予告編（プロモーション）

予告編（プレビュー、次回作、アトラクションビデオとも呼ばれる）は、もともと長編映画用に作られた短い広告で、映画館や映画館で将来上映される予定の作品の重要なシーンをハイライトします。これは創造的かつ技術的な作業の成果です。

映画の予告編は、 DVDやブルーレイディスクだけでなく、インターネット、ライブストリーミング、モバイルデバイスでも人気を博しています。年間約100億本のオンライン動画が視聴されていますが、映画の予告編はニュースやユーザー作成動画に次いで3位にランクされています。 ^{[1] [更新が必要]}

予告編形式は、テレビ番組、ビデオゲーム、書籍、演劇イベント/コンサートのプロモーションツールとして採用されてきました。

アメリカの映画館で初めて予告編が上映されたのは1913年11月で、マーカス・ロウ劇場チェーンの宣伝部長ニルス・グランルンドがブロードウェイのウィンターガーデン劇場で初公開されたミュージカル『The Pleasure Seekers』の短い宣伝フィルムを制作した。ネブラスカ州リンカーンのデイリースター紙が伝えた通信社記事によると、ロウが採用した手法は「まったく新しいユニークなスタント」で、「リハーサルや制作に関連するその他の出来事の動画がショーの前に送られ、ロウの映画館に提出され、看板広告の多くに取って代わる」とされた。^{[2]グランルンドはまた、1914年にハーレムのロウのセブンスアベニュー劇場で、}チャールズ・チャップリン主演の新作映画を宣伝するためにスライド技法を使用し、新作映画の予告編素材を初めて導入した。[ ^3]

当初、予告編は長編映画の後に上映されていたため、映画の前に上映されていたにもかかわらず、宣伝活動を説明するのに「予告編」という用語が使われていた。この方法はやや効果がないことがわかり、映画が終わるとすぐに帰ってしまう観客には無視されることが多かった。^[4]その後、映画館側は、予告編を短編アニメ、ニュース映画、連続冒険活劇などの映画プログラムの一部にとどめるように慣行を変更した。今日では、より手の込んだ予告編や商業広告が、本編前の娯楽のほとんどに取って代わっており、大手のマルチプレックス・チェーンでは、上映開始後の最初の約20分間が予告編に充てられている。^{[5] [6] [7]}

1950年代後半まで、予告編は主にナショナル・スクリーン・サービス^{[4] [8]}によって制作され、宣伝対象の映画のさまざまな重要なシーンで構成され、ストーリーを説明する大きな説明文と、スタジオの音楽ライブラリから取り出されたアンダースコアが添えられることが多かった。ほとんどの予告編には何らかの形のナレーションが付いており、ナレーションが付いているものには大声で歌うものもあったが^[9] 、 2000年代にはこの習慣は衰退した。^[10]

1960年代初頭、映画の予告編の様相は一変した。ニューハリウッドの到来とテレビで人気が高まっていた技術のおかげで、テキストなしのモンタージュ予告編や素早い編集が人気となった。そのトレンドセッターには、スタンリー・キューブリックのモンタージュ予告編『ロリータ』（1962年）、『博士の異常な愛情 あるいは私は如何にして心配するのを止めて核爆弾を愛するようになったか』（1964年）、『2001年宇宙の旅』（1968年）がある。キューブリックが『博士の異常な愛情』予告編で得た主なインスピレーションは、カナダの映画界の先駆者アーサー・リプセットの短編映画『ベリー・ナイス、ベリー・ナイス』 （1961年）である。キューブリックがキャンペーンの成功に必須の要素として求めた技術の先駆者であるパブロ・フェロは、 『博士の異常な愛情』予告編や、受賞歴のある『時計じかけのオレンジ』（1971年）の予告編を制作した。^[11]

