| ネオンボールルーム | ||||
|---|---|---|---|---|
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1999年3月8日 | |||
| 記録済み | 1998年5月9日~10月7日 | |||
| スタジオ | フェスティバル スタジオ、ピアモント、ニュー サウス ウェールズ、オーストラリア | |||
| ジャンル | オルタナティブロック、[1] アートロック[2] | |||
| 長さ | 49 : 42 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | ニック・ローネイ | |||
| シルバーチェア年表 | ||||
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| ネオン・ボールルームからのシングル | ||||
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ネオン・ボールルームは、オーストラリアのオルタナティブロックバンド、シルバーチェアの3枚目のスタジオアルバムで、1999年3月にレコードレーベルのマーマーとエピックから発売された。「 Anthem for the Year 2000」、「 Ana's Song (Open Fire)」、「 Miss You Love」の3曲がシングルとして発売され、「 Emotion Sickness」の曲の短編映画がリリースされた。ネオン・ボールルームはオーストラリアのアルバムチャートで初登場1位となり、米国のビルボード200チャートで最高50位を記録した。また、イギリスのアルバムチャートでは最高29位を記録し、彼らの最も成功したアルバムとなった。このアルバムは10のARIAアワードにノミネートされ[3] 、オーストラリアで21万枚以上を売り上げ、 ARIAからトリプルプラチナに認定された。このアルバムは「オーケストラの華やかさとシンセのタッチが加わったヘビーロックで、歌詞は力強く感情的」と評されており、バンドの急速な国際的成功によるフロントマンのダニエル・ジョンズの個人的な悪魔を反映している。 [4]
背景、執筆、録音
1998年5月から、シルバーチェアはニック・ローネイ(ミッドナイト・オイル、モデルズ、ザ・バースデイ・パーティー)を再びプロデューサーに迎え、3枚目のスタジオアルバム『ネオン・ボールルーム』の制作に取り組んだ。[5] [6]バンドは当初、1997年の 『フリーク・ショー』のリリース後12か月の休止を予定していたが、代わりに新曲の制作に専念することを選択した。[7]
1999年、ジョンズは不安から摂食障害である拒食症を発症したと発表した。 [8]ジョンズは、「アナズ・ソング(オープン・ファイア) 」の歌詞が自身の障害(「そしてアナは拒食症のようにあなたの人生を台無しにする」)を扱っており、「必要なものを食べていた」と述べている。[9] 2004年6月、ジョンズは摂食障害はフリーク・ショーの頃から始まり、ネオン・ボールルームを書いた当時は「音楽が嫌いだった。音楽の全てが」嫌いだったが、「音楽をやめられなかった。奴隷のように感じていた」と明かした。[10]ジョンズはセラピーと投薬を求めたが、「音楽と歌詞で表現する方が簡単だ」と感じた。[8]
ジョンズは、このアルバムはバンドの以前のレコードとは違ったアプローチで作られたと語っている。「最初の2枚のアルバムは、音楽よりも学校やティーンエイジャーが経験する他のすべてのことを優先して作られました。私の心は多くのことに向いていて、音楽はその中の1つに過ぎませんでした。このアルバムでは、音楽だけが私の唯一の仕事であり、私が集中しなければならなかった唯一のものでした。すべての曲を詩として書いたという点で、私は違ったアプローチをしました。3か月で約112の詩を書き、その詩からコラージュを作り、私にとって最も意味のある言葉を曲に変えました。そして、音楽を中心に言葉を書くのではなく、言葉を中心に音楽を書いたのです。」[11]
1999年6月、ドラマーのベン・ギリーズは作曲プロセスについて次のように語っている。「1年間のオフ期間中、ジョンズは隠遁者になってしまい、あまり会わなくなった。俺とクリスは通常通りの時間を過ごし、サーフィンをしたり、友達と出かけたりしていた。俺は曲作りについてはあまり考えていなかった。ただ楽しい時間を過ごすことだけを考えていたんだ。俺は2曲を手掛けた。『Spawn Again』は映画『Spawn 』の主題歌だったし、『Trash』はちょっとヘビーで、速くてパンクな曲だけどアルバムには入らなかった。次のアルバムではもっと作曲に関わろうと思っている。今回はここニューキャッスルの素晴らしい雰囲気を満喫していたんだ。」[11]しかし、ギリーズはバンドの次のアルバム『Diorama』 (2002年)では作曲には参加せず、ジョンズが全曲を書いた。
