ルネ・リーボヴィッツ

ライボヴィッツの幼少期に関する事実は、彼自身が経歴を捏造する傾向があるため複雑で、問題が多い。^{[ 1 ] [注1 ]}しかし、彼がワルシャワで生まれたことは知られている。^{[ 3 ]} 1970年代後半にテンポ誌に彼に関する2つの研究を執筆した弟子で翻訳者のヤン・マグワイアによれば、ライボヴィッツはロシア系ユダヤ人の両親を持ち、父親は美術史家だった。^{[ 4 ]}第一次世界大戦中、一家はワルシャワからベルリンに移住せざるを得なくなり、マグワイアによれば、ライボヴィッツは10歳でコンサート・ヴァイオリニストとしてのキャリアをスタートさせた。^{[ 4 ]}そのキャリアは、3年後に一家がパリに移住したことで中断された。マグワイアの記述によれば、ライボヴィッツは高校時代に「和声、対位法、楽譜の読み方の基礎」を独学で習得し、17歳でバカロレアを取得した。 ^{[ 4 ]}この時点で、彼の経歴は不明瞭になる。マグワイアらが認めている彼自身の証言によれば、彼はその後ウィーンに行き、アントン・ウェーベルンに師事したという。^{[ 4 ]}他の証言によれば、彼はアルノルト・シェーンベルクに師事したという。^{[ 5 ]}現在ではどちらも正しいとは考えられていない。サビーネ・マイネは2001年に『グローブ音楽事典』で、「ライボヴィッツが1930年代初頭にシェーンベルクと出会い、ウェーベルンに師事したという主張は、根拠のないままである」と記している。 ^{[ 3 ]}また、ニコール・ガニエは2012年に『現代クラシック音楽史辞典』で、「彼の主張とは裏腹に、彼はアルノルト・シェーンベルクやアントン・ウェーベルンに師事したことは一度もない」と記している。^{[ 6 ]}ライボヴィッツの教師に関する他の主張、つまり彼がモーリス・ラヴェルに作曲を、ピエール・モントゥーに指揮を学んだという主張は、今世紀の一部の著述家によって否定されているが、^{[ 1 ]} 2010年に主にアメリカの作曲家に焦点を当てた研究の中で、デボラ・フィラーラップ・ウィーゲルはライボヴィッツがウェーベルンとラヴェルの弟子であったという記述を繰り返している。^{[ 7 ]}アービー・オレンスタイン(1991) とロジャー・ニコルズ(2011)によるラヴェルの伝記、あるいはジョン・カナリーナ (2003) によるモントゥーの伝記には、ライボヴィッツについての言及はない。^{[ 8 ]}

マグワイアによれば、パリではライボヴィッツはジャズピアニストとして生計を立て、絶えず作曲活動を行っていた。20代前半でフランスの名門一族の芸術家と結婚し、パリに定住し、最終的にはフランス国籍を取得した。^{[ 4 ]} 1930年代初頭、ドイツのピアニスト兼作曲家エーリヒ・イトール・カーンからシェーンベルクの12音技法を紹介された。マグワイアは、ライボヴィッツが「戦前のパリの活気に満ちた知的で芸術的な雰囲気」に容易に溶け込んだと記している。彼の美的関心は音楽にとどまらず、アンドレ・マッソンやパブロ・ピカソといった現代美術界の著名人や、ジャン＝ポール・サルトル、シモーヌ・ド・ボーヴォワール、アルベール・カミュといった文学者と親交を深めた。^{[ 9 ]}マグワイアによれば、ライボヴィッツにとって作曲は最も定期的な活動であり、彼自身も最も重要だと考えていたが、彼は評論、批評的・分析的な著作、指揮、教育でより知られており、それらはすべて彼自身は二次的なものと考えていた。^{[ 9 ]}

第二次世界大戦でドイツ軍がフランスに侵攻した際、ライボヴィッツは一時的に外国人として抑留された。彼は国外脱出には成功しなかったが、音楽学者のラインハルト・カッペが述べているように、「パリではジョルジュ・バタイユに匿われ、またある時は家族と共に非占領地域で何とか生き延びた」^{[ 2 ]} 。戦時中のパリでは、パリ音楽院の学生に密かに教えていた^{[ 10 ]}。 1944年、パリ解放直前、スイス人画家バルテュスの左岸のアパートで、ピカソをはじめとするナチスの芸術的反対者が出席したパーティーが開かれ、ライボヴィッツが音楽を担当した^{[ 4 ]。}

解放後、ライボヴィッツは中断していたキャリアを再開し、戦時中の強制的な隠遁生活中に生み出した膨大な資料を活用しながら、教鞭を執り、指揮を執り、作曲を行った。^{[ 2 ]} 1947年から48年、そして1950年にもロサンゼルスを訪れ、シェーンベルクと会った。シェーンベルクのカンタータ「ワルシャワからの生存者」を総譜に書き起こした。^{[ 2 ]}第二ウィーン楽派の作品の多くは、1947年にライボヴィッツがパリに設立した国際室内楽フェスティバルでフランスで初めて演奏された。ライボヴィッツは、戦後パリで教鞭を執り、また1947年に出版され、ディカ・ニューリンによって「シェーンベルクとその楽派」（米国版と英国版は1949年）として翻訳された著書「シェーンベルクとその楽派」を通して、楽派の名声を高める上で大きな影響力を持っていた。この本は、シェーンベルクの十二音技法による作曲法に関する初期の理論的論文の一つである。ライボヴィッツは（ハンフリー・サールと同様に）「セリエリズム」という用語を最初に提唱した理論家の一人だった。この本は、モダニズムの連続体のさまざまな地点にいる作曲家たちから敵意に満ちた批判を受けた。アーロン・コープランドはその「教条的で狂信的」なトーンを非難し、ミルトン・バビットは、調性音楽と十二音音楽の類推が誤解を招くほど表面的だと感じたが、音楽界の人々には好評だった。^{[ 11 ]}

