ディーター・ディルクス

ディーター・ディルクス
2014年のディルクス
背景情報
生まれる	( 1943-02-09 )1943年2月9日（81歳）ドイツ、 シュトムメルン
ジャンル	クラウトロック、ハードロック、ヘビーメタル、ポップミュージック
職業	サウンドエンジニア、レコードプロデューサー、起業家
Webサイト	翻訳元

ディーター・ディルクス（1943年2月9日生まれ）は、ドイツのレコードプロデューサー、サウンドエンジニア、音楽出版社、スタジオオーナー、ミュージシャンです。1975年から1988年まで契約していたロックバンド、スコーピオンズのプロデューサーとして有名になりました。それ以前に、彼はハンブルクを拠点とするバンド、アトランティスを米国で成功させていました。1969年から1975年にかけて、ディルクススタジオで「クラウトロック」時代のアルバムが数多く制作されました。1975年以降、ますます多くの国際的なアーティストが彼の最先端のサウンドスタジオとテレビスタジオを予約するようになりました。

ディルクスは、ユダヤ人の母とカトリックの父の間に生まれた。父はオーケストラの指揮者、バイオリニスト、サックス奏者、作曲家だった。母のウルスラは食料品店を経営していた。ディーター・ディルクスは2度結婚し、4人の女性との間に4人の子供がいる。2度目の妻コリーナ・フォルトマンはスイスの作曲家トーマス・フォルトマンの妹で、長年「ディルクス帝国」を築く上で重要な役割を果たした。娘のドミニク・シリングはロサンゼルスで映画監督兼脚本家として働いている。ディルクスの長男マイケル・ディルクスは俳優である。最初の結婚で生まれた長女ミカエラ・ディルクスはケルンでテレビと音楽のプロモーターとして働いている。末息子のジュリアン・フロイントは父親の会社でサウンドエンジニア、作曲家、音楽プロデューサー、経営アシスタントとして働いている。スタジオのケータリングを担当していたディーターの母ウルスラは1991年に亡くなった。

ディーター・ディルクスは当初、演出家になりたかった。演劇芸術を学び、その後演劇学校に通った。^{[1]クルト・ヴィルヘルム} [ドイツ]、カール・フルヒトマン、ユルゲン・ゴスラー、元ブルク劇場芸術監督ゲルハルト・クリンゲンベルクの下で助監督を務めた。同時期に、彼は様々なロックバンドでギターとベースを演奏し、シュトムメルンの両親の敷地内に自分のスタジオを設立し始めた。最初のスタジオは両親の家の屋根裏に作られた。ディーター・ディルクスは、改造した2台のRevoxアマチュア録音機器で、すぐに多くの若くクリエイティブなミュージシャンを惹きつけることに成功した。またその頃、ディルクスは当時ケルンを拠点とするバンド、トニー・ヘンドリック・ファイブのドラマーだったトミー・エンゲル、および追加メンバーのフリーダー・フィーマンとともにバンド「ハッシュ」を結成した。 1969年にバンドはシングル「Oh! Darling/Schau mir in die Augen」（Bellaphonレーベル#1112）をリリースした。バンドのライブはかなり騒々しいことで知られていた。^[2]

2年後、ディルクスは両親の家の裏庭に大きなスタジオを建設した。その後すぐに、隣のアパートはスタジオのゲスト用のホテルに改装された。こうして彼は音楽制作に関する「オールインワン」の組織を作り上げ、ミュージシャンが同じ場所で仕事と生活をすることができた。これは当時のドイツではユニークなコンセプトだった。この時期、1969年にディルクスは歌手ジェイ・バストスと共にディスコヒット曲「ループ・ディ・ラブ」をプロデュースし、1971年にオランダ、ベルギー、ドイツでリリースされた。このシングルはチャートで大成功を収め、数百万枚を売り上げた。^[3]

