マイナス5

マイナス5
2006 年に演奏する The Minus 5。左から右へ: John Ramberg、Peter Buck、Bill Rieflin、Scott McCaughey。
背景情報
別名	バイソン風味のマイナス5、マイナスタッド
起源	米国オレゴン州ポートランド
ジャンル	インディーロック ポップロック[1]
活動年数	1993年～現在
ラベル	そうだ、ロック
メンバー	マイナス5のメンバー一覧を見る
Webサイト	マイナス5

マイナス5は、ヤング・フレッシュ・フェローズのミュージシャン、スコット・マッコーギーが率いるアメリカのポップロックバンドで、 REMのギタリスト、ピーター・バックと組むことが多い。

マッコーギーは1993年に、ザ・ポージーズのバック、ジョン・アウアー、ケン・ストリングフェローとサイドプロジェクトとしてバンドを結成した。バックは1992年にシアトル地区に移住しており、他の主要メンバーはシアトルの音楽シーンの長年の常連だった。4人のミュージシャンは数多くの個人的、職業的なつながりを持っていた。ポージーズとマッコーギーのザ・ヤング・フレッシュ・フェローズは、コンラッド・ウノのエッグ・スタジオでレコーディングし、ウノのポップラマ・レコード・レーベルからアルバムをリリースしていた。ザ・ヤング・フレッシュ・フェローズとザ・ポージーズはシアトルのクロコダイル・カフェの常連で、バックの当時の恋人（後の妻）ステファニー・ドーガンが所有、経営していた。ザ・ヤング・フレッシュ・フェローズは、1992年7月4日にクロック・カフェで行われたケヴィン・キニーのライブでオープニングバンドを務めた。バックはREMのマイク・ミルズとビル・ベリーと共にキニーのバックを務めた。^{[2] [3]}

グループの初期の作品の曲名、たとえば「Loser So Supreme」、「Drunkard's Lullaby」、「Brotherhood Of Pain」は、バンドの初期作品の陰鬱な性質を暗示している。アルコール中毒、死、自己嫌悪といったテーマは、その後の Minus 5 のリリースのたびに繰り返される。「マコーギーは、ヤング・フレッシュ・フェローズが決して取り組まないか、賢明にも取り組まないであろう曲が山ほどあることに気づいた」とあるプレスリリースには書かれている。「[バック、ストリングフェロー、アウアー] は、スコットが彼の「Let The Bad Times Roll」のビジョンを形にするのを手伝うためにすぐに志願した。」^[4]

バンドは1993年夏にウノのエッグスタジオに集まり、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツのジョン・フランズバーグが運営する定期購読制のメールオーダークラブ、ハローCDオブザマンスクラブのためにデビューEPを録音した。このEPにはNRBQのメンバーであるトム・アルドリーノとテリー・アダムス、そしてヤング・フレッシュ・フェローズのベーシスト、ジム・サングスターが加わった。 ^[要出典]

このリリースではバンド名のみが「The Minus Five」と表記されたが、その後のリリースではすべて数字が使われている。このEPは1993年12月/1994年1月リリースとして購読者に送られた。^{[5] [6]}

マイナス5は1993年11月9日、クロコダイル・カフェでライブデビューを果たした。このライブは、ジャングル風のインディーズバンド、ザ・サイロスの前座として行われた。アウアーとストリングフェローは、ザ・ポージーズの『フロスティング・オン・ザ・ビーター』のツアーでヨーロッパに滞在していたため、マイナス5はデュオとして演奏し、最後の3曲ではザ・サイロスのウォルター・サラス・フマラ、トム・フロイント、マヌエル・ヴェルソザのバックコーラスを披露した。このセットリストには、ジョニー・キャッシュの「I Still Miss Someone」やニール・ヤングの「Barstool Blues」の陽気なカバーや、マッコーギーが新たに書き下ろした4曲が含まれていた。^[7]

REM のMonsterのレコーディングのため、バックは 1994 年の大半をシアトルで過ごし、双子の娘が生まれたときだけ短期間シアトルを離れた。REM のアルバムのミキシングが完了すると、バックはマッコーギーの新曲に目を向けた。マイナス 5 は 1994 年 9 月 15 日にクロコダイル カフェで 2 回目のショーを行った。これはMonsterのリリースのちょうど 1 週間前だった。このライブでは、マッコーギー、バック、ストリングフェローに加え、モデル ロケッツのジョン ランバーグが参加した。^[要出典]

