ピンクの断片

スナッチーズ・オブ・ピンクは、ノースカロライナ州チャペルヒルを拠点に活動していたロックバンドである。^[1]彼らはクラリッサという名前でもレコーディングを行っていた。^[1] MTVは彼らを「猥褻なロックンロールバンドであり、本物。最高にクール。最高にうるさい」、また「アメリカで最もエキサイティングな無名のバンド」と評した。^{[2] [3]}

スナッチーズ・オブ・ピンクは、1985年にノースカロライナ州チャペルヒルでアンディ・マクミランとマイケル・ランクによって結成されました。^[2] 2人はマクミランが働いていたレコード店で出会いました。 [ ^2]当時、マクミランは23歳、ランクは19歳でした。^{[4]マクミランは}ノースカロライナ州立大学で建築学を学び、その後ノースカロライナ大学チャペルヒル校に転校し、そこで数学を専攻しました。^[5]

バンドの最初の4回の公演では、マクミランがスタンドアップドラムを演奏して歌い、ランクがギターを担当した。^[2]数か月後、サラ・ロムウェーバー（カミカゼス、レッツ・アクティブ）がドラムに加わり、マクミランは彼にとって新しい楽器であるベースギターに移った。^{[6] [7] [4]}当初、バンドはカバー曲を演奏していたが、やがて自分たちの曲を書き始めた。^[2]ランクが主な作詞家であった。^[4]

ロムウェーバーがバンドに加入したとき、彼女はバンド名を変えたいと考えていた。^[8]ある時、マクミランはバンド名がアルバムカバーを描写したものだと語っていた。 [8 ^]また別の時、マクミランはスナッチーズ・オブ・ピンクという名前が選ばれたのは「ピンクは素晴らしい色だから」だと語った。 ^[9]彼は、その名前は「ドレスではなく、共産主義のコラボでもなく、...あからさまにヴァギナを婉曲的に表現したものでもない」と指摘した。^[9]それにもかかわらず、1986年9月と10月にバンドは異なる名前を試した。 9月27日にキャッツ・クレイドルでサテライト・ボーイフレンドと、10月4日にフラット・デュオ・ジェッツと共演した時はラガマフィンという名前を使った。 ^[10] 10月後半には、オールモスト・ヒューマンという名前を使っていた。 ^[11] 1986年10月31日にキャッツ・クレイドルでバッド・チェックスと共演した時は、「スナッチーズ・オブ・ピンク（無名のバンドの旧名）」として宣伝された。^[12]しかし11月には、彼らは再び「スナッチーズ・オブ・ピンク」という名前を使っていた。^[13]ロムウェーバーは「私たちは名前を変えようとしたが、たくさんの異なる名前があったが、どれもうまくいかなかった。それでマイケルとアンドリューも『この名前に戻そう』と言った。そして私はただ『名前を声に出して言う必要はない』と言っただけだった。だから私はめったに名前を言わないんだ」と語った。^[8]

スナッチーズ・オブ・ピンクは、その「荒々しく乱暴なアプローチ」の点で、当時のノースカロライナの他のバンドとは異なっていた。^[6]バンドはローリング・ストーンズ、ジェイソン・アンド・ザ・スコーチャーズ、リプレイスメンツのファンだった。^{[2]ランクは回想する。「スナッチーズ・オブ・ピンクは、}ジョニー・サンダースとキーフを忠実に崇拝していた。リプレイスメンツとジェイソン・アンド・ザ・スコーチャーズを自分たちのパイド・パイパーズだと主張して、レンタカーに乗り込んだんだ！」^[14]ある評論家は、「キース・リチャーズがマディ・ウォーターズではなく、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの『シスター・レイ』を聴いて育っていたら、ストーンズはこんな風に聞こえたかもしれない。このチャペルヒルのバンドはそれほど素晴らしいのだから、比較しても躊躇してはいけない」と書いた。^[15]別の評論家は、「ハスカー・ドゥのノイズの波と、初期のリプレイスメンツの「慣習」に対する生意気な軽蔑が組み合わさったものを想像してみて」と書いた。では、ロックンロールの殉教者になりそうなジョニー・サンダースやキース・リチャーズがこの雑多なクルーを率いているところを想像してみて。わかったか？ では音量を11まで上げてみよう。よし。これでスナッチーズ・オブ・ピンクの出来上がりだ..." ^[16]

