リチャード・フェイス

リチャード・フェイス（1926年3月20日 - 2021年2月28日）は、アメリカの作曲家であり、大学の音楽界ではコンサートピアニスト、ピアノ教授、ピアノ教育文献、管弦楽曲、室内楽曲、オペラ、そして最も多作な歌曲の作曲家として知られています。ネオロマン主義者であるフェイスは、常に何よりもまずメロディストでした。

バイオグラフィー

リチャード・ブルース・フェイスはインディアナ州エバンズビルで生まれた。彼の母親は地域活動に積極的に取り組む主婦で、父親は歯科医だった。両親は音楽のバックグラウンドを持っていたため、彼がミュージシャンになるという選択を非常に支持した。フェイスの母親は5人の子供が生まれる前にピアノを習い、父親は教師に頼らずに音楽のスキルを身につけ、ピアノ、バイオリンを弾き、教会の聖歌隊で歌った。8歳頃、リチャードは15歳の従兄弟からピアノを習い始め、すぐにキーボードで即興でメロディーを演奏し始めた。11歳から12歳の間にピアノ曲を書き始め、そのうちの1曲は後にウィリアム・ワーズワースの詩を添えた「水仙」（私は雲のように孤独にさまよった）と題された女性合唱曲となった。^[1]

作曲への天性の志向が根付き、成長する以前に、フェイスはコンサートピアニストとしてのキャリアをスタートさせた。1940年、14歳の時にエバンズビル交響楽団と共演し、数年間の勉強の後、シカゴ音楽大学に入学し、ピアノ演奏の学士号と修士号を取得した。19歳の時、大学のコンクールで入賞し、シカゴのオーケストラホールで演奏する機会を得た。演奏曲はショパンのピアノ協奏曲ヘ短調（作品21）であった。その後、1947年にシカゴのキンボールホールでプロデビューし、1948年にはオーケストラホールに戻ってソロリサイタルを行い、シカゴ交響楽団と共演した。1950年代初頭、フェイスは歌手と器楽奏者のリサイタル伴奏者としてコンサートを行い、自作曲も演奏した。^[1]

フェイスの最初の作曲の指導者はマックス・ワルドで、1947年から1949年まで一緒に学んだ。1954年秋、彼はインディアナ大学ブルーミントンのベルンハルト・ハイデンのもとで作曲の博士課程を始めた。2年後、フェイスはアイオワ州スーシティのモーニングサイド・カレッジで初めてフルタイムの教職に就いた。ピアノの指導に専念していたが、作曲への強い愛はその後も深まっていた。1960年、彼はフルブライト奨学生としてローマに行き、サンタ・チェチーリア国立アカデミーでグイド・アゴスティのもとでピアノと作曲の両方を学んだ。彼がイタリアを選んだのは、イタリアの歴史と初期ルネサンス美術に興味があったためである。彼はまた、「イタリアの音楽表現の明快さ」を求めていた。^[1]

フェイスは、1961 年に音楽助教授 (ピアノ) に就任し、その後、人生の大半をアリゾナ大学 (ツーソン) で過ごしました。1968 年にはモーニングサイドカレッジで暫定的に教授を務めた後、1988 年まで同大学に在籍しました。彼の最も人気のある作品の多くは、アリゾナ大学在職中に生まれたもので、歌曲、合唱曲、ピアノ協奏曲、管弦楽曲、室内楽曲、オペラなどがあります。

フェイスの最初の出版作品は、1967 年にサミーバーチャード社から出版された「Legend for Piano」でした。1968 年にショーニープレス社がフェイスの作品の出版を開始し、その後 1971 年に G. シルマー社、1974 年にベルウィンミルズ社が出版を開始しました。1970 年代後半には、フェイスの音楽はロンドン、ワシントン DC、ツーソンでの演奏で高い評価を受け、商業録音もリリースされました。1982 年から 1988 年にかけて、フェイスはアメリカ作曲家著述出版者協会(ASCAP) から毎年賞を受賞しました。

リチャード・フェイスは、1988 年に教職を引退した後、ツーソンから何度も転居しました。常に放浪する音楽家であった彼は、長い間 1 か所に留まることに満足しませんでした。彼が最終的に曲にしたイェイツの詩を自由に引用すると、フェイスは「頭の中に火」を持つ「放浪するアンガス」と形容できます。彼はバージニア州レストン、カリフォルニア州、インディアナ州ブルーミントンに住み、1990 年代後半に故郷のエバンズビルに戻り、デンバーに住んでいました。2015 年にイリノイ州サボイに居を構え、そこで独立した退職者コミュニティでピアノリサイタルを行い、死の 2 週間前まで作曲を続けました。過去 30 年間、彼の作品のパフォーマンス、出版物、論文、録音は盛んに行われました。彼の膨大な音楽作品には、60 曲以上の室内楽曲、21 曲の合唱編曲、4 曲のオペラ、16 曲の管弦楽曲、61 曲の鍵盤楽曲、120 曲以上の歌曲があり、その中にはウィリアム・ラボニスの詩による「冬の旅」がエイズキルトソングブックに非公式に寄稿されている曲も含まれています。フェイスの音楽作品と文書は、アリゾナ大学ツーソン校の美術学部のフレッドフォックス音楽学校に保管されています。