1994 年秋までに、マッコーギーはモンスターのプロモーション活動に巻き込まれ、1994 年 11 月 12 日のサタデー ナイト ライブで REM とライブ デビューを果たしました。その後、マッコーギーは 1995 年 1 月に開始された REM の世界ツアーに加わるよう誘われました。^[要出典]

マイナス5によるジョニー・キャッシュの「I Still Miss Someone」のカバーは、1994年のドイツのコンピレーション『Love Is My Only Crime – Part Two』でリリースされた。このCDには、ザ・ヤング・フレッシュ・フェローズや、将来マッコーギーのコラボレーターとなるスティーヴ・ウィンのレア曲や未発表曲も収録されている。^[8]

1995年4月、REMのドラマー、ビル・ベリーが脳動脈瘤を患い、2ヶ月以上に渡るツアー予定が突然キャンセルとなった。この予期せぬ休止期間中、マッコーギーとバックはマイナス5のデビューLPとなる作品の最後の仕上げに取り組んだ。当時のタイトルは『ラスト・コール、コーポラル』だった。^[9]

完成作は、急遽『Old Liquidator 』と改題され、当初はドイツのインディーズレーベル Glitterhouse から入手困難な控えめなリリースとなった。控えめな枚数でプレスされ、当初は米国で輸入盤としてのみ入手可能だったが、1995 年の「REM サイドプロジェクト」という名声は、渇望するコレクターにとって魅力的なものであった。ミネアポリスのディストリビューターEast Side Digital が米国でもアルバムをリリースするまで、それほど時間はかからなかった。

『オールド・リクイデーター』は、ヤング・フレッシュ・フェローズ、ストリングフェロー、ウノ、ザ・スミザリーンズのメンバーとコラボレーションしていたマッコーギーの友人ジミー・シルバが1994年のクリスマスに予期せず亡くなったことに悩まされている。アルバムの2曲目「ワース」はシルバとの共作である。「ストーリー」などの他の曲は、60年代半ばのボブ・ディランのシュールレアリスト的なイメージに影響されており、フランツ・カフカなどの人物の架空の不運を想起させる。

もう一つのインスピレーションはニック・ロウで、彼のあまり知られていない1979年のB面曲「Basing Street」は、バックが「Country Feedback」で得意としたキーキーというディストーションに埋もれてしまっています。他の部分では、バックのエキゾチックなブズーキとダルシマーのテクスチャーは、モンスターのぼやけたグラム・リフからの歓迎すべき逸脱であることが証明されました。シングル「Emperor Of The Bathroom」のバーズに影響されたリッケンバッカーのジャングルは、紛れもなくバックのものです。アウアーとストリングフェローは、このアルバムではより実体的で、オープニングの「Winter Goes Away」と最後の合唱「When It Comes My Way」で愛想よくハーモニーを奏でています。^[10]

『オールド・リクイデーター』は、シングルを含むリリースに年代順に番号を付けるというマイナス 5 の慣例の始まりです。 裏表紙には、ミュージシャンの名前の上に「マイナス 5 第 2 レコード」というサブタイトルが目立つように表示されています。

「 The Emperor Of The Bathroom 」のCDシングルは1995年秋にリリースされ、アルバムからの3曲の別バージョン、カントリー風のアウトテイク「Heartache For Sale」、ファンタスティック・バギーズの「This Little Woody」のカバーが収録された。^[11]

1995 年夏にモンスターツアーが再開されると、REM はコンサート、サウンドチェック、楽屋、さらにはツアー バスで録音した新曲を使って、後にニュー アドベンチャーズ イン ハイファイとなるアルバムのレコーディングを開始しました。再びツアーに同行するよう依頼されたマッコーギーは、ピアノ、オルガン、シンセサイザー、オートハープ演奏でこれらのレコーディングに大きく貢献しました。