1970 年代初頭、スタジオ 1 は、当時盛り上がっていたヒッピー文化のドイツの新世代ミュージシャンにとって魅力的な場所となりました。田舎の雰囲気とハイテクなスタジオ設備が融合したこの場所は、彼らの心を惹きつけました。ケルン近郊のこの村の名前は、Musikexpress、Sounds、業界誌 Musikmagazin、Pop Rocky などのドイツの音楽雑誌に徐々に登場し始めました。これらの雑誌の編集者は、シュトンメルンのこの「サウンド ファクトリー」とその作品に 1 ページを割きました。

ディルクス・スタジオは、ヴォルペラートのコニー・プランクのスタジオとともに、最も重要なクラウトロック・アーティスト、第一世代のドイツ・ロック・バンド、エレクトロニックの先駆者たちの本拠地となった。その中には、イーレ・キンダー、アシュ・ラ・テンペル、タンジェリン・ドリーム、ヴィットヒューザー＆ヴェストルップ、ヘルダーリン、ヴァレンシュタイン、バース・コントロール、グル・グル、エンブリオ、ポポル・ヴー、ブロゼルマシーン、政治志向のロック・バンド、アモン・デュールやフロー・デ・ケルン、そして音楽の先駆者ロルフ＝ウルリッヒ・カイザーが創設したクラウトロック・スーパー・グループ、コズミック・ジョーカーズなどがいる。彼らは皆、ロック音楽の解釈を録音、制作してもらうために、そして愛情を込めて「マザー・ディルクス」と呼ばれたディーター・ディルクスの母親に養ってもらうために、シュトムメルンに集まっていた。常連客の一人に、ジャズロックバンドPassportを率いるクラウス・ドルディンガーがいた。彼らのアルバムLooking Thru (1973)、Handmade (1973)、Cross-Collat​​eral (1975)、Infinity Machine (1976) はシュトンメルンで録音された。彼らのライブアルバムJubilee 1974 はデュッセルドルフのラインハレでのライブショーを録音したもので、Dierks Studios でミックスされた。

この数年間に、流行を先導する 40 枚以上のアルバムが制作され、独立系ドイツのロックやエレクトロニック音楽が国際的に享受していた評判がかなり高まりました。その多くはドイツのレーベルPilz、Ohr、Bacillusからリリースされましたが、米国、フランス、イタリア、そして何よりもイギリスでもリリースされました。ライナーノーツには、ほとんどの場合、Dierks Studios と、その「サウンドの魔術師であり曲の魔術師」である Dieter Dierks が取り上げられ、創造的な環境と、必要に応じてミュージシャンのために午前 2 時まで料理を作ってくれる「Mother Dierks」による素晴らしいケータリングに「特別な感謝」が述べられています。もう 1 つの利点は、Dieter Dierks がスタジオ設備に最新のハイテク機器を導入し続け、ドイツ有数の制作拠点の 1 つに変貌させたことです。独自に考案したリバーブ効果、メロトロンなどの追加の実験的な楽器、オーケストラの音を定期的に録音して再生できるキーボードなどです。

1972 年頃、ディーター ディルクスはさらに事業を拡大しました。費用対効果の高いプリプロダクションを可能にするため、スタジオ ホテルの地下室は 3 つの小さなレコーディング スタジオとコントロール ルームに改装され、スタジオ 2 としてまとめられました。1973 年後半には、会議室として使用する予定の「食堂」と呼ばれるラウンジがスタジオ 1 の正面に別館として建設されました。やがて、ディールクス スタジオが一流のレコーディング場所として享受していた優れた評判は、国際的にも広まりました。同社は、シュトンメルンという小さな町にとって重要な経済的要因となりました。バンドはしばしば何ヶ月もそこに滞在して、店でお金を使い、夜は地元のレストランやパブに出かけました。ジャーナリストが写真を撮ったりインタビューをしたりするためにやって来ました。

