ニック・ケイヴとバッド・シーズ

ニック・ケイヴとバッド・シーズ
ザ・バッド・シーズのロンドンでのライブ、2013年
背景情報
起源	メルボルン、ビクトリア州、オーストラリア
ジャンル	オルタナティブロック[1] ゴシックロック[2] 実験的ロック[3] アートロック[4] ポストパンク[1]
ディスコグラフィー	ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズのディスコグラフィー
活動年数	1983年～現在
ラベル	Bad Seed Ltd.（Kobalt Label Services経由） [5] ミュート 反
スピンオフ	グラインダーマン
スピンオフ	誕生日パーティー
メンバー	ニック・ケイヴ トーマス・ワイドラー マーティン・P・ケイシー ジム・スクラヴノス ウォーレン・エリス ジョージ・ヴェスティカ
過去のメンバー	ミック・ハーヴェイ バリー・アダムソン ブリクサ・バーゲルド ヒューゴ・レース アニタ・レーン キッド・コンゴ・パワーズ コンウェイ・サヴェッジ ローランド・ウルフ ジェームズ・ジョンストン エド・クーパー
Webサイト	翻訳元

ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズは、1983年にリードボーカルのニック・ケイヴ、マルチ楽器奏者のミック・ハーヴェイ、ドイツ人ギタリスト兼ボーカルのブリクサ・バーゲルドによってメルボルンで結成されたロックバンドである。このバンドはキャリアを通して国際的なメンバーで構成されており、現在はケイヴ、ヴァイオリニスト兼マルチ楽器奏者のウォーレン・エリス、ベーシストのマーティン・P・ケイシー（全員オーストラリア出身）、ギタリストのジョージ・ヴェスティカ（イギリス）、ツアーキーボード/パーカッショニストのラリー・マリンズ（別名トビー・ダミット）（アメリカ）、ドラマーのトーマス・ワイドラー（スイス）とジム・スクラヴノス（アメリカ）から構成されている。「 80年代以降のポストパンクとオルタナティブロックの時代で最も独創的で称賛されているバンドの1つ」と評され、^[1] 18枚のスタジオアルバムをリリースし、数多くの国際ツアーを行っている。

このバンドは、ケイヴとハーヴェイが以前所属していたグループ、バースデイ・パーティーの解散後に結成された。メンバーはメルボルンの寄宿学校で出会った。^[6] 1980年代を通して、デビューアルバム『 From Her to Eternity』（1984年）を皮切りに、バンドは主にポストパンク、ブルース、ゴシックロックを取り入れ、ブリクサ・バーゲルド、バリー・アダムソン、キッド・コンゴ・パワーズなどのミュージシャンを迎え、進化する多国籍のメンバー構成を形成した。バンドは後にサウンドを和らげ、 『The Good Son』（1990年）や『The Boatman's Call』 （1997年）などのスタジオアルバムで他の影響を取り入れた。2009年にハーヴェイが脱退した後、^[7]バンドはサウンドをさらに広げ、エレクトロニックやアンビエントスタイルを取り入れ、スタジオアルバム三部作『Push the Sky Away』（2013年）、『Skeleton Tree』（2016年）、『Ghosteen』（2019年）で顕著に見られる。『Wild God』は彼らの最新作で、2024年にリリースされる予定です。

後にニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズへと発展するプロジェクトは、1983年8月のバースデイ・パーティーの解散後に始まった。ケイヴとハーヴェイは、ギタリストのローランド・S・ハワードとベーシストのトレイシー・ピューとともにバースデイ・パーティーのメンバーだった。バースデイ・パーティーの予定されていたEP 「ミューティニー/ザ・バッド・シード」のレコーディング・セッション中に、バンド内で内部紛争が勃発した。ケイヴとハワードの作曲に対するアプローチの違いが大きな要因だったと、ケイヴはオン・ザ・ストリートのインタビューで説明している。「バースデイ・パーティーが解散した主な理由は、私が書いていた曲とローランドが書いていた曲がまったく相容れなかったからだ」。ハーヴェイの脱退後、彼らは正式に解散した。ケイヴはまた、「おそらくもっと長く続いただろうが、ミックは私たち全員よりも物事をはるかに明確に判断する能力を持っている」と述べた。^[8]

ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズの初期形態は、1983年9月にバースデイ・パーティーの当時の本拠地であったロンドンで、ケイヴ、ハーヴェイ（主にドラマーとして活動）、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテンのフロントマンであるブリクサ・バーゲルド、マガジンのベーシストであるバリー・アダムソン、そしてソロプロジェクトFoetusで知られるJG サーウェルによって結成された。このバンドは当初、レコードレーベルのMute Recordsによって承認されていたケイヴのソロプロジェクトMan or Myth?のバックバンドとして結成された。1983年9月から10月にかけて、彼らはプロデューサーのフラッドとレコーディングを行ったが、^{[9]セッションはサーウェル、}リディア・ランチ、マーク・アーモンドと結成された別のプロジェクトであるthe Immaculate Consumptiveでのケイヴのツアーのために短縮された。^[10] 1983年12月、ケイヴはオーストラリアのメルボルンに戻り、バーゲルドの不在のため、ピューとギタリストのヒューゴ・レースを含む臨時のバックバンドを結成した。バンドは1983年12月31日にセント・キルダのクリスタル・ボールルームで初のライブを行った。^[11]

短期間のオーストラリアツアーの後、マネージメントがいない期間を経て、ケイヴとバンドはロンドンに戻った。ケイヴ、ハーヴェイ、バーゲルド、レイス、アダムソンがプロジェクトの最初の一貫したラインナップを形成し、ケイヴの長年の恋人であるアニタ・レーンも時折曲の作詞家としてクレジットされた（例：1984年のFrom Her to Eternityのタイトルトラック）。この時まで無名だったグループは、ニック・ケイヴ・アンド・ザ・ケイヴメンという名義を採用し、キャリアの最初の6か月間使用した。しかし、1984年5月に、最後のバースデー・パーティーEP 『ザ・バッド・シード』にちなんで、ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズに改名された。^{[要出典]彼らは1984年3月にロンドンの}トライデント・スタジオでデビューアルバムのレコーディングを開始し、これらのセッションは解散したMan or Myth? 1983年9月から10月にかけてガーデンスタジオで録音されたセッションは、アルバム『From Her to Eternity』を制作し、1984年にミュートレコードからリリースされた。サーウェルは『Eternity』のレコーディングセッション中に、創作上の意見の不一致と自身のソロ作品に取り組みたいという希望を理由に脱退した。^[12]レイスとツアーギタリストのエドワード・クレイトン・ジョーンズは、メルボルンでザ・レッカーリーを結成するために脱退した。^[13]

レイスとレーンの脱退後、残ったメンバーは1985年にドイツの西ベルリンに移り、2枚目のアルバム『ザ・ファーストボーン・イズ・デッド』をリリースした。このアルバムはアメリカ南部のゴシック・アメリカーナとブルース音楽に大きく影響を受けており、^{[14] 「}テューペロ」や「ブラインド・レモン・ジェファーソン」といった曲にその例が見られる。これらはそれぞれエルヴィス・プレスリーとブラインド・レモン・ジェファーソンの誕生に触れている。翌年リリースされたアルバム『キック・アゲインスト・ザ・プリックス』では、ジョニー・キャッシュ、ジョン・リー・フッカー、リード・ベリーの楽曲をカバーし、こうした影響を探求した。 1986年のアルバムには、Die Hautのメンバーであるスイス人ドラマーのThomas Wydlerが加入したほか、Race、Pew、Birthday PartyのギタリストHowardがゲスト出演している。Howardは1985年に代替メンバーとしてBad Seedsと短期間ツアーを行ったことがある。 ^[要出典] Pewは1986年にてんかん発作で亡くなった。^[6]

