月曜夜のコンサート

マンデー・イブニング・コンサート（MEC）は、現代クラシック音楽に特化した世界最長のコンサートシリーズです。ロサンゼルスを拠点とするこのコンサートシリーズは、もともとは国を追われたヨーロッパからの移民とハリウッドのスタジオミュージシャンのためのフォーラムとして構想されました。それ以来、MECは現代音楽のコンサートを継続的に開催しています。^{[1] [2]}

この団体は最初のシーズンを「Evenings on the Roof」として開始しました。これは、クラシックと現代音楽をミックスした12回のコンサート（6つのプログラム、それぞれ2回上演）のシリーズで、ロサンゼルスのミシェルトレーナ通り1735番地にあるルドルフ・シンドラー設計のピーター・イェーツとフランシス・マレンの自宅の最上階で上演されました。このシリーズの料金は、1回のコンサートにつき50セント、または全シリーズで3ドルでした。出演者は、ロサンゼルスに住む世界クラスのスタジオミュージシャンとクラシックミュージシャンから選ばれました。^[1]

最初のプログラム（1939年4月23日）は、19人の観客を前にバルトークの作品のみを演奏した。^{[3]その後の初期のプログラムは、}フレデリック・ショパン、アレクサンダー・スクリャービン、チャールズ・アイヴズ、フェルッチョ・ブゾーニ、エリック・サティ、アルノルド・シェーンベルク、初期バロック時代の鍵盤楽器音楽に捧げられた。 ^[1]

このシリーズの当初の構想は、トップミュージシャンが観客や経済的な問題を気にすることなく、芸術的な興味に従ってプログラムし、演奏できるようにするというものだったが、同時に、一般の人々に対してはオープンで歓迎的な態度をとった。^[1]

80 年にわたり、Monday Evening Concerts は 5 人のディレクターによって運営されてきました。

ピーター・イェーツは、自らを熱心な音楽愛好家と称していた。ロサンゼルスでソーシャルワーカーとして働く傍ら、イェーツは詩人、音楽評論家でもあり、ジョン・エンテンザの雑誌「アート＆アーキテクチャー」の音楽コラムを執筆していた。 ^{[4] [5]}彼は、自分を「イブニングス・オン・ザ・ルーフ」の芸術監督ではなく、単に「出演者の楽しみのため」に存在するシリーズの「コーディネーター」とみなしていた。彼の熱心な努力によって、MEC組織とそのコンサートが確立され、特定のビジョンと一連のプログラムが確立された。^[6]

イェイツはロサンゼルスの自宅ミッシェルトレーナ、ウィルシャー・エベル劇場、その他の会場でコンサートを開催した。1939年にわずか19人の観客から始まったウィルシャー・エベルでのコンサートには、1950年代初頭までに1000人以上が参加した。^[6]

この時代、Evenings on the Roofでは、J.S.バッハ、バルトーク・ベーラ、ベートーヴェン、フェルッチョ・ブゾーニ、ジョン・ケージ、アーロン・コープランド、ヘンリー・カウエル、チャールズ・アイヴズ、エルンスト・クレネック、アルノルド・シェーンベルク、フランツ・シューベルト、イーゴリ・ストラヴィンスキーのポートレートコンサートを上演した。^[6]

その他のコンサートでは、初期バロック（バッハ以前）、古典派/ロマン派、モダニズムの作曲家の作品に焦点が当てられました。作品が披露されたモダニズムの作曲家としては、バルトーク・ベーラ、アルバン・ベルク、フェルッチョ・ブゾーニ、ジョン・ケージ、エリオット・カーター、カルロス・チャベス、アーロン・コープランド、チャールズ・アイヴズ、セルゲイ・プロコフィエフ、セルゲイ・ラフマニノフ、モーリス・ラヴェル、デーン・ルディア、ドミトリ・ショスタコーヴィチ、ジェラルド・ストラング、イーゴリ・ストラヴィンスキー、^[7] エルンスト・トック、エイトル・ヴィラ＝ロボス、アントン・ウェーベルン、^[6]

