ティム・テイト

ティム・テイト（1960年生まれ）^{[1]は、アメリカのアーティストであり、}ワシントンDC首都圏にあるワシントン・グラス・スクールの共同創設者^{[2] [1]です。この学校は}2001年に設立され、現在では米国で2番目に大きな温かみのあるガラスの学校となっています。^[3]テイトは1989年にHIV陽性と診断され^[4]、余命1年と告げられました。^[4]その結果、テイトは遺産を残すためにガラスで作業を始めることにしました。^[5] 10年以上前、テイトはガラスの彫刻にビデオと埋め込み型電子機器を取り入れ始め、比較的新しい形式のビデオアートを彫刻作品に移行して統合した最初のアーティストの1人になりました。^{[6] [7] 2019年、彼は}ヴェネツィア・ビエンナーレの第6回GLASSTRESS展で米国を代表するアーティストに選ばれました。^{[8] [9]}

テイトはワシントンDCで生まれ、現在も住んでいる^[1]

2003年にワシントンDCのフレイザーギャラリーで開催されたテイトの初の個展のレビューで^[10]、 ワシントンタイムズの 美術評論家ジョアンナ・ショーイーグルは、展覧会の来場者は「テイト氏の作品の何が彼らを惹きつけるのか正確には分からないかもしれないが、魅了されることだろう。調べれば調べるほど、より多くのものが得られるだろう」と述べている。^[11]同じ展覧会のレビューで、ワシントンポストの美術評論家マイケル・オサリバンは、少なくともオサリバンにとっては、テイトの象徴的な語彙は殉教の図像を示唆していると述べた。^[12] 2007年のアートマティック展では、テイトの作品「携挙」が劇的な状況下で消失し、^[13]後にワシントンポストに身代金要求書（モノポリーのお金）が送られた。要求は受け入れられ、芸術作品の一部は「コレクター」と呼ばれる泥棒によって返還されたが、社会が芸術の価値を認めていないという彼の宣言文も一緒に返還された。^[13]

4年後、フィラデルフィア・フリー・プレスは彼の作品を「スチームパンク」として分類しようとした最初の新聞の一つであり、同紙はテイトが彫刻家であり、ビデオグラファーであり、ガラス工芸家でもあると断言した。^[14]伝統的なガラス工芸にビデオを画期的に取り入れたことを論じる中で、ワシントン・シティ・ペーパーは2008年に、テイトはコンピュータ処理能力で動く新しいメディアを取り入れることで、ガラス吹きに新しいアプローチを生み出すことを期待していたと報じた。^[7]また2008年には、フィラデルフィア・インクワイアラーが、テイトの作品2点がオークションで41,000ドルで売れたと報じた。^[15]

2009年、全米公共ラジオの番組『オール・シングス・コンシダード』は、彼の作品が「旧世界の芸術と新世界の技術の間の奇妙な場所」を占めているという文脈で同様の見解を示した。^[6]

2011年、テートはキュレーター、美術評論家、作家のウィリアム・ウォーマスとともに、 「ガラス分離主義」^{[17 ]に特化した}Facebookページ^[16]を立ち上げた。 「物議を醸した動きとして、分離主義者は、新しい世代が20世紀の戦後スタジオガラス運動の技術的および美的理想を超えつつあると主張した。」^[4]ガラス界からの反発^{[17]は即座に起こり、} Facebookでの新しい会話は無知で意地悪だとさえ言われた。^[4] 2014年までに、テートとウォーマスは現代ガラスにおけるこの新しい運動のリーダーとしての地位を確立した。^{[17] [18]}

2013年までに、アメリカン大学は、彼の芸術的存在感が高まっていることを「ワシントンDCで最も有名な現代ガラス芸術家」と評しながらも、^[19]彼の作品のビデオ要素がガラスのジャンルとは独立して認識されつつあることにも言及した。^[19]

2018年、ワシントンポスト紙は彼の作品は「LGBTQの尊厳について言及している」と評した。^[20]

2019年、フォートウェイン美術館はテートの作品の一つについて議論する中で、「テートの現代的な解釈の結果として、ドガの『オペラ座のネズミ』の表現は現代のフェミニストの物語に組み込まれている」と仮定した。^[21]