多くのホームビデオには、同じ会社が制作した他の映画の予告編が収録されている。これらの映画は、テレビでビデオを宣伝するのに費用をかけないため、ビデオの合法的なリリース直後に公開される予定である。ほとんどのVHSテープでは、テープの冒頭で予告編が再生されるが、一部の VHS テープには映画の最後またはテープの両端に予告編が含まれている。最後に予告編が含まれている VHS テープでは、通常、視聴者に「予告編の後に続きをお楽しみに」と注意書きが添えられている。DVD や Blu-ray、ライブ ストリーミング、モバイル デバイスでは、予告編は映画の前に予告編を視聴する代わりに、ボーナス機能として機能できる。^{[引用が必要]}

1993年夏、大手映画スタジオが予告編をオンラインで公開し始め、ウォルト・ディズニー・カンパニーは『ギルティ・アズ・シン』、『ライフ・ウィズ・マイキー』 、『スーパーマリオブラザーズ』のプロモーションをCompuServe経由でMacintoshユーザーに提供し、コロンビア・ピクチャーズは『イン・ザ・ライン・オブ・ファイア』の予告編をAOL加入者がダウンロードできるように公開した。^[12]

2010年代中盤から後半にかけて、多くの予告編では、予告編自体の冒頭に、5秒から10秒の短い予告編（「マイクロティーザー」と呼ばれることもある）が組み込まれるようになった。これは、視聴者の注意を素早く引き付け、ストリーミングサイトで予告編全体をスキップしないようにするための方法であると説明されている。 ^[13]

予告編は、宣伝する映画から厳選した一連のショットで構成される。予告編の目的は観客を映画に引きつけることなので、これらの抜粋は通常、映画の中で最もエキサイティングで、面白く、または注目すべき部分から抜粋されるが、短縮された形で、通常はネタバレにならない。この目的のため、シーンは必ずしも映画に登場する順序通りである必要はない。予告編は、MPAで許可されている最大の長さである 2 分 30 秒未満でこの長さを達成する必要がある。各スタジオまたは配給会社は、特定の映画に必要であると感じた場合、年に 1 回この時間制限を超えることが許可されている。^[14]

2014年1月、映画館業界団体の全米劇場経営者協会は、映画配給会社に対し、予告編の長さを2分以内に抑えるよう求める業界ガイドラインを発表した。これは従来の基準より30秒短い。^[15]このガイドラインは強制ではなく、また、一部の映画では予告編が長くなるという限定的な例外も認めている。映画配給会社はこの発表に冷ややかな反応を示した。このガイドラインが発表される前は、予告編の再生時間に関する目立った論争はなかったため、多くの人は驚いた。

一部の予告編では「特別撮影」映像が使用されている。これは宣伝目的に特別に作成された素材で、実際の映画には登場しない。この手法を使用した最も有名な映画は『ターミネーター2』で、その予告編では工場でT-800ターミネーターが組み立てられるという手の込んだ特殊効果シーンが取り上げられたが、このシーンは映画自体には登場しない予定だった。ディメンション・フィルムズは2006年のホラー映画リメイク『ブラック・クリスマス』でも追加シーンを撮影した。これらのシーンは映画の宣伝映像で使用されたが、劇場公開版には同様に登場していない。2002年の大ヒット映画『スパイダーマン』の予告編では、銀行強盗から逃げるヘリコプターがワールドトレードセンターの2つのタワーの間に張られた巨大なクモの巣に巻き込まれるという、特別に作られたアクションシーンが丸々使われていた。しかし、9月11日の同時多発テロの後、スタジオはこの映画を劇場から撤去した。

最も有名な「特別撮影」予告編の 1 つは、1960 年代のスリラー映画「サイコ」で使用されたもので、監督のアルフレッド ヒッチコックが視聴者にベイツ モーテルのガイド ツアーを案内し、最終的に悪名高いシャワーにたどり着くという内容です。この時点で、物静かなヒッチコックは突然シャワーのカーテンを開け、血も凍るような叫び声を上げるヴェラ マイルズを登場させます。実は、この予告編は映画の完成後にジャネット リーが撮影に参加できなくなったために作られたため、ヒッチコックはマイルズにこのつかの間のシーンのために金髪のかつらをかぶせました。「サイコ」というタイトルが一瞬で画面のほとんどを覆うため、予告編のシャワーを浴びていたのはジャネット リーではなくヴェラ マイルズであることが静止画像分析で明らかになるまで、観客はこの切り替えに何年も気づかなかったのです。