イギリスから最初に登場した国際的なバンドはネクターでした。1971年6月から8月にかけて、この5人組はデビューアルバム「Journey to the Centre of the Eye」をストンメルンでレコーディングしました。彼らは再びストンメルンに戻り、アルバム「A Tab in the Ocean」（1972年10月）、スタジオライブレコーディングの「...Sounds Like This」（1973年2月）、そして1974年7月に米国のアルバムチャートで19位に達した「 Remember the Future」をレコーディングしました。当時、このアルバムはそれまでのディアークスの作品の中で最も成功したものと考えられていました。1974年12月、ネクターは「Down to Earth」をレコーディングするために最後に再びストンメルンに戻りました。アルバムは米国のチャートで32位になり、1975年2月にゴールド賞を受賞しました。

1974年、最初のオーディオ録音モバイルが同社のポートフォリオに加わりました。その結果、アル・ジャロウ、ファッツ・ドミノ、オスカー・ピーターソン、ハリー・ベラフォンテ、マイケル・チャップマン、エラ・フィッツジェラルド、プラターズ、ブライアン・オーガー、ルー・リード、ナナ・ムスクーリ、サンタナ、シカゴなど、世界的に有名なアーティストのライブパフォーマンスを録音できるようになりました。主要な国際的アーティスト、そのマネージメント、レコード会社との経験により、ディーター・ディルクスは自身の制作・出版会社、ブリーズ・ミュージックを設立し、グループ企業を拡大することを決意しました。ディルクスは、ブルージーな声のシンガー、インガ・ルンプフを擁するドイツを代表するロックバンド、アトランティスと契約し、彼らを国際的にプロデュースすることに成功しました。彼はアメリカ行きの飛行機に乗り、大手レコード会社のポリグラムを説得してバンドを米国ツアーに派遣させました。米国マネージャーのアイラ・ブラッカーとともに、バンドのツアーを企画しました。レーナード・スキナードの前座としての最初のショーは、フィラデルフィアで 20,000 人の観客の前で行われました。数年後、このネットワークはスコーピオンズとの関わりにおいて彼にとって非常に役立つものとなるでしょう。

1973年、ディーター・ディルクスと妻のコリーナ・フォルトマンはエッセンの地元スポーツホールでのライブに行き、そこで全く無名の新人ロックバンド、スコーピオンズに出会った。観客が少なかったにもかかわらず、ディルクスはこれらのミュージシャンのプロ意識に感銘を受けた。当初はRCAに雇われて彼らのプロデュースを依頼されたが、1976年に彼は自分の会社ブリーズミュージックと契約することに成功した。ディルクスがプロデュースした最初のアルバム『トランス』は、以前のリリースの3倍の売り上げを記録した。海外での継続的な仕事経験と、ブリーズミュージックの資金援助による日本ツアーの大成功（そのレコーディングは後に東京テープスとしてリリースされた）により、バンドは米国のマーキュリーレーベル（ポリグラム）と契約することになった。当時の社長ボブ・シャーウッドはロックファンで、このドイツ人プロデューサーのスキルに感銘を受けた。音楽業界の「大物」デビッド・クレブスがスコーピオンズの個人マネージャーに任命された。AC/DC、エアロスミス、テッド・ニュージェントといった大物アーティストを専門に扱う会社、レーバー・クレブス・マネージメントの支援により、スコーピオンズがアメリカでライブデビューする道が大きく開かれた。

マーキュリーからの最初のアルバム『ラブドライブ』は、現在でも議論の的となっている、目を引くチューインガムの胸のカバーを特徴としており、アメリカで彼らに初のゴールドディスク（50万枚以上）をもたらし、全世界で150万枚の売り上げを記録した。ドイツでは、東南アジアなどの地域も含まれるEMIエレクトロラとの長期契約を確保した。この契約により、ハノーバーを拠点とするロックバンドを国際的にプロデュースする機会が得られた。 『ブラックアウト』のために、ディアークスは南フランスに巨大な邸宅を借り、そこには料理人がいて、屋外プールとテニスコートがあり、シュトムメルンの日々のスタジオ作業から解放された。同時に、ディアークス所有のレコーディング用移動式車両が敷地内に駐車され、いつでも出せる状態だった。しかし、クラウス・マイネが喉の感染症を患ったため、アルバムのレコーディングはできなかった。結局、アルバムは後日、シュトムメルンのスタジオ2で行われることになった。アルバム『ブラックアウト』と『アニマル・マグネティズム』により、スコーピオンズは一流のメロディック・ハードロック・バンドとしての地位を確立しました。ディーター・ディルクスは苦心の末、ユニークなサウンドを生み出しただけでなく、スコーピオンズを一流のハードロック・バンドの確固たるブランドとして確立しました。