この時代を代表する演奏家には、ソル・バビッツ、リチャード・ビューリッヒ、ジョン・ケージ、ロバート・クラフト、インゴルフ・ダール、マーニ・ニクソン、ユーディチェ・シャピロ、フェリックス・スラトキン、レナード・スタイン、ヨーゼフ・シゲティ、パウル・ヴィトゲンシュタインなどがいます。^[6]

1954年より、Evenings on the Roofは新しいディレクターに交代し、この新しいリーダーシップにより、シリーズの名前が変更されました。こうして、1954年9月20日に、音楽学者で評論家のローレンス・モートンをディレクターとするMonday Evening Concertsが誕生しました。このプログラムでは、作家のオルダス・ハクスリーが詩人のディラン・トーマスについて語り、その後ロバート・クラフトがイーゴリ・ストラヴィンスキーのIn Memoriam Dylan Thomasの初演を指揮しました。^[8]

モートンは南カリフォルニアのクラシック/現代音楽界の先駆者であり、MECと初期のオハイ音楽祭の両方でリーダーシップを発揮したことで最もよく知られています。彼の幅広い趣味により、MECは新しい音楽だけでなく、中世、ルネッサンス、バロック時代の音楽の重要な演奏も数多く発表しました。^[9]イーゴリ・ストラヴィンスキーやピエール・ブーレーズ（1957年にMECで米国での指揮者としてデビュー）との親しい友人関係は、彼の監督時代の月曜イブニングコンサートの美的原則の多くを形作りました。^{[10] [11]}

MEC在職中、モートンはウィルシャー・エベル劇場、プラマー・パーク、そして1965年からは新しくオープンしたロサンゼルス郡立美術館（LACMA）のビング劇場でコンサートを開催し、月曜日の夜のコンサートは美術館初の常設音楽プログラムとなった。^[9]

この時代の肖像画コンサートには、ベーラ・バルトーク、ルー・ハリソン、ヨーゼフ・ハイドン、クラウディオ・モンテヴェルディ、アルノルド・シェーンベルク、カールハインツ・シュトックハウゼン、ヒューゴ・ヴォルフなどが出演した。^[9]

この時代のプログラムで特に取り上げられた作曲家としては、J.S.バッハ、ジョン・ブロウ、 カルロ・ジェズアルド、クロード・ル・ジューヌ、ヘンリー・パーセル、ドメニコ・スカルラッティ、ハインリヒ・シュッツなどがいます。また、注目された現代作曲家としては、ハリソン・バートウィッスル、シルヴァーノ・ブソッティ、ルイジ・ダッラピッコラ、レオン・キルヒナー、ルネ・ライボヴィッツ、ルイジ・ノーノ、カールハインツ・シュトックハウゼンなどがいます。^{[9] [12]}

この時代にMECと関わりのあった著名なソリスト、指揮者、客員アーティストには、キャシー・ベルベリアン、ルチアーノ・ベリオ、ルーカス・フォス、ローレンス・フォスター、セヴェリーノ・ガゼロニ、マリリン・ホーン、カール・コーン、ウィリアム・クラフト、アンドレ・プレヴィン、ラロ・シフリン、レオ・スミット、マイケル・ティルソン・トーマス（一時期MECのツアーアンサンブルを率いた）、デイヴィッド・チ​​ューダーなどがいた。^{[9] [13] [14] [15]}  

作曲家のドランセ・スタルヴェイは、34年間の在任期間で、ロサンゼルス美術館の月曜夜コンサートの音楽監督として最長の在任期間を過ごした。スタルヴェイのリーダーシップの下、MECは世界中からゲストアーティストやアンサンブルを招聘するようになり、シリーズの国際的広がりが高まった。^[16]月曜夜コンサートの指揮に加えて、スタルヴェイはLACMAの拡張音楽プログラムのディレクターとなり、プロ・ミュージシス・シリーズ（古楽に特化）、アンサンブル・イン・レジデンス（カリフォルニアEARユニットとXtet）、ビング・コンサート（主にゲストソリストやアンサンブル向け）など、さまざまな焦点を持つシリーズを生み出した。これらの補助的なコンサートシリーズの範囲が広がったことにより、月曜夜コンサートは1980年代、1990年代、2000年代にほぼ現代音楽のみに焦点を絞るようになった。 ^{[17] [18]}