ジャック・ウェンバーグがベースでラインナップに加わった。^{[1] [9]}その後、バンドはジョン・プライメール（プレッシャー・ボーイズ）の制作協力を得てデモ・カセットを録音した。^[4]ランクは「主に自分たちがやって、自分たちの作品がどんな音か聞いてみたかったんだ」と語っている。 ^[4]これらのデモは最終的にノースカロライナ大学チャペルヒル校の学生ラジオ局WXYCに届き、放送時間を得た。^[4]

1986年頃、フレディ・ジェンキンスがバンドの事実上のロードマネージャーとなり、1998年まで在籍した。 ^{[2] [17]}バンドは1987年夏に2枚目のデモカセットを録音し、スクール・キッズ・レコードを通じて販売した。^[4]サウンドはバンドの期待に応えなかったが、そのおかげで1987年夏、元REMマネージャーのジェファーソン・ホルトのジョージア州アセンズのインディーズレーベル、ドッグ・ゴーン・レコードとレコーディング契約を結ぶことができた。 ^{[4] [18]}バンドは、ホルトがジョージア州アセンズに移り住みREMを発見する前から、チャペルヒルで彼を知っていた。 ^[4]

スナッチーズ・オブ・ピンクは1987年にドッグ・ゴーン・レコードからファーストアルバム『センド・イン・ザ・クラウンズ』をリリースした。 ^{[6] [19]このアルバムでは、ウェンバーグに代わってエリック・ピーターソン（dB's）がベースを担当した。 [20]}ピーターソンはアルバムのプロデュースも担当した。彼はランクとは高校時代からの知り合いで、個人的にプロデュースしたのだ。^[4]アルバムがリリースされると、ロムウェーバーは「衝突があった。ライブショーは気に入っていたが、レコーディングはもっとおとなしく、プロデュースされたようなサウンドになっていたので、どう受け止めていいのかわからなかったという人たちがいた」と回想している。 ^[2]逆に、レコーディングを気に入っていた人たちは、ライブショーのような大音量を期待していなかった。^[2]つまり、バンドはアルバムのサウンドに満足していなかったのだ。^[18]

ニューヨーク・デイリー・ニュース紙はセンド・イン・ザ・クラウンズに2つ星を与え、「歌詞も音楽もとにかく楽しい、騒々しいカントリー・ロックを演奏するトリオ。一緒に歌うこともできる」と評した^。[21]対照的に、別の評論家は「期待できるデビュー作だが、歌詞がもっと明瞭であれば間違いなく良かっただろう。…すべてのロック曲に、完璧に明瞭で、きれいに表現された歌詞が必要だとは思わない。しかし、曲を聴くだけで、その曲が何についてのものなのかがわかるはずだ。…音楽は良い、非常に良い。バンドには何か言いたいことがあると思わずにはいられない。次のアルバムで、それが何なのかがわかるかもしれない」と書いた。^[20]別の評論家は「レコードの間には極めて『生々しい』（混沌とした）サウンドが混じり、濁ったプロダクションと、実際の人間の声というよりは傷ついた動物の夜間の鳴き声に似たボーカルが流れ込んできた。このLPがカントリー・ロックのパロディではなく、このスタイルへの誠実な試みであることに気づくまでに、1面丸々かかった。この試みは3つの点で失敗している。バンドは演奏できず、バンドは歌えず、プロデューサーは何も分かっていないようだ。」と書いている。^[22]

アルバムのプロモーションのため、バンドは広範囲なツアーを行った。^[18]しかし、彼らのギグのほとんどをスケジュールしていたニューヨークのFBIは「不適切なクラブ」を予約し、バンドの目的を理解していなかった。^[18]たとえば、バンドが1988年7月にニューヨーク市でニューミュージックセミナーに参加したとき、彼らのショーケースはフォークミュージックで知られるクラブ、ビターエンドで予定されていた。^[23] センド・イン・ザ・クラウンズは、レーベルとバンドが期待したほどのラジオ放送や売上を得ることができなかった。^[18]

