ハインリヒ・シュッツ

ハインリヒ・シュッツ
ハインリヒ・シュッツクリストフ・シュペトナー作、c. 1660年 (ライプツィヒ大学楽器博物館)
生まれる	1585年10月18日[旧暦10月8日] ケストリッツ
死亡	1672年11月6日(1672-11-06)（87歳） ドレスデン
作品	作曲リスト

ハインリヒ・シュッツ（ドイツ語: [ʃʏt͡s] ; 1585年10月18日 [旧暦10月8日] ^[1]  - 1672年11月6日^[2]）は、ドイツの初期バロック時代の 作曲家、オルガン奏者であり、ヨハン・ゼバスティアン・バッハ以前の最も重要なドイツの作曲家、17世紀の最も重要な作曲家の一人とされている。彼はイタリアのスタイルをドイツに持ち込み、ルネサンスから初期バロックへとその発展を継続させたとされている。彼の現存する音楽のほとんどはルーテル教会、主にドレスデンの選帝侯礼拝堂のために書かれた。彼は伝統的にドイツ初のオペラと考えられている『ダフネ』を作曲し、 1627年にトルガウで上演されたが、その音楽はその後、彼の儀式用および劇場用のスコアのほぼ全てと共に失われている。シュッツは多作な作曲家で、500 曲以上の作品が残っています。

彼は、北米のいくつかのルーテル教会の聖人暦において、7月28日にヨハン・セバスチャン・バッハやゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルとともに音楽家として記念されています。

シュッツは、クリストフ・シュッツとユーフロジン・ビーガーの長男として ケストリッツで生まれました。

1590年に家族はヴァイセンフェルスに移り、そこで父親が旅館「ツム・ギュルデネン・リング」を経営していた。彼の父親は最終的にヴァイセンフェルスのブルゴマスターを務め、1615年に「ツア・ギュルデネン・ザックプファイフェ」と「ツム・ギュルデネン・エゼル」として知られる別の旅館を購入し、それを「ツム・シュッツェン」と改名しました。

シュッツが両親と暮らしていた1598年、ヘッセン＝カッセル方伯モーリッツがクリストフ・シュッツの宿屋に泊まった際、シュッツの音楽的才能を見出された。幼いハインリヒの歌声を聞いた方伯は、両親に、ハインリヒを貴族の宮廷に送り、さらに教育を受けさせてほしいと頼んだ。両親は当初この申し出に反対したが、何度もやり取りを重ねた末、1599年8月にハインリヒをカッセル方伯の居城に迎え入れた。

聖歌隊の少年だったシュッツは、マールブルクで法律を学び、その後1609年から1612年にかけてヴェネツィアに行き、ジョヴァンニ・ガブリエリに音楽を学びました。ガブリエリはシュッツが師と呼んだ唯一の人物です。シュッツはガブリエリの死の直前に指輪を相続しました。その後、1613年から1615年までカッセルのオルガン奏者を務めました。

方伯と選帝侯との長期にわたる交渉の後、シュッツは1615年にドレスデンに移り、ザクセン選帝侯の宮廷作曲家として働くことになった。1619年にシュッツはマグダレーナ・ヴィルデック（1601年生まれ）と結婚した。ヴィルデックは1625年に亡くなるまでに2人の娘を産んだ。1621年にアンナ・ユスティーナ、1623年にエウフロシュネである。

シュッツはドレスデンで現在のザクセン・シュターツカペレ・ドレスデンの原点を作ったが、何度かそこを離れた。1628年に再びヴェネツィアに行き、そこでクラウディオ・モンテヴェルディに会った可能性がある。1633年にコペンハーゲンに招かれ、そこで結婚式のための音楽を作曲し、1635年にドレスデンに戻った。1641年には選帝侯宮廷の荒廃により再びデンマークを長期訪問した。 1648年に三十年戦争が終結し、再びドレスデンで活動するようになった。1655年、娘のエウフロシネが亡くなった年に、職権でヴォルフェンビュッテルの楽長に就任した。

シュッツの三十年戦争中のドレスデン作曲は、時代の必然により、しばしば大規模な初期の作品よりも小規模であったが、この時期に彼の最も魅力的な音楽の多くが生まれた。戦争後、シュッツは再び大規模な作品を書き、1660年代にはバッハ以前の最も偉大な受難曲を作曲した。^[3]