米国には、映画の予告編の制作を専門とする会社が数十社あり、その多くはロサンゼルスとニューヨーク市にある。予告編は、映画自体がスタジオで編集されている間に、代理店（The Cimarron Group、MOJO、The Ant Farm、Ben Cain、Aspect Ratio、Flyer Entertainment、Trailer Park、Buddha Jones など）で制作されることがある。編集された映画はこの時点では存在しないため、予告編の編集者はラッシュまたはデイリーから作業する。そのため、予告編には最終的な映画には含まれない映像が含まれたり、予告編の編集者と映画の編集者が特定のショットの異なるテイクを使用したりする場合があります。もう 1 つの一般的な手法は、映画のサウンドトラックには含まれていない音楽を予告編に含めることです。これはほぼ常に必須であり、予告編やティーザーは、映画音楽の作曲家が雇われるずっと前（映画の公開日の 1 年前など）に作成されますが、作曲家は通常、映画に取り組む最後のクリエイティブな人々です。

映画に登場しない素材を組み込んだ予告編、特に古典映画の予告編は、コレクターの間で特に人気があります。たとえば、「カサブランカ」の予告編では、登場人物のリック・ブレインがシュトラッサー少佐を撃つ前に「わかった、頼んだぞ!」と言いますが、このセリフは最終的な映画では語られません。

長年にわたり、予告編が映画の誤解を招くような表現をしているとされる例が数多くありました。映画で端役しか演じていない有名人がメインキャストの一人であるかのような印象を与えたり、映画が実際よりもアクション満載であると宣伝したりすることがあります。これらのトリックは通常、より多くの観客を引き付けるために行われます。予告編には映画本編以外の映像が含まれることがあります。これは芸術的な選択である可能性もありますが、多くの場合、予告編の編集者には映画全体のカットではなく、基本的には個々のクリップであるデイリーが渡されるためです。予告編の制作中も、映画はまだ制作中であることがよくあります。誤解を招く意図はありませんが、デイリーは簡単に差し替えられる性質上、予告編にある特定のショットが最終的な映画にはどこにも見られないことがあります。^[16] さらに、予告編は「観客自身の利益のために」誤解を招く可能性があり、一般の観客は通常先入観のためにそのような映画を見ないので、おとり商法によって観客に通常は得られない素晴らしい視聴体験を与えることができる。しかし、その逆もまた真なりで、素晴らしい予告編の約束が凡庸な映画によって裏切られることもある。^{[17]あるアメリカ人女性が、映画「}ドライヴ」の制作者を、彼らの映画が「宣伝の約束を果たさなかった」として訴えたが、^{[18] [19] [20]}彼女の訴訟は却下された。^{[21] [22] 2016年8月、アメリカ人弁護士が、}ジョーカーなどのシーンが欠けているとしてスーサイド・スクワッドを虚偽広告で訴えようとした。

予告編は、映画のストーリーを非常に凝縮して伝え、最大限の魅力を引き出します。映画のマーケティングが大きな産業になってから数十年の間に、予告編は高度に洗練された広告となり、質の低い映画でも魅力的に見せることができるようになりました。多くの予告編に共通する要素のいくつかを以下に示します。予告編は通常、宣伝する映画のシーンで構成されていますが、映画の 削除されたシーンが含まれることもあります。

予告編制作における主な目標は、映画観客の感情を惹きつける魅力的なストーリーを伝えることです。^[23]

