含む『スクリーム4』のリリースの2週間前であった。各リリースには映画本編に加え、それぞれの映画の音声解説、劇場予告編、舞台裏の映像が含まれていた。^[255]

1996年12月17日にTVTレコードから発売された映画『スクリーム』のオリジナルサウンドトラックには、マルコ・ベルトラミによる映画音楽のオリジナル曲「Trouble in Woodsboro」/「Sidney's Lament」を含む、様々なアーティストによる12曲が収録されており、そのほとんどは映画の様々なシーンで使用された。アリス・クーパーの「 School's Out」は映画に登場したが、アルバムではラスト・ハード・メンによるカバーバージョンに置き換えられた。アルバムはオールミュージックから5つ星のうち3つを与えられたが^[256]、映画の成功にもかかわらず失敗作とみなされ、ビルボード200にランクインすることはなかった。 ^{[257] [258]}

マルコ・ベルトラミによる『スクリーム』の音楽は彼にとって初のメジャー映画の音楽となり、その後の注目により『アイ、ロボット』や『ダイ・ハード4.0』など他の大ヒット映画の音楽も手掛けることになった。この音楽は1998年7月14日にヴァレーズ・サラバンドから『スクリーム2』の音楽とのデュアルパックとしてようやく商業的にリリースされた。しかし、映画からのいくつかの曲が欠落していることが判明し、通常オリジナルスコアに見られる30～45分よりも実行時間がわずか12分しかなかった^[259] 。これは音楽を商業的にリリースする権利を取得する際に高額な再使用料がかかったためである。^{[258]ベルトラミは}エリック・セラのシンセティックスタイルやその他の成功したスコアからインスピレーションを得たと考えられており、その参照は『スクリーム2』のスコアでより顕著になった。主人公のシドニー・プレスコットのテーマ曲「シドニーの嘆き」には、映画シリーズ全体を通して他の曲にも使われる「忘れがたい」女性ソロボーカルが組み込まれている。^[154]スクリームのスコアは概ね好評で、ミカエル・カールソンはこれをここ数年で最も興味深いホラースコアの一つと評し^[154]、フィルムトラックスはスコアが「カルト的地位」を持っていると主張した。^[154]

スクリーム2のオリジナルサウンドトラックは、1997年12月2日にキャピトルレコードからリリースされ、R&B、ラップ、ロックのジャンルで様々なアーティストによる15曲を収録しており、そのうちのいくつかは映画にも登場している。^[260]このアルバムはビルボード200に10週間ランクインし、最高50位まで上昇したが^[261]、音楽ガイドのオールミュージックからは前作よりも低いスコア、5点満点中2点しか得られなかった。^[258]オールミュージックのスティーブン・アーレウィンは、このサウンドトラックは前作のヒット曲の欠如を補おうとしたが、失敗し、「[アーティストの]独自のアルバムを作るには不十分な」曲を集めた「不均一な」アルバムになったと述べている。^[262]

『スクリーム2』のスコアは『スクリーム』と同様にマルコ・ベルトラミが手掛け、1998年7月14日にヴァレーズ・サラバンドの『スクリーム』のスコアとのデュアルパックで発売された。市販のスコアは映画で使用されたいくつかの楽曲が欠落しており、通常オリジナルのスコアに見られる30分から45分に比べて再生時間がわずか17分であった。^{[259]欠落していた楽曲には}ダニー・エルフマンが作曲したトラック「カサンドラ・アリア」が含まれており、サウンドトラックレビューサイトFilmtracksでは「熱狂的で合唱が強調された3分間」と評され、2011年3月現在も未発表のままである^[update]。^[154]発売されたスコアの長さは期待外れとされ、音楽をリリースするためにミュージシャンに支払われる必要がある料金のせいだとされた。^{[259]スコアには}ハンス・ジマー、エリオット・ゴールデンタール、エンニオ・モリコーネ、クリストファー・ヤングなど他の有名作曲家の影響が伺える。特にハンス・ジマーの『ブロークンアロー』のスコアの抜粋はデュアン・エディのギターをフィーチャーしており、デューイ・ライリーというキャラクターのテーマ曲の一部となっている。

スクリーム3のオリジナルサウンドトラックは、2000年1月25日にWind-up Recordsからリリースされ、System of a DownやPowerman 5000などのメタルジャンルのアーティストによる18曲を収録しており、その一部は映画にも登場している。アルバムは前作よりも好調で、ビルボード200に14週間ランクインし、最高32位に達した。^[263]また、音楽ガイドAllmusicでは5点満点中2.5点を獲得した。レビュアーのSteve Hueyは、アルバムの寄稿者の「高い経歴」が「かなり聴きやすいアルバム」を生み出したと主張している。^[264]