2021年、テートはボカラトン美術館が企画した国際展「グラスストレス」の米国初公開に参加した。同展では「人権、気候変動、人種的正義、ジェンダー問題、政治など、今日の差し迫ったテーマのいくつかを探求する」34点の新作が展示され、アイ・ウェイウェイ、ウーゴ・ロンディノーネ、ヴィック・ムニーズ、ジェイク＆ディノス・チャップマン、トーマス・シュッテなどのアーティストの作品が含まれていた。^[22]また、2021年には、フィリップス・コレクション展「Inside Outside, Upside Down」に展示されたテートの作品が、ワシントン・シティ・ペーパーで「ビザンチン皇帝ユスティニアヌス帝の治世中に流行したペストへのオマージュであり、苦痛に満ちた顔で満たされた灰色の「鏡」を通して具現化され、オーギュスト・ロダンの「地獄の門」の彫刻を連想させる」と評された。^[23]同じ作品について、ワシントン・ポストの美術評論家は次のように述べている。

「フィリップス・コレクションの「Inside Outside, Upside Down」展（地域のアーティストによる作品の審査グループ展）で最も印象的な作品の一つは、歴史を映し出す鏡のようなものです。ガラスのようなプラスチックで作られたティム・テイトの「ユスティニアヌスの眼球」は、3Dの顔と頭蓋骨がぎっしりと詰まった華やかなフレームを囲み、ビザンチン帝国を襲った疫病の犠牲者を思い起こさせます。それは6世紀のことですが、この彫刻とそれを含む展示は、2020年の出来事がなければ存在しなかったでしょう。」^[24]

• 2003年、テイトはワシントンDC市長芸術賞の優秀新進芸術家に選ばれた。^[25]
• 2008年にテートは吹きガラス部門でニッチ賞を受賞した。^[26]
• 2008年、テートはルイジアナ州ニューオーリンズの国際エイズ記念碑の設計コンペの優勝者に選ばれたことが発表された。^[27]
• 2009年にテイトはバージニア・A・グルート財団賞35,000ドルを受賞した。^[28]
• また、2009年にはニュージャージー州のアメリカンガラス美術館から「21世紀の新星」の一人として表彰された。 ^[29]
• 2012年にテイトはフルブライト奨学生賞を受賞し、その後2012年にイギリスのサンダーランド大学で教鞭を執った。 ^[30]
• 2017年、テートはロンドン現代美術賞の準優勝者となった。^[31]
• DC芸術人文委員会から複数の助成金、フェローシップ、賞を受賞。^{[32] [33] [34] [35]}最近では2018年に受賞。^[36]

テイトの作品は、ワシントン D.C. のスミソニアンアメリカ美術館^{[1] 、}ノースカロライナ州シャーロットのミント博物館^[37]、ワシントン D.C. のレンウィックギャラリー^{[38] [39]}、マサチューセッツ州ブロックトンのフラークラフト博物館[ ^40] 、ワシントン D.C. のアメリカン大学カッツェン美術館^{[41] 、}ミルウォーキー美術館[ ^42]、ヴァンダービルト大学 [43]、リッチモンド大学美術館[ ^{44] 、}バージニア大学美術館^[44]など、数多くの美術館の永久コレクションに収められています。また、彼の作品はワシントン D.C. の永久コレクションにも収められています。^{[ 45]}

• アメリカ議会図書館– 歴史的なガラスのドア^[46]
• セーフウェイ– 大規模な建築用ガラス壁、メリーランド州ベセスダ
• ヴァンダービルト大学–テネシー州メンフィスの看護ステーションのガラスの壁
• プリンスジョージ郡裁判所、カップラ プロジェクト、アッパー マールボロ、メリーランド州
• フード アンド フレンズ ドナー ウォール – ワシントン DC
• 地区政府プロジェクト - ウィルソンビルパブリックアート、ワシントン DC
• リバティ センターのリバティ パーク、屋外彫刻委員会、バージニア州アーリントン
• アデル、屋外彫刻委員会、メリーランド州シルバースプリング
• 米国環境保護庁（EPA）アリエル・リオスビル中庭、屋外彫刻委員会、ワシントンD.C. ^[47]
• 国立衛生研究所(NIH) 彫刻委員会、ハットフィールド クリニック、メリーランド州ベセスダ
• アッパー マールボロコートハウス、彫刻委員会、メリーランド州プリンス ジョージズ郡
• アメリカ物理学会/ ボルチモア科学センター、彫刻委員会、メリーランド州ボルチモア
• ローズデール邸宅、屋外彫刻委員会、メリーランド州ベセスダ
• ホーリークロス病院、腫瘍科病棟の彫刻、メリーランド州シルバースプリング
• カルメン グループ、彫刻委員会、ワシントン DC
• ニューオーリンズエイズ記念碑、ルイジアナ州ニューオーリンズ^[27]

• 公式サイト
• TEDxトークビデオ