リチャード・フェイスは2021年2月28日、95歳の誕生日の20日前にサヴォイの自宅で亡くなった。^[2]

音楽スタイルと曲

フェイスの音楽は、新ロマン主義と印象主義の特質を組み合わせた調性の境界内で、自由に変調する和声言語を示している。フェイスの音楽はドビュッシー、ラヴェル、ラフマニノフから大きな影響を受け、形式に関してはブラームスをモデルとしているが、特に旋法と和声の色彩の領域ではヴォーン・ウィリアムズと、また「装飾的ロマン主義」として知られる特徴を歌に表したヴィクトリア朝時代の作曲家ロジャー・キルターと音楽的特徴を共有している。フェイスの英国風のテイストは、詩の選択によってさらに強調されており、その多くは英国とアイルランドの作家の作品である。やや辛口なウィットと伝染性のあるばかげたユーモアを発達させたフェイスは、これらの性格的特徴を音楽に反映させることは少なく、むしろ深い憧れとロマンチックな精神を醸し出すサウンドに傾倒している。

フェイスの曲は 1944 年から現在まで、つまり作曲家としての生涯にわたって制作された。120 曲を超える曲目は、洗練されたコンサートピースからシンプルなミニチュア、デュエット、ボーカリーズ、フルート、チェロ、ビオラ、ハープなどのオブリガート楽器による選曲まで、幅広いスタイルを網羅している。曲目は一般に中声用である。曲の中には特定の歌手のために書かれたものもあり、その歌手に曲を捧げている。曲の多くは主題ごとにまとめられているが、必ずしも音楽的につながっているわけではない。曲はセットで歌われることもあれば、別々に歌われることもあり、歌手に合わせて移調されることもある。フェイスのテンポ表示は伝統的なイタリア語の用語を使用しており、メトロノームのマークはあくまでも参考である。彼は、自分の曲を個人が独自に解釈することを許す寛大な作曲家である。^[3]

フェイス自身がピアニストであるため、多くの歌曲には洗練された伴奏がついている。ピアノが声を倍にすることも多いが、曲全体を通して倍にすることはほとんどない。また、ピアノが声の対旋律を演奏して一種のオブリガートを形成することもある。ドビュッシーと同様、フェイスは三連符を好んでおり、歌に動きと流れを加えるからである。トーマス・ナッシュの「春、甘美な春」（1950年）は、伴奏者にとっては絶え間ない動きの練習であり、各節の終わりにほんの短い休止があるだけである。この独創的で華やかな伴奏は、フェイスの厳格なABA形式、薄いテクスチャ、明確な調号（G）とともに、このエリザベス朝の詩にネオ・バロック的な特徴を与えている。しかし、ハーモニーは現代的なままで、フェイスは付随的な半音階と加音和音を使用している。^[3]

調性よりも旋法に頼る多くの作曲家と同様、フェイスは調号をほとんど使用しない。彼の和声的表現法は、同時的な相互関係、リディアンのシャープ4度、およびこのシャープ4度とミクソリディアンのフラット7度の組み合わせによって特徴付けられる、変化する色彩のパレットを示す。フェイスは、より前衛的な表現法を追求したいという願望を否定している。^[4]初期の進歩的なスタイルの実験はほとんど成功せず、フェイスの音楽にロマン主義を超えるものが存在するとすれば、それはインディアナ大学でヒンデミットの弟子であったベルンハルト・ハイデンに学んだことで深まったヒンデミットの影響かもしれない。この影響の痕跡は、多くの曲で4度/5度和音が使用されていることに見分けることができる。これは、1955年に作曲されたビクトリア朝の作家ウィリアム・アーネスト・ヘンリーの「ブラックバード」に見られる。伴奏は、穏やかに不協和なコードに支えられた破れた9度と10度の音程で始まる。その後、ホケットのようなパッセージが続きます。この基調となるテクスチャは、レガートのボーカルメロディーと対照的に、曲の前半を通して続きます。

フェイスのアーチ形式、つまり「一周する」という表現は、ブラームスの影響を反映しています。ブラームスの多くの曲はこの構造的カテゴリーに該当します。フェイスは、文字通りの繰り返し、転置された部分、または A の断片のみで終わることがあり、その過程で歌詞、音楽、またはその両方を繰り返すことがあります。アーチ形式は、強弱法の使用にも反映されています。多くの曲は静かに始まり、内部セクションでクライマックスに達し、最初と同じように終わります。

作曲家による詩の選択は、現代では一般大衆に不当に無視されてきた文学界の最も有名な作家たち、例えばコンラッド・エイケン、エドワード・リア、チャールズ・コットン、クリスティーナ・ロセッティなどを作品の中に前面に押し出している。フェイスは晩年、ムーア人、イスラム人、中国人作家など、より多様な詩人に曲をつけるようになった。フェイスが博学であることは、曲に付ける優れた詩の選択だけでなく、器楽作品の多くに文学への言及があることからも明らかである。さらに、彼は歌曲としては普通と考えられているよりも長い詩を選ぶことが多く、ミニチュアはほとんど書いていない。長い詩を曲に付ける際の成功は、和声の曖昧さを乗り越えて、通常は三度音のない開放的な響きの終止符に値する感情的な部分に到達するまで、聴き手のクライマックスへの期待を遅らせるフェイスの能力にかかっているようだ。この出来事は、より大きな、あるいはより小さなダイナミックレベルで何度も繰り返され、それによって彼の音楽的資源が拡大される可能性がある。^[3]