バンドは1986年に2枚目のアルバム『 Your Funeral, My Trial 』をリリースし、ファンを増やしたが、このリリースはアダムソンの脱退と重なった。アダムソンの脱退と、ワイドラーがドラムを演奏できなくなった怪我のため、ハーヴェイがアルバムのほとんどの楽器演奏を録音し、他のメンバーで各トラックで楽器を演奏したのはバーゲルドだけとなった。^[要出典] 1988年の暗く陰鬱な^[15]続編『Tender Prey 』では、アメリカ人ギタリストでガン・クラブの重鎮であるキッド・コンゴ・パワーズ（ハーヴェイはベースに転向）と、短期間在籍したドイツ人キーボード奏者ローランド・ウルフが加入した。シングル「The Mercy Seat 」は、死刑囚で悔い改めない囚人を描いたもので^[6]、グループの批評家からの称賛と商業的な注目をさらに高めた。この曲は後にジョニー・キャッシュが2000年のアルバム『American III: Solitary Man』でカバーした。成功のレベルが増す一方で、バンドメンバーの薬物関連の問題が問題となった。^[15]ウリ・M・シュッペル監督のドキュメンタリー映画『The Road to God Knows Where』は、 1989年のアメリカツアーの5週間^{[16]を描いている。 [17]}

ケイヴと彼のバンド仲間は、この頃他の創作活動にも取り組んでいた。1987年、ザ・バッド・シーズはヴィム・ヴェンダース監督の映画『ベルリン・天使と天使たち』に出演し、^[18]ケイヴはレイスと共同脚本を手掛けた1988年の映画『ゴースト...オブ・シビル・デッド』^{に出演した。 [19]}ケイヴの最初の小説『アンド・ザ・アズ・ソー・ザ・エンジェル』は1989年に出版された。^[20]

ニューヨークでしばらく過ごした後、ケイヴは『テンダー・プレイ』の最後のツアーの直後にブラジルのサンパウロに拠点を移し、 ^[6]薬物リハビリを無事終えた後、^[15]ピアノを主体としたバラード曲の実験を始めた。このリハビリ後の時期の成果が、1990年の『ザ・グッド・サン』である。悲しく切ない雰囲気のこのアルバムは、批評的にも商業的にも好評を博し、^[15]「ザ・ウィーピング・ソング」（バーゲルドのボーカルをフィーチャー）と「ザ・シップ・ソング」というシングルを生み出した。^[要出典]

脱退したパワーズとウルフの代わりに、トリフィズのメンバーであるケイシーとソロアーティスト兼キーボード奏者のサヴェージという2人の著名なオーストラリア人ミュージシャンが加入した。ベースのケイシーが加わったことで、ハーヴェイがギターに復帰することができた。1992年の次のアルバム『ヘンリーズ・ドリーム』では、よりハードなロックサウンドへと変化した。ニール・ヤングの仕事で知られるプロデューサーのデヴィッド・ブリッグスがレコーディングに協力した。アルバムのツアーは1993年のライブアルバム『ライヴ・シーズ』に収録されており、新グループのアグレッシブなサウンドが披露されている。

1993年半ば、グループは再びロンドンに戻り、次のアルバム『Let Love In』をレコーディングした。 『Let Love In』は『Henry's Dream ^』[21]で確立されたより充実したアンサンブルサウンドをさらに発展させ、ハワード、エリス、テックス・パーキンス（ビースト・オブ・バーボン）、デヴィッド・マッコーム（ザ・トリフィズ）らが参加している。^[要出典]「Red Right Hand」（映画シリーズ「スクリーム^{」[22] [23]で使用され、「}ピーキー・ブラインダーズ」のテーマソングとして使用された）や「Loverman 」（後にメタリカがカバー）^[24]など、いくつかの人気曲がこのアルバムから選ばれた。アルバムのプロモーションツアー中に、アメリカ人のパーカッショニスト兼ドラマーのジム・スクラヴノスがグループに加わった。^[要出典]

