シャンソン

シャンソン(イギリス: / ˈ ʃ ɒ̃ s ɒ̃ / , ^[1]米国: / ʃ ɑː n ˈ s ɔː n / ; ^[2]フランス語: chanson française [ʃɑ̃sɔ̃ fʁɑ̃sɛːz] フランスの歌曲^（フランス語: French、直訳すると「」）は、一般的に歌詞中世およびルネサンス音楽の世俗的なポリフォニックな1950年代および1960年代に登場した特定のスタイルのフランスのポップミュージックを^[3][4][5]このジャンルは、トルバドゥールとトルヴェールのモノフォニックなに起源を持つが、ポリフォニックの先例は、アダム・ド・ラ・アルと、ジェアン・ド・レスキュレル。^[6]作曲家ギヨーム・ド・マショーが登場するまで、ポリフォニックなシャンソンを大量に書いた作曲家はいなかった。^[6] 

シャンソンという語は広義の用語で、フランス語で文字通り「歌」を意味し、したがって、あまり一般的ではないが、歴史を通じてさまざまな（通常は世俗的な）フランスのジャンルを指すこともある。これには、シャンソニエ、シャンソン・ド・ジェスト、グラン・シャントの歌、後期ルネサンスから初期バロック音楽の時代の宮廷歌曲、エア・ド・クール、17世紀から19世紀のポピュラーソング、ベルジュレット、ブルネット、シャンソン・プール・ボワール、パストゥレル、ヴォードヴィル、ロマン派時代の芸術歌曲、メロディ、民謡、シャンソン・ポピュレール [fr]が含まれる。^[4] 1990年代以降、この用語は、詩的または政治的な内容を含むことが多いフランスの歌曲、ヌーヴェル・シャンソンを指すこともある。 ^[3]

最も古いシャンソンは、職業的なジョングルールやメネストレルによって単純な単旋律で演奏された叙事詩でした。これらは通常、伝説的または半歴史的な過去の英雄の有名な行為 (ジェスト) を語ります。ローランの歌はこれらの中で最も有名ですが、一般的にシャンソン・ド・ジェストは、その音楽がほとんど残っていないため、文学として研究されています。

シャンソン・クルトワーズまたは大チャントは、トルヴェールの主要な抒情詩のジャンルであるモノフォニック・シャンソンの初期の形式です。これは、オック語のカンソを古フランス語に翻案したものです。12世紀と13世紀に作られました。その名前が示すように、テーマ的には、通常は男性が高貴な恋人に宛てて書いた宮廷の愛の歌でした。後代のシャンソンにはポリフォニックのものや、リフレインのあるものもあり、リフレインのあるシャンソンと呼ばれました。

典型的な専門的な用法では、シャンソンという言葉は中世後期とルネサンス期のフランスの多声歌曲を指します。^[4]初期のシャンソンは、バラード、ロンドー、ヴィルレ（以前はシャンソン・バラデ）のいずれかの形式をとる傾向がありましたが、後に一部の作曲家は人気のある詩をさまざまな形式にしました。最も初期のシャンソンは2声、3声、または4声で、最初の3声が標準となり、16世紀までには4声に拡大しました。歌手は楽器の伴奏を付けることもありました。

シャンソンの最初の重要な作曲家はギヨーム・ド・マショーで、 14世紀に修正形式の三声作品を作曲した。 ^[6]

ブルゴーニュ出身の二人の作曲家、ギヨーム・デュ・フェイとジル・バンショワは、いわゆるブルゴーニュ・シャンソンを作曲し^[7]、その後の世代のシャンソン作曲家（1420年頃 - 1470年）を支配した。 [ 8 ^]彼らのシャンソンは、スタイルはいくぶん単純だが、一般的には構造的なテノールを伴う三声である。これらの作品は典型的にはやはり三声であり、活発な上声（ディスカントゥス）が、通常同じ音域を共有する二つの下声（テノールとアルトゥス）の上に調律されている。^[8]音楽学者デイヴィッド・ファローズは、ブルゴーニュのレパートリーを『1415-1480年の多声歌曲目録』に収録している。

15世紀後半から16世紀初頭にかけてこのジャンルで活躍した人物には、ヨハネス・オケゲムやジョスカン・デ・プレなどがおり、彼らの作品は固定された形式に縛られなくなり、同時代のモテットや典礼音楽に見られるような、あらゆる声部が素材を共有し、同じような速度で動くという模倣が広まり始めている。活版印刷された最初の楽譜集は、オッタヴィアーノ・ペトルッチが1501年にヴェネツィアで出版した『Harmonice Musices Odhecaton』で、多くの作曲家による96曲のシャンソンを集めたものである。