フェイスの歌は、詩のテキストによって指示されたリズムに厳密に従っています。実際、彼はテキストを歌い、キーボードを弾き、すぐに書き留めることで、メロディーと伴奏の両方を同時に作曲しています。フェイスがテキストのリズムに忠実であるため、さまざまな長さのフレーズに合わせて拍子が変わり、テキストから派生したリズムの図形が伴奏の基礎となることがよくあります。

フェイスは、題材として、恋愛詩よりも自然を好んでおり、1994年の『マザーグースライムス』まで、喜劇的な歌は、1960年に書かれたエドワード・リアの「フクロウと子猫」1曲だけだった。フェイスの作品の多くは、詩人の国籍や詩が書かれた時代を反映している。例えば、『エリザベス朝の歌詞による4つの恋の歌』（1982年）は、薄いテクスチャ、バランスのとれた形式、伝統的な和声進行を示しており、一方、『ジャン・ド・ラ・ヴィル・ド・ミルモン』の歌には、フェイスがラヴェルやドビュッシーから影響を受けていることを示すフランス風の特徴がある。より最近では、ムーア人の詩に関するフェイスの歌は、エキゾチックな中東の雰囲気を醸し出している。ベン・ジョンソンの「シーリアへ」（通称「あなたの目だけで私に飲ませて」）の美しい編曲で、フェイスは詩の本来の情熱を強調することで、古い英語の編曲で馴染み深くなりすぎた歌詞に新鮮な視点をもたらしています。彼はこれを、オペラ的に考え出された、高くて持続的で、1オクターブと5度の範囲を網羅するボーカルラインで実現しています。

特定のスタイルに必ずしも当てはまらないが、それでも言及に値する 2 つの作品は、パーシービッシュシェリーの「Music When Soft Voices Die」と、ビクトリア朝のクリスティーナロセッティによるミニチュア「Remember Me」です。シェリーの歌の自然な性質は、この詩がフェイスに大きな影響を与えたことを示しています。フェイスは、ほぼ 2 年間 (1957 年) 作詞をしていなかった後、最も頻繁に演奏される作品の 1 つを制作しました。導入部の角張ったねじれたメロディーは、後にボーカルラインに引き継がれ、歌詞に不安で落ち着かない性質を与えています。「Remember Me」は 1954 年に書かれ、その短さが珍しい作品です。詩人のクリスティーナロセッティはイタリア系イギリス人で、賛美歌「In the Bleak Mid-Winter」と「Love Came Down at Christmas」の歌詞で最もよく知られています。フェイスはさらに3つの詩を作曲し、それらはレイエル出版から出版された最初の歌集に収録されている。^[5]

フェイスの歌の多くは海に関連したテーマを持っており、海が詩の不可欠な要素として登場する歌も数多くあります。これは、インディアナ州エバンズビルのオハイオ川の広い川岸の近くで育った作曲家が、水に非常に魅了されていたことに由来しています。フェイスの伝記に影響を受けた数少ない曲の 1 つである「Sea Fever」(ジョン・メイスフィールド) は、19 歳にしては珍しいほど深い感情を表現しています。この曲は、作曲家がその後の作詞作品を通して繰り返し使用することになる多くの作曲技法を確立したため、初期の重要な曲となっています。「海」に関する別の例としては、「Ships」があります。これは、1914 年に戦死した第一次世界大戦のフランスの詩人、ジャン・ド・ラ・ヴィル・ド・ミルモンによる「Vaisseaux, nous vous aurons aimés」の英訳です。この詩は、フォーレによって、同作曲家の最後の歌曲集「キメリックな地平線」にも作曲されました。フェイスの歌は、チェロ・オブリガート、ピアノ、女声用に作曲されています。

フェイスは、世界の偉大な作家の言葉の背後にある感情を巧みに音楽に翻訳しています。彼の歌の多くは共通の特徴を示していますが、それぞれが詩の個性を輝かせるアプローチを示しています。芸術歌曲の演奏者、歌手とピアニストの両方は、彼が曲にした詩の多様性と、ネオロマン主義/印象派の方法で声とピアノを優雅に扱う方法を考えると、フェイスの作品を高く評価するでしょう。しかし、理論的な議論にはやや消極的であるフェイスは、自分自身を心の作曲家と見なし、自分の音楽の才能を頼りに他の人に喜びをもたらします。^[3]