1996年にバンドはこれまでで最も売れたアルバム『Murder Ballads ^{』をリリースした。 [25]}殺人をテーマにしたこのアルバムには、イギリスのロック歌手PJハーヴェイとのデュエットによるフォークソング「ヘンリー・リー」のカバーや、^{オーストラリアのポップアイドル、}カイリー・ミノーグとのデュエット「Where the Wild Roses Grow 」が収録されている。ミノーグとのコラボレーションはイギリスとオーストラリアで大ヒットし、年間最優秀楽曲を含むオーストラリアレコード協会（ARIA）賞を3回受賞した。この頃からダーティ・スリーのエリスがバンドと定期的に仕事をするようになり、やがてケイヴの主なコラボレーターとなった。^[6]

1997年にリリースされた『ザ・ボートマンズ・コール』のサウンドは、バンドの過去の典型的で暴力的な物語から大きく逸脱しており、人間関係、喪失、憧れについての曲が、しばしば簡素なアレンジで収録されている。ケイヴは2008年のインタビューで、アルバム制作中の心境を明かしている。「アルバムの半分を作っていたとき、恋愛で本当に腹が立つような出来事が起こって激怒していたんだ。曲のいくつかは、その出来事から直接生まれたんだ。作ったことを後悔はしていない…曲は、自分が特定の気持ちになった瞬間のものだ。…ただ『くそっ、お願い! 』と思うような時だ」^[6]アルバムのツアーは、後に2008年のライブアルバム『ライヴ・アット・ザ・ロイヤル・アルバート・ホール』に収録された。アルバムのリリース後、ケイヴは短期間の活動休止に入り、その間に再婚した。^[要出典]

ケイヴの活動休止後、バンドは、バンドに影響を与えた他のアーティストの作品を集めた『オリジナル・シーズ』と、バンド自身のベストアルバム『ベスト・オブ・ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズ』のリリースを監督した。1999年と2000年には、バンドは再集結し、アニタ・レーンの『セックス・オクロック』で即興演奏を2曲録音した。^{[26] 『ザ・ボートマンズ・}コール』の正式な続編は、2001年の『ノー・モア・シャル・ウィー・パート』である。このレコードにはケイト＆アンナ・マクギャリグルがゲスト出演し、レビューでは概ね好評だった。ある批評家は、このアルバムを「皮肉や皮肉や暴力的な解決のない、深く悲劇的で美しいラブソングのアルバム」と称賛したが、同時に、作品が「甘ったるいもの」に堕落する危険があるとも述べた。^[27]

バンドは2003年に『ノクチュラマ』をリリースした。このアルバムはバンド中心のコラボレーション・アレンジメントへの回帰を示しており、以前のリリースではケイヴのバンド仲間からのインプットのレベルが下がっていた。『ノクチュラマ』は賛否両論の評価を集め、評論家のエリック・カーは「実のところ、これは『レット・ラヴ・イン』以来のバンドの最高傑作かもしれないが、もっと素晴らしい作品になる可能性を秘めていた」と述べた。^[28]アルバムのリリース後まもなく、バーゲルドは20年間在籍したバンドを脱退し、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテンにもっと時間を費やすこととなった。^[29]

2004年にバンドは高く評価された2枚組アルバム『Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus』をリリースした。このアルバムでは、バーゲルドに代わってイギリス人俳優、ギタリスト、オルガン奏者のジェームズ・ジョンストンが参加した。ジョンストンはギャロン・ドランクのメンバーであり、10年前のロラパルーザ・ツアーではバッド・シーズにゲスト参加していた（ジョンストンはレコーディングでオルガンのみを演奏し、ハーヴェイはギターを担当した）。^[30] 2枚のアルバムを1つにまとめたこのレコードは、攻撃的なロックや合唱主導のバラードなど、多様なアレンジメント・スタイルを特徴としている。2005年にバンドはBサイド、レア曲、コンピレーション・トラックを集めた全3巻の『B-Sides & Rarities』をリリースし、ヨーロッパ、アメリカ、イギリスのMute Recordsから発売された。^[要出典]アルバムのプロモーションツアーからのパフォーマンスを収録した2枚組CDと2枚組DVDのボックスセットである「アバトワー・ブルース・ツアー」は、2007年にヨーロッパとアメリカで発売されました。このツアーには、ゲストバックボーカリストとしてエイス・バーグストロム、ジオ・オネイメイク、エレノア・パーマー、ウェンディ・ローズが参加しました。^[要出典]