彼の生徒には、ハインリヒ・アルベルト、クリストフ・ベルンハルト、アントン・コランダー、コンスタンティン・クリスチャン・デデキント、カルロ・ファリーナ、ヨハン・ヴィルヘルム・フルヒハイム、ヨハン・カスパー・ホルン、カスパール・キッテル、クリストフ・キッテル、ヨハン・クレム、アダム・クリーガー、ヨハン・ヤコブ・レーヴェ（またはレーヴェ）、ヨハン・ナウヴァッハが含まれる。 、デヴィッド・ポール、フィリップ・ストール、ヨハン・タイレ、クレメンス・ティーメ、ヨハン・フィールダンク、マティアス・ヴェックマン、フリードリヒ・ヴェルナー、フリードリヒ・フォン・ヴェストホフ。^{[4] [5]} (参照:教師別音楽生徒リスト: R から S#Heinrich Schutz。)

シュッツは妹と一緒に暮らすために、必死に頼んでヴァイセンフェルスに戻った（この家は現在彼の生涯を展示する博物館になっている）が、選帝侯宮廷は彼を何度もドレスデンに呼び戻した。彼は1672年に87歳で脳卒中のためドレスデンで亡くなった。 ^{[6]彼は古いドレスデン聖母教会に埋葬されたが、彼の墓は1727年に教会が取り壊され、新しい}ドレスデン聖母教会が建設されたときに破壊された。（彼が長年住んでいた同じ広場の家は同じ様式で再建され、ホテルの部屋とレストランのあるアパートになっている。）

シュッツの作品には、ガブリエリ（最も顕著なのは、シュッツが多合唱や協奏曲のスタイルを使用している点）やモンテヴェルディの影響が見られる。16世紀のネーデルラントの作曲家の影響も、彼の作品に顕著に表れている。彼の最も有名な作品は宗教曲で、器楽伴奏付きの独唱からアカペラの合唱曲まで多岐にわたる。代表作には、 『ダビデの詩編』（作品2）、『神聖な歌』 （作品4）、 『神聖な交響曲第3巻』、『十字架上のイエスの7つの言葉』、3つの受難曲、そして『クリスマス・ストーリー』などがある。シュッツの音楽は、そのキャリアの初期には最も進歩的なスタイルであったが、最終的には単純でほとんど禁欲的なものとなり、後期の受難曲で頂点に達した。この変化の一部には確かに実際的な考慮が関係していた。三十年戦争によってドイツの音楽基盤は壊滅し、初期の ヴェネツィア様式の巨大な作品を演奏することはもはや現実的ではなく、不可能でさえあった。

シュッツの作曲した「神は存在する」（SWV 356）は、多くの点でモンテヴェルディに匹敵する。^[7]シュッツが友人のハインリヒ・ポストゥムス・フォン・ロイスのために作曲した葬送曲「音楽的レクイエム」（1636年）は傑作とされ、今日では最初のドイツ・レクイエムとして知られている。シュッツはラテン語とゲルマン語のスタイルに等しく堪能であった。

シュッツは旋法で作曲した最後の作曲家の一人である。彼のハーモニーは、しばしば「ハーモニック・モーション」の感覚からではなく、声部の対位法的な配置から生じている。対照的に、彼の音楽の多くは終止符に近づくときに強い調性の引きを示している。彼の音楽には多くの模倣が含まれているが、連続する声部が必ずしも同じ拍数で、または予測可能な音程距離で入ってくるわけではないような構造になっている。これは、対位法が通常一定の間隔で入っていく同時代のヨハン・ヘルマン・シャインやサミュエル・シャイトのやり方とは著しく対照的である。シュッツの作品には、個々の声部が正しい直線運動をしているにもかかわらず、驚くべきハーモニーをもたらす対位法的な動きによって引き起こされる強烈な不協和音が含まれることが多い。とりわけ、彼の音楽はテキストのアクセントと意味に対する極度の繊細さを示しており、それはしばしば、古典修辞学の言語的表現から引用された、または類似して作られた、詩的音楽から引用された特別な技法的表現を用いて伝えられる。上述のように、シュッツの後期の作品ではスタイルはより単純になり、 Kleine geistliche Konzerte IIの「Was hast du verwirket」（SWV 307）などの作品に見られるような、関連性の薄い和音や自由度はあまり使われなくなっている。

初期のマドリガーレ集以外では、シュッツの世俗音楽はほとんど残っておらず、国内の歌曲 ( arien ) や時折の記念作品 ( 「アドラーが自らの足でクリッペを蹴り飛ばすとき(SWV 434)」など) はいくつか残っているが、ドイツで最も優れたオルガン奏者の一人として名声を得ていたにもかかわらず、純粋に器楽作品はまったく残っていない (「一つの詩」の対話部分を囲む短い器楽楽章「シンフォニア」は除く)。

