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コミュニティアートは、ソーシャルアート、コミュニティ参加型アート、コミュニティベースアート、まれに対話型アートとも呼ばれ、コミュニティ環境を基盤とし、コミュニティ環境で生み出されるアートの実践です。ソーシャルプラクティスやソーシャルターンと密接に関連しています。[ 1 ] この形式の作品はあらゆるメディアで制作でき、コミュニティとの相互作用や対話が特徴です。プロのアーティストが、通常はアートに関わらないコミュニティとコラボレーションすることもあります。この用語は、1960年代後半に、米国、カナダ、オランダ、英国、アイルランド、オーストラリアでこの実践が拡大するにつれて定義されました。スカンジナビアでは、「コミュニティアート」という用語は、現代アートプロジェクトを指すことが多いです。
コミュニティアートは、地域に根ざした草の根的なアプローチであり、経済的に低迷している地域でしばしば有効です。地域住民が集まってこの芸術活動を通して懸念や問題を表明する際には、プロのアーティストや俳優が関わることもあります。この芸術活動は、地域内、あるいは国や国際レベルで出来事や変化を引き起こす触媒として機能します。最近の例としては、1990年代にブルックリンの工業地帯のウォーターフロント沿いの路上、屋上、廃倉庫でダイナミックなイベントを企画したブルックリン・イマージョニストが挙げられます。 [ 2 ]クリエイティブなネットワークの出現は、地域に地元企業を呼び戻し、経済的に苦境にあるその地区の恵まれない人々の離職率を低下させるのに役立ちました。ニューヨーク市が新世紀に入って企業開発業者を優遇すると、離職率は逆転しました。[ 3 ]
英語圏では、コミュニティアートはしばしばコミュニティアートセンターの活動とみなされ、そこでは視覚芸術（美術、ビデオ、ニューメディアアート）、音楽、演劇が一般的な表現媒体となっている。英国の多くの芸術団体は地域に根ざした活動を行っており、それは通常、地域社会の非専門家の参加を促進することを目的としている。
「コミュニティアート」という用語は、共同制作による芸術活動に加え、完成した作品が公共アートとして意図され、公共空間に設置される場合にも適用される。公共アートにおけるコミュニティアートの一般的なアプローチとしては、都市再生プロジェクトに関連した環境持続可能性をテーマにしたものが挙げられる。
コミュニティ参加型アートのモデルは多様であり、共通の実践の集合体から3つの形態の協働実践が生まれています。アーティスト主導型モデルでは、アーティストは作品で取り上げる社会批評を通して社会変革の触媒とみなされます。政治的対話を喚起し維持する作品を描く壁画家は、このモデルの実践者です。2番目のモデルでは、アーティストはコミュニティグループと連携して、特定の形態のアート制作を促進します。多くの場合、公共の場で作品を発表して意識を高め、より大きなコミュニティ内での議論を促進することを目的としています。プロセス主導型または対話型モデルでは、アーティストはグループと連携して、グループ特有の懸念事項に対処する芸術的プロセスを促進する場合があります。問題解決、治療、グループのエンパワーメント、または戦略計画の目的で芸術的プロセス（ダンスやソーシャルサーカスなど）を使用すると、公共の場での発表を意図しない芸術作品が生まれる可能性があります。 [ 4 ] 2番目と3番目のモデルでは、芸術制作に協力する個人は、自分自身をアーティストと定義しないかもしれませんが、社会変革を生み出すアート制作プロセスの実践者とみなされます。
社会正義と協働的でコミュニティに基づいた性質に根ざしているため、社会変革のための芸術は文化民主主義の一形態とみなされることがある。[ 5 ]多くの場合、そのプロセス（またはこれらのプロセスによって生み出された作品）は、参加型の公共対話のための空間を創造または促進することを意図している。
カナダでは、コミュニティ参加型アートの分野で、近年、アート以外の変革組織による社会変革のためのアートの活用が拡大している。その結果生まれたパートナーシップにより、これらの協働コミュニティは、健康、教育、先住民、移民、LGBT、若者コミュニティのエンパワーメントにおける体系的な問題に取り組むことができるようになった。[ 6 ]同様の社会イノベーションの傾向として、ビジネス開発協会がアーティストや芸術団体と連携し、社会問題に取り組む文化祭やイベントを共同制作するケースも見られる。
