息切れ | |
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テナー・ヴォッサ 写真提供:Ari Neufeld | |
| 背景情報 | |
| 起源 | ロンドン、イギリス |
| ジャンル | ポストパンク、ドリームポップ、インディーロック、シューゲイザー、ゴシックロック |
| 活動年数 | 1983年~現在 |
| ラベル | テノール・ヴォッサ |
| メンバー | ドミニク・アップルトン アリ・ニューフェルド ゲイリー ・マンディ トリストラム ラティマー ・セイヤー |
| 過去のメンバー | マーティン・ワッツ |
| Webサイト | テンオルヴォッサ |
ブレスレスは、1983年にドミニク・アップルトン(ボーカル、キーボード)、ゲイリー・マンディ(ギター)、アリ・ニューフェルド(ベース)、トリストラム・ラティマー・セイヤー(ドラム)によって結成されたイギリスのドリームポップバンドです。 [1] 40年近くにわたり、ブレスレスは8枚のスタジオアルバム、1枚のコンピレーションアルバム、14枚のシングルとEPをリリースしてきました。[2] [3]すべて自身のレーベル、テナー・ヴォッサ・レコードから。
彼らの音楽は「メランコリック」と評されており[4] 、オールミュージックのネッド・ラゲットはバンドを「過小評価されている」と呼び、「ブレスレスの作品の大部分は、憂鬱な演劇性を恐れない、心に残る壮大な音楽の豊かな流れにぴったり当てはまる」と述べている[1] 。
アップルトンは4ADのスーパーグループ、ディス・モータル・コイルでのボーカルとしても知られており、1986年のアルバム『フィリグリー・アンド・シャドウ』の3曲と1991年のアルバム『ブラッド』の1曲に参加している。[5]
歴史
結成と最初のレコーディング(1983年~1986年)
ドミニク・アップルトンとゲイリー・マンディは学生時代からの知り合いで、以前はA Cruel Memoryというグループで演奏していた。[1]アップルトンはロンドンのヴァージン・メガストアで働いているときにベーシストのアリ・ニューフェルドと出会った。ニューフェルドはアップルトンを彼女が所属していたバンドのキーボード奏者として採用したが、二人はすぐに一緒に音楽を作るのは楽しいものの、バンド全体としては満足していないことに気づいた。[1]二人はグループを離れて曲作りを始め、アップルトンがボーカルを引き継ぎ、マンディにギタリストとして推薦した。『Breathless』という名前はジャン=リュック・ゴダールの同名のフランスのヌーヴェルヴァーグ 映画から取られた。[1]
1984年4月、ブレスレスは最初のシングル「ウォーターランド」/「セカンド・ヘブン」をリリースした。バンドはドラマーのトリストラム・ラティマー・セイヤーがバンドに加入してから2週間後、ロンドンのデンマーク・ストリート・スタジオで「ウォーターランド」、「セカンド・ヘブン」、そして未発表曲「ザ・ファースト・イシュー」をレコーディングした。[6]彼らはデビューシングルに続いて「エイジレス」をレコーディングした。これは3曲入りの12インチシングルで、1984年11月にリリースされた。シングルのセッションでは実際にはアルバム1枚分の曲が生まれたが、ニューフェルドによると「私たちは若く、レコーディングの経験が浅かった」ため、バンドは最終的にレコーディングされた3曲を除いてすべてに失望した。[7]西ロンドンのアルヴィックスタジオでのレコーディングセッションは、4ADのボスであるイヴォ・ワッツ・ラッセルによってブレスレスに推薦されたエンジニア/プロデューサーのドロスタン・マッデンとバンドが初めて仕事をしたセッションであった。[7] 1985年8月にEP「Two Days from Eden」が続き、1986年6月にデビューアルバム「The Glass Bead Game」がリリースされた。バンドはロンドンのブラックウィングスタジオでジョン・フライヤーとレコーディングした。別のEP「Nailing Colours to the Wheel」は1986年11月にリリースされた。
三度手を振るにハートバースト(1987–1994)