1520年代後半から15世紀半ばにかけて、クロダン・ド・セルミジー、ピエール・セルトン、クレマン・ジャヌカン、フィリップ・ヴェルドロは、いわゆるパリのシャンソンの作曲家であった。パリのシャンソンも固定形式を放棄し、^[要説明] 4声部を特徴とし、より単純でホモフォニックなスタイルであった。このジャンルでは、鳥や市場など、特定のイメージを喚起することを意図した音楽が特徴とされることもあった。これらのパリの作品の多くは、ピエール・アテニャンによって出版された。彼らの世代の作曲家、およびオルランド・デ・ラシュスなどの後の作曲家は、^[要説明]イタリアのマドリガーレの影響を受けていた。

フランスの独唱は、おそらく前述のパリの作品から、16世紀後半に発展しました。17世紀には、エール・ド・クール、シャンソン・プール・ボワールなどのジャンルが、リュートやキーボードの伴奏で一般的に演奏され、アントワーヌ・ボエッセ、ドゥニ・ゴルチエ、ミシェル・ランベール、ミシェル＝リシャール・ド・ラランドなどの作曲家によって栄えました。これは今日のシャンソンにも影響を与えており、多くのフランス人ミュージシャンが今でもハープやキーボードを使用しています。

18 世紀、フランスの声楽はオペラが主流でしたが、19 世紀にはサロンの メロディーで独唱が復活し、その後、世紀半ばには、フランスに導入されていたドイツの歌曲の影響を受けた非常に洗練された作品が生まれました。ルイ・ニーデルマイヤーは、シューベルトに特に魅了され、この運動の中心人物となり、エドゥアール・ラロ、フェリシアン・ダヴィッドなどがこれに続きました。

シャンソンから派生したもう一つの音楽ジャンルは、シャンソン・レアリスト（写実主義の歌）と呼ばれ、主に1880年代から第二次世界大戦の終わりまでフランスで人気のあった音楽ジャンルでした。^{[9] [10]}パリのモンマルトル地区のカフェ・コンサートやキャバレーから生まれ、文学的リアリズムや文学と演劇における自然主義運動の影響を受けていたシャンソン・レアリストは、主に女性によって演奏され、パリの貧困層や労働者階級の生活を扱った音楽スタイルでした。^{[9] [11] [12]}このジャンルのよく知られた演奏者には、ダミア、フレエル、エディット・ピアフなどがいます。

19世紀後半のフランスの芸術歌曲（シャンソンではなくメロディーとして知られる）の作曲家には、エルネスト・ショーソン、エマニュエル・シャブリエ、ガブリエル・フォーレ、クロード・ドビュッシーなどがおり、20世紀および現在の多くのフランスの作曲家がこの強い伝統を引き継いでいます。

20 世紀には、フランスの作曲家がこのジャンルを復活させました。クロード・ドビュッシーは、1908 年に完成した合唱のための3 つのシャンソンを作曲しました。モーリス・ラヴェルは、第一次世界大戦の勃発後にフランスの伝統への回帰として合唱のための3 つのシャンソンを書き、1916 年に出版しました。 ^{[出典が必要]}

今日のフランスでは、シャンソンまたはシャンソン・フランセーズは、英語ではなくフランス語のリズムに従い、歌詞の水準が高いことで、他のフランスの「ポップ」音楽と区別されています。

ロワール＝アトランティック県ラ・プランシュに、 1992年にシャンソン・フランセーズ博物館が設立されました。この博物館は、シャンソンの伝統を築いた芸術家を記念することを目的としています。^[13]

• Strohm, Reinhard (2005)。 『ヨーロッパ音楽の興隆、1380-1500』。イギリス、ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-61934-9。
• ウィルキンス、ナイジェル (2001)。「シャンソン」。グローブ ミュージック オンライン。デイビッド ファローズ、ハワード メイヤー ブラウン、リチャード フリードマンによる改訂。オックスフォード:オックスフォード大学出版局。doi :10.1093/gmo / 9781561592630.article.40032。ISBN 978-1-56159-263-0. 2021年6月20日閲覧。 （定期購読または英国公共図書館の会員登録が必要）

• ドビンズ、フランク。「シャンソン」。アリソン・レイサム編『オックスフォード音楽要覧』所収。オックスフォード音楽オンライン。
• ミハイル・シェルバコフ。ロシアのハンソン。 「デジャ」
• バークホルダー、J.ピーター;グラウト、ドナルド・ジェイ;パリスカ、クロード・V. (2014)。西洋音楽の歴史（第9版）。ニューヨーク：WWノートン＆カンパニー。ISBN 978-0-393-91829-8。

• フランスの歴史シャンソンパノラマ（フランス教育大臣）