また2005年に、ケイヴはジョン・ヒルコート監督の19世紀オーストラリアを舞台にした映画『プロポジション』の脚本を完成させた。^{[19] [31]}ケイヴとエリスは映画の音楽を共同で手掛け、^[32]このパートナーシップは後に映画『ジェシー・ジェームズの暗殺』（2007年）や『ザ・ロード』 （2009年）でも音楽を手掛けた。^{[6] [33]}

数年間、ケイヴのソロ作品のツアーバックバンドとして活動した後、バッド・シーズのメンバーであるエリス、スクラヴノス、ケイシーは2006年にケイヴと新しいサイドプロジェクトであるグラインダーマンを結成した。ケイヴが初めてギターを演奏したこのバンドは、ガレージロックに影響を受けた音楽を演奏しながらもザ・バッド・シーズのオーラを多く残し、2007年にセルフタイトルのデビューアルバムをリリースした。 ^[34] 2007年10月、ケイヴはARIAの殿堂入りを果たし、受賞スピーチでは「いくつかの点をはっきりさせないと、このことを本当に受け入れることはできません。理解できないのは、なぜ私がここにいて、ザ・バッド・シーズがいないのかということです。」と説明した後、ザ・バッド・シーズとザ・バースデイ・パーティーのメンバーも殿堂入りさせた。^[35]

ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズは2008年に14枚目のスタジオアルバム『ディグ・ラザロ・ディグ!!!』をリリースし、高い評価を受けた。^{[要出典]聖書の}ベタニアのラザロの物語に触発されたこのアルバムは、^{[36] [37]}デビューアルバム『グラインダーマン』で探求されたパンクとガレージロックに触発されたアレンジを継続し、NMEが「ゴシックサイコセクシャル黙示録」と呼んだものに仕上がった。^[38]その後、グループはアルバム完成後にグループを脱退したジョンストンを除く7人編成で、アルバムのサポートとして北米とヨーロッパのツアーに乗り出した。^[39]

ケイヴとバンドは、 2009年1月にオーストラリア各地で開催されたオール・トゥモローズ・パーティーズ音楽フェスティバルのオーストラリア初開催を企画した。1月22日、フェスティバル終了後、ハーヴェイは「個人的および職業上の様々な理由」を理由に、25年間在籍したバンドからの脱退を発表した。ハーヴェイは「今後1年間、バッド・シーズのバックカタログ再発プロジェクトに取り組み続け、自分の状況の変化に応じて対応できる新たな機会を楽しみにしています」と述べて公式声明を締めくくった。^[7]ハーヴェイの脱退は、ケイヴとハーヴェイの36年に及ぶ音楽的コラボレーションの終焉であり、ケイヴがグループの唯一のオリジナルメンバーとなった。^[34]バンドは、オーストラリアのバンド、セインツやラフィング・クラウンズに在籍していたギタリスト、エド・クーパーをツアーメンバーとして迎え、予定されていた2009年夏のフェスティバルの日程を完了させた。^[40]また2009年にケイヴは2作目の小説『バニー・マンローの死』を出版し、^[41]ミュート・レコードはバッド・シーズのバックカタログのリマスター版のシリーズの制作を開始した（リマスターされたアルバムの中にはイアン・フォーサイスとジェーン・ポラードのドキュメンタリー映像が含まれているものもあった）。^[要出典]