2枚目のスタジオアルバム『Three Times and Waving』のレコーディング中に、ドラマーのラティマー・セイヤーがバンドを脱退した。その後、マーティン・ワッツが代わりを務め、アルバムの4曲で演奏した(他の5曲はラティマー・セイヤーがドラムを演奏している)。[8] 『Three Times and Waving』は1987年11月にリリースされ、アルバムカバーにはジャン・デュビュッフェの1961年の絵画「Spinning Round」が描かれている。[8] 1989年、ブレスレスは3枚目のアルバム『 Chasing Promises』とそれに続くシングル「I Never Know Where You Are」をリリースした。ニューフェルドによると、バンドは当初シングルとしてリリースするためにアルバム『 Chasing Promises』のトラック「Moment by Moment」の再録音バージョンを使用するつもりだったが、新曲「I Never Know Where You Are」のレコーディングに「とても満足」したため、この曲をA面にすることを決めたという。[9]この曲はバンドの次のアルバムでもオープニングトラックとして目立つ位置を占めることになった。
ダブルA面シングル「Always」/「Flowers Die」は1990年夏にリリースされた。前者はアルバム未収録曲で、後者は元々オンリー・ワンズの曲のカバーバージョンで、4枚目のアルバムにも収録されている。ニューフェルドは「次のアルバムでは少し生々しく、あまりプロデュースされていないサウンドがほしいと思ったので、気分転換にドロスタン(マッデン)とのレコーディングに戻ることにした」と語っている。[9]そこでバンドは4枚目のアルバム『Between Happiness and Heartache』をマッデンとケン・ガーデナーと共にルースター・スタジオとブラックウィング・スタジオで制作した。[10]アルバムは1991年10月にリリースされ、11月には最初の正式なシングル「Over and Over」/「All That Matters Now」が続いた。「Over and Over」のミュージックビデオも制作され、デイモン・ヒースが監督した。
1983年から1993年の間に録音されたトラックのコンピレーションは、 1993年のアルバム未収録シングル「Don't Just Disappear」に先立って、1994年3月にHeartburstとして発売された。バンドは「Don't Just Disappear」のリリース後、レコーディングを休止し、1999年半ばまで新曲をリリースしなかった。
ブルームーン、光の向こうにそして緑から青へ(1999–2013)
ブレスレスは1999年に5枚目のアルバム『Blue Moon』で再登場した。このアルバムではより顕著なドローンロックの影響がみられた。 [11]このアルバムからは2枚のシングルがリリースされた。1999年6月に「Magic Lamp」、2000年6月に「Walk Down to the Water」/「Goodnight」である。次のアルバム『Behind the Light』は2003年6月にリリースされ、バンドの音響的宇宙とドローンロックへの進出を継続した。2006年、マーティン・ワッツがバンドからの脱退を発表したが、2011年にブレスレスはオリジナルのドラマーであるラティマー・セイヤーの復帰を発表した。ブレスレスの7枚目のスタジオアルバム『Green to Blue 』は2012年11月にダブルアルバムとしてリリースされた。 『 Green to Blue』はバンドが9年間の活動休止後初めてレコーディングした作品で、アルバムトラック「Just for Today」では特別ゲストでThis Mortal Coil/4ADの卒業生であるハイジ・ベリーがバックボーカルを務めている。[12]
再発行、再登場、そして色彩が舞い散る(2016年~現在)
ブレスレスは2016年2月に『ブルー・ムーン』を拡張ダブルCDとダブル・ビニール盤の初プレスとして再発し、[13]続いて2020年5月に『グラス・ビーズ・ゲーム』 、2021年7月に『ビトウィーン・ハピネス・アンド・ハートエイク』が再発された。
約10年間のレコーディング休止の後、バンドは8枚目のスタジオアルバム『See Those Colours Fly』を発表し、2022年7月29日にリリースされた。 [14]このアルバムはクレイマーがミックスし、セルフプロデュースされた。アルバムではアリ・ニューフェルドが生ドラムの代わりにドラムプログラミングを担当した。Silent Radioのインタビューで、彼女はこう説明している。「これは決して意図的なことではありませんでした。私たちはイタリアから戻ったばかりで、そこでいくつかの新曲を演奏していたのですが、最初の曲をレコーディングするためにスタジオに入る数日前に、ドラマーの Tristram [Latimer Sayer] がひどい交通事故に遭って昏睡状態にあると聞きました。レコーディングを進めれば、彼は大丈夫で、後でドラムを追加できるだろうと考えたのだと思います。これはそれほど不合理なことのように聞こえるかもしれませんが、私たちの最後のアルバムGreen to Blueでは、すべてをクリックトラックに録音し、最後に本物のドラムを追加したのです。