スクリーム3の音楽は、再びマルコ・ベルトラミが手掛けた。彼は7人のオーケストラを雇い、ピアノの伝統的な音を物理的、電子的に変えるなど、通常とは異なる状況での楽器の録音を試みたが、同時に重厚なボーカルオーケストラをトラックに取り入れ続けた。 ^[155]ベルトラミは映画の締め切りに間に合わせるために、複数のオーケストラを雇わざるを得なかったのではないかという意見もあった。^[264]シリーズの以前の音楽と同様に、スクリーム3の音楽は2000年2月29日にヴァレーズ・サラバンドからリリースされ、合計33分の音楽が収録されていたが、アルバムには再び映画で使用された音楽の特定のセクションが欠落していることが判明した。^{[155]ベルトラミは他の作曲家から音楽にインスピレーションを得て、再びハンス・ジマーの}ブロークン・アローの音楽の抜粋を「シド・ウェアズ・ア・ドレス」のトラックに取り入れた。 ^[155]音楽ガイドAllmusicはScream 3に5点満点中2.5点を与えた^。[265]

スクリーム4: オリジナル・サウンドトラックは、 2011年4月12日にレイクショア・レコードから発売された。^{[266]このサウンドトラックには、}アイダ・マリア、ザ・サウンズ、ザ・ノボケインズなど、主にロックジャンルの様々なアーティストによる12曲が収録されている。このサウンドトラックは賛否両論の反応を受け、ゴッサム・ニュースは「この新しいアルバムは、古いスタイルを維持しながら、現在のコンテンツが希薄な市場に訴えかけようとしている。ある程度成功しているが、まだ十分ではない」と述べた。^[267]シャドウロックドは、サウンドトラックの過度に明るいトーンを批判し、「ホラー映画に選びたいと思うようなものはほとんどない」と述べた。^[268]

2011年4月19日には、ヴァレーズ・サラバンドからサウンドトラックもリリースされた。^[267]『スクリーム4』のスコアは再びマルコ・ベルトラミが手がけた。賛否両論の評価を受けた。Filmtracksは「ベルトラミが音楽面でこのシリーズに与えた記憶に残る歴史にもかかわらず、『スクリーム4』は物語の続編としてはかなりがっかりする作品だ。彼と4人のアシスタント作曲家は、2011年の作品を純粋に機能的なスタンスで扱い、個々のシーンを以前のスコアのスタイル的名残で扱い、まったく新しいことは何も成し遂げていない」と評した。^[269]サウンドトラックレビューサイトSountrackgeekは、このスコアに非常に好意的なレビューを与えた。「これはおそらくスクリームシリーズで最高のスコアです。なぜなら、信じられないほど力強いからです。アクションと戦慄に満ちたものにしたいと思っており、それが実現しています。最も怖いスコアではありませんが、スクリームは決して憂鬱な恐怖ではなく、むしろサプライズ恐怖とクレイジーな戦闘/追跡シーンが中心です。これは成功しており、私はこれを最初から最後まで聞いて大いに楽しんだ。」^[270]

『スクリーム』 （2022年）のサウンドトラックは、主にポップ、オルタナティブ、ヒップホップのジャンルの15曲で構成されており、キム・ペトラス、DJキャレド、サンティゴールドなどのアーティストがフィーチャーされている。サウンドトラックは好評を博し、スクリーンラントのジョゼフィーヌ・ミシェルは、サウンドトラックがスクリーム映画のトーンに完璧にマッチしながらも現代的な感覚を持っていると評し、「映画自体は最初の映画から大きなインスピレーションを得ていますが、『スクリーム』（2022年）は残虐性と暴力性を高めており、サウンドトラックはそれを2020年代に持ち込んでいます」と述べている。^[271]

第5作目の映画のスコアサウンドトラックは、2022年1月7日にヴァレーズ・サラバンドからリリースされました。スコアはブライアン・タイラーが開発し、マルコ・ベルトラミが作成していないスコアが使用されたシリーズ初の映画となりました。

この映画の音楽は、前作から続投したブライアン・タイラーとスヴェン・フォルコナーが共同で担当している。 ^{[272] [273]} デミ・ロヴァートとマイク・シノダは、それぞれ「Still Alive」と「In My Head」でサウンドトラックに貢献した。^{[274] [275]}