1988年2月までに、ギタリストのデイヴィッド・スローワー (ヘージV ) がバンドに加入した。^{[24] [4} ]スナッチーズ・オブ・ピンクが2枚目のアルバム『Dead Men 』をレコーディングする1989年後半までに、ウェンバーグとスローワーは脱退し、彼らはトリオに戻っていた。^{[1] [25]}しかし、ギタリストのレイ・ダフリコは数曲で演奏し、その時代のバンドのライブショーでは演奏を続けた。^{[26] [27]}このレコードで、ランクはベースギターを再開したマクミランとリードボーカルを共有した。^{[1] [7]アルバムは}コクトー・ツインズのギタリスト、ロビン・ガスリーによってプロデュースされた。^[28]しかし、ドッグ・ゴーンの内部問題により遅延が発生した。^[26]アルバムの最初のプレスはマスタリングがひどく、レコードを再製造する必要があった。^[26]その後、アルバムがレコード店に送られた際、カセットテープの音量が低すぎることが発覚し、アートワークの印刷にも問題があった。^[26]マクミランはこれを「Dog Gone Jinx」と呼んだ。^[26]

アルバムのタイトル「Dead Men」は、海賊の格言「死んだ男は噛まない」に由来している。^[8]バンドは1989年9月9日、同じくDog Gone Recordsと契約していたFlat Duo JetsとCat's Cradleで合同アルバムリリースパーティーを開催した。^[28]ある評論家は「Dead Menは物語を語らない。少なくとも私には聞こえなかった。なぜなら、ほとんどのボーカルは山積みのファジーなギターとパンクっぽいリズムの下に埋もれているからだ」と書いている。^{[29]対照的に、別の評論家は「} Dead Menのハイライトの1つはランクのボーカルだ。歌詞が理解できるわけではないが、ランクの声の音が曲を際立たせている。パンクロックのジム・モリソンのように、世間知らずで喉が渇いた声だ。時には酔っ払った大声で、アクセントとして金属の爆発音が後ろで鳴っている。しかし、喧騒の中にもハーモニーがある」と書いている。^[16]このアルバムはカレッジラジオのトップ100のトップ40にランクインし、ビルボードやスピンでもレビューされた。^[25]バンドは「Sleeping Dogs」のビデオも制作した。^[26]

1989年5月7日、スナッチーズ・オブ・ピンクはチャペルヒルのキャッツ・クレイドルでシルヴィア・ジュンコサとサウンドガーデンの前座を務めた。 ^[30]この時点でバンドはロムウェーバー、ランク、マクミラン、ダフリコで構成されており、後者の3人がボーカルを分け合っていた。^[27] 3バンドのショーを評論した人は、スナッチーズ・オブ・ピンクが「脚光をさらった」と述べ、「サウンドガーデンは良かったし、シルヴィア・ジュンコサも良かった。スナッチーズが彼らのステージを上回っていなければ、2人とももっと良いサウンドになっていたかもしれない」と評した。^[27]

1989年12月、MTVはSnatches of Pinkに関する番組を撮影し、1990年1月にNews at Night with Kurt Loderで放送された。 ^{[31] [32]} MTVの番組の結果、レコードの売上と予約の依頼が増加した。^[33]

フレディ・セイラム（チェンバー・ブラザーズ、アウトローズ）は、1990年4月25日にCBGBで行われたライブで、バンドのDeader Than You'll Ever Beを録音した。 ^{[1] [34] [35]}この4曲入りEPは、限定版ラジオプロモーションとしてビニール盤でのみ発売され、MTVのティム・ソマーが録音した「Dogs」のライブパフォーマンスも含まれていた。^{[35] [1]}このEPは、「彼らが、ショーに来てくれる限り、観客、そして特にクラブのオーナーやブッキング担当者がバンドについてどう思うかなど明らかに気にしない、酒好きで、後悔のない最高にカッコいいグループであるというイメージを確固たるものにした。」^[1]実際、スナッチーズ・オブ・ピンクはその評判通りだった。ノースカロライナ州シャーロットの13-13クラブのオーナー、ジェフ・ローリーは、彼らが「マイクスタンドやモニターを倒し、割れたボトルをステージに置き去りにし、音量と歪みを下げるようにという音響担当者の懇願を無視するなど、いかに非専門的で傲慢であったか」と不満を述べた。^[1]

ある評論家は、このバンドが「チャペルヒルの不良少年、最悪の態度のバンド」という評判を得ていると指摘した。^[18]別の評論家は明らかに彼らのライブショーのファンで、「元ニューヨークドールズのギタリスト、ジミー・サンダースがアンプをフルボリュームで鳴らすように、マイケル・ランクは冷笑的な態度でギターからリードを弾き飛ばす。サウンド全体が神秘的で見事な緩みを実現している。まるですべてが崩壊の瀬戸際にいるかのようだ。そして、リトル・リチャードからセックス・ピストルズ、ソニック・ユースまで、すべての偉大なライブパフォーマーと同じように、スナッチェス・オブ・ピンクのショーはロックの基本的な反抗的で無政府主義的で親しみやすい精神を保っている」と書いた。^[36]