選りすぐりの作品

室内楽と器楽

サクソフォンとピアノのための「エア」
アンダンテとアレグロ、ファゴットとピアノのための、2011*
ヴィオラとピアノのための「チャントとムーブメント」、2002*
クラリネットとピアノのための協奏曲、1989年、サザンミュージック社
2台のピアノと打楽器のための協奏曲
ドリック舞曲、コーラングレ（またはアルトサックス）とピアノのための、2000年
エレジー、クラリネットとピアノのための、1950年*
クラリネット合唱のためのエレジー
エッセイ、オーボエとピアノのための、1964年
トロンボーンとピアノのための「Evocation」、編曲：『Music I Heard With You』、1987*
Evocations、トランペット（Bb または C）とピアノのための、2006 年
寓話、ヴィオラとピアノのための、1974年*
幻想曲、ヴァイオリンとピアノのための
幻想三重奏曲第1番、ヴァイオリン、クラリネットまたはオーボエとピアノのための、1982年
幻想三重奏曲第2番、ヴァイオリン、クラリネット、ピアノ、1988年
ヴァイオリンとチェロのための4つの二重奏曲
バリトンと木管五重奏のための「収穫の歌」
ハイランドスケッチ、バリトンサックスとピアノのための、2011*
インカンテーションズ、ソプラノ、ヴィオラ、ピアノのための、1994年
ミニチュア、クラリネットとピアノのための、1992年、ベルウィン・ミルズ
ミニチュア、オーボエとピアノのための、1988年、ベルウィン・ミルズ
ムーア人の踊り、ヴァイオリン、パーカッション、ピアノのための、2002年
ムーブメント、ホルンとピアノのための、1966年、ショーニー・プレス
オーボエ協奏曲、1982年
パストラーレ、コーラングレ（またはアルトサックス）とピアノのための、2000年
ファンタジー、サクソフォンとピアノのための、1985年
チェロとピアノのための詩（ 『Four Faith Songs 』に基づく）、1984年
フルート、クラリネット、ヴァイオリン、チェロ、ハープのための五重奏曲、1956年
チェロとピアノのための狂詩曲、1960年*
フルートとピアノのためのラプソディ、2007
ヴァイオリンとピアノのための4楽章の狂詩曲、1954-55*
ロマンス、ヴァイオリンとピアノのための、1952年*
第二幻想三重奏曲、ヴァイオリン、クラリネット、ピアノ、1995年
木管五重奏とピアノのための六重奏曲、2001
バリトンと木管五重奏のための『孤独な死神』
チェロとピアノのためのソナタ、1985年
フルートとピアノのためのソナタ、1957年
トランペットとピアノのためのソナタ、1957年
トランペットとピアノのためのソナタ第2番、1985年
ヴィオラとピアノのためのソナタ
ヴァイオリンとピアノのためのソナタ、1948年*
弦楽四重奏曲、1955年*
ファゴットとピアノのための組曲、1989年、サザンミュージック社
クラリネットとピアノのための組曲、2007
ヴァイオリンとヴィオラのための3つの二重奏曲
ヴァイオリンとピアノのための3つの夜想曲、1970年*
オーボエとピアノのための3つの小品
フルート、チェロ、ハープのための三重奏曲、1984年
オーボエ、ファゴット、ピアノのための三重奏曲、2003
ヴァイオリン、チェロ、ピアノのための三重奏曲、1965年
ヴァイオリン、ホルン、ピアノのための三重奏曲
真鍮の2つのピース
2つの詩、声楽、ヴァイオリン、チェロ、ピアノ（ミルモント）、2010年編曲
ヴァイオリンとピアノのための二つのロマンス
2つの歌、ヴァイオリンとピアノのための、2000*
2つの海の小品、クラリネットとピアノのための、1966年
クラリネットとピアノのための諸作品（エア、イーブンタイド、ハーレクイン、セレナーデ）、1987年*
木管五重奏

* 未発表

合唱

一日中水の音が聞こえる、SSAとピアノのための（ジェイムズ・ジョイス）、1966年
ブラックバード、SATBとピアノのための（ウィリアム・アーネスト・ヘンリー）、1965年
創造、ソリストとSSATBBのためのカンタータ、1993年
水仙、SSAとピアノのための（ウィリアム・ワーズワース）、1970年
神は私の頭の中にいます、SATBとピアノのための、1990年
賛美歌、SATBとピアノまたはオルガン用、1989年
インディアン・サマー、SATBとピアノのための（ウィルフレッド・キャンベル）、1964年
キリエ、SATBと弦楽オーケストラ（オルガン版）のための、1990年
ミサ ( Missa Hominum )、SATB、ソリストとピアノのための、1986
あなたと聴いた音楽、SATBとピアノのための（コンラッド・エイケン）、1968年、G.シルマー
オー・スピリット・オブ・ザ・サマータイム、SATBとピアノまたは弦楽四重奏のための（ウィリアム・アリンガム）、1970年
スカイ島にて、TTBB（リチャード・フェイス）のために、1986年
Remember Me、様々なボーカルアレンジ（クリスティーナ・ロセッティ）、2003年、2006年
Sea Fever、TBBとピアノのための（ジョン・メイスフィールド）1965年；SATBとピアノのための、1980年
マッチ売りの少女より「Sleep Child」、SATBとピアノのための（マイケル・アード）、1994年
ソネット 54、TTBB (ウィリアムシェイクスピア)、1986 年
春、甘美な春、TTBB（トーマス・ナッシュ）、1986年
「Though I Speak」、SATBとピアノのための（セントポール）、1991年
バビロンの水、4楽章のカンタータ、バリトン独唱、SATB合唱とピアノ（エレミア、イザヤ）、1976年
旅人、SATB、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ホルン、ピアノのための（ライナー・マリア・リルケ）、1996年
「What Sweeter Music」、SATBとピアノのための（ロバート・ヘリック）、1993年