1984年のアルバム『Love at First Sting』にはヒット・シングル・バラード「Still Loving You」が収録され、スコーピオンズは当時のキャリアの頂点に躍り出た。米国で250万枚（ダブル・プラチナ）を売り上げ、ヨーロッパのほぼ全域、そしてバンドが最も人気のあるロック・バンドになるために進出していた日本と東南アジアでもゴールドとプラチナのステータスを獲得した。しかし、このアルバムの制作には2度の試みが必要だった。1983年の春、ディーター・ディアークスはABBAの有名なポーラー・スタジオを借りた。制作開始直前にハーマン・ラレベルとフランシス・ブッフホルツが体調を崩した。ハーマンは代役としてジミー・ベインを連れてきて、ルドルフはボビー・ロンディネッリに参加してもらった。しかし、結果は納得のいくものではなかったため、アルバム全体がディアークス・スタジオで再録音され、今度はオリジナルのラインナップでミックスされた。努力した甲斐があった。このアルバムには彼らのヒット曲のほとんどが収録されており、スコーピオンズ史上最も売れたアルバムとなった。1985年にリリースされたライブアルバム「Worldwide Live」は、彼らのワールドツアー中のショーのハイライトを集めたものである。

ディルクス時代のスコーピオンズのアルバム8枚は、バンドの真髄と見なすのが妥当だろう。ディルクスにとっても、時折「スコーピオンズの6人目のメンバー」というあだ名がつけられたが、これらのアルバムはプロデューサーとしての彼のキャリアの中で最も成功したものだった。シュトンメルンで制作された最後のアルバムである『サヴェージ・アミューズメント』の制作中に、バンドとプロデューサーの間に意見の相違が生じた。その結果、制作契約は更新されず、1988年11月にコラボレーションは終了した。^[4]ドラマーのハーマン・ラレベルは2011年に次のように振り返っている。「スコーピオンズにとって、ディーターは適材適所だった。バンド内での彼の影響力が増すほど、レコードの売り上げは伸びた。しかし、この親密さは軽蔑も招いた。彼の影響力が増すにつれて、バンドメンバー間の不和が激化したからだ。しかし、結局のところ、彼はすべてのエゴをなだめ、バンドを1つの方向に導くことに成功した。」^[5]

スコーピオンズの成功のおかげで、ブリーズ ミュージック社はアメリカやヨーロッパの大手レコード会社や音楽出版社と長期契約を結ぶことができました。そのため、拡張計画は継続する傾向がありました。ディアークス スタジオの素晴らしい評判のおかげで、より多くの国際的なトップ スターがストンメルンに集まりました。アイク & ティナ ターナー、エリック バードン、ウォー、ブームタウン ラッツ、ドッケン、アイルランドのロックおよびブルース ミュージシャンのロリー ギャラガーなどです。彼らのほとんどは 1 回以上訪れています。ギャラガーは夜間に仕事をすることを好み、そこで 2 枚連続でアルバムを録音しました。彼は隣のパブでダーツ クラブを始めました。