長年にわたり、スナッチーズ・オブ・ピンクは、ジョニー・サンダース、ラモーンズ、ザ・クランプス、イギー・ポップ、ソウル・アサイラム、ジョン・ケイ・アンド・ステッペンウルフ、ロケット・フロム・ザ・クリプトなど、同様の傾向を持ついくつかのバンドの前座を務めた。^{[2] [37] [38] [39]}当時のある評論では、「彼らはその役に生き、そのように見えた。各メンバーのぼさぼさのボサボサの髪が顔を覆い、誰かがステージの端から転げ落ちるのさえ時間の問題だと思ったほどだった。」と評されている。^[1]

1991年初頭、スナッチーズ・オブ・ピンクはウォルト・ディズニーの新しいレコードレーベル、ハリウッドレコードと準メジャーレーベルのキャロラインレコードからオファーを受けた。^{[2] [1] [40]}ランクはキャロラインレコードのキース・ウッドと仕事をしたかったので、キャロラインとのソロレコードを作るためにハリウッドレコードと交渉した。^{[2] [40]}バンドは初めて「まともな」レコーディング予算を得た。^[1]彼らはこの予算を使って実験し、ルーツロックの要素のある「よりソフトでサイケデリックで、よりあからさまにメロディアスな側面」を見つけた。 [ ^{1]このアルバムはハリウッドのために}フレディ・セイラム（チェンバー・ブラザーズ、アウトローズ）がプロデュースとミックスを担当した。^{[41] [42] [43]}

しかし、バンドが大手レーベルでアルバムを録音した後、ハリウッドは財政的に苦しくなり、スナッチーズ・オブ・ピンクと契約したA&R担当のティム・ソマーはVH1の番組を司会するためにレーベルを離れた。^{[44] [42]}これにより、バンドは「レコードレーベルの宙ぶらりん」状態になり、ハリウッドがアルバムをリリースするかどうかわからなくなった。^[44]しかし、ソマーは「私が契約したバンドを除外したという事実を彼らは受け止めないだろうと思う。彼らはスナッチーズ・オブ・ピンクがバンドにとって最善のことをできるようにしてくれると思う。それがハリウッドに残るか、どこか他の場所に行くかは関係ない。スナッチーズは、彼らが作る音楽で愛され、評価される場所であるべきだ」と語った。^[42]

スナッチーズ・オブ・ピンクの『ベント・ウィズ・プレイ』は、1992年4月21日にキャロライン・レコードから発売された。 ^{[19] [43]} トルーザー・プレス誌は、このアルバムを「12弦と6弦のアコースティックギターがはっきりと録音され、しっかりとしたドラムとほとんど存在しないベースが艶をかけている。非常にお勧め」と総括した。^[7] スピン誌は「スナッチーズ・オブ・ピンクのアルバムの冒頭から終わりまで、圧倒的な感情の波が押し寄せ、時には涙を誘うことが現実になるだろう。ボーカリスト、ソングライター、ギタリストのマイケル・ランクが歌っているからではなく、この3人組から発せられる純粋に重厚な美しさのためだ」と書いた。 ^[45]後にスピン誌は、ベント・ウィズ・プレイを「1992年に聴かなかったベストアルバム10」の6位に選んだ^。[46]バンドは「パウダー・ブルー」の関連ビデオも制作した。^[43]

バンドは1993年に名前をクラリッサに変更した。^{[2] [47]}マクミランは「みんなに言ったのを覚えてるよ。実際、これにはいくらか真実があったんだ。ただ、自分たちの母親がみんなに言えるような名前にしようと決めただけなんだ。それは簡単な答えだったけど、繰り返しになるが、確かに真実だったんだ」と語っている。^[2]ランクは、レーベルを変更することにはある程度の法的根拠があったと回想している。「そのおかげで、スナッチェズ・オブ・ピンクを終わらせるのが簡単になったんだ。スナッチェズ・オブ・ピンクという名前は、実際には何の役にも立っていなかったように思えた。まるで呪いのように思えたんだ」^[2]

