タゴマゴ

タゴ・マゴは、ドイツのクラウトロックバンド、カンによる1971年のアルバムで、8月にユナイテッド・アーティスツ・レコードから2枚組LPとしてリリースされた。前年にマルコム・ムーニーが脱退した後、ボーカリストのダモ・スズキが参加したバンド初のフルアルバムとなったが、スズキは1970年のコンピレーション・アルバム『サウンドトラックス』のほとんどのトラックに参加していた。 ^{[ 5 ]}タゴ・マゴは、1970年11月から1971年2月にかけて、ケルン近郊の中世の城、シュロス・ネルヴェニッヒにあるカン・スタジオで録音された。1970年のコンピレーション・アルバム『サウンドトラックス』を含め、バンドの3枚目のアルバムリリースとなったが、バンド自身は2枚目とみなしている。デビュー・アルバムは『モンスター・ムービー』（1969年）である。

Tago Magoには、ロックの即興演奏、ファンクのリズム、ミュジック・コンクレートのテープ編集技術を融合させた長尺のトラックが収録されている。[ ^{6 ]この}アルバムは、サウンドと構成においてCanの最高傑作であり、最も過激な作品と評されている。^{[ 7 ]}このアルバムは広く批評家から絶賛され、様々なアーティストに影響を与えた作品として挙げられている。AllMusicのNed Raggettは、「史上最高のクラウトロック・アルバムの一つというだけでなく、史上最高のアルバムの一つだ」と評している。^{[ 1 ]}

マルコム・ムーニーが1969年12月にカンを脱退した後、^{[ 8 ]}カンはボーカリストを失ってしまった。^{[ 9 ]} 1970年初頭にミュンヘンで公演を行った際、ベーシストのホルガー・チュカイとドラマーのヤキ・リーベツァイトはカフェの外でストリートパフォーマンスをしていたケンジ・“ダモ”・スズキを 見かけ、一緒に演奏しないかと誘った。^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]}スズキはその夜、ブローアップ・クラブでバンドと演奏し、その後グループに加入した。^{[ 13 ]}

1968年初頭、バンドはノルトライン＝ヴェストファーレン州ネルヴェニッヒにある中世の城、ネルヴェニッヒ城に1年間無料で滞在するよう美術収集家のクリストフ・ヴォーヴィンケルに招待された。ヴォーヴィンケルは城を借りてアートセンターにしようと考えていた。タゴ・マゴは1970年11月から1971年2月にかけて、チュカイによってこの城で録音された。^{[ 14 ]}

セッション中、カンは『スペクテイター』誌のイギリス人ジャーナリスト、ダンカン・ファロウェルの訪問を受けた。1970年、彼はバンドに関する最初の主流コラムを発表した。^{[ 15 ]}

レコーディング作業は完了までに 3 か月かかりました。^{[ 16 ]}セッションは 1 日 16 時間にも及ぶことがあり、^{[ 17 ]}チュカイはバンドの長いジャムを構成のある曲に編集しました。^{[ 18 ]}彼は 2 トラックのテープ レコーダー 2 台を使用してセッションを録音しましたが、^{[ 17 ]}バンドの活動は制限されました。グループは、城のエントランス ホールの自然な残響を利用するために、そこでレコーディングすることを好みました。チュカ​​イはセッションを録音するためにマイクを 3 つだけ使用し、そのうち 2 つは鈴木とリーベツァイトが共有し、3 つ目はスタジオの中央に慎重に配置しました。ミキシング ボードや専任のエンジニアがいなかったため、バンドはマイクの近くに集まり、演奏する音とアンプの音をその場でバランスさせようとしました。^{[ 19 ] [ 17 ]}チュカイは「誰かが動いたら録音が台無しになっていただろう」と述べた。^{[ 20 ]}キーボーディストのイルミン・シュミットは「Aumgn」で、通常のシンセサイザーの代わりにオシレーターを使った実験を行った。 ^{[ 17 ]}

『Tago Mago』は、Czukayが制作前のセッション中にミュージシャンたちのジャムセッションを密かに録音した「中間」録音を含む、Can初のアルバムだった。^{[ 12 ]}また、録音中に誤って部屋に入ってきた子供の叫び声や、Christoph Vohwinkelの犬の遠吠えも中間録音として収録されている。^{[ 17 ]}

『タゴ・マゴ』はダブルアルバムで、1枚目のLPはより従来的な構成、2枚目はより実験的な構成となっている。^{[ 22 ]}『ロックの秘密の歴史』の著者であるロニ・サリグは、 2枚目のLPを「（このグループが）アヴァンギャルド・ノイズ・ミュージックに最も近づいた作品」と評した。^{[ 7 ]}バンドの初代ボーカリストであるマルコム・ムーニーの支配的な存在感がダモ・スズキに取って代わられた結果、『タゴ・マゴ』ではボーカルの存在感がより控えめになっている。 ^{[ 23 ]}チュカイはムーニーを「機関車のような存在」と表現し、バンドは「彼についていかなければならず、彼の後ろに立つことはできなかった」と述べている。一方、スズキは「自分を後押ししてくれるグループが必要だった」。^{[ 24 ]}