1985年、それまでで最大のスタジオ複合施設であるスタジオ3が建設されました。この施設は広大なスペースを備え、オーケストラ、合唱団、ビッグバンドが演奏するのに十分なスペースを提供しました。移動可能なカメラと照明装置、そして高効率の空調システムのおかげで、映画やビデオのレコーディングにも適した設計で、アメリカのメガスタジオの基準を満たしていました。すべての施設は地下の通路でつながっていたため、3つのスタジオの技術設備をすべて切り替えて使用することができました。同時に、スタジオ1とスタジオのキッチンの間にある食堂も拡張されました。ディープパープルのキーボード奏者ジョン・ロードは、ディアークス・スタジオで初のソロアルバム「サラバンド」を制作しました。一方、アメリカの大手レコード会社は、アーティストのプロデュースにディアークスを選びました。その中には、ゲフィン・レコードのグラムメタルバンド、ブラック・アンド・ブルー、アトランティック・レコードのためにディールクスがニューヨークとロサンゼルスでプロデュースしたヘビーメタルロッカーのツイステッド・シスター、キャピトル・レコードのニューヨークのパンク・アヴァンギャルドグループ、プラズマティクスなどがいる。米国のバンド、マザーズ・ファイネストもディーター・ディールクスとライブアルバムを録音したが、オーディオとビデオのモバイルを使用し、その後スタジオ3でミキシングが行われた。1986年、ディールクス・スタジオのモバイル1は、有名アーティストのコンサートを録音するためにヨーロッパ中で稼働し、WDRチャンネルの番組、ロック・パラストとロックナヒテの生放送によく使われていることが証明された後、ほぼ2倍の大きさのモバイル2に置き換えられた。このモバイルには、アナログとデジタルの録音装置、コンピューター化されたミキシングコンソール、最先端の聴覚システム、そして大きなラウンジエリアが備わっていた。1991年、このモバイルスタジオは、モスクワと他のヨーロッパの都市で ローリングストーンズのライブアルバムを録音するために使用された。

結局、スタジオホテルは長期滞在の外国人には手狭になってしまった。そこでディルクスは 1986 年に、スタジオから約 2 キロ離れたブルッフ通りに、長期滞在に適した広大な庭園のある邸宅を購入した。ここは、ミュージシャンたちがリラックスした雰囲気の中で過ごし、長時間のレコーディング中にクリエイティブな休憩を楽しめる場所だった。

1987年、スタジオ3の拡張を終えた後、ディルクスは、着実に成長していた会社の部門である映画部門にさらに力を入れ、長期的にグループ会社の基盤を強化することを決定しました。これまで、映画とビデオの録画設備を備えていたのはスタジオ3だけでした。そのため、ビデオ録画用モバイルが必要でした。専門家の協力を得て、西ドイツ放送局（ラジオとテレビのチャンネル）から屋外放送ユニットを購入し、最新の最新機器を取り付けて巨大なモバイルに改造しました。ディルクススタジオの最初のビデオユニットであるモバイル1は、1988年に稼働可能になりました。1991年には、スタジオ1とスタジオ2が完全に改装され、技術機器が最新のものに更新されました。これにより、スタジオ3とスタジオ1で同等のレベルの同時制作プロセスが可能になりました。1992年には、一時的に解散していたグループAcceptが再結成し、Breeze Musicでさらに3枚のアルバムを制作しました。

90 年代半ば、ロック ミュージックは徐々に魅力を失いました。その一方で、テクノやダンス ミュージックのスタイルが台頭してきました。この音楽は、もはや大きなスタジオで制作する必要はありませんでした。コンピューターや電子機器の助けを借りて、小さな「リビング ルーム スタイル」のスタジオで制作できるようになりました。Dierks グループの企業はこの発展に適応し、1995 年に Studio 4 と Studio 5 という 2 つの新しいハード ディスク スタジオを追加しました。この新しい最先端のコンピューター テクノロジーにより、ダンス、ハウス、テクノ ミュージックのプロジェクトに最適な作業環境が生まれました。