1995年6月1日のREMのコンサートの合間に、ザ・マイナス5はシアトル以外では初めてシカゴのラウンジ・アックスでコンサートを行った。アウアーとストリングフェローがいない中、バックとマッコーギーはウィルコのフロントマン、ジェフ・トゥイーディー、REMのベーシスト、マイク・ミルズ、そしてマーク・グリーンバーグのサポートを受けた。新曲「ムーンシャイン・ガール」と「ウーンドント・ウォント・トゥ・ケア」が、ジョニー・キャッシュ、ニック・ロウ、グラム・パーソンズ、ポーター・ワゴナーのカバー曲とともに初披露された。

もう一つのツアー休止期間中、ザ・マイナス5は1995年8月末にシアトルのトラクター・タバーンとクロコダイル・カフェで演奏した。この公演ではマッコーギー、バック、アウアーに加え、 ヤング・フレッシュ・フェローズとファストバックスのギタリスト、カート・ブロックが出演し、新曲「Bullfight」が初披露された。

1995年12月、マイナス5はクロコダイルカフェでケヴン・キニーのサポートとして2夜演奏し、スクリーミング・ツリーズのバレット・マーティンがアップライトベースで参加した。マイナス5とケヴン・キニーはポートランドのアラジン劇場でもバレット・マーティン・カルテットとして演奏した。^[12]

『オールド・リクイデーター』のささやかな成功とREMの継続的な文化的評価により、マイナス5は1996年に多大な注目を集めました。グループはディズニー傘下のハリウッド・レコードと契約しただけでなく、レーベルは続編のレコードの資金援助や、マコーギーの過去のカタログの一部の再発行にも同意しました。さらに、マコーギーはハリウッドを通じて配給される自身のレーベル、モルト・レコードを与えられていました。

『ニュー・アドベンチャーズ・イン・ハイファイ』のレコーディングの大半はツアー中に行われたが、バックは1996年初頭までREMの新アルバムのレコーディングとミキシングに忙しかった。それでも、マッコーギーとバックはアバスト! のエンジニア、ケビン・サッグス、コンラッド・ウノ、ジョン・キーン、ウォーター・ミュージックのロブ・グルノーブルと断片的なセッションでレコーディングを続けた。夏の終わりに、ザ・マイナス5は、1996年にリリースされた『アメイジング・ディスグレイス』のツアーで忙しかったザ・ポージーズのサポートとして、KISWのペイン・イン・ザ・グラスのコンサートに出演した。新曲「クロス・エヴリ・ライン」と「エンプティ・ルーム」は、マッコーギー、バック、アウアー、ストリングフェロー、ジョン・ランバーグを含むラインナップで初披露された。

New Adventures In Hi-Fiは 1996 年 9 月 10 日にリリースされました。アルバムのプロモーション ツアーは予定されていなかったため、バックは他の音楽の追求を自由に行うことができました。1996 年の初秋、バックは 2 つの新しい音楽コラボレーションに乗り出しました。バレット マーティンとのインストゥルメンタル スーパーグループTuataraと、アメリカン ミュージック クラブのマーク アイツェルとのコラボレーション アルバムです。マーティンは 1996 年 10 月 7 日のクロコダイル カフェのライブでマイナス 5 に参加し、新曲「Hate Me More」と「Dear Employer (The Reason I Quit)」を初披露しました。マッコーギーの当時の妻、クリスティ マクウィルソンもこのショーでグループに参加しました。翌週、Tuatara はクロコダイルでライブ デビューしました。

1996 年 12 月、バックはシアトルのアイアンウッドでエンジニアのエド・ブルックスと 1 週間契約し、アイツェルのアルバム「West」をレコーディングしました。マッコーギー、マーティン、パール・ジャムのマイク・マクレディが全員セッションに出席しました。セッションの最後に、マイナス 5 はクロコダイル カフェでアイツェルの前座を務めました。マーティンとアイツェルは数曲でマイナス 5 に参加し、マッコーギーは新曲「Boeing Spacearium」を初公開しました。マイナス 5 の 2 枚目のフルアルバム「The Lonesome Death of Buck McCoy 」は、その後まもなくアイアンウッドで完成しました。