オペラ

美女と野獣、3幕、ピアノ、オーケストラまたは小室内オーケストラ用（マイケル・アード）、1992年
『マッチ売りの少女』、第1幕、ピアノまたは室内オーケストラ（マイケル・アード）、1979年、編曲1990-91年
眠れる森の美女、2幕、ピアノまたはオーケストラ用（マイケル・アード）、1970年
ヴァイダーの黄金、5つの場面、ピアノまたは室内オーケストラ用（ロバート・ウェラー）、1997年

オーケストラ

オーレオール、1981
コンサート序曲、1988年
クラリネットと室内管弦楽のための協奏曲
ピアノと管弦楽のための協奏曲第1番、1969年; kermitpeters.net
ピアノと管弦楽のための協奏曲第2番、1975年、室内楽編曲、1998年
ピアノと管弦楽のための協奏曲第3番、1982年
クラリネットと室内管弦楽のための協奏曲、1987年
エレジー、1966年
フェスティバル、1980年。元々は2台のピアノのための協奏曲、1972年
オーボエと室内オーケストラのための「牧歌」、1982年
リディアン序曲、1984年
オデッセイ、1965年
田園序曲、1964年
ファンタジー、ピアノとオーケストラのための、1977年
行列曲、弦楽オーケストラ用、1994年
ピアノソナタ第1番、1995年編曲

ピアノとオルガン

アレゲニー・セレナーデ、2台のピアノのための、1998年*
2台のピアノのためのアンダンテとアレグロ、1998*
アラベスク、2000*
カルーセル、1991年、ベルウィンミルズ
回転木馬、2台のピアノのための、1972年*
お祝い
2台のピアノのための協奏曲、1973-74年、ショーニー・プレス、ハル・レナード
ダンス組曲、4手用、1990年
ダンス、1977年、ショーニー・プレス、ハル・レナード
ディフェレンシアス、1969*
エレジー、オルガンのための（「オーケストラのためのエレジー」の編曲）、1991*
エチュード「層化」、1984年
家族のポートレート、2006年
ファンタジー第1号、1968年*
ファンタジー第2号、1987年、ショーニー・プレス
フィンガーペインティング、1966年、ショーニープレス、ハル・レナード
5つの前奏曲と夜想曲、1967年、ショーニー・プレス
フローティング
フォー・カメオ、1971年、ショーニー・プレス
4つの音色、2009年
ゲール語組曲、1993*
ギャラントリーズ、2009
ハイウェイマン
アイランズ、1970年、1985年、ショーニープレス
モンサンミッシェル、2008年*
レジェンド、1967年、サミー・バーチャード
リトル・プレリュード、1966*
マスカレード、1988年、ベルウィン・ミルズ
子どもの世界の瞬間、1968年、ショーニー・プレス
ナイトピース
ノクターン、1975年
Pastoral Suite、1989年、2009年改訂、Shawnee Press
ピアノ協奏曲第1番、1969年
ピアノ協奏曲第2番、1975年
ピアノ協奏曲第3番、1982年
20世紀後半のピアノの演奏実践、アルフレッド出版
ピアノ版歌曲編曲、2005-10*
パイプス、1987年、ベルウィンミルズ
回想録。9つの短編、1969年、1974年、ショーニー・プレス
ラプソディ、1980*
ロシア民話集、1990年、ベルウィン・ミルズ
サービスソナタ、オルガン用、1970年*
6つの前奏曲と夜想曲
スカンジアン・スイート、2008
スケッチ、1987年、ベルウィンミルズ
ソナタ第1番、1962年、2010年改訂
ソナタ第2番、1957年
ソナタ第3番、1958年
ソナチネ、1987
ソナチネ、1987年、ベルウィン・ミルズ
1979年、アルフレッド出版社発行の『12 by 11』からの記念品。
組曲「トルヴェール」チェンバロのための、2002*
タブロー、4ハンド、1987年、ベルウィンミルズ
3つの練習曲、1978年、2009年改訂
2台のピアノのための「Three for Two」 1998*
スリー・ナイト・ソングス、1964年、1980年、2010年
3つのソナチネ
トッカータ「ダークライダーズ」、1969年、ショーニー・プレス
旅行、1970年、ショーニー
二つの夜想曲、1976年
航海、2001*
ウッドランド・アドベンチャーズ、1988*