ほとんどの予告編は、長編映画に似た3 幕構成になっています。物語の前提を説明する冒頭 (第 1 幕) から始まります。中盤 (第 2 幕) では物語がさらに展開し、通常はドラマチックなクライマックスで終わります。第 3 幕では通常、力強い「シグネチャー ミュージック」(有名な曲か、力強く壮大なオーケストラ曲) が使われます。この最後の幕は、映画の力強く感動的な瞬間を視覚的にモンタージュしたもので構成されていることが多く、映画の宣伝に役立つ注目のスターがいる場合は、キャスト ランも含まれることがあります。

ナレーションは、映画のあらすじを簡単に説明したり、必要に応じて説明するために使われることがあるが、ナレーションアーティストのドン・ラフォンテーヌが亡くなってから数年の間にこの習慣は衰退した。予告編は高度に凝縮された形式であるため、ナレーションは観客のあらすじ理解を深めるのに役立つツールである。クラシック映画時代のハリウッド予告編は、「Colossal!」「Stupendous!」などの決まり文句で有名だった。一部の予告編では、風刺効果を出すためにナレーションの決まり文句が使われている。これは、ジェリー・サインフェルドの『Comedian』や『The Pick of Destiny』のテネイシャスDなどの映画の予告編に見ることができる。

音楽は予告編の雰囲気やムードを決めるのに役立ちます。通常、予告編で使用される音楽は映画自体のものではありません (映画音楽がまだ作曲されていない可能性があります)。予告編で使用される音楽には次のようなものがあります。

• 他の映画のスコアからの音楽。
• ポピュラー音楽やよく知られた音楽で、その曲調、歌詞の適切さやその欠如、認識しやすさなどで選ばれることが多い。最もよく使われるのはカール・オルフのカルミナ・ブラーナの「ああ幸運を」 ^[24]や、ES・ポスチュムスやベートーヴェンの作品である。ポピュラー音楽は、その曲調（アクション映画にはハードロック、ロマンティックコメディには軽めのポップスなど）で選ばれる場合もあれば、文脈を確立するために選ばれる場合もある（例えば、1940年代を舞台にした映画の予告編ではビッグバンドスウィングが使われる）。
• 「ライブラリ」音楽は、以前は独立系作曲家によって広告用に特別に作曲されていました。トレーラー音楽を制作するトレーラー音楽ライブラリ会社は数多くありますが、最もよく知られているのはaudiomachine、Two Steps From Hell、Immediate Music、X-Ray Dog、またはMoss Landing、Gerrit Kinkel Productions 、 RedCola Music などのSFXおよび音楽ライブラリです。
• 特別に作曲された音楽。現代の予告編の音楽を生み出したとされるハリウッドの最も有名な作曲家の一人はジョン・ビールである。ビールは1970年代に予告編の音楽制作を始め、30年のキャリアの中で2,000本以上の映画予告編プロジェクトのオリジナル音楽を制作した。^[25]その中には『スター・ウォーズ』 『フォレスト・ガンプ』『タイタニック』『アラジン』『ブレイブハート』『ゴースト』『ラストサムライ』『マトリックス』など、史上最も興行収入の高い映画40本が含まれている。ビールはニューヨークタイムズ紙によって映画予告編 音楽のオリジナルスコアの先駆者とみなされている。^[26]

キャストランとは、映画に登場するスターのリストです。監督やプロデューサーが有名であったり、他の人気映画を作ったりしている場合は、彼らについても触れておく価値があります。ほとんどの予告編は、主要なキャストとスタッフのリストであるビリングブロックで終わります。これは、ポスターや印刷された宣伝資料に表示されるのと同じリストであり、映画の冒頭（または最後）の画面にも通常表示されます。スタジオの制作ロゴは、通常、予告編の冒頭近くに表示されます。1970 年代後半までは、予告編の最後にのみ配置されるか、まったく使用されませんでしたが、 1940 年代にパラマウント ピクチャーズは、予告編の冒頭で実際のスタジオ ロゴを使用した最初のスタジオでした。多くの場合、映画の 制作会社と配給会社の両方のロゴがあります。