この時代のポートレートコンサートには、アール・ブラウン、シルヴァノ・ブソッティ、スティーヴ・ライヒ、フレデリック・ジェフスキーなどが含まれていました。コンサートにはジョヴァンニ・ピエルルイジ・ダ・パレストリーナ、ジローラモ・フレスコバルディ^、ジャン・バティスト・ロイエ、ハインリヒ・シュッツ^などの他の作曲家も出演した。現代音楽では、ハロルド・バッド、シルヴァノ・ブソッティ、ジョアン・ラ・バーバラ、ヘルムート・ラッヘンマン、コンロン・ナンカロウ、オルガ・ニューワース、ワダダ・レオ・スミス、カイヤ・サーリアホ、ヤニス・クセナキスも代表者でした。^{[17] [18] [19] [20]}

この時代を代表するソリスト、指揮者、客員アーティストとしては、マグナス・アンダーソン、ニコラス・イシャーウッド、ウルスラ・オッペンス、リチャード・ストルツマン、チャールズ・ウーリネン、フランク・ザッパなどがいた。^{[17] [18]}

客員および常駐アンサンブルには、エオリアン・チェンバー・プレイヤーズ、フラックス・カルテット、ネクサス・パーカッション、スティーヴ・ライヒ・アンド・ミュージシャンズ、タシなどが含まれていた。^{[17] [18]}

長年ディレクターを務めたドランセ・スターヴェイは2005年に辞任し、同年、マンデー・イブニング・コンサートは美術館との契約を失った。MECは運営を再編し、芸術管理者でアマチュアピアニストのジャスティン・アーシスが率いる独立組織として再出発し、理事会にはロサンゼルス・フィルハーモニックのエグゼクティブ・ディレクター、アーネスト・フライシュマンを含む15名が参加した。REDCATでの初公演が完売した後、コンサートの主要拠点はコルバーン・スクールのハーバート・ジッパー・コンサートホールとなった。シーズンは12プログラムから4～6プログラムに削減された。^{[21] [22]}

この時代の肖像コンサートには、ハンス・アブラハムセン、フランク・デニヤー、マウリシオ・カーゲル、ルイス・ニールソン^[23] 、カール大帝・パレスチナ^[24]、ガリーナ・ウストヴォルスカヤが含まれていた。^[17]その他の重要な作曲家には、ハリソン・バートウィッスル、ジェルジ・クルターク、近藤譲、ホセ・マセダ、サルヴァトーレ・シャリーノ、^[25] ホラティウ・ラドゥレスク、ヴォルフガング・フォン・シュヴァイニッツ、ヤコブ・ウルマンが含まれる。^[17]

この時代にMECと関わりのあった著名なソリスト、指揮者、客員アーティストには、マリノ・フォルメンティ^{[26]やリチャード・ヴァリトゥット[17]}などがいた。この時期の客員アンサンブルには、アサミシマサ^{[27] 、} カルダー四重奏団、ジャック四重奏団^[28]、 アンサンブル・ルシェルシュ、レッド・フィッシュ・ブルー・フィッシュ^[17]などがいた。

指揮者、打楽器奏者、キュレーターのジョナサン・ヘプファーが2015年に指揮を執った。ヘプファーのもと、MECのプログラムと制作は、スティーブ・ライヒ、レオナン、ペロタンなど、型破りなキュレーターの組み合わせに重点を置きながら拡大した。^{[29] [17]}

MECの伝統的な本拠地であるコルバーン校舎のジッパー・コンサートホールに加えて、この時代にMECはハウザー＆ワース、ゲティ美術館、LAXARTギャラリー、ウォルト・ディズニー・コンサートホールのBPホール、ウェンデ美術館でもコンサートを開催してきました。^{[17] [30]}

マンデー・イブニング・コンサートは、地方税法第501条(c)(3)に基づく非営利会社である。取締役会と社長(アイザック・マリッツ)が戦略的なガバナンスを提供し、執行委員会と専門スタッフが日常業務を管理している。芸術的な事項は芸術監督(ジョナサン・ヘプファー)が管理している。^[31]

MECの活動はコンサートやイベントに重点を置いています。学術的な研究も行われており、主に組織の長い歴史的活動を記録することに重点を置いています。^[31]

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