* 未発表

歌

（特に記載のない限り、Leyerle Publications [1] 発行）

正午（ロビンソン・ジェファーズ）、1944-45年、2004年改訂*
海の熱病 (ジョン・メイスフィールド)、1945年
あなたと聴いた音楽（コンラッド・エイケン）、1946-47年
グラナイト（ルー・サレット）、1948年*
彼女はラフーンに泣く（ジェイムズ・ジョイス）、1950年*
ダーク・ヒルズ（エドワード・アーリントン・ロビンソン）、1950年
春、甘美な春（トーマス・ナッシュ）、1950-51年
激動の瞬間（リュー・サレット）、1951年*
春の欲望 (フランシス・レッドウィッジ)、1952
夕べ (ルパート・ブルック)、1952*
ヘレンへ（エドガー・アラン・ポー）、1953年
リメンバー・ミー（クリスティーナ・ロセッティ）、1954年
ブラックバード（ウィリアム・アーネスト・ヘンリー）、1955年
音楽やわらかな声が消えるとき (パーシー・ビッシュ・シェリー)、1957年
ドライ・スペル（リジー・モリソン）、1957年*
リバー・ローゼズ ( D.H.ロレンス)、1958*
ドーバービーチ（マシュー・アーノルド）、1958年
霧の棲む夜に（リンダ・ジョイ）、1959年*
春（ジャック・ワーツ）、1960年*
フクロウと子猫（エドワード・リア）、1960年
ボビー・シャフト (マザー・グース)、1961 年
眠るローラ（チャールズ・コットン）、1962年
賛美の賛美歌（ユダヤ連合祈祷書）、1962年
『太陽は沈む』（エミリー・ブロンテ）、1964-65年
孤独な死神とフルートとピアノ（ウィリアム・ワーズワース）、1966年
フルートとピアノによる収穫の歌（ジョセフ・キャンベル（詩人））、1967年*
『キャタピラー』（リリアン・ヴァネダ）1967年、1992年に『ホタル』（ジューン・プレスウッド）として改訂
夜の小品（ジョセフ・キャンベル（詩人））、1970年*
『ザ・リバー』（パトリック・マクドノ）、1971年、2009年改訂*
スカイ島にて（リチャード・フェイス）、1973年
声楽、チェロ（とヴァイオリン）、ピアノのための『I have Embarked』（ジャン・ド・ラ・ヴィル・ミルモン作、マーサ・ベレン訳）、1975年
チェロとピアノによる聖歌（ヴォカリーズ）、1976年
美しい夕べ（ウィリアム・ワーズワース）、1976年
イニスフリー湖の島（ウィリアム・バトラー・イェイツ）、1980年
クールの野生の白鳥たち（ウィリアム・バトラー・イェイツ）、1981年
風は日の門から吹き抜ける（ウィリアム・バトラー・イェイツ）、1981年
セリアへ（あなたの目だけで私に飲んでください、ベン・ジョンソン、フィロストラトスによる）、1982年
彼は忘れられた美を思い出す（ウィリアム・バトラー・イェイツ）、1982年、クラシック声楽復刻版^[6]
ああ、五月の月（トーマス・デッカー（作家））、1982年
ソネット 54 (ああ、美しさはどれほど美しいことか、ウィリアムシェイクスピア)、1982 年
眠れる種の国で 2 つの高音の声のための (メアリースティガーズ)、1982 年*
それは恋人とその娘（ウィリアム・シェイクスピア）、1982年
放浪するアンガスの歌（ウィリアム・バトラー・イェイツ）、1982年
影の馬の声が聞こえる（ウィリアム・バトラー・イェイツ）、1982年
もし私が（詩人不明）、1982年
声楽、チェロ（およびヴァイオリン）、ピアノのための船（ジャン・ド・ラ・ヴィル・ミルモント fr:Jean de La Ville de Mirmont; マーサ・ベレン訳）、1983年
ナポリ近郊の落胆の中で書かれたスタンザ（パーシー・ビッシュ・シェリー）、1984年*
フライト（ジェームズ・ウッド）、1984年*
なぜ行かなければならないのか（ジェームズ・ウッド）、1984年*
たぶん（ジェームズ・ウッド）、1984年*
わたしは語る（コリント信徒への手紙一、13、聖パウロ）、1985*
アナベル・リー（エドガー・アラン・ポー）、1985年
情熱的な羊飼いとその愛(クリストファー・マーロウ)、1985年
セレナーデ（中世ラテン語、ヘレン・ワデル訳）、1985年
ソネット 116 (真実の心の結婚には私を許さないで、ウィリアムシェイクスピア)、1986*
海の中の都市（エドガー・アラン・ポー）、1989年
『ジェーンへ、あるいは鋭い星はきらめいていた』（パーシー・ビッシュ・シェリー）、1989年
エコー（クリスティーナ・ロセッティ）、1991
春の静寂（クリスティーナ・ロセッティ）、1991年
風に音楽はない（ルー・アンナ・トーマス）、1991年*
私の心は歌う鳥のよう（クリスティーナ・ロセッティ）、1992年
マクベスよりソプラノ、バリトン、ピアノのための場面集 (ウィリアムシェイクスピア)、1992*
メゾソナタ、バリトン、ピアノのための「アポロとダフネ」（リチャード・フェイス）、1992*
春の帰還（Ssü-K'ung T'u [zh]翻訳、Launcelot Cranmer-Byng）、1992年
不在（アブー・バクル・アル・トゥルシ著、コーラ・フランゼン訳）、1993年*
静かな夕べ（ムハンマド・イブン・ガリブ・アル・ルサフィ著、コーラ・フランゼン訳）、1993年*
『私の心を裂け』（イブン・ハズム著、コーラ・フランゼン訳）、1993年*