ありがたいことに Tristram は良くなったので、今後は私たちと一緒にドラムを叩いてくれるといいなと思っています。同時に、私はLogic の使い方やドラムのプログラミングを学び始めていました。最初は、リハーサルで一緒に演奏するのに快適なものが欲しいというだけのことでしたが、やがて私たちはそれに夢中になり、私たちの仕事のやり方に本当に合うようになりました。」[15] 『See Those Colours Fly』は好評を博し、『The Big Takeover』誌は「グループの8枚目のアルバムの制作は、世界的なパンデミックの現実は言うまでもなく、残酷な不幸のせいでやむを得ず遅れたが、完成した作品は彼らの最高傑作の一つであり、長い懐妊期間と彼らの創作過程に運命がもたらした変化によって変貌を遂げたメロディーに満ちている」と述べた。[16]
サイドプロジェクト
1986年から1991年の間、アップルトンは4ADレーベルの創設者であるイヴォ・ワッツ=ラッセルから4ADのスーパーグループであるディス・モータル・コイルにボーカルとして参加するよう依頼され、1986年の2枚目のアルバム『フィリグリー&シャドウ』の3曲(「ザ・ジュエラー」、「タランチュラ」、「ストレングス・オブ・ストリングス」)と1991年のアルバム『ブラッド』の1曲(「アイ・アム・ザ・コスモス」)に参加した。アップルトンは4ADと契約していないアーティストの中でディス・モータル・コイルに参加した数少ないアーティストの1人だった。ワッツ=ラッセルはアップルトンについて「誇張ではなく、ドミニク・アップルトンは私が最も好きな存命の男性ボーカリストです。彼はとても美しく悲しい声を持っていて、同じように悲しいメロディーを生み出します」と語っている。[17]
『ブレスレス』以前には、アップルトンとマンディはアン・クラークの1982年のデビューアルバム『ザ・シッティング・ルーム』でそれぞれキーボードとギターを演奏していた。[18]
ブレスレスは自分たちの作品をリリースするために、独自のレコードレーベル、テナー・ヴォッサ・レコードを設立した。テナー・ヴォッサの所属アーティストには、リチャード・ウォーレン、レイマー、ビート・ミルク・ジャグス、ベンダー、シーニック、モリー、ユア・ブラック・スター、写真家のスティーブ・ガリックの音楽プロジェクト、テネブラス・ライアーの作品も含まれている。[19]
影響
2012年にオンラインマガジンPennyblackmusicのインタビューで、アップルトン氏はインタビュアーのカール・ブルックスタイン氏に対し、バンドに共通する影響としてはピンク・フロイド、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、オンリー・ワンズ、カン、コクトー・ツインズ、ブライアン・イーノなどが挙げられると語った。[20]彼はブルックスタイン氏に対し、レーベルのスーパーグループであるディス・モータル・コイルに参加する前から、レマ・レマ、マス、ウルフギャング・プレス、コクトー・ツインズ、デッド・カン・ダンスなど、 1980年代に4ADからリリースされていた音楽に「夢中」だったと語った。彼は「『ソング・トゥ・ザ・サイレン』を初めて聴いたのは私にとって記念すべき瞬間だったし、『イット・エンド・イン・ティアーズ』は衝撃的だった... ディス・モータル・コイルはブレスレスという音楽のるつぼの中にいる。とても美しくも繊細な音楽だ」と語った。[20]アップルトンは女性歌手を好み、エリザベス・フレイザーとビリー・ホリデイを主要なボーカルの影響源として挙げ、ケイト・ブッシュを「最も素晴らしい音楽的想像力」の持ち主と称賛した。また、「私は多くの男性歌手の大ファンではないが、ジョン・グラントは素晴らしい声を持っていると思うし、デヴィッド・シルヴィアンは10代の頃から聴いている」とも述べた。 [20]さらに彼は、お気に入りの作詞家としてオンリー・ワンズのピーター・ペレット、お気に入りのキーボード奏者としてマス・アンド・ザ・ウルフギャング・プレスのマーク・コックスを挙げた。アップルトンはまた、ピーター・フックとジャー・ウォブルをニューフェルドのベース演奏に影響を与えた人物として、トム・ヴァーレイン、ニール・ヤング、モーリス・ディーバンク、ジョン・ペリーをギタリストのマンディに最も影響を与えた人物として挙げた。[20]