コンテンツ
ネオン・ボールルームは、バンドの最初の2枚のアルバム、フロッグストンプ(1995年)とフリーク・ショー(1997年)に見られる音楽スタイルを一新したものだった。例えば、 「アンセム・フォー・ザ・イヤー2000 」は、バンドの若々しいロックのエネルギーを多く残しつつ、新しいロックの曲構成とさまざまな電子効果を特徴としていた。2007年3月、シルバーチェアのフロントマンである ダニエル・ジョンズは次のように語っている。「正直言って、僕にとっては、最初のアルバムはネオン・ボールルームだったと思う。これまでと違うと感じたことはない。最初の2枚のアルバムはシルバーチェアだとは思わない。あれは僕たちの10代の高校生バンドだ。全然好きじゃない。聴いて『かわいい』と思う。特に最初のアルバムは。フロッグストンプの時は14歳だったから。でも2枚目は16歳くらいで、『年を取ってる。チャンスがなくなってきている』って思うんだ」。[12]
「Spawn Again」は1996年に遡り、当初はバンドのアルバムFreak Showに収録される予定だった。Neon Ballroomのデモトラックを制作していた際に「Spawn」というオリジナルタイトルで録音され、ヒップホップグループVitroによるリミックスの形で、1997年の映画Spawnのサウンドトラックに収録され、さまざまなエレクトロニック要素が加えられた。同じ録音の「Pre-Vitro」ミックスは、 2000年のNeon Ballroom限定版ボーナスディスクVolume 1と、 2002年のRarities 1994–1999コンピレーションでもリリースされた。Neon Ballroomのアルバムバージョンの曲は完全な再録音で、「Spawn Again」と改名され、歌詞が追加され、具体的には動物解放の物語に1節丸々加わった。アルバム録音の「Anthem for the Year 2000」は、オーストラリア版では他のリリース(シングルを含む)とは異なるミックスとなっている。 「Satin Sheets」は元々「Punk Song #3」( Freak Showの候補曲だった)と呼ばれ、「Paint Pastel Princess」は「All the Same to Me」だった。[要出典]
ジョンズはギリーズと共作した「Spawn Again」を除くアルバムの全曲を書いた。
リリース
ネオン・ボールルームは、1999年3月8日にソニー・レコード傘下のレーベル、マーマーから発売された。アルバムはARIAアルバムチャートで初登場1位を獲得し、[13] ARIAから4倍プラチナ認定を受けた。また、米国ではゴールド認定も受けた。ネオン・ボールルームは北米および世界中でフリーク・ショーの売り上げを上回り、現在までに全世界で合計200万枚のアルバムを売り上げている。 [要出典]アルバムはカナダでチャートインし、最高5位を記録した。 [14]イギリスのアルバムチャートでトップ40入りを果たした。[15]
このアルバムは、2010年にゲートフォールドカバーのビニール、限定版カセット、180グラムビニールでも発売され、さらに『Freak Show』とのダブルパックでも発売されました。英国での最初のリリースでは、『Neon Ballroom』はボーナス拡張CD付きの限定版として発売されました(トラックリストを参照)。
ネオン・ボールルームはオーストラリアのトップ20シングル3曲、「Anthem for the Year 2000」、「Ana's Song (Open Fire)」、「Miss You Love」を出したが、4枚目のシングル「Paint Pastel Princess」はトップ50には入らなかった。 [13] 「Ana's Song (Open Fire)」はビルボードの ホット・モダン・ロック・トラックで最高12位となった。[16]アルバムのアナログレコード版は全世界で5,000枚限定で発売された。[要出典]ヨーロッパと南米では、このアルバムはグループのこれまでで最も成功したアルバムとなった。ローリング・ストーンのネヴァ・チョニンは、アルバムのより「成熟した」サウンドがチャートでの成功につながったとしている。[17]