ドキュメンタリー映画『Still Screaming: The Ultimate Scary Movie Retrospective』^[276]が2011年4月に公開された。この映画はライアン・テュレクが脚本と監督を務めた。ドキュメンタリーではシリーズの最初の3作品について語られ、ウェス・クレイヴン、ネーヴ・キャンベル、デヴィッド・アークエット、その他の出演者へのインタビューも含まれている。^[277]作曲家のジョン・コーリスがドキュメンタリーの音楽を書き、2018年にデジタルリリースされた。^[278]

2011年、Beefy MediaとCodeglueが開発し、 The Weinstein Companyが発売したゲームScream 4（略称SCRE4M）がiOSとAndroid向けにリリースされた。^{[279] [280] [281]}

ゴーストフェイスは、 Dead by Daylight、Call of Duty: Warzone、Call of Duty: Black Ops Cold War、Hunt: Showdown 1896、Mortal Kombat 1などのゲームでプレイ可能なキャラクターとして登場しています。^{[282] [283] [284] [285]}

このシリーズは成功を収めている一方で、現実世界の犯罪を模倣している、暴力を誘発しているなどの主張があり、物議を醸している。

1998年1月、マリオ・パディーヤ（16歳）と従弟のサミュエル・ラミレス（14歳）は、パディーヤの母親ジーナ・カスティーヨを45回刺して殺害した。この事件は「スクリーム殺人事件」として知られ、少年たちがスクリームとスクリーム2に触発されたと主張したことで、メディアの厳しい監視下に置かれることになった。少年たちはまた、ジーナの殺害で得た金で殺人を企て、ゴーストフェイスの衣装2着と映画でキャラクターが使用したボイスチェンジャーを購入したことも認めている。裁判中、子供に対する暴力の影響を研究している心理学者マデリン・レヴィンは、「彼らがそのような行動をとった理由はたくさんある。しかし、映画が青写真を提供したか？もちろんだ」と述べた。^[286]

この事件は暴力映画がティーンエイジャーに与える影響を浮き彫りにすると予想されていたが、裁判長のジョン・チェロスケはスクリームに関する証拠を禁じ、事件を「スクリーム殺人事件」と呼ばないように命じ、法廷へのマスコミの立ち入りを拒否し、この事件を「殺人以外の何物でもない」として裁くことを意図した。^{[122] [286]}

1999年1月17日、13歳のアシュリー・マレーは、当時友人だったダニエル・ギル（14歳）とロバート・フラー（15歳）に頭と背中を何度も刺され、死んだと思われて置き去りにされた。その後、年配の犬の散歩係に発見され、救出された。ギルとフラーは、襲撃の直前にスクリームを観ていたことと、所持品の中にゴーストフェイスのマスクの絵が見つかったことから「スクリーム襲撃者」と呼ばれたが、彼らの行動は、身体的虐待、薬物、家庭生活における黒魔術への暴露も原因とされた。 ^[287]後に2人に対して証言したマレー自身も、この映画が2人の襲撃に影響を与えた可能性があると述べた。^[288]

1999年5月4日、コロンバイン高校銃乱射事件と、映画、ゲーム、その他のメディアにおける暴力が社会に及ぼす影響についての報道機関の監視の強化を受けて、米国上院 商務委員会は、ハリウッドの青少年向け映画マーケティング、特にホラー映画のジャンルについて公聴会を開催し、子供たちが見る可能性のある否定的なメディアの例として『スクリーム』の冒頭シーンを取り上げました。 ^{[122] [289]}

2001年11月、ゴーストフェイスのマスクとコスチュームを着たティエリー・ジャラディン（24歳）は、15歳のアリソン・カンビエに恋愛感情を抱いたが断られたため彼女を殺害した。ジャラディンは後に、この殺人は計画的で、スクリーム映画三部作に触発されたものだと主張した。^[290]翌年、17歳のジュリアンというフランス人の青年が、以前に他の少女たちと性的関係を試み失敗した後、同級生を人里離れた場所に誘い込み、ゴーストフェイスのマスクを見せた後刺殺した。当時の当局は、この殺人事件を2000年以来のスクリーム関連の3件目の殺人事件だと主張した。 ^[291]

2006年のキャシー・ジョー・ストッダート殺人事件では、犯人の一人である16歳のトーリー・アダムシックが『スクリーム』シリーズにインスピレーションを受けたと語った。^[292]

2022年1月、第5作目の公開後、フロリダ州ココア在住の18歳のローガン・スミスは、映画『スクリーム』を鑑賞した後、ジョギング中の女性の首を絞め、死体を保管しようとした。^[293]

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• Scream.mw-parser-output .noitalic{font-style:normal} (2022) IMDbにて
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• IMDbの「スクリーム」シリーズ第 7 作目、タイトル未定
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