1996 年のマッコーギーの数多くのセッションからまとめられた『ザ・ロンサム・デス・オブ・バック・マッコイ』には、ガイデッド・バイ・ヴォイシズのロバート・ポラード、ザ・プレジデンツ・オブ・ザ・ユナイテッド・ステイツ・オブ・アメリカ、マクウィルソン、バレット・マーティン、マイク・マクレディなど、豪華なゲスト陣が名を連ねている。以前のリリースとは異なり、各曲はマッコーギーとバックの両名に等しくクレジットされている。ライナーノーツでは、ロックオペラのように各プレイヤーに「役」が割り当てられており、マッコーギー自身が「バック・マッコイ」を演じ、他のプレイヤーは「ブーツ提督」、「巡査」、「老いた下宿人」などの役を演じている。アルバムの創作過程について、ライナーノーツには次のような概要が記されている。「小さなバック・マッコイは麦畑の真ん中で生まれて目を覚ます。多くの知り合いがいるにもかかわらず、彼は一人で生きていくことを決意し、数年後に亡くなる。」^[13]

曲は実際には物語を構成しておらず、これらのキャラクターにまったく言及していない。批評家は、スモール・フェイセズの模倣曲「ポプサイクル・ショップ」やジョン・レノンの悲痛な「ママの死」のカバーなど、アルバムの無計画さに注目した。ノー・ディプレッションはアルバムを「驚くほど苦い泡沫...レコードの12曲のほとんどは、最近のREM（当然のことながら）やジョン・レノンのひどく圧縮された親密さとぼんやりとした室内バラードの緊張感で震えている」と評した。^[14]

1997年初頭、REMは2月にアテネで、4月にバックのハワイの自宅で、新しいアルバムのデモの制作を開始した。バックが1996年に参加した3枚のアルバムは、すべて数週間以内にリリースされた。トゥアタラの『Breaking The Ethers』は1997年3月1日にリリースされ、続いてアイツェルの『West』と『The Lonesome Death of Buck McCoy』が1997年5月5日の同じ日にリリースされた。バックが3組のバンド全員で東海岸と西海岸を回るアメリカツアーが企画され、タイトルは『The Magnificent Seven vs. The United States』 となった。『The Magnificent Seven』とは、マッコーギー、ストリングフェロー、アイツェル、マーティン、そしてトゥアタラの残り3人のメンバーのことだが、バックを含めると実際には8人だった。アメリカン・ミュージック・クラブのベーシスト、ダン・ピアソンが後にツアーに参加し、アイツェルのセットリストを補強した。このツアーのマイナス5は、バック、マッコーギー、ストリングフェロー、マーティン、そしてトゥアタラのジャスティン・ハーウッドで構成されていました。

ツアーは1997年5月1日、地元のクロコダイルで2回の公演で幕を開けた。各公演ではトゥアタラとアイツェルが2セットずつ演奏し、合間には短いマイナス5のセットがあり、時折マッコーギーがソロで演奏した。22日間のツアーは2か月間続き、その間多くのメディア出演があった。バックとアイツェルはサンフランシスコのKFOG 、レイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエン、ボストンのWBCNラジオに出演した。3つのグループはすべて、サンタモニカのKCRWでMorning Becomes Eclectic 、ニューヨークのWNEWでIdiot's Delightに出演した。ツアーの終わり近くには、3つのグループすべてがニューヨークのレコードのメッカであるアザー・ミュージックで店内無料演奏を行った。

ツアーの東海岸公演にはサプライズゲストが多数登場した。パール・ジャムのマイク・マクレディとジョン・ウェズリー・ハーディングがニューヨークに現れ、マイク・ミルズはフィラデルフィアとアトランタでザ・マイナス5に加わり、マイケル・スタイプはアトランタでREMのバンド仲間とアンコール4曲を披露した。^[15]

ツアーへの反応は様々だった。3枚のアルバムはどれも特に売れず、評論家の評価も冷淡だった。「3時間のマラソンは、単に吸収するには長すぎた」とサラ・スクリブナーはロサンゼルス・タイムズ紙に書いた。「マイナス5は、新しいアルバムからのキャッチーで騒々しい曲にもかかわらず...決して軌道に乗らなかった。」^[16] ジェフリー・ハイムズはワシントン・ポスト紙に書いた。「曲が弾むようなキャッチーなときは本当に面白いが、スローナンバーには退屈なペースを正当化するユーモアやメロディーがなかった。」^[17]