『ネオン・ボールルーム』のリリース後、シルバーチェアとソニーミュージックとの3枚のアルバム契約は終了した。グループは最終的に南北アメリカではアトランティック・レコードと契約し、オーストラリアとアジアではマネージャーのジョン・ワトソンと共に独自のレーベル、イレブン・ア・ミュージック・カンパニー(EMIが配給)を設立した。 [18] [19]
ネオン・ボールルームは1999年10月12日にRIAAによってゴールド認定を受けた。[20]
批評家の反応
エレクトリック・ミュージック・オンラインは91%のスコアを付け、アルバムについて非常に好意的なレビューを書き、「Satin Sheets」と「Miss You Love」をアルバムのベストソングとして選んだ。[22]
サン・センチネル紙の記者マーク・ウェインロスは、シルバーチェアの『ネオン・ボールルーム』のバラードや、アルバムの多くの曲でのオーケストラの使用を高く評価した。 [27]
オーストラリアのロック音楽史家イアン・マクファーレンは「このアルバムはバンドのこれまでの最高傑作であるだけでなく、その年の最高のアルバムの一つとして広く認められている」と述べた。[5]
ドイツの音楽雑誌Rock Hardは、このアルバムに10点満点中8.5点という好意的な評価を与えた。[24]
遺産
2010年10月、『ネオン・ボールルーム』は『オーストラリアのベストアルバム100』で25位にランクされた。[8]
2011年7月、音楽ウェブサイトConcrete PlaygroundはNeon Ballroomをオーストラリアのベストアルバム27位にランク付けした。 [28] 2018年9月、オーストラリアのラジオ局Double Jは「90年代のオーストラリアのベストアルバム50」のランキングでこのアルバムを7位にランク付けした。[29]
2019年1月、アメリカのオンラインマガジンLoudwireは、ネオン・ボールルームを「1999年のベストハードロックアルバム15選」に選んだ。 [30] 2019年4月、Loudwireはアルバムから「Anthem for the Year 2000」と「Ana's Song (Open Fire)」の2曲を「1999年を定義したロックソング50選」に選んだ。[31]
2019年5月、オーストラリアのウェブサイト「ジャンキー」のデイヴィッド・ジェームス・ヤングは、シルバーチェアが「『ネオン・ボールルーム』ほど生き生きと感じたことはめったにない」と書き、「これはバンドがヒーローを真似している音ではなく、バンドが脱皮している音だ。醜いが、それでも進化の必要なプロセスだ」と述べた。ヤングはまた、シルバーチェアのアルバムでのオーケストラの使用を称賛し、「レコードのこれらの瞬間に不可欠だと感じられ、すでにオーケストラで盛り上がっているレコードにさらにドラマチックな緊張感を加えている」と述べた。一部の批評家から受けた賛否両論について、ヤングは次のように書いている。「しかし、20年経って振り返ってみると、シルバーチェアが過去形で語られてから丸8年が経っているということは、ネオン・ボールルームがどこから来たのか正確に理解していなかった人たちが、新たな観点から再評価するチャンスがあるということだ。ネオン・ボールルームに対する多くの批判は、まだ活動中のバンドの最新のスタジオアルバムであるという観点からのものだったことを考慮してほしい。」[32]
2020年7月、イギリスの雑誌『ケラング!』は「1999年のベストアルバム50」のリストで『ネオン・ボールルーム』を32位に挙げた。 [33]
ツーリング
シルバーチェアはネオン・ボールルーム・ツアーのために、サム・ホロウェイ(元コルドラジン)というキーボード奏者を加えた。 [5]アメリカ公演ではオフスプリングやレッド・ホット・チリ・ペッパーズと共演し、イギリスとヨーロッパの他の地域でのツアーではリヴィング・エンドがサポートアクトを務めた。[5]グループはレディングやエッジフェストなどのフェスティバルにも出演した。 [34]
ツアーの後、バンドは12か月の休止を発表した。[35] 2000年の唯一のライブは大晦日のフォールズ・フェスティバルであった。 [7] [36] 2001年1月21日、バンドはロック・イン・リオで25万人を前に演奏し、彼らはこのショーをキャリアのハイライトと表現した。[35]
トラックリスト
「Spawn Again」を除くすべてのトラックはダニエル・ジョンズが作曲。ジョンズとベン・ギリーズが作曲。
リリース履歴
- 1999年3月8日 – オーストラリア
- 1999年3月16日 – 北米
チャート
認定資格
人事
参考文献
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