多くの予告編は、ドルビーデジタルまたはその他のマルチチャンネルサウンドミックスでミックスされています。そのため、ステレオサウンドによって強化されたサウンドエフェクトや音楽を含むシーンは、多くの現代の予告編の焦点となっています。

長編映画の予告編は、通常、長編映画と同じ形式、つまり 35 mm フィルムまたはデジタル形式で上映されます。高帯域幅のインターネット接続により、予告編を任意の解像度でオンラインで配信できます。デジタル 3Dの登場以来、3D 長編映画の前に 1 本以上の予告編が上映され、それも 3D で上映されるのが一般的になりました。

予告編における比較的最近のトレンドの1つは、「バンパー」を取り入れることである。これは予告編の冒頭に挿入される非常に短いテンポの速い編集で、これから何が公開されるかを少しだけ予告するものである。ソーシャルメディアでの短い動画の急増により、バンパーは視聴者の注意を素早く引き付け、予告編全体を視聴し続けるようにするものである。^[27]

ナショナル・スクリーン・サービスの契約では、予告編は返却（映画館の負担）または破壊することが求められていたが、破壊の証明は求められず、ゴミ箱に捨てただけでもよかった。予告編の中にはコレクターにとって商業的価値があるものがあることが明らかになったため、予告編の市場が発展した。スター・ウォーズシリーズなどの「破壊された」と報告された映画の予告編の多くは、映画館のスタッフによってゴミ箱から取り出され、販売された。予告編の製作費は1本あたり約60ドル（1981年の推定）で、映画館に1本10ドルで貸し出されていたため、こうした損失によりNSSはレンタル料を値上げし、貸し出されて観客に上映される予告編の数が減少した。^[28]

一部の映画館では、本編のない予告編のみを収録した「予告編トラッシュ」番組も上映し始めた。同様に、エクスプロイテーション映画のジャンルに属する映画の予告編のみを収録したDVD もいくつか製作され、販売されている。

1990 年代後半から 2000 年代前半にかけて、インターネットやYouTubeなどのサイト、アニメーション技術の発達に伴い、予告編の制作や上映がより容易かつ安価になったため、より多くの種類の予告編が作られるようになりました。

1990年代後半から2000年代初頭にかけて、視聴者にゲームを購入させるために、ビデオゲームの予告編がより多く制作されるようになり、より主流となった。ビデオゲームの予告編には、映画風とゲームプレイ風の2つの主な種類がある。映画風の予告編は通常、ゲームエンジンとは完全に独立して作られ、CGIに大きく依存している。映画風の予告編は実際のゲームプレイを再現するものではなく、ゲームコミュニティでは賛否両論のプロモーションツールであるが、ゲームを販売するために必要な宣伝の一部として一般的に受け入れられている。^[29]ゲームプレイ予告編は「エンジン内」予告編とも呼ばれ、ゲームエンジンを使用して作られ、ゲームの実際の環境内で行われる。理論的には、実際のゲーム映像が録画され、「見た通りのものが手に入る」というデモンストレーションとして機能することを意味するが、常にそうであるとは限らない。例えば、『サイバーパンク2077』は予告編に盛り込まれていた複数の機能を提供できなかった。^{[30] [31]また、} 『エイリアン：コロニアルマリーンズ』の予告編では、最終的に販売されたゲームよりも高い水準のグラフィックが取り上げられていた。^[32]

テレビスポットは、テレビで放映される映画の予告編で、30～60 秒に短縮されることが多いです。これらの予告編はグリーンバンドの予告編に似ており、チャンネルに「適した」内容となっています。

テレビ番組の予告編は、当初はテレビで普及していませんでしたが、2000 年代後半に一般的な広告形式として始まりました。多くの場合、予告編はテレビで初公開される新しいテレビ シリーズ、エピソード、イベント、またはマラソンを宣伝するものです。テレビ シリーズの次のエピソードの予告編は、番組のエンド クレジット中またはエンド クレジット後に表示されることがよくあります。

