フリーク・ショー (アルバム)

フリークショー
スタジオアルバム​ シルバーチェア
リリース	1997年2月4日 ( 1997-02-04 )
記録済み	1996年5月～11月
スタジオ	フェスティバル スタジオ、ピアモント、ニュー サウス ウェールズ、オーストラリア
ジャンル	グランジ[1] [2] ポストグランジ[3]
長さ	48:04​​
ラベル	ざわめき
プロデューサー	ニック・ローネイ
シルバーチェア年表
フロッグストンプ （1995） フリーク・ショー （1997） ネオン・ボールルーム （1999）
フリーク・ショーからのシングル
「フリーク」 公開日: 1997年1月13日 「Abuse Me」 リリース: 1997年4月 「墓地」 公開: 1997年6月 「ザ・ドア」 公開: 1997年10月

フリーク・ショーは、オーストラリアのロックバンド、シルバーチェアの2枚目のスタジオアルバムです。1997年2月4日にレコードレーベルのマーマーとエピックからリリースされました。1997年のARIAミュージックアワードのベストグループにノミネートされましたが、サヴェージ・ガーデンに敗れました。 ^[要出典]

シルバーチェアは、1995年のデビューアルバム『フロッグストンプ』がオーストラリアとアメリカで 成功を収める中、1996年5月に2枚目のスタジオアルバム『フリークショー』のレコーディングを開始した。

フリーク・ショーはニック・ローネイ（ミッドナイト・オイル、モデルズ、ザ・バースデイ・パーティー）がプロデュースした。^{[4] [5]}

1996年12月、ドラマーのベン・ギリーズは『Frogstomp』と比べて『Freak Show』について「このアルバムを作るのは単純に楽しかった」と語った。^[6]

1997年2月、ベーシストのクリス・ジョアヌーはアルバムのレコーディングについて「『フリーク・ショー』では、ある意味、何か違うことをしたいと思っていたので、少しそのように考えていたのですが、実際には、自然にそうなったのです」と語っている。^{[7]また、「歌詞と音楽の響きが良いので、このアルバムの方が}『フロッグストンプ』よりずっと好きです」と述べ、「このアルバムではベースも大きくなっていて、嬉しいです」とも述べている。^[7]

1996年後半、アルバム名が『Freak Show』である理由について尋ねられたとき、ボーカル兼ギタリストのダニエル・ジョンズは次のように答えた。

それを「フリーク・ショー」と名付けたのは、1940年代に、変わった特徴を持つ人々が出演する巡業のフリーク・ショーがあったからです。彼らは街から街へと旅をしながら、自分の才能や奇形などを披露していました。私たちは、変わった特徴を持つ人々をからかっているのではなく、街から街へと旅をしてショーを行うバンドに似ていると言っているだけだと考えました。そして、それがアルバムのテーマとしていいと思いました。^[8]

アルバムの表紙画像は、欠損指症を患い、「ロブスター・ボーイ」という芸名を使っていた見世物芸人、グレイディ・スタイルズ・ジュニアのイラストである。画像はウィスコンシン州バラブーのサーカス・ワールド博物館提供。 ^[9]

ジョンズはまた、フリーク・ショーでのリリースにあたり、歌詞の一部がトーンダウンされたと述べた。しかし、アルバムに収録されている曲の大半は、病気や自殺など、感情的で不安に満ちたテーマを保っている。あるライターは、曲はフロッグストンプへの期待がバンドにもたらした怒りと反発に焦点を当てていると主張した。^[10]

「Slave」、「Freak」、「No Association」、「Nobody Came」など、Freak Show の曲の多くは、アルバム発売の2年前にライブで演奏された。 ^[要出典]。また、アルバム発売前は、いくつかの曲に別のタイトルが付けられていた。^[要出典]これらには、「Cat and Mouse」(「The Closing」)、「The Proxy Song」(「The Door」)、「Punk Song #1」(「Lie to Me」) が含まれる。「Punk Song #2」という曲は録音されたが、改名されず、後にシングル「Freak」に収録された。「Punk Song #3」(「Satin Sheets」) は、もともとFreak Show用に録音されたが、アルバムからは削除され、代わりにNeon Ballroom (1999) に収録された。

フリーク ショーのセッション中に「スライム」という未発表曲が録音されましたが、まだリリースされていません。「スライム」の存在は、もともと 1996 年 10 月下旬から 11 月上旬にかけてのヨーロッパのプレス リリースにまで遡ることができ、そこではフリーク ショーのトラック リストの残りの部分としてリストされています。この曲はプレス リリースで「「No Association」に似ている」が「よりメロディック」であると説明されています。テーマ的に言えば、アルバム全体の「要」と説明されています。^{[引用が必要]}

『フリーク・ショー』は1997年2月まで一般公開が延期されていたが、ヨーロッパとオーストラリアのプロモーション盤は1996年10月下旬から11月上旬にかけて音楽プレスを通じて公式に配布された。 『フリーク・ショー』のリリースは当初1996年秋に予定されていたが、後にパール・ジャムの『ノー・コード』との競合を避けるため延期された。^[要出典]

フリーク・ショーは1997年2月4日に発売された。このアルバムはオーストラリアのチャートで1位を獲得し、「フリーク」、「アブーズ・ミー」、「セメタリー」の3曲がトップ10入りを果たした。^[11] 4枚目のシングル「ザ・ドア」は25位に達した。 ^[11] フリーク・ショーは1997年4月4日にRIAAによって米国でゴールド認定され^[12]、オーストラリアでは2倍プラチナ認定を受けた。^[13]