この一連の活動の後、バッド・シーズは活動休止状態となり、グラインダーマンは再始動して2010年に『グラインダーマン2』^{をリリースした。 [34]また、2010年の映画『}ハリー・ポッターと死の秘宝 Part1』に彼らの曲「O Children」が使われたことで、グループはさらに注目を集めた。2011年12月、グラインダーマンはオーストラリアツアーの直後に解散した。彼らの最後のパフォーマンスは、ビクトリア州の田舎で行われたメレディス音楽祭であった。 ^{[34] [42]}

ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズの15枚目のスタジオアルバム『プッシュ・ザ・スカイ・アウェイ』は2013年2月中旬にリリースされた。^[43]アルバムのレコーディング中に、元メンバーのバリー・アダムソンがベーシストとしてバンドに復帰し、その後のツアーではマルチ楽器奏者（パーカッション、キーボード、ボーカル）としての役割を担った。クーパーはバンドのツアーギタリストとして短期間復帰したが、^[40]ヨーロッパツアーではジョージ・ヴィエスティカに交代した。ヴィエスティカの12弦ギターの演奏は『プッシュ・ザ・スカイ・アウェイ』のいくつかの曲でフィーチャーされている。^{[44] [45]}

2013年のニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズの夏のアメリカツアー中、バンドの小規模な構成でLive from KCRW (ケイヴ、エリス、ケイシー、スクラヴノス、アダムソン) をレコーディングした。2014年にニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズはエリス、アダムソン、スクラヴノス、ケイシー、コンウェイ・サヴェージ、ジョージ・ヴェスティカと共に北米ツアーを行った。ケイヴは2014年後半にオーストラリアとニュージーランド、2015年にヨーロッパでソロツアーを行い、アダムソンがキーボードとパーカッションを担当し、リズムセクションにはワイドラーとケイシーが加わり、エリスがマルチ楽器奏者としてフィーチャーされた。2015年5月、ラリー・マリンズがアダムソンに代わってゲストツアーメンバーとして参加した。アダムソンはそれ以来戻っておらず、マリンズはニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズの次のアルバムのセッションには参加していない。

2016年6月2日、ニック・ケイヴの公式サイトはドキュメンタリー映画『ワン・モア・タイム・ウィズ・フィーリング』（アンドリュー・ドミニク監督）を発表し、2016年9月8日に上映された。これはバンドの絶賛された16枚目のアルバム『スケルトン・ツリー』（2016年9月9日発売）の主題歌である。2017年、ケイヴはバッド・シーズの次のアルバムのために曲を書き始めた。これはバンドが『プッシュ・ザ・スカイ・アウェイ』で始めた音楽三部作を完成させる予定である。^[46]エリスとケイヴは8月9日と10日にオーストラリアのメルボルンにあるハマー・ホールで2回のオーケストラ・ショーを行い、様々な映画音楽から選りすぐりの音楽を披露した。^[47]

2019年9月23日、ケイヴはアルバム『ゴースティーン』を2019年10月初旬にリリースすることを正式に発表した。 ^[48]このアルバムは10月3日にニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズのYouTubeチャンネルで初公開された。^[49]

2021年10月22日、バンドは2005年のコンピレーションアルバム『 B-Sides & Rarities』の続編となる『B-Sides & Rarities Part II』をリリースした。^{[50] 2022年6月、バンドは}COVID-19の発生以来初のツアーに乗り出した。 2020年のGhosteenツアーはパンデミックのためにキャンセルされていた。ツアーでは、キーボード奏者のカーリー・パラディス、バックボーカルのジャネット・ラムス、T・ジェイ・コール、サブリナ・マッカラの4人の追加メンバーと、ツアーキーボード奏者として復帰し、現在はツアードラマーを務めているラリー・マリンズがバンドに加わった。

ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズの18枚目のスタジオアルバム『ワイルド・ゴッド』は2024年3月6日に発表され、タイトル曲は同日にシングルとしてリリースされた。2枚目のシングル「フロッグス」は5月31日に、3枚目のシングル「ロング・ダーク・ナイト」は7月23日にリリースされた。アルバムは8月30日にリリースされた。^[51]