1997年6月、バックはシアトルでロビン・ヒッチコックのアルバム『ジュエルズ・フォー・ソフィア』の曲を数曲録音した。セッション後、マッコーギーはヒッチコックとバックとともにクロコダイル・カフェで「ポップサイクル・ショップ・インシデント: ビバ・シー・タック II」というライブに参加した。ティム・キーガンとカート・ブロックが参加し、ヤング・フレッシュ・フェローズがオープニングアクトを務めた。^[18]

1997年8月、ハリウッド・レコードはオールド・リクイデーターと、奇妙なことにマコーギーの1989年のソロアルバム「マイ・シャルトリューズ・オピニオン」をボーナストラック付きのデラックス版で再発した。 マイ・シャルトリューズ・オピニオンはコンラッド・ウノが録音し、ジミー・シルバとクリスティ・マクウィルソンがカメオ出演した作品だが、現在は「スコット・マコーギーのマイナス5」としてクレジットされている。この再発盤は、実際には、最後に無関係なシルバの録音が4曲入っていた、現在は廃盤となっているオリジナル版よりもボーナストラックが少なかった。とはいえ、これはマコーギーのバックカタログに注目を集める素晴らしい方法であり、最初のリリースよりもずっと見つけやすくなった。 オールド・リクイデーターは、ハロー・レコーディング・クラブEPから2曲、「エンペラー・オブ・ザ・バスルーム」シングルから「ハートアチェ・フォー・セール」、および2曲の短いインストゥルメンタルを追加して拡張された。^{[19] [20]}

これらは、ザ・マイナス5のハリウッドでの最後のリリースとなった。 『バック・マッコイの孤独な死』のリリースのわずか数週間前に、長年ハリウッド・レコードの社長を務めたボブ・ファイファーが辞任した。^[21] ディズニーは再編計画の下、名簿の多様化を図るため、定評のあるインディーズ・レコードであるマンモス・レコードを2500万ドルで買収した。マンモスの創設者ジェイ・フェアーズは、ザ・マイナス5をより多くの聴衆に広める役割を担ったが、バラエティ誌のアダム・サンドラーなどの業界ウォッチャーは、ディズニーが「インディーズ風のレパートリーよりも、テレビや映画の番組に合うポップミュージックに焦点を合わせないのはなぜか」と疑問を呈した。^[22]

REMがジョージア州で『 Up』となる曲のデモをレコーディングしている間、マイナス5はバック抜きで最初の2回のライブを行った。1997年8月16日、シカゴのラウンジアックスで、バンドはマッコーギー、ストリングフェロー、ジェイソン・フィン、ダーマ・バムズのジム・タルストラで構成されていた。この騒々しいライブは、これまでのところバンドの最長となった。マッコーギーのソロセット11曲に続いて、未発表曲、マイ・シャルトリューズ・オピニオンからのいくつかの小品、ジョン・レノンとモダン・ラヴァーズのカバーを含む22曲のマイナス5の力強い演奏が続いた。翌週、マッコーギーはシアトルのクロックでジョン・ウェズリー・ハーディングとライブを行い、マイナス5の曲数曲と、まだ発表されていなかったヤング・フレッシュ・フェロウズの曲を演奏した。

1997年10月、ビル・ベリーはREMを脱退することを発表した。Upのデモの作曲とレコーディングを8か月以上かけて終えたREMは、3人組で活動を続けることを決断した。1998年にレコーディングが進むにつれ、マッコーギーは主にキーボードを担当し、スタジオで重要な役割を果たすようになった。ケン・ストリングフェローとバレット・マーティンも、これらのセッションの一部に参加した。マッコーギーは1998年にトゥアタラにも引き抜かれ、2枚目のアルバムTrading With The Enemyに3曲を提供した。