ライボヴィッツによるシェーンベルク楽派の擁護は、彼の弟子であるピエール・ブーレーズとジャック＝ルイ・モノーによってさらに発展させられ、それぞれがシェーンベルク、ウェーベルンの音楽、そしてセリエリズムの発展を促進するために異なる道を歩んだ。マイネはグローブ音楽事典の中で、1950年代にライボヴィッツの著作が若い世代の一部から攻撃を受けたと記している。ブーレーズらは彼を「教条的な正統主義とアカデミズム」だと非難した。^{[ 3 ]}別の弟子であるマグワイアの見解では、ブーレーズはライボヴィッツから十二音技法を学んだ後、「最も基本的な性質、音楽の本質を無視して、あらゆる音楽要素に無差別に適用し始めた」。ライボヴィッツはかつての教え子に「しかし、聴衆はまだシェーンベルクを理解していない」と警告し、険悪な対立を避けようとしたが、うまくいかなかった。^{[ 4 ]}

ライボヴィッツは絶えず作曲を続けていたが、自分の作品が演奏されることを強く求めることはほとんどなかった。100曲近い作品を残して亡くなったとき、雑誌『エスプリ』は「謙虚で、おそらく謙虚すぎるほどだった彼は、そうせざるを得ない限り自分の作品について語ることはなく、演奏してもらうために何もしなかった。彼の楽譜の少なくとも4分の3は一度も聴かれたことがないと言っても決して誇張ではない」と評した。^{[ 12 ]}彼の死後、彼の作品の代表的なものが録音された。2013年にディヴォックス・レーベルから発売されたCDセットには、ライボヴィッツの22作品の録音が含まれている。6つのメロディー作品6、フルート・ソナタ作品12b 、比喩の説明作品15、チェロとピアノのための二重奏曲作品23、クラリネットとピアノのための5つの小品作品29、セレナーデ作品38、3つの詩作品46、ヴァイオリン協奏曲 Op. 50;マリファナの変奏曲、ノンシリアス、Op. 54;トッカータ、Op. 62; 3 カプリース Op. 70; 2 設定、Op. 71; 3つの詩、Op. 73;モチーフ、Op. 74;小柄な組曲 Op. 75; 2つの詩、Op. 76a;シャンソン ダダOp. 76b;組曲、Op. 81; 4 歌曲 Op. 86; 3 間奏曲 Op. 87;ラボラトワール セントラル、Op. 88;そして3つの詩、Op. 92. ^{[ 13 ]}

ライボヴィッツは幅広い音楽スタイルに寛容であったが、シベリウスの音楽は我慢できず、 『シベリウス：世界最悪の作曲家』というタイトルの小冊子を出版した。^{[ 14 ]}また、バルトークの音楽があまりにも親しみやすいと厳しく批判した。ライボヴィッツは、バルトークが後期の作品で十二音技法を採用しなかったことで、歴史的必然性や作曲家の義務というライボヴィッツの考えに従って音楽を調性から遠ざけるのではなく、大衆の好みに迎合していると感じた。^{[ 15 ]}ライボヴィッツにとって、バルトークの管弦楽のための協奏曲のような大衆向けの作品を書くことは、モダニズムへの裏切りであった。^{[ 16 ]}

グローブ音楽事典には、パリでライボヴィッツに師事した、あるいはダルムシュタットなどで彼のセッションに参加した32人の作曲家に関する記事が掲載されている。ブーレーズやモノのほか、ヴィンコ・グロボカール、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ、ディエゴ・マッソン、セルジュ・ニッグ、ベルント・アロイス・ツィンマーマンなどが含まれる。^{[注2 ]} 作家のジョーン・ペイザーはライボヴィッツの経歴を次のように要約している。

1944年のパリから1948年のダルムシュタットまで続く、彼の人生における長く輝かしい瞬間は、シェーンベルクの思想の普及に捧げられたものだった。40年代後半から50年代前半にかけて、ウェーベルンがシェーンベルクに代わって尊敬される作曲家となり、作曲家たちが音高を超えてセリエル音楽の思想を応用し始めた頃には、ライボヴィッツの時代は終わっていた。彼はその道を辿ることを拒否した。^{[ 10 ]}

エスプリ誌に掲載されたライボウィッツの訃報記事の筆者は、これを単純化しすぎだと一蹴した。

才能ある弟子たちに見捨てられ、1950年代以降忘れ去られたルネ・レイボヴィッツという、いかにも「パリ的」な（しかし真実ではない）決まり文句は捨て去ろう。特にブーレーズとの間には断絶があったが、それが後の世代が彼に頼ることを妨げることはなかった。プイグやグロボカールなどの世代である。また、無調のウイルスを導入したとして彼を許さなかったアカデミズムの信奉者たちと、彼をあまりにも順応的だと感じた前衛音楽家たちの両方によって、彼に関する多くの神話が流布されたのも事実である。^{[ 12 ]}

ライボヴィッツは1972年8月29日、パリで59歳で急逝した。^{[ 12 ]}