このアルバムは、CD、限定版カセット、12 インチ ビニール (オーストラリアでは黒、ヨーロッパでは黄色、全世界で 3,000 枚限定) でリリースされました。Freak Showの CD リリースは、アルバム制作のインタラクティブCD-ROMメディアを含む拡張 CDです。拡張 CD にある素材にアクセスするには、ディスクをコンピューターの CD-ROM ドライブに挿入します。

フリークボックス
ボックスセット シルバーチェア
リリース	1997年11月
長さ	44 : 51
ラベル	ざわめき

1997年11月、Murmurから「The Freak Box」と題された限定版CDボックスセットがリリースされ、アルバムからのメインシングル4曲と、シングルとアルバムについてのバンドメンバーのインタビューを収録したボーナスCDが収録されている。

ドイツの音楽雑誌『ロック・ハード』は『フリーク・ショー』を8.5/10と評価した。彼らはシングル「Abuse Me」や「Freak」とともに、「No Association」、「Learn to Hate」、「Roses」といった曲を賞賛したが、「Nobody Came」が『フリーク・ショー』の曲であると考えられていた。^[17]

ローリングストーン誌のロレイン・アリは「シルバーチェアーには大きな可能性がある。このバンドは未だに思春期を過ぎた激しさを導くために他人のリフを使っているかもしれないが、このフリーク・ショーを単なる目新しいものにしているのはその熱意だ」と書いている。^[1]

アメリカのオンライン雑誌Loudwireは、 Freak Showを1997年のハードロックアルバムの第9位に挙げた^。[18]

オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは『フリーク・ショー』のレビューで、「シルバーチェアはデビュー作『フロッグストンプ』では影響を受けたものに縛られていたが、2枚目のアルバムでは[...]独自のスタイルを確立し始めている。パール・ジャムとニルヴァーナに偏りすぎているかもしれないが、より興味深い方法で要素を融合し始めており、より強力なフックを書いている。『フリーク・ショー』にはまだ凡庸な部分もあるが[...]このアルバムはフロッグストンプにはなかった可能性を示している」と書いている。^[14]

アメリカの音楽雑誌『スピン』のチャック・エディは、このアルバムはシルバーチェアのデビューアルバム『フロッグストンプ』よりも優れていると考えており、『フリーク・ショー』は「よりパンクなスピードアップ、より派手なブレイク、そして静かな間奏から男らしい態度へのよりドラマチックな上昇」を特徴としている。^{[15]また、} スピンは「1997年のベストオルタナティブロックソング79曲」のリストで「アブーズ・ミー」を75位に挙げている。^[19]

アーティスト・ウェーブス のジェフ・ゴラは、フリーク・ショーは「彼らがわずか17歳にして作詞家としていかに成長したかを真に示している」と書いている。アルバムのプロデューサー、ニック・ローネイは、フリーク・ショーがシルバーチェアのお気に入りのアルバムだと語った。彼は次のように語った。

フリーク・ショーのレコーディング中、彼らは信じられないほどワイルドで若く、部屋のエネルギーとアドレナリンは想像できる限り最大の砂糖ラッシュのようでした。最もクレイジーな瞬間：ベンがフライトケースの中に映画カメラを持って登り、フェスティバル・スタジオの長い廊下を他の2人に押されて、中から撮影していたとき、壁に激突しました。結果：黒い画面、金切り声、壁の大きな損傷。^[20]

2017年2月、ニューカッスル・ヘラルド紙のジョシュ・リーソンは「多くのチェアファンにとって、 フリーク・ショーの苦悩に満ちた怒りは、ニューカッスルの最高の音楽輸出品のカタログの中で貴重な版であり続けている」と書き、「20年経った今でも、その肉体と魂は独自の奇妙な魅力を保っている」と評した。^[21]

2007年3月、ジョンズは『ネオン・ボールルーム』がシルバーチェアの「最初のアルバム」だと感じていると説明した後、 『フリーク・ショー』をバンドの「クローゼット」の中にある「ある種の暗い高校バンドの骸骨」と呼んだ。^[22]

2017年2月、ザ・ブラッグはアルバムは今でも通用するが、「以前とは違った、より軽い方法で」だと書いた。また、彼らはフリーク・ショーは「高校時代の恋人に何十年も後に会うようなものだ。愛は感じないが、その時の気持ちは思い出せる。音楽は時々そういう風に働く。でも、とにかく機能しているだけで十分だ」とも書いた。^[23]

オーストラリアのミュージシャン、テーム・インパラのケビン・パーカーは、「フリーク・ショー」は彼が音楽を作りたいと思うきっかけとなったアルバムであり、彼の人生で最も重要なアルバムの一つであると語った。彼は次のように述べた。

このアルバムにハマったのは、兄たちがグランジをよく聴いていたから。当時、私は10歳か11歳で、ロックミュージックを発見して、それがいかにカッコいいかに気付いた頃だった。兄がドラムキットを持っていて、私は演奏の仕方を習い始めた。実は、バンドに入りたいと夢見る前からドラムを叩き始めたんだけど、グランジに夢中になってからは、それだけがやりたかった。グランジは私にアイデンティティを与えてくれたし、シルバーチェアーととても親近感を覚えたのを覚えている。シルバーチェアーは、落ち着いたオーストラリアのティーンエイジャーだった。彼らがティーンエイジャーだったという事実は、私にとっては大きな意味があった。「ああ、これをやるのに30歳になる必要はないんだ」って感じだった。

^[24]

2022年4月、『ガーディアン』紙は「シルバーチェアのベスト25曲」リストで、フリーク・ショーの曲「フリーク」、「スレーブ」、「ザ・ドア」をそれぞれ第21位、第9位、第5位にランク付けした。^[25]