1997年の終わりごろ、ザ・マイナス5はクロコダイル・カフェの2夜にわたるイベント「An Evenings In Edenbrook Forest」に出演し、マッコーギー、バック、マーティン、ジョン・ランバーグが出演した。このコンサートでは、ザ・マイナス5によるモダン・ラヴァーズの「Government Center」のカバーや、ヤング・フレッシュ・フェローズ、ロウ・ビーツ（マッコーギーのニック・ロウのカバーバンド）、モデル・ロケッツ、ファストバックスなどのレア曲や未発表曲を収録した特別な2枚組CDコンピレーションが配布された。このCDは、マッコーギーが極端に限定された、またはツアー限定のリリースのために立ち上げた新しいレーベル、ブック・レコードの第一弾リリースとなった。^[23]

1999年、このバンドは、末期癌を患っていたモビー・グレープの共同創設者でスキップ・スペンスの医療費を援助するための資金を集める目的で、彼へのトリビュートアルバムに参加するよう招待を受けた。 ^[24]

マッコーギーがマイナス5を主な音楽活動の場としていたため、ヤング・フレッシュ・フェローズの新曲は細々とした流れにまでなっていた。1994年と1995年にグループは3枚のシングルと1枚のEPをリリースした。それでもマッコーギーはフェローズと頻繁に新曲をレコーディングし、1999年夏までにはアルバムとしてリリースできるほどの曲ができた。『 A Tribute To Music』はスペインのインディーズレーベル Rock and Roll Inc. からリリースされ、米国ではリリースされなかった。ほとんどのトラックがオリジナルだったが、フェローズはLPでREMのロック曲「Circus Envy」を目立たない形でカバーした。ファンと評論家の両方からマイナーなリリースとみなされた『A Tribute To Music』は、マッコーギーが他のバンドのために最高の曲を取っておいたのではないかと多くの人に思わせた。「レコードには投げやりな感じがある」とバート・ビールメアはオールミュージックに書いた。 「（ほとんどの曲には）このグループ独特のユーモア、エネルギー、スピリット、メロディーの融合が欠けている。」^[25]

2000年1月9日、マイナス5はシカゴのラウンジアックスでシークレットショーを行い、ウィルコの前座を務めた（「サマーティース」と銘打たれた）。これは、愛されたリンカーンパークの会場がわずか1週間後に閉店することになるため、最後のライブとなった。このライブでは、マイナス5はウィルコのフロントマンであるマッコーギーと、フロントマンのジェフ・トゥイーディーがベースを弾くだけだった。グループは、モット・ザ・フープル、ジョニー・キャッシュ、ニュートラル・ミルク・ホテルなど、さまざまな影響を受けたカバー曲とともに、リハーサル前の新曲を数曲演奏した。^[26]

数週間後 (1 月 20 日)、より一般的な Minus 5 のラインナップ (マコーギー、バック、ランバーグ、クリス・バリュー、REM セッション ドラマーのビル・リーフリン) がシアトルのクロコダイル カフェでこれらの新曲のうち 8 曲を初披露しました。ジョン・ウェズリー・ハーディングとカート・ブロックも数曲に参加しました。^{[引用が必要]}

2000 年 3 月 13 日、マコーギーはシアトルのジュピター スタジオで、自身、バック、ランバーグ、REM のセッション ドラマーであるビル リーフリンという最小限のスタッフを集め、1 日で最新作 10 曲を録音しました。このセッションでは、ナイトクローラーズのパワー ポップアンセム「The Little Black Egg」の元気な演奏、ラウンジ アクシスの終焉を讃えた「The Night Chicago Died (The Death of The Minus 5)」、さらには映画「オースティン パワーズ」シリーズの悪役ドクター イーブルへのトリビュートまでが演奏されました。 ^[要出典]

2000年4月25日、マイナス5は、マッコーギー、バック、ストリングフェロー、ランバーグ、バレット・マーティンのラインナップで再びクロック・シアターで公演を行った。ジョン・ウェズリー・ハーディング、ショーン・ネルソン、ザ・ロング・ウィンターズのジョン・ロデリックが、ビージーズ、ウイングス、ローリング・ストーンズのカバーを含むセットリストに参加した。マイナス5は6月8日にクロック・シアターに戻り、マッコーギー、バック、ランバーグ、リーフリン、ジョン・ウェズリー・ハーディングが、即興の一回限りの曲やフェイセズ、ポール・マッカートニーのカバーを含むセットリストを演奏した。^[27]