Leavetake (Ibn Jakh; コーラ・フランゼン訳)、1993*
ああ、運命の夜（イブン・サフル・アル・マリーニ著、コーラ・フランゼン訳）、1993年*
冬の旅（ウィリアム・ラボニス）、1993年
一日中水の音が聞こえる（ジェイムズ・ジョイス）、1993年*
クロリス（サー・チャールズ・セドリー、第5代準男爵）へ、1993年*
どこへ行くの、かわいいメイドさん？（マザーグース）、1994年
ジェニー・レン（マザーグース）、1994年
私は三隻の船を見た（マザーグース）、1994年
ハートの女王（マザーグース）、1994年
神は私の頭の中にいます（サラム・プライマー）、1994年
ワット・スウィーター・ミュージック（ロバート・ヘリック）、1994年
一日中戦いの音が響き渡った（アルフレッド・テニスン卿）、1994年*
クロッシング・ザ・バー（アルフレッド・テニスン卿）、1994年
知恵は蜂蜜よりも甘い（シバの女王マケダ）、1994年、INCANTATIONSとして出版、Musik Fabrik、フランス
愛する者よ、来なさい（雅歌：シュラムの娘）、1994年、INCANTATIONSとして出版、Musik Fabrik、フランス
『I Bind you by Oath (A Roman Spell)』、1994年、INCANTATIONSとして出版、Musik Fabrik、フランス
「I Cannot Dance, O Lord」（マクデブルクのメヒティルド）、1994年。 publ.as INCANTATIONS、ムジーク・ファブリック、フランス
だから、私たちはもう放浪はしません、テノールとバリトンのデュエット（バイロン卿）、1995年、クラシックボーカル復刻版^[6]
ギリシャ諸島（バイロン卿）、1995年
船乗りの歌（オードリー・ウェインレイス）、1995年
『イル・ド・パン』(ポチュイ訳、L. クランマー・ビング)、1995年
時間は救いをもたらさない（エドナ・セント・ヴィンセント・ミレイ）、1995年*
水鳥に（ウィリアム・カレン・ブライアント）、1996年
征服者の死（ジャレッド・フリーディーン）、1996年*
たとえ道が暗くても（カール・A・ダリンジャー）、1996年
秋の思い出（カール・A・ダリンジャー）、1996年
ひと時のひととき（カール・A・ダリンジャー）、1997年
オールドマザーグース（マザーグース）、1997年
母が言ったこと（マザーグース）、1997年
六ペンスの歌を歌おう（マザーグース）、1997年
老女、老女（マザーグース）、1997年
愛がすべてではない（エドナ・セント・ヴィンセント・ミレイ）、1998年*
そしてあなたもまた死ななければならない、愛しい塵よ（エドナ・セント・ヴィンセント・ミレイ）、1998年*
ロー・ムーン・ランド (フランシス・レッドウィッジ)、1998*
メゾソナタ、バリトン、ピアノのための「アポロとダフネ」（リチャード・フェイス）、2000年*
ウォーター（マイケル・アード）、2000年、2010年改訂、クラシック・ボーカル・リプリント^[6]
盗まれた子供（ウィリアム・バトラー・イェイツ）、2001年、クラシック声楽復刻版
プレリュード（ジョン・ミリントン・シング）、2001*
ヴォカリーズ、2001*
Fire (Michael Ard)、2001年、2010年改訂、Classical Vocal Reprints
エア（マイケル・アード）、2002年、2010年改訂、クラシック・ボーカル・リプリント
Earth (Michael Ard)、2002年、2010年改訂、Classical Vocal Reprints
『The Dead Poet』、テノールとバリトンのデュエット（アルフレッド・ダグラス卿）、2002年*
高声、チェロ、ピアノのための「オー・スピリット・オブ・ザ・サマータイム」（ウィリアム・アリンガム）、2003*
真夜中の真ん中に（トーマス・ムーア）、2005年*
突然の光 (ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ)、2005*
ドゥーニーのバイオリン弾き（ウィリアム・バトラー・イェイツ）、2007年、クラシック・ボーカル・リプリント
哀歌（エレミヤ）からの詩、2007年*
ソネット 104 (ウィリアムシェイクスピア)、2007*
漂流（李白訳、L.クランマー・ビング）、2009年*
トラリーのバラ（ウィリアム・ペンブローク・マルチノック）、2009年*
エコーズ: 2つの歌がひとつに (ジョン・トッドハンター、トーマス・ムーア)、2010*
ガイアの声からの詩（マイケル・アード）、2010年、クラシック声楽復刻版^[6]
『古代の風』（ポチューイ訳、L. クランマー・ビング）、2010年*
ソネット 116、新設定（ウィリアムシェイクスピア）、2011 年、Classical Vocal Reprints
休息はあるだろう（サラ・ティーズデール）；カレン・クルーガーのために、2011年；クラシック・ボーカル・リプリント
チャップマンの『ホーマー』（ジョン・キーツ）を初めて読んだとき、2012年クラシック声楽復刻版
私は黄金の国を旅した（ジョン・キーツ）、2014*
ハウス・オブ・ダストより、テノールとバリトンのデュエット（コンラッド・ポッター・エイケン）、2014年*