2012年のペニーブラックミュージックのインタビューで、アップルトンは自分の歌詞は自伝的だと語った。「現実ではないことや自分が共感できないことについて歌うのは本当に難しいと思う」と彼は語った。[20] 2016年のペニーブラックミュージックとのインタビューで、アップルトンはバンドのメランコリックなサウンドを認め、「それがブレスレスが一番得意とすることだと思う。過去にはメランコリックなサウンドだと批判されたことがあり、私はそれに対して防衛的になり、正当化しようとした。今は気にしない。事実、それが私たちのやっていることであり、私たちがやっていることの好きなところだ。私が聴く音楽の大部分はメランコリックで、アリとゲイリーも同じだと知っている。気分が乗ればポップミュージックも聴くし、とても楽しんでいるが、それは違った種類の聴き方だ。なぜ人々が音楽においてメランコリーをネガティブなものだと思うのか理解できない。私はそれがポジティブで、内省的で思慮深く、複雑で、素晴らしく甘やかで感情的だと思う。それは自己憐憫に浸ることではなく、内省と郷愁に浸ることだ」と語った。[4]
メンバー
- 現在のメンバー
- ドミニク・アップルトン – ボーカル、キーボード (1983年~現在)
- アリ・ニューフェルド – ベース、ギター、ドラム(1983年~現在)
- ゲイリー・マンディ – ギター、追加ボーカル (1983年~現在)
- トリストラム・ラティマー・セイヤー – ドラム、パーカッション (1983-1987、2011-現在)
- 元メンバー
- マーティン・ワッツ – ドラム、パーカッション (1987-2006)
ディスコグラフィー
アルバム
コンピレーションアルバム
シングルとEP
ミュージックビデオ
参考文献
- ^ abcde ラゲット、ネッド。「ブレスレス - 伝記と歴史 - オールミュージック」。オールミュージック。 2016年4月8日閲覧。
- ^ "fonorama.cz" . 2015年10月16日閲覧。
- ^ 「Breathless Discography at Discogs」Discogs . 2015年10月16日閲覧。
- ^ ab Brookstein, Carl (2016年3月8日). 「Breathless - Interview (2016)」 . 2016年4月8日閲覧。
- ^ ラゼル、バリー (1997)。インディーズヒット 1980-1999。チェリーレッドブックス。ISBN 0-9517206-9-4。
- ^ ニューフェルド、アリ。「ウォーターランド」 。 2016年7月2日閲覧。
- ^ ab Neufeld, Ari. 「Ageless」 。 2016年7月2日閲覧。
- ^ ab 「Breathless - Three Times And Waving (LP, Album) at Discogs」Discogs 1987年10月4日2016年7月2日閲覧。
- ^ ab ニューフェルド、アリ。「I Never Know Where You Are」 。 2016年7月2日閲覧。
- ^ 「Breathless - Between Happiness And Heartache (LP, Album) at Discogs」Discogs 1991年10月2016年7月2日閲覧。
- ^ ラゲット、ネッド。「ブルー・ムーン - ブレスレス」。オールミュージック。 2016年4月12日閲覧。
- ^ 「Breathless - Green To Blue (CD, Album) at Discogs」Discogs 2012年11月23日2015年10月16日閲覧。
- ^ Banks, Joe (2016年2月8日). 「The Quietus - Reviews - Breathless」 . 2016年7月2日閲覧。
- ^ 「breathless - see those colours fly - Resident Music」. 2022年6月6日閲覧。
- ^ 「アルバムプレミア:ブレスレス - ビトウィーン・ハピネス・アンド・ハートエイク・デラックス30周年記念再発+アリ・ニューフェルドとのQ&A」。2021年7月15日。 2022年6月6日閲覧。
- ^ 「アルバムプレミア:ブレスレス『See Those Colours Fly』」2022年7月28日。 2022年8月2日閲覧。
- ^ 「Breathless」 . 2015年10月16日閲覧。
- ^ 「Anne Clark - The Sitting Room (Vinyl, LP, Album) at Discogs」Discogs 1982年10月4日2016年4月8日閲覧。
- ^ “テノール ヴォッサと TV レコード” . 2016 年4 月 1 日に取得。
- ^ abcde Brookstein, Carl (2012年10月29日). 「Breathless - Interview (2012)」 . 2016年4月8日閲覧。
外部リンク
- Tenor Vossa の Breathless ページ: http://www.tenorvossa.co.uk/pages/Breathless.html