REMのレコーディングスケジュールはジョージア州とアイルランドのダブリンで過密だったが、バックは7月7日のトラクター・タバーンと9月2日のメモリアル・スタジアムでのバンバーシュート・フェスティバルでのマイナス5のライブに出演することができた。マイナス5はフェスティバルから脱退したバンドの直前の代役で、このショーにはマッコーギー、バック、ランバーグ、ジョン・ウェズリー・ハーディング、ロバート・ロイド（ハーディングのバンドのメンバー）、ウォークアバウツのメンバーが出演した。^[28]

マッコーギーは3月のセッションを1,000枚プレスし、In Rockと題したサプライズアルバムを制作した。ツアー限定のCDとして制作されたため、マッコーギーは自身のレーベル Book からリリースした。このCDは当初 Minus 5 のショーでのみ入手可能だったが、後に REM ファンクラブを通じて販売された。このCDは、2000年10月14日の Crocodile Cafe のショーで初めて販売され、マッコーギー、バック、ストリングフェロー、ランバーグ、リーフリンが出演した。マッドハニー、トゥアタラ、ガス・ハファーのメンバーとマッコーギーがキーボードを 担当したソニックスのカバーバンド (The New Original Sonic Sound)も演奏した。

2000年10月、マッコーギーとストリングフェローはジョージアに戻り、REMとレコーディングを行った。セッション中、マッコーギー、ストリングフェロー、マイク・ミルズは地元のバンド、ザ・ポシビリティーズに加わり、ニール・ヤング、ボブ・ディラン、クリス・ベル、ジョニ・ミッチェル、グラム・パーソンズのカバーを含む自由なセットを披露した。ザ・マイナス5によるバンドの「You Don't Mean It」のカバーは、わずか数か月後にラジオシングルとしてリリースされた。

2000 年 12 月 8 日、マイナス 5 は Croc セットで波乱に満ちた 1 年を締めくくりました。メンバーは McCaughey、Buck、Ramberg、Rieflin で、ゲストは John Wesley Harding、Sean Nelson、Britt Speakman、Carla Tongerson、Peter Blackstock でした。このショーでは、「A Thousand Years Away」や「You Don't Mean It」など、数多くの新曲が初披露されました。

2001年、マイナス・ファイヴと、マコーギーの別のプロジェクトであるヤング・フレッシュ・フェローズが、スプリット・ダブル・アルバム『Let the War Against Music Begin/Because We Hate You』をリリースした。『Let the War Against Music Begin』の半分はマイナス5の提出曲だった。^[要出典]

ハリウッド・レコードの経営陣が交代した後、マイナス5は独立したチャネルを通じて音楽をリリースするようになり、リターン・トゥ・センダー・レーベルは『Let the War Against Music Begin』のアウトテイク集『I Don't Know Who I Am』をリリースした後、マッコーギーはバンドをイェップ・ロック・レーベルと契約し、ウィルコとのコラボレーション『 Down With Wilco』をリリースした。イェップ・ロックは後に『Down With Wilco』のアウトテイクを中心とするEP 『 At the Organ』をリリースし、マッコーギーが2000年に1日で録音した曲を集めた『In Rock』を再リリースした。 ^[要出典]

2002年、バンドはラミ・ジャフィー、ピート・ヨーン、マーク・ダウアーのトランポリン・レコードのリリース『トランポリン・レコード Volume I』に「Girl I Never Met」という曲を提供した。

バンドの7枚目のアルバム『The Minus 5』（通称『The Gun Album』）は2006年初頭にリリースされ、通常のラインナップに加え、ウィルコ、ケリー・ホーガン、ザ・ディセンバリスツのシンガーソングライター、コリン・メロイなどがゲスト出演している。^[要出典]

バックとマコーギーは2008年に一緒にベースボール・プロジェクトでプレーした。^[要出典]

マイナス5は、ジョン・ウェズリー・ハーディングの2009年のアルバム『Who Was Changed and Who Was Dead』に登場し、同年後半に『Killingsworth』をリリースした。 ^[要出典]