1993年5月19日、クラリッサは3年ぶりにチャペルヒルに戻り、キャッツ・クレイドルでのクロージングショーでジェイホークスとビクトリア・ウィリアムズのオープニングアクトを務めた。^[48]マクミランは「しばらく待っていればフランク（ヒース）が新しいクレイドルで戻ってくる」と正しく言った。^[48] 3年間のレコーディング休止の後、バンドは1994年6月にマンモス・レコードと2枚または5枚のレコード契約を結んだ。 ^{[2] [49]}

1996年、クラリッサはアルバム『シルバー』をリリースした。^[47]レーベルの目標は、ラジオで流せるポップレコードを作ることだった。これは、この時点までバンドが欠いていたものだった。^[2]プロデューサーは、フーティー・アンド・ザ・ブロウフィッシュ、ジョン・メレンキャンプ、R.E.M .との活動で知られるドン・ゲーマン。 ^{[50]ロムウェーバーによると、} 『シルバー』は「それほど騒々しくない」という。^[2]マクミランは、そのスタイルを「それほど音楽を飲み込まない」と評した。^[2]ランクは、この時点での自分の作曲は、レッド・ツェッペリンの曲「タンジェリン」とそのアコースティックギターの使用法に非常に影響を受けたと述べている。^[2]ランクはリードボーカルも担当していた。^{[47]ある評論家は、「}シルバーには、 12弦時代のツェッペリンからのレトロロックのセンセーションが強く混ざっている...」と評した^。[51]

クラリッサは1996年の夏にザ・トラジカリー・ヒップと共にアメリカをツアーし、40回以上の公演を行った。 ^[2]しかし、シルバーは新しい観客を見つけることができず、古いファンを取り戻すこともできなかった。^[1]ランクは、多くの人が新しいサウンドに裏切られたと感じていると指摘した。^{[2]もう1つの問題は、マンモス・レコードが}アトランティック・レコードとの配給契約を利用してクラリッサを宣伝しなかったことである。^{[1]しかし、1996年6月25日にセントルイスで行われた}ミシシッピ・ナイトの公演のレビューでは、クラリッサは「パンクバンドがジョン・メレンキャンプ本人よりもずっと優れたバージョンに成長している」ことを実証したと指摘した。 ^[52]続けて、評論家は「このトリオは、庶民の浮き沈みや中間の感情とともに、ハートランド・ロックの共同体感覚を維持した。しかし、クラリッサが住む上空の空気は薄く、荒々しいバーズ風のハーモニーが、曲を不協和音の限界まで押し上げる雷鳴のような楽器で覆われている風景だ。メレンキャンプのような平地のロッカーが決して上昇しようとしないのも不思議ではない。そこではあまりお金を稼げないのだ。」と書いた。

クラリッサは1997年にマンモスと『Blood & Commons』をリリースしたが、レーベルはバンドとの契約延長を拒否した。^{[47] [2]}

ロムウェーバーによれば、これがマンモスでの最後のアルバムであり、大成功しないと悟ったバンドは、名前をスナッチーズ・オブ・ピンクに戻して、昔の曲をいくつか演奏することにしたという。^[2]彼らが古い名前で初めて行ったショーの1つは、1998年8月9日のスリーズフェストだった。^[53]しかし、マクミランは「この最後のマンモスのレコードの後、バンドとして活動をやめるという決断をしたんだ。そのバンドの決断が覆されたとき、私はそれに決して納得できなかった」と語っている。^[2]マクミランは1998年10月にバンドを脱退し、「バンドを辞めたとき、私はすべてに疲れ果てていた」と語った。^{[2] [54]}彼がバンドを脱退したため、1998年10月17日のアンカーフェストでの公演はキャンセルされた。^[54]

マクミランが抜けた後、ランクとロムウェーバーはプロデューサーのジョン・プライメイトがベースを担当してデモを制作した。^[54] 1999年にマーク・E・スミス（パティ・ハースト・シフター）がギターとボーカルでバンドに加わり、ギター2本とベースなしのラインナップとなった。^{[2] [55]}ロムウェーバーは2000年に「正直、僕もかなり疲れていた」と言いながら脱退した。^[2]この時点でランクとロムウェーバーはもはやカップルではなくなり、それが要因だったのかもしれない。^[2] 2001年にケビン・クラークがベースで加入した。^[2]