分野が多様化し、さまざまな組織が複数の分野の実践を採用するにつれて、倫理と安全性が実践者にとって懸念事項となってきた。[ 7 ]その結果、芸術教育という関連分野内で、社会変革のための芸術実践における分野横断的なトレーニングの機会が増えてきた。
コミュニティは様々な形で捉えることができ、様々な種類のグループを指すことがあります。仮想コミュニティやオンラインコミュニティも存在します。インターネットアートには多様な形態がありますが、多くの場合、プロジェクトのために作られたコミュニティ、あるいはアートプロジェクトの結果として生まれるコミュニティが存在します。コミュニティアートの一例として、いわゆるイメージワームが挙げられます。これは、フォーラム上のアーティストがキャンバス上に作品を制作し、イメージステッチングを用いて前の作品と自分の作品を滑らかに繋げ、次のアーティストがそれをさらに発展させていくというものです。こうした作品は最終的にパノラマのような形になり、コミュニティが作品の制作を続ける限り、無限に広がっていきます。
コミュニティシアターとは、コミュニティによって、コミュニティと共に、コミュニティのために作られる演劇を指します。それは、外部の支援をほとんど受けずにコミュニティによってほぼ作られる演劇、コミュニティメンバーとプロの演劇アーティストとのコラボレーションによる演劇、あるいは特定のコミュニティに向けてプロによって完全に制作される公演など、様々な形態をとります。コミュニティシアターの規模は、借りたスペースで公演を行う個人が率いる小規模なグループから、設備の整った独自の施設を持つ大規模な常設劇団まで多岐にわたります。多くのコミュニティシアターは、多くの活発な会員と、多くの場合、常勤のプロのスタッフを擁する、成功を収めている非営利団体です。コミュニティシアターは、カーニバル、サーカス、パレードといった大衆的な演劇形式や、商業演劇の演出様式を取り入れて創作されることが多くあります。コミュニティシアターは、プロデューサーとして、あるいは観客として参加する人々のスキル、コミュニティ精神、芸術的感性を育むことで、コミュニティの社会資本に貢献するものと理解されています。
コミュニティ参加型ダンスとは、コミュニティによって、コミュニティと共に、コミュニティのために作られるダンスのことです。コミュニティ参加型ダンスを作るためのモデルはいくつかあり、主に参加型芸術の実践と協力的な価値観に関係しています。[ 8 ]コミュニティ参加型ダンスは一般的に、技術的なスキル開発よりも、探求、創造、関係構築に重点を置いています。コミュニティシアターと同様に、コミュニティ参加型ダンスは、制作者としてであれ観客としてであれ、参加者のスキル、コミュニティ精神、芸術的感性を育む限りにおいて、コミュニティの社会資本に貢献するものと理解されています。
多くのコミュニティには、政府や他の機関では提供できない活動やプログラムへのアクセスを提供することでコミュニティを発展させる何らかの芸術機関があります。これらのコミュニティベースのアートセンターや非営利団体は、コミュニティに精神的および身体的な健康をもたらす最前線に立っています。すべての芸術コミュニティの非営利団体はさまざまなプログラムを持っており、これらのプログラムは「コミュニティの構築、意識の向上、創造性の開発、または共通の問題への取り組みに焦点を当てることができます。」[ 9 ]多くの芸術機関は、あらゆる年齢層向けに絵画やデッサンなどのアートクラスなどのプログラムやサービスを提供しています。[ 10 ]若い世代に芸術への愛を生き続けさせることは、組織の継続にとって不可欠です。
芸術機関や非営利団体は、個人が創作活動を行い、芸術的才能を披露し、自己表現するための場を提供することができ、多くの企業は、町に非営利団体があることで経済的に恩恵を受けています。[ 11 ]芸術機関や非営利団体が提供するプログラムの最も重要な側面の1つは、参加者にストレスのない楽しい体験を提供することです。芸術は、ストレスや不安を軽減し、癒しへと向かうのに役立つツールです。[ 12 ]これらのプログラムの創造的でリラックスした環境は、個人が報復を恐れることなく自己表現する方法として機能する可能性があります。
恵まれないコミュニティや家族を支援することを目的とした非営利団体の1つに、ロサンゼルスを拠点とする「虐待を受けた子供たちのための無料芸術」があります。[ 13 ]この団体は、芸術を通して家族を結びつけ、子供と家族が安全な環境で芸術的な能力や感情を表現できるようにすることに重点を置いています。