2012年、ラジオ局WFMUの募金活動CD「Super Hits Of The Seventies」用に、サザーランド・ブラザーズ・アンド・クイヴァーの1976年のヒットシングル「Arms of Mary 」を録音した。バンドは2013年にSXSWで演奏した。 ^[要出典]

2017年1月、マイナス5はアレハンドロ・エスコベードと短いツアーに参加した。各コンサートでは、スコット・マッコーギー、カート・ブロック、ピーター・バック、ジョン・モーエンがマイナス5として1セット目を演奏し、その後エスコベードのバックを務め、時にはケリー・ホーガンも加わった。彼らは全員、エスコベードの2016年のアルバム『 Burn Something Beautiful』でも演奏しており、エスコベード、マッコーギー、バックは曲を共作した。^{[29] [30] [31]}

• マイナス ファイブ – ハロー セレクション 1993 年 12 月 – 1994 年 1 月。 (CD –ハロー CD オブ ザ マンス クラブ– 1993)
• バスルームの皇帝(CD –イーストサイドデジタル– 1995)
• アット・ザ・オルガン（イェップ・ロック – 2004）
• サッド・ハッセルホフ(ビニール限定 1000 枚 – Yep Roc – 2008)

• オールド・リクイデーター(イーストサイドデジタル– 1995)
• バック・マッコイの孤独な死(ハリウッド・レコード– 1997)
• イン・ロック（ブック・レコード – 2000）
• 音楽に対する戦争が始まる(マンモス・レコード– 2001 –ヤング・フレッシュ・フェローズと共演)
• ダウン・ウィズ・ウィルコ(イェップ・ロック・レコード– 2003)
• 自分が誰なのかわからない (音楽に対する戦争が始まる、第 2 巻) (Return to Sender – 2003)
• ザ・マイナス5 ( Yep Roc Records – 2006)
• キリングスワース( Yep Roc Records – 2009)
• スコット・ザ・フープル・イン・ザ・ダンジョン・オブ・ホラー（ビニール限定750枚 – Yep Roc Records – 2014）
• ダンジョン ゴールドズ( Yep Roc Records – 2015)
• オブ・モンキーズ・アンド・メン（イェップ・ロック・レコード– 2016）^[32]
• アレハンドロ・エスコベド–バーン・サムシング・ビューティフル（2016）^[29]
• ディア・ディセンバー（イェップ・ロック・レコード– 2017）^[33]
• ストローク・マナー（イェップ・ロック・レコード– 2019）^[34]
• コーリング・コルテス（イェップ・ロック・レコード– 2023）^[35]

• 「Doodle」（スキップ・スペンス作）モア・オール：スキップ・スペンス・アルバムへのトリビュート（バードマン・レコード– 1999）^[36]
• 「スプートニク 57」（ジョン・ラングフォード作） - 『For A Decade of Sin: 11 Years of Bloodshot Records』（Bloodshot Records – 2005）
• Butcher Covered (CD) (限定版カバーコンピレーション – ライブ会場でのみ入手可能) (Book Records – 2009)
• 「聖カタリナ像」（ジミー・シルバ作）『遠い窓から：ジミー・シルバへのトリビュート』（ステディボーイ・レコード – 2010年）^[37]

• スコット・マッコーギー– ボーカル、ギター (1993年～現在)
• コリン・メロイ– ギター (2004年～現在)
• スティーブ・ウィン– ギター (2019年～現在)
• ピーター・バック– ベース (1993年～現在)
• ジョン・モーエン– ドラム (2006年～現在)

• テリー・アダムス– キーボード (1993–2002)
• トム・アルドリーノ– ドラム (1993–2002)
• ジョン・アウアー– ギター (1995–1996)
• ビル・リーフリン– ドラム (2000–2003)
• ジェフ・トゥイーディー– キーボード (2002–2004)
• グレン・コッチェ– ドラムス (2003–2006)
• ケン・ストリングフェロー– ギター (1993–1999)
• ベン・ギバード– ギター (1999–2006)
• マイク・コイケンドール– ギター (2006–2012)
• ケイシー・ニール– ギター (2012–2015)
• デイブ・デッパー– ギター (2015–2019)

• 公式サイト
• AllMusicの The Minus 5
• スコット・マッコーギーのファンサイト