2003年、バンドは再結成し、ランクがギターとリードボーカル、スミスがギター、クラークがベースを担当した。^{[6] [2]}ロムウェーバーがスタジオでバンドのドラムを担当するために再加入し、2003年にMoRisen RecordsからアルバムHyenaがリリースされた。^{[2]ある評論家は「成熟した感性と名前の変更を反映したアルバムを何年も制作した後、スナッチーズ・オブ・ピンクは}Hyenaですべてを元に戻した」と書いた。^[56]

2004年、ロムウェーバーに代わってジョン・ハウィー・ジュニア（トゥー・ダラー・ピストルズ、フィンガー）がドラムを担当したが、彼女が代役を務めた時だけだった。^{[2] [57] [58]} 2005年、ニコス・クレモスがクラークに代わってベースでバンドに加入した。^[2]

2006年、バンドはMoRisen Recordsを離れた。^[59] 2007年、ランクとハウィーは8th House Recordsを設立し、これがバンドの新しいレーベルとなった。^{[55] [60]}ランクは、レコード会社の経営に関しては自分たちには少々手に負えないと述べている。^[2]いずれにせよ、バンドは2007年4月に8th houseから最後のアルバムLove is Deadをリリースした。 ^{[19] [60]}当時のラインナップは、ランク（リードボーカル、ギター）、スミス（ギター、ボーカル）、クレモス（ベース）、ハウィー（ドラム）であった。^{[2] [57]ある評論家は、このアルバムは1970年代のローリングストーンズを彷彿とさせ、ポストパンクの}Melrose Avenueのタッチを少し加えていると述べた。^[61]

2007年、ドキュメンタリー『Now It's a Rock & Roll Show!!! A Film About Snatches of Pink』がトリクルダウンプロダクションからリリースされ、ダニエル・アンドリュースが監督を務めた。^[62]この映画のDVD版には、バンドのライブパフォーマンス、ミュージックビデオ、インタビューの未公開映像を収録したボーナスディスクが付属していた。^[62]しかし、同年、バンドは徐々に解散していった。^[39]

バンドを脱退した後、ウェンバーグはポップミュージックバンド「ザ・ラークス」を結成し、シンガー兼ソングライターを務めた。^[58]彼は「スナッチーズ・オブ・ピンク」に在籍中、「自分の創造的なひねりを表現したいという欲求が燃え上がるのを感じた」と語っている。^[58]ウェンバーグは現在、タイタニアム・レックスでリードボーカル、ギター、作詞を担当している。^[63]

マクミランは音楽活動からは離れたが、サウンドミックスやツアーのマネージメントは続けた。[ ^64]また、ノースカロライナ州カーボロにある新しい音楽会場「Go! Rehearsal Studio」にも関わり、大工仕事もこなし、チャペルヒルの「McLizard & Snake Cafe」も経営していた。 ^{[64] [54] [5]}

ランクはマイケル・ランク・アンド・スタッグとしてレコーディングとパフォーマンスを続け、バンドのマラットでも活動した。^{[1] [64]}彼は今でも新作の承認にフレッド・ジェンキンスを使っている。^[17]しかし、2017年にランクは「アンディはもう話さないことにした。少なくとも私には。本当に心が痛みます。すべての思い出はいつも彼と私から始まります。でも、愛している、会いたいと誰かに留守番電話を残して、返事が1つも来ないなんてことは、何回もできるものではありません。」と語っている。^[17]

ロムウェーバーはランクと頻繁に連絡を取り合い、フラット・デュオ・ジェッツやデックス・ロムウェーバー・デュオに兄とともに参加した。デックス・ロムウェーバー・デュオはジャック・ホワイトとコラボレートした。^{[65] [66] [17]}彼女はおもちゃ職人でもあった。^[67]彼女は2019年3月に脳腫瘍のため55歳で亡くなった。^[65]カーボロ市は彼女を偲んで2019年6月23日をサラ・ロムウェーバーの日と宣言した。^[68]

ハウイーはジョン・ハウイー・ジュニア＆ローズウッド・ブラフ・バンドを結成した。^[38]彼はまたラークスにも参加した。スミスはマイケル・ランクやスタッグと共演した。^[69]