シュッツはイタリアからドイツに新しい音楽の思想を持ち込んだ点で非常に重要であり、そのためその後のドイツ音楽に大きな影響を与えました。北ドイツオルガン楽派のスタイルは主にシュッツ（およびオランダ人のヤン・ピーテルスゾーン・スウェーリンク）に由来しており、1世紀後にこの音楽はJ.S.バッハの作品で頂点に達しました。バッハの次にシュッツに影響を与えた最も重要な作曲家は、彼の作品を研究したアントン・ウェーベルンとブラームスです。

以下は主要な出版作品です。これらのほとんどは複数の楽曲から構成されていますが、全作品リストには、最後の七つの言葉や受難曲（マタイ、ルカ、ヨハネによる福音書）などの主要作品を含む、単独で出版された作品も記載されています。シュッツの作品は500曲以上が現存しています。

• Il primo libro de madrigali (マドリガルの最初の本) (作品 1、ヴェネツィア、1611 年)
• 詩篇ダビデ(第 1 巻) (作品 2、ドレスデン、1619 年)
• Historia der ... Aufferstehung ... (復活) (作品 3、ドレスデン、1623)
• Cantiones sacrae (作品 4、フライベルク、1625)
• ベッカー詩篇（作品 5、フライベルク、1628 年、1661 年改訂）
• Symphoniae sacrae (第 1 巻) (作品 6、ヴェネツィア、1629 年)
• Musikalische Exequien (作品 7、ドレスデン、1636)
• Kleine geistliche Konzerte (Book 1) (作品 8、ライプツィヒ、1636)
• Kleine geistliche Konzerte (第 2 巻) (作品 9、ライプツィヒ、1639)
• Symphoniae sacrae (第 2 巻) (作品 10、ドレスデン、1647)
• Geistliche Chor-Music (作品 11、ドレスデン、1648)
• Symphoniae sacrae (第 3 巻) (作品 12、ドレスデン、1650)
• Zwölf geistliche Gesänge (作品 13、ドレスデン、1657)
• Historia der ... Geburt ... Jesu Christi (クリスマス物語; ドレスデン、1664)
• ルカ受難曲（ドレスデン、1665年）
• ヨハネ受難曲（ドレスデン、1666年）
• マタイ受難曲（ドレスデン、1666年）
• Königs und Propheten 119er Psalm ... (詩篇 119、詩篇 100、およびドイツ語マニフィカト: Der Schwanengesang、「白鳥の歌」) (opus ultimum、ドレスデン、1671)

• マンフレート・ブコフツァー『バロック時代の音楽』ニューヨーク、WWノートン社、1947年。ISBN 0-393-09745-5 
• Wolfram Steude、「Zum gegenwärtigen Stand der Schütz-Ikonographie」、Schütz-Jahrbuch 1985/86。カッセル、ベーレンライター、1986 年、50 ～ 61 ページ。ISBN 3-7618-0778-3 
• バジル・スモールマン、ハインリヒ・シュッツ、ザ・マスター・ミュージシャンズ、2000年。
• タムシン・ジョーンズ（旧姓TD）『情熱の視点：ハインリヒ・シュッツ（1585-1672）の3つの情熱の歴史的・文体的背景に対する分析的考察』（博士 論文、バーミンガム大学、2000年）
• ハインリヒ・シュッツ：Geistliche Chor-Music, Op. 11.アンドリュー・トーマス・クスター編集。ミシガン州アナーバー、2005 年。ISBN 1-4116-4243-0。 
• Bettina Varwig、Heinrich Schütz の歴史、ケンブリッジ大学出版局、2011 年。ISBN 978-0-521-19765-6

• ホッファー、ブランディ（2012）。「三十年戦争におけるドイツの宗教音楽」『ミュージカル・オファリングス』第3巻第1号、第1条。
• モーザー、ハンス・ヨアヒム (1936 年、カール F. プファッティヒャーによる第 2 版英訳、1959 年)ハインリヒ・シュッツ: 彼の生涯と作品739 ページ、コンコルディア、セントルイス、オリジナル ベーレンライター、カッセル

ウィキメディア・コモンズには、ハインリヒ・シュッツに関連するメディアがあります。

ウィキソースにはハインリッヒ・シュッツに関する原著作品があります。

• ドイツ国立図書館のカタログにあるハインリヒ・シュッツの著作およびハインリヒ・シュッツに関する文献
• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Heinrich Schütz による無料スコア
• ドイツ連邦共和国 1972 年 ハインリヒ・シュッツに捧げられた切手
• 合唱パブリック ドメイン ライブラリ(ChoralWiki)にある Heinrich Schütz の無料楽譜