現在のメンバー

• ニック・ケイヴ– リードボーカル、ピアノ、オルガン、キーボード、ハーモニカ、パーカッション、エレキギター（1983年～現在）
• トーマス・ワイドラー– ドラム、パーカッション、バックボーカル（1985年～現在、2018年～現在ツアー休止）
• マーティン・P・ケイシー– ベースギター、バックボーカル（1990年～現在）
• ジム・スクラヴノス– パーカッション、ドラム、木琴、キーボード、バックボーカル(1994 年 - 現在)
• ウォーレン・エリス– バイオリン、ビオラ、テナーギター、シンセサイザー、マンドリン、ブズーキ、リュート、エレクトリックマンドリン、フルート、プログラミング、ループ、ピアノ、パーカッション、バックボーカル（1997年～現在）
• ジョージ・ヴェスティカ– アコースティックギター、エレクトリックギター、ピアノ、バックボーカル（2013年～現在）

現在ツアー中のミュージシャン

• ラリー・マリンズ– ドラム、パーカッション、キーボード、ビブラフォン、ピアノ、オルガン、バックボーカル（2015年～現在）
• カーリー・パラディス– キーボード（2022年～現在）
• ジャネット・ラムス– バックボーカル（2022年～現在）
• T ジェー・コール – バックボーカル（2022年～現在）
• ミカ・タウンゼント – バックボーカル（2024年～現在）
• ウェンディ・ローズ – バックボーカル（2024年～現在）

スタジオアルバム

• 彼女から永遠へ（1984）
• ファーストボーン・イズ・デッド（1985）
• キック・アゲインスト・ザ・プリック（1986）
• あなたの葬式…私の裁判(1986)
• テンダー・プレイ（1988）
• グッド・サン（1990）
• ヘンリーの夢（1992）
• レット・ラブ・イン（1994）
• 殺人バラード（1996）
• ボートマンズ・コール（1997）
• もう別れることはない(2001)
• ノクチュラマ（2003）
• アバトワー・ブルース / オルフェウスの竪琴(2004)
• ディグ、ラザロ、ディグ!!! (2008)
• プッシュ・ザ・スカイ・アウェイ（2013）
• スケルトンツリー（2016）
• ゴースティーン（2019）
• ワイルド・ゴッド（2024）

APRA賞は、オーストラリア・パーフォーミング・ライツ協会（APRA）が1982年から毎年授与しており、「作曲家と作詞家を称える」賞である。1982年に始まった。^[52]

ARIAミュージック アワードは、オーストラリア音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を表彰する毎年恒例の授賞式です。1987 年に開始されました。

オーストラリア音楽賞(AMP) は、受賞年度にリリースされたアルバムの功績を称え、オーストラリアのバンドまたはソロ アーティストに毎年 30,000 ドルが贈られる賞です。この賞は 2005 年に開始されました。

EG アワード( 2013年からはミュージック ビクトリア アワードとして知られています) は、ビクトリア州の音楽を称える毎年恒例の授賞式です。2006 年に開始されました。

• 2001年オーストラリア・パフォーミング・ライツ協会（APRA）創立75周年記念：「The Ship Song 」がAPRAのオーストラリア歌曲トップ30に選出
• 2004 MOJO アワード: 2004 年ベスト アルバム ( Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus )
• 2008 MOJO アワード: 2008 年ベスト アルバム ( Dig, Lazarus, Dig!!! )
• 2014年アイヴァー・ノヴェロ賞: 『 Push the Sky Away』が作曲賞を獲得し、最優秀アルバム賞を受賞
• 2017年グラミー賞：最優秀音楽映画賞『ワン・モア・タイム・ウィズ・フィーリング^』[62]

• 公式サイト
• ニック・ケイヴとバッド・シーズがMySpaceに登場