2001年9月、スナッチーズ・オブ・ピンクはキャッツ・クレイドルで15周年記念公演を行った。マクミランはミニ再結成でバンドに加わり、「燃えるエレクトリック・タンバリン」を演奏した。^{[70] 2021年11月21日、スナッチーズ・オブ・ピンクは他のバンドと共に「ビー・ラウド! コーリング」に参加した。これはキャッツ・クレイドルで行われた}ビー・ラウド! ソフィー財団のための慈善公演で、クラッシュのアルバム『ロンドン・コーリング』の記念公演でもあった。 ^{[38] [71]}

1986年3月23日、スナッチーズ・オブ・ピンクは、ノースカロライナ州の潜在的な放射性廃棄物処理場に反対する非営利団体、ノースカロライナ放射性廃棄物監視団のチャリティーコンサートで演奏した。^[72]ショーに出演した他のグループは、アクセラレーターズ、コネルズ、フラット・デュオ・ジェッツ、レッツ・アクティブ、ザ・ウッズだった。^[72]

1986年11月8日、バンドはノースカロライナ大学チャペルヒル校の学生ラジオ局WXYCのチャリティーコンサートで演奏した。^[13]チャリティーコンサートに加え、スナッチーズ・オブ・ピンクはスクール・キッズ・レコードで販売されたCradle Tapesというカセットテープに2曲を提供し、これもWXYCのチャリティーとなった。^[4]しかし、バンドはプロジェクトの組織化の欠如とテープの発売が4ヶ月遅れたことに失望した。^[4]この遅れがテープの売り上げに悪影響を及ぼしたのではないかと懸念したマクミランは、「放送局にとってもバンドにとってもプラスにはならなかったと思う」と述べた。^[4]

1987年4月12日、スナッチズ・オブ・ピンクはアザー・ブライト・カラーズ、ローグ、デクスター・ロムウェーバー、サザン・カルチャー・オン・ザ・スキッドと共にカロライナ中央アメリカ委員会のチャリティーコンサートに参加した。^{[73] [74]このチャリティーコンサートでは}、ニカラグアのサンマルコスにある独立開発プロジェクトのために資金が集められた。^[74]

1987年6月20日、バンドはキャッツ・クレイドルの照明とPAシステムを改修するための資金を集めるためにライブを行った。^[75]スナッチーズ・オブ・ピンクは1989年10月19日、チャペルヒル市議会議員候補のアート・ワーナーの資金調達イベントでも演奏した。^[76]ワーナーは1988年にキャッツ・クレイドルに新しい場所を提供するのを手伝っていた。^[76]

2001年9月22日、バンドはチャペルヒルのキャッツ・クレイドルでインディペンデント・アニマル・レスキューのための慈善コンサートに出演した。^[77]しかし、当時はツアー中だったため、ビデオで参加した。^[77]

• ストゥーピッド・テープ（カセット、1985年）^[1]
• デモリション（カセット、1987年）^[1]
• デッド・ザン・ユール・エヴァー・ビー（ライヴ・アットCBGB、1990年）^[35]

• センド・イン・ザ・クラウンズ（ドッグ・ゴーン・レコード、1987年）^[19]
• デッドメン（スカイレコード、1989）^[19]
• ベント・ウィズ・プレイ（ハリウッド・レコード/キャロライン・ディストリビューション、1992年）^[19]
• ハイエナ(MoRisen Records、2003) ^[19]
• スタッグ(モリセン・レコード、2005) ^[19]
• ラブ・イズ・デッド（8th House、2007）^[19]

• 「Kissing the Thin Air」と「Ones with the Black」 – Cradle Tapes (1987) ^[4]
• デモ・リッスン（WXYZ、1990）^[78]
• 「ジュダス」- ウェイティング...オリジナル映画サウンドトラック (ライオンズゲート、2005)
• 「ダンス・ウィズ・ミー」 –スティヴ・ベイターズ トリビュートアルバム^[59]

• シルバー（マンモス、1996）^[79]
• ブラッド・アンド・コモンズ（マンモス、1997年）^[79]

• さあ、ロックンロールショーだ!!! Snatches of Pinkについての映画（Trickle Down Productions、2007年）^[62]

• 「ダンス」 - 「ザ・パーティー」、ワイルドファイア（ABCファミリー、2005年8月15日）^[59]
• 「ジュダス」-ワイルドファイア（ABCファミリー、2006）^[59]

• 「オットー・ウッド」 –ミドルトンにて（2013）^[80]
• 「ダンス」 –ウェイティング…（2005）^[59]

• 「謝罪」 –ブリンク! (1998) ^[81]

• バンドのMySpaceプロフィール