タゴ・マゴは、マイルス・デイヴィスなどのジャズミュージシャンや、チュカイとシュミットが師事したカールハインツ・シュトックハウゼンなどの電子音楽の先駆者からインスピレーションを得ている。 ^{[ 25 ]}このアルバムは、イギリスのオカルティスト、アレイスター・クロウリーの作品からもインスピレーションを得ており、クロウリーの伝説に登場する島、イラ・デ・タゴマゴにちなんで名付けられ、トラック「Aumgn」は、ヒンドゥー教のマントラの音節「Om」に対するクロウリーの解釈にちなんで名付けられている。^{[ 3 ] [ 26 ]} 2008年、チュカイはこのアルバムを「光から闇、そして再び光へと至る神秘的な音楽世界を実現しようとする試み」と表現した。^{[ 12 ]}グループはこのアルバムを「魔法のレコード」と呼んでおり、^{[ 3 ]}音楽は「神秘的で禁断の秘密の雰囲気」があると評されている。^{[ 11 ]}

Canの伝記作家であるロブ・ヤングは、「Oh Yeah」とバンドの1970年のコンピレーション・アルバム『Soundtracks 』に収録されている「Don't Turn the Light on, Leave Me Alone」との類似性に気づいた。^{[ 27 ]}チュカイのテープとラジオの実験をフィーチャーした「Aumgn」と「Peking O」のトラックにより、音楽評論家は『Tago Mago』をグループの「サウンドと構成の点で最も極端なレコード」と呼んでいる。^{[ 7 ]}「Peking O」では、初期のドラムマシンであるAce Tone Rhythm Aceとアコースティックドラムを組み合わせて使用​​している。^{[ 28 ] [ 29 ]}「Aumgn」では、鈴木のボーカルの代わりにシュミットのチャントがフィーチャーされている。^{[ 23 ]}最後のトラック「Bring Me Coffee or Tea」は、ラゲットによって「画期的なレコードの素晴らしく楽しい小さなコーダ」と評された。^{[ 1 ]}

『Tago Mago』は、1971年8月にドイツのユナイテッド・アーティスツ・レコードからダブル・アルバムとしてリリースされた。異なるアートワークを使用したイギリス盤は、1972年2月にリリースされた。当初、カンはセッションを編集して1枚のアルバムにし、2枚目のディスクにあるより実験的な素材を省く予定だった。しかし、マネージャーのヒルデガルト・シュミットは2枚目のレコードの素材を気に入り、「このグループを本当に表している」と述べ、2枚目のLPとしてリリースすべきだと主張した。ヒルデガルトはユナイテッド・アーティスツとリバティ・レコードにアプローチし、レーベルに『 Tago Mago』はダブル・アルバムとしてのみリリースすることを許可すると伝えた。^{[ 30 ]}

1枚目のディスクの最後に収録されている長尺のトラック「Halleluhwah」は、アルバム未収録シングル「Turtles Have Short Legs」のB面としてリリースされる際に18分半から3分半に短縮された。「Turtles Have Short Legs」は、Tago Magoのセッション中に録音され、1971年にLiberty Recordsからリリースされたノベルティソングである。 ^{[ 31 ]}「Halleluhwah」の別の5分半の編集版は、後に1978年のコンピレーションアルバム「 Cannibalism 」に収録された^{[ 32 ]。}一方、「Turtles Have Short Legs」は、 1992年の「Cannibalism 2」に収録されるまで廃盤のままだった。^{[ 31 ]}

『タゴ・マゴ』は批評家から絶賛され、様々な現代音楽スタイルの先駆けとなったと評価されている。ラゲットは『タゴ・マゴ』を「70年代初頭の稀有な作品、無駄な音符が一つもないダブルアルバム」と評した。^{[ 1 ]}特にイギリスの多くの批評家は、このアルバムを熱心に称賛し、1971年末までにカンは同国で初のライブを行った。^{[ 44 ] [ 45 ]}

ジュリアン・コープは『Krautrocksampler』誌で、タゴ・マゴは「他に類を見ない、それ以前にも以後にも類を見ないサウンド」であり、歌詞は「無意識の深淵へと潜り込んでいる」と評した。^{[ 16 ]}ダミー誌は「サイケデリックで実験的なロック音楽のジャンルを決定づける作品」と評した。^{[ 4 ]}メロディ・メーカー誌の評論家サイモン・レイノルズは「シャーマニックなアヴァンギャルド・ファンク」と評した。^{[ 2 ]}

メロディ・メーカーのマイケル・ワッツは、ピンク・フロイドの最近の『メドル』の「穏やかで冒険心がない」こととは対照的に、 『タゴ・マゴ』の「奇妙で異質な性質」を称賛する一方で、「音楽にロックンロールの精神が深く感じられない。頭で聴く音楽であって、心で聴く音楽ではない」と嘆いた。^{[ 46 ] [ 47 ]}

• ダモ鈴木– ボーカル
• ホルガー・チュカイ– ベースギター、エンジニアリング、編集
• マイケル・カロリ– エレキギター、アコースティックギター、バイオリン
• ヤキ・リーベツァイト– ドラム、コントラバス、ピアノ
• イルミン・シュミット–ファルフィサ・オルガンとエレクトリック・ピアノ、^{[ 69 ]}エレクトロニクス、ボーカル（5）

• アラン、ワーナー(2015)。タゴマゴ：夢への許可。ブルームズベリーアカデミック。ISBN 978-1-6289-2108-3。

• 公式サイト
• MusicBrainz のタゴ・マゴ
• タゴ・マゴ（LP） Discogsにて
• タゴ・マゴ（リマスターSACD） Discogsにて