ブックトレーラーは、本の宣伝と読者の促進を目的とした映画のトレーラーと同様の手法を採用した、本のビデオ広告です。 ^[33]これらのトレーラーは「ビデオ ポッドキャスト」とも呼ばれ、より高品質のトレーラーは「シネマティック ブック トレーラー」と呼ばれます。^[34]これらは、最も一般的なデジタル ビデオ形式でテレビやオンラインで配信されます。^[35]ブック トレーラーの一般的な形式には、映画のトレーラーに似た本のシーンを俳優が演じるもの、フル プロダクション トレーラー、フラッシュ ビデオ、アニメーション、または音楽に合わせてストーリーを伝えるテキストが設定されたシンプルな静止画像などがあります。^[36]これは、著者が執筆の一部をナレーションしたりインタビューを受けたりしているビデオ映像で構成される著者の朗読やインタビューとは異なります。^[37]初期のブック トレーラーは、主に本の静止画像で構成されていましたが、俳優を組み込んだビデオもありました。 ^[38]ジョン ファリスの1986 年の小説Wildwoodのブック トレーラーには、本の表紙の画像とジョン ザッハールなどの俳優が組み込まれていました。^[39]

2007年9月、スクールライブラリージャーナルは、最も優れたブックトレーラーに贈られるトレイリー賞を創設した。著者/出版社作成、学生作成、司書/大人作成の3つのカテゴリーがある。この賞は、 2010年10月22日にシカゴで開催された読書の未来に関するスクールライブラリージャーナルリーダーシップサミットで発表された。^[40]

2014年、ダン・ローゼンとCV・ハーストは、出版社や著者が本の予告編やその他のマルチメディアを投稿し、毎年恒例のBookReelsアワードを開催できるウェブサイト、BookReelsを設立しました。BookReelsでは、読者が予告編を閲覧して評価したり、コメントやレビューを投稿したり、ディスカッショングループに参加したり、BookReelで発見したことを共有したりできます。^[41]

映画の本の予告編は、出版社がより商業的なタイトルや映画化の可能性のある小説を宣伝するために使用する標準的なマーケティングツールとなっている。^{[42] [43]}

人気映画の場合、ファンが独自に予告編を作成することがよくあります。これは、映画の音声やビデオ、スタジオの予告編、アニメーション技術、またはファンが演じたシーンを使用して、公式予告編のビデオを置き換えるファンによる非公式ビデオです。

毎年、優れた映画予告編に賞を授与する2つの主要なイベントがあります。ハリウッド・レポーターが主催するキーアート賞とゴールデン・トレーラー賞です。ゴールデン・トレーラー賞とキーアート賞は、予告編やテレビスポットからポスターや印刷広告まで、映画広告のすべてのクリエイティブな部分で受賞者を選びます。ゴールデン・トレーラー賞は現在、2013年にフランスで開催されるカンヌ映画祭のキックオフとして、姉妹イベントであるワールド・トレーラー賞を追加するなど拡大しています。毎年開催されるキーアート賞の授賞式は、ハリウッドのドルビー・シアターで開催されることが多い。フィルム・インフォマントも映画マーケティングメディアを表彰しており、2012年1月初旬に第1回TFIアワードを開催しました。^{[44]このサイトは、映画}マーケティングメディアを毎日公式に表彰し、評価し始めた最初のサイトです。

• キーアート
• ゴールデントレーラー賞
• 再編集トレーラー
• スナイプ（劇場版）
• スティンガー（ポストクレジットシーン）
• ティーザートレーラー
• 予告編音楽

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映画の予告編

• フレームバイフレーム：ネブラスカ大学リンカーン校映画学科教授ウィーラー・ウィンストン・ディクソンによる映画予告編
• [1] Apple Inc.によるiTunes映画予告編ウェブサイト