1996年、マイケル・ジャクソンはスタジオ3で「ゴースト」という曲を録音しました。この曲は1997年5月にアルバム「ブラッド・オン・ザ・ダンス・フロア：HIStory in the Mix」でリリースされ、後にデラックス・コレクター・ボックス・セット – 限定版に収録されました。シュトムメルンを拠点とするスタジオ（カバーには誤って「ディーデルディールク・スタジオ（ドイツ、ケルン）」とクレジットされています）で、ボーカルとドラムのプログラミングが録音されました。キング・オブ・ポップとのコラボレーションはHIStoryワールドツアーの間も続き、ディールクはミュンヘン・オリンピアハレでの2回のショーを12台のアナログカメラと6台のデジタルカメラを使用して録音しました。この仕事には、1996年と1997年に購入した2台の新しいデジタルモバイルユニットのうちの1台が使用されました。問題のユニットは、それぞれ18メートルと21メートルの長さの移動式録音ユニットで、精巧なトラックで運ばれ、幅を拡張でき、最新のデジタル機器、画像方向モニター、ミキシングコンソールが装備されていました。最大 12 台のカメラを搭載し、大規模なイベントを録画することができました。ジャクソンの録画後、ユニットは RTL II TV の DOME ショー、ブラボー スーパーショー、サビーネ クリスチャンセン トークショー、および 1998 年 6 月の教皇ヨハネ パウロ 2 世のオーストリア訪問の録画に使用されました。1997 年には、HDTV 技術を搭載したモバイル ユニットがいくつか追加されました。この技術は、特殊なカメラを使用して非常に高解像度の画像を作成し、特に、クラシック音楽の録音を多数注文する傾向があった米国や日本の技術志向の顧客に人気がありました。たとえば、キルヒ グループは、バイロイトでのワーグナー フェスティバルの録画にこれらのユニットを予約しました。

1997 年、スタジオ 3 の旧エンジニアリング ラボとロビーは、多数のミキシングおよびカット作業に対応できるように、新しいビデオ編集スタジオ (Avid ルーム) に改装されました。社内の Avid 編集スイートを使用して、録画された画像を編集、ミキシング、処理することができました。

現在、Dierks Studios グループの企業群は、数段階にわたる再編を経て、現在は次のようになっています。

• 「編集スイート」は、編集および試写室、カラーグレーディング、カラーマッチング、カラー補正、映画の修復などに使用されます。これらはすべて 4K および HD で実行できます。
• スタジオ1は、100平方メートルの広さで30人が着席できる4K上映室に生まれ変わります。このスタジオにも、修復作業、色補正、カラーグレーディングのための設備が備わっています。
• Studio 3 は、アナログとデジタルの録音技術を組み合わせています。サウンドのアナログ録音には、D コマンドに対応したデジタル サーフェス/ソリッド ステート コンソールを使用します。アナログの温かみとデジタルのスピードが両立します。
• スタジオ 4 と 5 は、それぞれダビング、プリプロダクション、作詞作曲、作曲に使用されます。これらのスタジオでは、アイデアを収集し、メモをまとめ、その結果をスタジオ 3 で仕上げることができます。
• Studio 6 と 7 は、たとえば 2D を 3D に変換できる画像編集および変換機能になります。

ディーター・ディルクスは1997年にBreeze TV GmbHという会社を設立し、小売店に設置されたテレビ画面で消費者向け商品を宣伝する、いわゆるPOS（販売時点管理）テレビを設置した。経済学者のハーゲン・バックハウスと協力して、ディルクスは当時ドイツ、オーストリア、その他の国に8,000以上の系列店を持っていたシュレッカードラッグストアチェーンとの長期契約を獲得した。契約には、各店舗に設置された3つのスクリーンでテレビコマーシャルを連続的にループ放送することが含まれていた。こうして、コマーシャルはドイツだけで200万人以上の買い物客に届くことができた。ディルクスのグループ企業にとって、Breeze TVの活動は、音声および画像キャリアの生産から販売までのサプライチェーンとサービスサイクルが一巡することを意味した。^[6]