* 未発表

ディスコグラフィー

インカンテーションズ＆ライムス：ソプラノ、ビオラ、ピアノのための音楽。カレン・ピーラー（ソプラノ）、ヘンリエッタ・ニーリー（ビオラ）、ロビン・ガイ（ピアノ）。スーパーダップス、マサチューセッツ州テュークスベリー。
あなたと一緒に聴いた音楽 - デイヴィッド・ジマーソンがリチャード・フェイスの歌を歌う^[7]
リメンバー・ミー：リチャード・フェイスの歌。レスリー・マンリング（ソプラノ）、ジュリー・シムソン（メゾソプラノ）、ウィリアム・ラボニス（テノール）、カート・オルマン（バリトン）、エリザベス・ロジャース（ピアノ）、リチャード・フェイス（ピアノ）。eDream Studios、ミルウォーキー、ウィスコンシン州。^[8]
リメンバー・ミー：リチャード・フェイスの歌。ブレンダ・ベイカー、ソプラノ、リチャード・フェイス、ピアノ。^[9]
リチャード・フェイスの狂詩曲^[10]
愛と憧れの歌、ヴァレリー・エランテ、ソプラノ^[11]
リチャード・フェイスの歌。ジョセフ・ホプキンス、バリトン、リチャード・フェイス、ピアノ。ホプキンス・レコーディング・カンパニー
呪文と韻文。トリオ・アリアナ
ワシントンのアンサンブル・ダ・カメラ。ヴァイオリン、クラリネット、ピアノのための幻想三重奏曲
ファゴットのための新作。ファゴットとピアノのための組曲
カタリナ室内管弦楽団。クラリネットと室内管弦楽のための協奏曲

さらに読む

ASCAP人名辞典、第4版（ニューヨーク：Jaques Cattell Press、1980年）。
アンダーソン、ルース：現代アメリカ作曲家。人物辞典、第2版。（ボストン：GK Hall＆Co.、1982年）。
キンボール、キャロル：『歌曲。芸術歌曲のスタイルと文学ガイド』（ウィスコンシン：ハル・レナード社、2006年）。

参考文献

^ abc ウィリアム・ラボニス「リチャード・フェイスの歌」DMA論文、シンシナティ大学、1992年
^ 「リチャード・フェイス」。ニュース・ガゼット。 2021年3月10日閲覧。
^ abcd ウィリアム・ラボニス「リチャード・フェイスの歌」NATSジャーナル、1994年9月/10月
^ リチャード・フェイス。ウィリアム・ラボニスによるインタビュー。1991年1月3日～4日、バージニア州レストン。テープ録音
^ フェイス、リチャード。リチャード・フェイスの歌。第1巻、第2巻、第3巻。ニューヨーク州ジェネシーオ：レイエル出版、1993年、1997年、2001年。
^ abcd 「クラシックボーカル復刻版」www.classicalvocalrep.com。
^ 「Music I Heard with You - David Jimerson Sings Song ... - North Pacific Music: 15725530 | ArkivMusic から購入」。www.arkivmusic.com。
^ 「Remember Me-Songs by Richard Faith」www.amazon.com . e-dream. 2001年10月15日。
^ 「ブレンダ・ベイカー - リメンバー・ミー - リチャード・フェイスの歌」www.cduniverse.com。
^ 「Rhapsody: リチャード・フェイスの室内楽」www.amazon.com。 MSR Classics。 2009年12月15日。
^ 「Miva Merchant: Fatal Error」. www.albanyrecords.com .

[lavonis1992-1] ウィリアム・ラボニス「リチャード・フェイスの歌」DMA論文、シンシナティ大学、1992年

[2] 「リチャード・フェイス」。ニュース・ガゼット。 2021年3月10日閲覧。

[lavonis1994-3] ウィリアム・ラボニス「リチャード・フェイスの歌」NATSジャーナル、1994年9月/10月

[4] リチャード・フェイス。ウィリアム・ラボニスによるインタビュー。1991年1月3日～4日、バージニア州レストン。テープ録音

[5] フェイス、リチャード。リチャード・フェイスの歌。第1巻、第2巻、第3巻。ニューヨーク州ジェネシーオ：レイエル出版、1993年、1997年、2001年。

[reprints-6] 「クラシックボーカル復刻版」www.classicalvocalrep.com。

[7] 「Music I Heard with You - David Jimerson Sings Song ... - North Pacific Music: 15725530 | ArkivMusic から購入」。www.arkivmusic.com。

[8] 「Remember Me-Songs by Richard Faith」www.amazon.com . e-dream. 2001年10月15日。

[9] 「ブレンダ・ベイカー - リメンバー・ミー - リチャード・フェイスの歌」www.cduniverse.com。

[10] 「Rhapsody: リチャード・フェイスの室内楽」www.amazon.com。 MSR Classics。 2009年12月15日。

[11] 「Miva Merchant: Fatal Error」. www.albanyrecords.com .