1999年にディールクスはDVDplus（商標：DVD [plus]）の特許を取得した。DVD [plus]の特許はDVDと通常のCDを組み合わせたもので、結合により音声と画像キャリアの両面再生が可能となっている。 ^[7]たとえばDVDの金色の面では映画やライブコンサートを再生し、銀色の裏面ではサウンドトラック、楽譜、またはこれまで発表されていないライブ録音を再生する。^{[8]この特許の活用を確実にするため、ディーター・ディールクスは1999年にCDおよびDVD製造装置の最大手メーカーである}Singulus Technologiesとの契約を確保した。Sony USAはDualDiscという商標名でディールクスのライセンスを使用している。一方、ヘルベルト・グローネマイヤー、ディー・トーテン・ホーゼン、マイケル・ジャクソン（ボックスセット）、サンタナ、エマーソン・レイク・アンド・パーマー、スティーヴ・ハーレー、ナイトウィッシュ、ブルース・スプリングスティーン、デスティニーズ・チャイルド、 AC/DC（米国だけでバック・イン・ブラックが50万枚以上売れた）、エアロスミスなど、国内外のトップアーティストがDVDplusまたはデュアルディスク製品を制作している。また、バイエルン・ミュンヘンなどのサッカークラブや「ブレアウィッチ・プロジェクト2」をリリースした映画会社もこの新しいフォーマットを使用している。同映画のDVDplusは60万枚以上売れた。これまでに合計で数百万のサウンドイメージキャリアが制作されている。DVDplusのウェブサイトには122の異なるリリースが掲載されている。^[9]しかし、このフォーマットの実装プロセスでは、画像とサウンドの著作権を異なる会社が所有していることが障害となった。^[8]

2001年、ディルクスのグループ企業は

• Breeze TV GmbHは、POS TV、ダイレクトマーケティング、電子商取引、オンライン販売の分野をカバーする50人の従業員を擁するグループ最大の部門です。
• ビデオモバイル部門はビデオモバイルユニット1～4と「フィルムライク」および「スローモーション」バンを所有しています。
• レコーディング部門には当時7つのスタジオがあり、スタジオ3には5チャンネルドルビーサラウンドサウンドのスーパーオーディオ（SACD）ミックスが装備されていました。
• アーティストの登録者数を着実に増やすことに成功したブリーズダンス部門
• 音楽制作会社および音楽出版会社のブリーズミュージックと
• 既存のレパートリーの使用と、ドイツの大手レコード会社に配給される新しいコンピレーションの制作に取り組んだレコード会社、Venus Records

ディーター・ディルクスは、そのキャリアを通じて70枚以上のアルバムを制作し、そのうちのいくつかはゴールドやプラチナのステータスを獲得しました。商業的な成功とは別に、この「創造的な職人」^[8]は、新しいことに挑戦する意欲と技術革新の才能でも有名です。2013年にクリストフ・ワーグナーは次のように書いています。「ディーター・ディルクスとコニー・プランクは、どちらも独立したドイツのロック音楽市場の確立と強化に多大な貢献をしました。彼らの想像力と創造性の力のおかげで、これらの非常に新しいサウンドが出現することができました。これらのサウンドは、ドイツのロック音楽に独自のアイデンティティを与えました。同時に、彼らのスタジオは両方とも芸術的な媒体として機能しました。」^[10]米国の音楽雑誌ローリングストーンはディルクスを「世界最高のヘビーメタルプロデューサー」と評し、1974年に雑誌「デア・シュピーゲル」ではすでに「ドイツのロック音楽プロデューサーのリーダー」と見なされていました。^[11]

この役はディーター・ディルクスの作品における役割を説明しています。

• P = プロデューサー
• E = エンジニア
• S = スタジオオーナー
• CO = コンテンツ所有者
• C = 作曲家
• AR = アレンジャー
• ME = ミキシングエンジニア
• RE = リミックスエンジニア
• A = アーティスト

• Discogsのディーター・ディルクスのディスコグラフィー
• DVDプラスインターナショナル
• DVDプラスオーストラリア
• Dierks Studios（ドイツ語）